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环境艺术设计及其个性化探析论文
环境艺术的个性变化从今天来看应当首先联系社会发展，近年来由于人们审美观念的变化，新鲜事物和新鲜元素往往成为设计领域借鉴的模板。在标新立异的当下，设计师除了要在环境艺术设计上具有现代美感，还要加强对个性主张的宣扬，这不仅是丰富环境艺术内容的重要理念，同时是增强环境艺术与社会联系的重中之重。文章通过对技术、颜色等方面的阐述，结合当下的发展形势，对环境艺术设计进行剖析。
一、建立环境艺术个性化设计要点
环境艺术设计主要包括建筑、绿化、装饰、道路等要素，各要素不仅要有自身的独特之美，而且要具有统一的整体之美。从传统的角度来看，环境艺术设计主要指园林、城化、建筑、家居等空间中的美化设计，其设计依据来源于设计师的匠心独运，同时也要考虑业主的建议，集各方思考形成设计思路。其中，以地质勘查、空间勘察等数据作为主要设计数据，在此基础上进行价值的综合考量。在以往的环境设计理念中，业主的建议并没有占到主要方面，造成这一问题的原因主要有以下几点：第一，业主不具备专业的设计知识，其意见往往无法结合实际情况，因此环境艺术设计还是以设计师为主；第二，设计过程中过多考虑综合性因素，环境艺术设计主题不明确，如不考虑综合因素，则过于张扬个性，在大型环境艺术设计中并不合适；第三，环境艺术是大众艺术，个性化并不符合大众审美观念，因此常常被舍弃。综上所述，建立完整的个性化环境艺术的要点在于既符合大众的审美观念，同时也要利用风格、技术、颜色的变化满足个性化；既要有不同的理念主张，又要有整体的设计思路。
二、从目标、材料、颜色、风格看个性化设计
从目标的角度看，环境艺术设计的主要目的是突出“特有性”；从个性角度看，环境艺术设计主要彰显现代性的社会价值。因此，规划环境艺术设计的个性目标，就必须从“特有性”和价值两个方面进行考虑。笔者认为，“特有性”是围绕人文理念展开的标新立异的独特审美标准，这种审美标准既不是浮夸的外形展现，也不是虚化的展示体现，而是围绕现代思想的社会价值理念的综合表现，是一种符合大众审美观和普遍审美标准的展示，设计师在进行环境艺术设计的过程中，要紧紧围绕这个目标进行分析。从材料的角度看，环境艺术设计的个性应当结合新型材料，用材料的独特质感反衬出设计的`核心概念，但其中涉及两个问题：第一，新型材料是否符合环保标准。环境艺术设计从宏观角度看，包括城市绿化、园林设计等；从微观角度看，包括居家设计、小型办公空间设计等。因此，一些带有特殊气味、特殊影响的材料不宜采用。第二，运用材料的外观个性，就是指利用材料的外形和质感。就材料本身来说，并不能够彰显出设计的个性，所以材料依赖于设计师的应用。综合来看，材料虽然能够提升设计中的个性美感，但依然要结合实际进行分析和应用。颜色是彰显个性的最好表现手段之一，能够对视觉产生强烈的冲击。从宏观角度看，每种颜色都有其独特的语言，能够产生不同的效果，但颜色的种类千变万化，想要从中选取最符合环境艺术设计的颜色语言，就要从设计的风格入手。环境艺术设计风格包含现代、后现代、复古、怀旧、金属、中国风等，因此，为每种风格赋予正确的颜色，都能强化个性化理念。从微观角度看，颜色自身包含了重要的情感符号讯息，并且会产生不同的信号传达。因此，正确选择颜色，能够更加突出个性化理念。在环境艺术设计中，个性化的最好体现就是风格在追求个性与张扬的时代已经成为一种潮流与趋势。环境艺术设计要形成独具个性的风格，除了需要设计者发挥创造力与想象力以外，还需要用户投入设计，这是因为环境艺术设计是为用户服务的，只有用户自身认可的设计才算是成功的设计。环境艺术设计风格种类多样，像前面提到的生态型还有商务型、古典型，喜好因人而异。因此，环境艺术设计中追求个性化的风格已成为一种趋势。
个性化设计并非指单纯的理念设计，而是要考虑众多因素才能形成设计。现代设计界常常提出个性化的设计理念，一些设计者将自身的理念强加在设计元素上标榜为个性，其实并不符合真正的个性化理念。从这个方面看，设计者在设计之初不仅要加强对于个性的理解，同时也要加强个性化设计与实际的联系。如此，才能在拥有个性化设计理念的同时，强化设计元素带来的冲击感。
【关键词】 环境艺术设计教学改革意义
环境艺术设计专业与传统文化、社会经济的发展有密切关系，所以高校环境艺术教学内容和课程体系改革必须要做到适应现代社会发展的需要，适应人才就业市场的需要。但是对我国各类高等院校来说，环境艺术设计教育起步较晚，还是一个较新的专业概念，相关的专业理论研究和教学环境还不完善，教学模式和教学方法也存在不少问题，相较国外同类专业有很大差距，所以为了能够承担起高校向社会输入人才这一使命，环境艺术设计课程进行教学改革就非常必要。本文鉴于自己对高校环境艺术设计课程的实际工作，根据学生学习实际情况，对教学改革的内容和方式进行分析，在教学模式上进行实践尝试。
1环境艺术设计专业教学现状
环境艺术设计就其概念来说，是以环境生态的观念为指导，以人工环境的主体建筑为背景，是汇集多种学科知识的综合性学科，是一个艺术设计的综合系统，涉及自然生态环境与人文社会环境的各个领域，具体表现在建筑景观和建筑室内两个方面。大部分高等院校环艺设计的专业基础课通常设置在大一、大二阶段，部分学校在学生进校后将一年级的课程都设置为造型基础、透视、计算机应用基础等，用以加强学生的基础专业能力。这是提高学生专业素质非常有效的教学方式，但是大部分高校的教学方法是“灌输式”教学，缺少师生间、同学间的相互研讨，忽视培养学生的观察、分析和解决问题的能力和自主学习能力。再加上环境艺术设计的教学模式是在传统美术教学的模式发展而来的，被动的灌输式的教学方式在课堂延续，教学过程中强制化，导致课堂气氛严肃，师生之间缺乏良好的交流与沟通。环境艺术设计的具体课程的学习应该充分调动学生的积极性，通过教师的主导作用使学生意识到学习这门专业的意义所在，在现实生活中的重要作用，才能提高学生对环境艺术专业的兴趣，使学生的学习态度变为主动，从而培养良好的学习习惯以及个性的发展，把学生潜在的能力发掘出来。
由于我国传统的应试教育，致使学生群体中存在艺术知识贫乏的现象，加上近年来各高等院校扩大招生，文化修养残缺的状况愈加严重。环境艺术是艺术与设计的综合学科，但是很多师生对它的具体内涵理解不够，例如在具体教学过程中，学生更注重实际操作环节，热衷于电脑制图和手绘效果这些必要的专业实现手段，而忽视了专业理论知识的重要性，致使设计作品浮于形式、没有深度。所以说理论知识是专业实践必要的前提准备，没有设计理论知识的引导，学生往往只在形式上徘徊，缺乏最基本的理论知识，在学习过程中无法自我提高。
教师的整体水平也决定着一个专业的发展水准，在专业设计和教学实践两方面存在缺乏优秀教师的现状。传统的环境艺术设计的课堂模式忽视了培养学生的分析解决问题的能力，不能很好的启发学生的自主设计能力，忽视学生对设计项目的深刻理解；不能有效地指导学生宽展思路，使学生的思考范围仅限于课堂的授课内容之内。因此有些学生对设计作业的完成能力较弱，不对设计本身做深入研究，滞留于手绘或计算机制作等技术层面。
2环境艺术设计专业课程教学改革措施
更新基础课教学体系和课程设置。在环境艺术设计专业基础课设置中，应根据专业特点，除了造型基础、计算机软件应用外着重培养学生对建筑形体、比例、空间、结构关系的理解。设立相对应的关于环境、建筑、景观、空间设计理论的课程，使环艺设计专业基础课程和绘画专业区别开来，强调学生对空间设计的理解能力和艺术想象力以及创新能力。
优化教学环节，创新教学环境。环境艺术设计专业根据其课程要进行相互研讨的特点，在课堂上除了基本的示范和讲解之外，要更加注重实践过程的教学。学校要优化环境艺术设计的教学环境，逐步改善硬件设施，增加图书资料，设立与设计专业对应的实验室；建立和校外企业建立合作办学模式，引导学生将设计用于实践，给学生创造机会进行实训与操作，加强动手能力和专业创新能力，扩展知识面，提高沟通与创新能力。课堂上老师在完成教学的过程后，要让学生自己组织讨论完成课堂学业，充分调动学生的积极性，培养创造能力和自主学习能力。
改善课堂氛围，转变教学关系。传统的教学观念已经不适用于环境艺术设计的教学需要，教师必须转变教育观念，课堂应以学生为主体，培养学生创新型个性，尊重和信任学生，创造出相对自由主动的学习氛围，与学生互动，启发学生的好奇心和求知的欲望，鼓励学生自主思考解决问题，而不是被动的灌输。在专业辅导课中使学生分组讨论设计项目问题，教师和学生对其设计中遇到的问题进行交流沟通，使学生能够对设计有深层次研究。在课堂相互交流的过程中，鼓励学生对问题进行探讨，对学生的学习方法和思考问题的方式做出适当的评价，引导学生扩展知识面，从而挖掘每个学生的潜在智能，促进学生形成具有创新能力的个性发展。
3总结
环境艺术教育现在已经是高校艺术教育不可或缺的一部分，它在实施和推进高校教育中具有不可替代的地位和重大作用。作为现代综合型学科领域，在国民经济发展、文化观念意识导向方面日益受到社会各界的广泛重视。按我国高等院校目前来看，大部分教育机构的环境艺术设计从教学到管理的各层面还没有给学生提供全面发展的教育机制。因此，面对未来的发展和社会人才的培养，高等院校环境艺术设计教育的教学改革势在必行。我们必须重视当代大学生艺术素质的培养，在艺术教育的理念、措施等方面不断转变与进展，寻找在教学当中的不足之处，才能使环境设计艺术教育在高校文化教育的整体改革与发展过程中发挥重要的作用。
参考文献
1张新梅著.艺术课程改革问题初探.艺术教育，2004
2贾文化著.对教师培养教育模式“转型”的思考.长春工业大学学
报，2004
3刘大力著.高等艺术教育教学研究.山东大学出版社，2009
4赵秀敏著.环境艺术专业的建筑学课程教学实践.高等建筑教育，
环境科学专业实践教学过程中出现上述问题具备普遍性，对经常出现的这些问题如不及时改进，就消弱了实践教学的重要性和必要性，进而进一步影响教学质量，而要有效的解决上述问题可采取如下相应对策。
课内实验环节
环境科学专业普遍存在着实验教学环节薄弱及不全面的现象，使得实验教学与理论教学脱节或不配套，二者不能形成一个有机的整体，从而导致学生的动手能力及创造力较差。就以淮阴师范学院环境科学专业为例，实验课程主要包含两部分:一是基础性实验，主要包括无机化学、分析化学等四大基础化学实验;二是专业性实验，主要包括环境工程、环境监测、环境化学等实验。
就基础性实验而言，在四大基础化学实验课程中，尽量多开一些与环境科学专业结合较为紧密的设计性实验，适当增加环境专业相关仪器分析试验学时，精简无机元素化合物验证性测定，减少重复性的有机合成实验，帮助学生提高实验主动性，从而为后续的专业实验设计打下坚实的基础。而就专业性实验而言，实验的设计与开设尽量具备典型性，尽量能囊括这一门课程的方方面面，精简重复性的实验，适当增加综合性、设计性和研究探索性实验，从而使学生的动手能力和创造性得到进一步提升。另课内专业实验的开设也尽量做到全面，既要包括环境工程、环境监测等实验室操作的实验，也要包括环境土壤学、环境生态学等野外操作的实验。
实习环节
实习环节主要包括专业见习及毕业实习两部分。就专业见习而言，应避免以往乱看一气的传统，在兼顾全面的同时也应突出重点。应让学生全面了解见习单位的组织结构、运行情况及废水、废气、固废等处理工艺流程，另需适当延长见习时间，从而使学生的切身体会更深刻，进一步可提高学生的实际动手能力。就毕业实习而言，应摒弃学生自愿参与的方式，强制所有学生必须参加，并在实习结束之后要求学生写一份详细的实习报告，这样才可切实提高教学质量，进一步可增强学生的实践认知能力。另可加强校内、校外实习基地的建立，以满足课程实习和毕业实习的要求，同时也可缓解校内资源匮乏的现状。
课程设计环节
课程设计设置的合理与全面与否，直接影响学生对这一专业的认知深刻以及实践教学的好坏与否。因此，在制定课程设计培养计划时，应尽量做到合理与全面。不仅需开设环境工程设计课程，其他诸如环境影响评价、环境生态学等课程的课程设计也需开设。另各课程的课程设计内容也应具有代表性，如环境工程设计内容可偏向于污水处理厂、垃圾填埋场等方面，而环境影响评价的课程设计内容可偏向环境影响报告表或报告书的编制等方面。
毕业论文(设计)环节
毕业论文(设计)是本科生培养方案中的重要组成部分之一，也是衡量学生是否达到本科学历水平的重要依据之一，对培养学生的创造力也显得至关重要。毕业论文(设计)可实行导师负责制，导师一般由本专业或相近专业并具备讲师以上职称的教师担任。为能切实提高学生的创新能力及科研素养，毕业论文(设计)应注重以下环节:(1)选题。论文选题应集中在当前比较现实或前沿的环境问题上，可由导师出题，也可学生根据自身的兴趣爱好自拟题目，并尽量做到“一生一题”，避免传统“多生一题”的现象。(2)大纲及技术路线的制定。毕业论文(设计)选题确定后，可要求学生在2周时间内查阅大量相关文献资料，独立完成文献综述的撰写，在与导师讨论后拟定出论文大纲、制定出合理的论文技术路线。(3)论文的实施和撰写。论文的实施和撰写阶段是培养学生科研能力的重要环节，学生遇到问题可与导师相互讨论，导师也应严格控制，要求学生应有严谨的学风和科学的态度，避免学生出现剽窃、大面积引用、学术不端等现象的发生。
2结语
一、环境艺术设计中的现代意识
随着现代社会和经济的不断发展，人们对环保的重视程度也不断提高，人类对于环境质量的要求也不断提高，环境艺术设计作为一种新的现代设计领域，受到了越来越多的重视。
环境艺术设计的现代意识，指的是在现代社会和经济发展环境下，坚持以人为本的根本思想，结合当前人们的精神需要，开展的环境艺术设计活动，使设计产品更加符合现代社会的审美需求。
二、我国与国际环境艺术设计教育的差异
环境艺术设计在我国发展的时间不长，而且大部分教育成果都是借鉴国际上的成功经验，结合我国社会和经济发展的实际情况而形成的。
与西方发达国家相比，我国在环境艺术设计的发展方面还存在着一些距离，主要表现在：第一，对于环境艺术的重视程度存在差异。
西方发达国家对于环境艺术设计的重视程度很高，所以在相关的教育、科研等方面的工作开展也积极为环境艺术设计发展服务;而我国对于环境艺术设计缺乏足够的重视，尤其是没有形成全面环境艺术设计氛围，所以也在一定程度上阻碍了环境艺术设计的发展。
第二，西方发达国家的环境艺术设计的发展具有悠久的历史，已经形成了一套完整的、系统的理论体系，而且可以从单纯的产品设计上升为满足人们的精神需求的层面;而我国在环境艺术设计的发展过程中，仅仅是借鉴国际经验，虽然也坚持从我国国情出发，但是在艺术体系的完整性方面还稍显欠缺。
第三，在环境艺术设计使用的材料方面，国际上普遍采用绿色、环保的材料，而且材料的更新速度较快，但是我国在材料的应用方面较为单一。
三、环境艺术设计教育中现代设计意识的培养途径
1、坚持以人为本的根本原则
人性化设计是现代设计领域中的根本原则，也是现代设计意识的核心内容，坚持以人为本的设计思想，可以使设计作品更具有人情味，最大限度的满足人的需求。
因此在欢迎艺术设计领域中，要始终尊重以人为本的根本思想，树立人性化设计意识，将人视为环境艺术设计的主体，才能使设计产品更具有价值。
2、融入生态理念
环境艺术设计是一项包含了城市建筑设计、园林设计以及室内设计等多个领域的综合性学科，任何一种学科的设计理念都需要以整体环境设计为基础，而且要相互适应、相辅相成，所以在环境艺术设计过程中，要注重环境的整体性理念，避免因为其中任何一个单体设计而对环境的整体性产生破坏。
同时，在环境艺术设计时要注重生态环境的作用，在环境艺术设计与生态坏境之间构成和谐的发展状态，才能突破传统的设计观念，促进环境艺术设计的持续发展。
3、现代数字化技术的应用
数字化技术是现代社会发展的重要标志，在环境艺术设计中充分运用现代数字技术，可以使设计产品更加符合现代社会发展的需求，也可以促进环境艺术设计手段的丰富。
计算机是现代社会中不可或缺的重要工具，以计算机为支撑的现代数字化技术的应用，可以增强环境艺术设计的灵活性和便捷性，从而缩短产品设计的周期，增强产品设计的特点，在推动环境艺术设计的进程中发挥了重要的作用。
4、注重民族文化的传承
从某种意义上说，环境艺术设计也是一种艺术文化，所以对我国民族文化的传承和发扬有着重要的作用。
在环境艺术设计的过程中，应当注重民族文化的融入，将民族文化渗透到环境艺术设计中的各个层次，可以为产品设计赋予更多文化内涵，也有利于通过环境艺术设计为民族文化的传承拓宽道路，从而有效的促进我国民族文化的发展与发扬。
四、结语
环境艺术设计教育活动的开展，要将现代设计意识作为一项重要的内容，坚持以人为本的原则，采取有效的措施，拓展学生的创造思维，使学生可以在参与环境艺术设计时，坚持现代设计意识，以此满足现代社会发展对环境艺术设计的要求，推动环境艺术设计向着人性化的方向持续发展，为人们创造新的精神生态环境。
关键词：环境艺术设计；创新思维；教学
“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等[1]，其表现手法也是多种多样的，也必然决定了环境艺术设计教学是一项目标明确、全面统筹和极具创新的工作，其中以创新教学最为重要。
创新源于拉丁语，它原意有三层含义，第一，更新；第二，创造新的东西；第三，改变。创新是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现形式，是推动民族进步和社会发展的不竭动力。一个民族要想走在时代前列，就一刻也不能没有理论思维，一刻也不能停止理论创新。创新在经济，商业，技术，社会学以及建筑学这些领域的研究中有着举足轻重的分量。
环境艺术设计的教学创新是保证培养创新型环境艺术设计人才的关键，环境艺术设计的教学创新要立足实际，明确目标、完善培养模式、优化课程设置和教学内容，强化理论注重实践，培养即懂理论，又具有实践创新的专门人才，对于高职院校环境艺术设计专业实践能力的培养更为重要。
1 教学现状
环境艺术设计专业是实践性很强的专业，从目前我国高校开设的艺术设计专业环境艺术设计方向的现状来看，基础课与专业课存在严重的脱节现象，使基础课名副其实地成为专业的“基础”。能够开设环境艺术“专业理论”课程的学校非常少，理论的不足有专业教学管理者不够重视和师资缺乏两个个原因，即使开设，也大多是基础课教师来担当教学，最终导致的结果是学生们因为创新思维的缺乏而在实践中表现为创新不足，形成缺乏“专业理论”思想指导的设计。
传统的环境艺术设计教育学生来自应试教育，带有应试教育的阴影，使学生形成按部就班的保守习惯，教学以教师、教材为核心，让学生通过记忆、理解、听讲、练习等掌握知识。容易形成专业实践教学和理论教学两张皮的状态，也是不利于培养创造力、设计创新的关键。
2 对策探析
环境艺术设计专业是实践性很强的专业，如何使理论教学与实践教学有效的融合，理论有效指导实践，实现设计创新，培养具有创造力的创新人才是当务之急。
优化教学管理机制
在环境艺术专业的课程设置上，教学管理者应该引起足够的重视，通过加强专业理论课程的教学，尤其是环境美学课程。目前，环境美学的研究主要是针对城市空间美学和建筑美学的研究，在城市空间美学和建筑美学的研究方面国内外学术界已经达到了一定的理论深度，开设环境美学课程对学生专业理论素养和审美情趣的提高都有着积极的意义。根据实际情况制定“工作室制”，或者创办社会型设计公司。“工作室制”是指学生在接受统一的综合造型基础课和专业基础课的训练后，再进入专业导师工作室接受专业课程的学习，通过设计公司（工作室）建立既统一，又灵活的教学管理机制，通过实践强化理论教学，让理论通过实践升华。高职院校一定要以灵活的方式办学，形成培养产品（即学生）与社会需求无夹缝，培养即懂理论有具有强有力实践经验的高技能型人才。
创新教学环境
如何实现培养即懂理论有具有强有力实践经验的高技能型人才？创新环境设计专业教学是处理基础课与专业课的关系的保证，尤其是在“专业设计课”的过程化教学中，通过多种渠道加强与社会的联系，让学生有更多的机会参与实际工程项目的设计，鼓励学生将公司或的课题带到学校里来，在教师的指导下或课外小组中完成，或让学生参与教师接纳到的工程设计项目，在设计的实践中，将课堂内学到的理论知识运用到实际设计中，并在实践中增长才干。
创新教学环境，北海艺术设计职业学院在这方面走出了一条成功之路，专业老师即是老师又是名副其实的设计师。不少老师不仅承担人才培养的任务，而且在服务地方上大有建树，创办设计公司，担当设计总监、设计师，利用项目制教学引入，这些公司作为北海艺术职业学院环境艺术系学生的教学实践基地，通过实践先后承担完成了无数个设计项目，学生们通过实战设计水平明显提升，教师也通过真实的环境教学及时发现问题、解决问题。
服务地方，融入地方
任何一个物质形态的环境艺术设计作品，都有着不同的文化背景和内涵，这就要求设计师具有丰富的文化修养，设计出的作品要充分考虑当地的历史背景、人文思想观念、民族化特点、经济发展概况、人的思想演变过程等因素具有民族化观念。只有这样设计师才能通过表象，表现出以物质形态为基础的精神思想，才能对设计有一个全面深刻的把握，设计出符合当地民情、民风易于被人们接受的民俗作品。所以说在课程体系建设方面要强调民族化观念、服务地方的北海概念，在基础课的设置上主动融入北海底蕴，北海文化。在环境艺术设计课题构思前的进行深入的调查研究。要求学生设计构思前要完成大量的实地调查与分析研究，充分利用地图、照片和各种调查统计的表格与数据，说明环境特点，提出对环境建筑设计的构思制约性解决办法。教师们积极参与科研申报，通过项目立项开展科学研究有效的解决在服务地方中存在的问题，在服务地方中环境艺术设计课程的地方化有效加强。
北海艺术设计职业的有效尝试，以项目促实践，以科研促教学，有效了开展服务北海的社会行动，也起到传承北海文化的社会使命，真正履行了高校的四大职能。
综上所述，环境艺术设计是一门实践性、创造性极强的专业，所以我们专业教师要优化教学环节，创新教学环境，不断通过教学改革和新的举措，加强创造性解决问题的训练与创造性实践能力的培养，在培养人才中，通过科学研究不断探索新思路、新方法，服务地方，传承先进文化。
参考文献：
[1]王丽莉. 环境艺术设计教育中的创新构想[J].学理论，2011（22）
[2]石少平.环境艺术设计教学模式的创新[J].学园，2010（8）
产学研一体化环境艺术设计论文
一、环境艺术设计专业人才培养途径——“产学研”一体化模式
（一）“双师型”师资队伍
为了配合“产学研”一体化人才培养模式的建设，应组建“双师型”师资队伍。在“产、学、研”一体化人才培养模式中，企业与学校共同承担生产、教育与科研任务。教学中，即要求教师强化自身对市场经济的理解，又必须提高在艺术设计方面的创新意识。“产学研”一体化模式系统地建立了教学理论与实践相结合的新框架，可以有效容纳“双师型”队伍，改善教师的知识结构，提高教学能力。提高学生的创新能力和整体素质，有赖于教师的这些素质，因此，“双师型”师资队伍的建设要从骨干教学团队和兼职教师团队两个方面进行。
1.建设精通设计、施工、管理、教学的“双师”结构骨干教学团队第一，聘请具有丰富项目实施经验的工程师到高校任教；第二，以相关制度鼓励校内骨干教师到设计行业内任职，参与设计与专业核心课程相关的项目，之后将相关工作经验融入课堂，实现具体项目教学与实际的紧密结合。
2.改善兼职教师队伍建设第一，在骨干教师赴企业任设计师的同时，应加大力度，聘请校外行业专家兼职担任校内项目教学指导教师、校内生产性实训指导教师、校外实训指导教师。第二，应聘请在职行业主力设计师参与校内教学项目，让紧密结合行业实际的主流风格渗透到教学内容当中。
（二）开发多元化的课程体系
“产学研”一体化人才培养模式的课程体系建设必须与时俱进，反映社会人才需求方向，重视多元化发展。市场对人才的需求日趋复杂化，多元化课程体系能够将环境艺术设计专业与区域需求相结合，极具灵活性和实用性。
1.基于工作过程的课程体系环境艺术设计专业应依据相关企业对人才的要求和职业资格标准，建设课程体系，确立课程模块：以环境艺术设计岗位（室内设计、景观规划设计和展示设计等）能力为目标；以职业活动为导向，以企业实际设计项目为载体，按设计定位构思、设计效果表现、方案实施与施工管理的步骤进行课程设计，通过单项项目训练、专项项目训练和综合项目训练等构建“基于工作过程”的课程体系。课程体系应体现以职业能力为核心的课程标准、“教、学、做”一体化的教学方法、行动导向的课程组织方式，以及学校、企业、学生等多元参与的考核方式，进一步突出职业知识学习、职业能力训练与职业养成有机结合、融为一体的特色。
2.多种多样的`专业选修课
从事环境艺术设计的专业人员数量与日俱增，各个设计项目对品质的要求也越来越高，大中型设计项目需要以团队的形式，多人配合才能完成。目前，环境艺术设计不仅与室内配套设施、暖通、排水、电气等建筑工程方面的设计广泛融合，而且各种平面设计的理念也逐渐渗透进来，使环境艺术设计逐渐成为多门类技术与科技的综合展示，设计师要了解这些相关门类的工程设计内容，就需要对庞大知识体系进行统一协调，将其融为一体。因此，市场对设计人才的需求不止是“专”，还要够“广”。要培养满足市场需求的全面型人才，应广泛开设多种多样的特色选修课程。特色选修课程可以使教学内容丰富多彩、充满灵活性，学生可以根据教师的建议，在适应自己专业水平和满足学习兴趣的前提下，挑选适宜的课程。这不仅能扩充学生的知识面，提高学生的学习兴趣，增强其学习信心，还能调动教师定向培养学生的积极性。
二、结语
[关键词]环境艺术；教学改革；应用型
自从我国高等院校设立环艺设计专业以来，这个介于科学和艺术边缘的综合性学科在全国各高校中都有不同程度的发展，但其教学模式大多是模仿欧美日本等发达国家的教学模式。尤其是近年来，各高等院校不断扩招，学生人数呈倍数增长，毕业的学生也就相应增多了，而就业问题也成为我们必须面对的首要问题。
一、环境艺术设计专业的特点
环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。环境艺术专业具有以下几个特点：
1、预见性
面向当今社会，培养适应社会发展需要的人才是专业建设的首要目标和前提，是专业得以发展的动力。把握社会需求状况，一方面要进行需求调查，另一方面还要进行需求预测，这样才会有的放矢，依社会发展制定相应的人才培养计划，为培养适合社会需求的人才做好前期准备。提升环境品质的需求已是当代社会，更是未来社会追求的目标。目前，我国环境艺术方面建设的层面主要是在室内设计和装饰、装修等内容上，环境艺术教育也侧重于此。但随着时展，环境艺术设计的内容将大大扩展，涉及的范围也将更加广阔，展望未来，培养新时代需要的设计人才是环境艺术设计教育的目标。
2、系统性
环境艺术设计是一项极其综合的系统，包含着与之相关的若干子系统。它集功能、艺术与技术于一体，涉及艺术和科学两大领域的许多学科内容，具有多学科交叉、渗透、融合的特点。系统性特点和要求，要有与之相适应的教育内容体系。如何能培养出知识面宽，综合素质强，具有整体思维能力的环境艺术设计人才，是制定专业建设计划思考的重点。
3、特色性
这里所谈及的“特色”是指办学特色。就环境艺术设计专业建设而言，不同性质、基础的学校都有各自发展的方向和目标。建筑类院校发展这一专业具有更广阔的可能性和前途。从行业发展和管理的角度看，环境艺术是建筑系统中的一部分。从建筑学科群的角度，环境艺术设计被包含在这个大家庭之中，所以在建筑院校中发展环境艺术设计专业得天独厚。鉴于以上特点并结合其它专业特点，建设以建筑学为依托，侧重于建筑内环境设计、建筑外环境设计、公共艺术设计研究和教学的环境艺术设计专业，构成高职院校开办环境艺术设计专业的独特办学特色。
4、创造性
创造是设计的灵魂。环境艺术设计是创造对人的生活环境进行规划和提出方案的思考。设计教育中不能只满足于设计方法和技艺的传授，在艺术和设计之中，创造是它的主要特征，也是生命活力之所在。
5、适应性
在环境艺术设计方面，它所涉及的范围应该远比现在广泛的多，围绕着建筑环境，小到一个标志设计，大到环境景观设计，都将是环境艺术设计师所要面对的工作。对知识面、知识结构的要求将更高，它需要有相应的能力来适应并担负起这样的社会角色和责任。社会的需求就是学校培养人才的目标和方向。面对未来的人才市场，要求具备较强的适应性，这种适应性来自扎实的基础知识和较广的专业知识面。抓住环境艺术设计涉及面广，要求设计者适应性强这样的特点，高职院校在制定教学内容和培养计划时要充分认识这一点，结合其专业的特点制定有效可行的教学计划。
二、环境艺术设计专业基础课程教学改革思考
1、合理安排基础课教学体系和课程设置
在环境艺术设计专业教学中，不能沿袭传统的美术教育课程体系，要增强学生艺术想象力和创新能力的培养，以及建筑形体、比例、空间、结构关系的深刻理解。应设立一些相应的关于环境、建筑、空间设计理论课程的学习，使环艺设计专业基础课程和绘画专业拉开距离。
2、优化教学环节，创新教学环境
环境艺术设计的专业基础课程要更加注重实践过程的教学，要让学生有更多的机会参与实际项目的设计，鼓励学生将在外实习的课题项目带到学校来，在老师的指导下完成。从而在实践中使学生将理论知识运用到实际的设计中，在设计中增强自己的创新能力。课堂上老师在完成教学的过程后，要让学生自己组织讨论完成课堂学业，充分调动学生的积极性，培养创造能力和自主学习能力。
3、注重课程的融合和交叉，增强专业基础课程教学的系统性
环艺专业基础课程中的单个课程不是孤立的而是紧密联系的，因此要注重课程的融合和交叉，强调专业基础课程教学的科学性。像在环艺专业基础课程中，设计素描的教学内容是通过写生手段培养学生观察、塑造形体的能力。要根据学生自身专业的特色来寻找适当的训练方式。可以结合环艺专业的特点多做些配色训练，注意基础课和专业课之间的联系性和支撑性。根据环艺设计专业的方向决定基础课的内容，与环艺专业设计课程衔接起来，为后续设计课程的学习打下坚实的基础，以利于提高学生设计的实践能力。
4、注重专业课程内容和结构的合理性
专业基础课包括造型基础、理论基础、表达基础、技术基础、设计方法、专业设计等。主要内容包括建筑环境中的开发性、改造性、系统性设计和问题等方面的设计。教学结构：专业基础――理论基础――技术基础――表达基础――设计方法――专业设计。环境艺术设计专业的建设在专业定位、课程设置等方面，还需要在办学实践中不断探索，发现问题，进一步完善人才培养体系。师资队伍建设应采取“专兼互补，以兼为主”的师资队伍组建方式，以“热心高职教育，一专多能”为标准，争取兄弟系部老师的支援，还应面向全社会各行各业，建立选拔、招聘兼职教师来学校任课。
三、结语
专业教学改革的目的是实现人才培养模式的多样化。我国社会职业技术岗位的分工不同、行业和地区之间存在的发展不平衡性，以及各类学校办学基础、办学条件的差异，决定了人才需求的多层次、多类型、多规格，决定了不同学校承担着不同的人才培养任务。大胆进行改革，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才。
[1]胡林.论大学艺术设计专业教学与课程改革[J].怀化学院学报，2012年03期
[2]黄寅.环艺专业课程建设的后现代思路[J].南京工业职业技术学院学报，2013年01期
（一）设计艺术学的概念
设计艺术在处理好物与物之间的关系的同时，更偏重解决好物与人之间的关系，格外重视所设计的产品对人的心理与生理所产生的作用。艺术设计学是一门边缘交叉的新兴学科，是集汇艺术、科学、经济三门学科研究的主要所研究的内容，它的内涵和外延在当前作用下不断地充实和发展，目前它的学科体系尚在构建和完善中。在潘鲁生主编的《设计艺术原理》一书中，给设计艺术下的定义：是指以设计艺术的纵向历史发展和横向的理论研究为对象，针对设计发展和实践过程中产生的以及经过不断验证提炼的艺术规律，进行总结、分析和凝练，并在此基础上提出具有前瞻性和规律性的理论指导，是对设计艺术活动的理性思考。设计艺术几乎包括了设计艺术学中的研究内容、研究目的、研究方法及研究意义。
（二）环境艺术设计的概念和内容
人类发展的历史，也是人类创造理想生存环境的历史；人类的文明发展史，也是人类改造自身生存环境的历史。环境艺术设计是时展和人类文明进步的产物，环境艺术是以科学美为前提，进而表现出功能美；以功能美为基础来达到完善科学美的目的。在人是按照美的规律创造事物的的原则驱动下，人类对环境的艺术化处理，即环境艺术设计，是改良人类生存环境、提高人们生计质量、创造出理想生活的一种有用手段，环境艺术起码包含城市规划、建筑艺术、园林艺术、公共艺术、城市雕刻、壁画、和供人们生活、工作、休息的内部空间，即室内空间。
（三）设计艺术学科中有关环境艺术设计学科与其他学科的关系
设计艺术学科是一个具有归纳、多元交织、权变的特别学科。由于其学科的本性决定了，它与新的材料，新的科学技术、新的生活方式、新的社会观念、新的艺术形式、新的创造发明等等，它与其中的任何一个因素，都有可能对其产生影响，甚至会因为某个因素让其发生变革。因此，与其他相关学科的设计主题有千丝万缕的联系，也可以这样理解：设计系统的主体是由许多其他学科的学科体系和相关学科的系统连接。设计艺术学科便是一个完全通达的学科体系，它必定要不断汲取新思想、新观念、新理论、新方式、新方法，以此在多元、交叉学科中不断发展壮大，以适应时展的需要及社会的需求。环境艺术设计学科包含在设计艺术学科中，它自然而然受其影响，也要不断地吸收-发展-壮大，以便适应社会发展的需求。
二、环境艺术设计的范围及其理论研究的内容
（一）环境艺术设计的范围
环境艺术设计是为社会大众创造出更加适宜的生存、生活以及发展的理想环境，是为社会大众营造出舒适、理想的生存环境空间的设计行为和设计方法。它与人类生活所涉及的多方面因素休戚相关，同时它与人类多方面的联系不仅对维持现代人类生活起着直接作用，也体现出了浓郁的时代文化特征。环境艺术设计的范围，涉及自然科学、人文科学和艺术美学等，系属跨领域跨多种学科，范畴极其宽泛。它是集多种艺术、学科组成的综合性的有机整体。在其与空间、时段、目标的广泛性上，凸显出了它与其他艺术门类不相同的特征。它是以自然环境为出发点，通过人为的空间分割、规划、设计和景观营造建设手法，采用各种艺术、技术的手段，在满足人的需求的基础上，协调人、社会、自然环境他们三者之间的关系，以此营建出优质的生活、生存环境。“它包括建筑设计，室外环境设计，室内环境设计，景观设计，绘画，雕塑，广场设计，围绕主体建筑相关的外部等路桥和辅助设备，城市规划设计也属于这一范围”。
（二）环境艺术设计理论研究的内容
环境艺术设计是一个覆盖面很广的跨多学科的综合性学科，因为它具有不同于其他类型的艺术，其决定了和建筑学、环境心理学、美学、人文和社会科学等学科的有机结合。环随着时代的发展，科学技术的日新月异，人们见识的不段增长，人类生活面的不断扩宽，环境艺术设计自身的知识面也要不断的拓展。其理论研究主要包括以下几个方面。
三、环境艺术设计在整个设计学中的作用和意义
（一）环境艺术设计是多学科的综合
1.设计学中对设计类型的划分
在设计学中，对于设计类型的划分，不同的设计家和设计理论家由于自身所处的设计范围和他们本身所从事的行业的对设计的观点不同，进行过不同的归类。随着现代科学技术和文化艺术的发展，设计的领域也在不断地在人们的社会生活、日常生活、生产的各个领域扩展，过去的设计类型的划分方式已不能适应当前的设计活动，复杂的设计现象。在这样大的背景下，越来越多的设计家和设计理论家绝对倾向于按设计目标的不同，把设计大抵划分为：“为了传达的设计——视觉传达设计；为了使用的设计——产品设计；为了居住的设计——环境设计三大类型，这种划分方法的原理，是将构成世界的三大要素：自然——人——社会，作为设计类型划分的目标点”。
2.环境艺术设计是多类型的设计
环境分自然因素环境和人造因素环境，自然环境经由人工的设计、划分、营建、艺术化处理而成为人造环境。人工环境按照空间形式可划分为室内环境和室外环境，按功能划分，可分为居住环境、商业环境、工作环境等。设计界和设计理论界由于对环境艺术类型的区分并无统一的准则和方式，所以多半是根据空间形式来进行分为建筑环境设计、城市规划设计、室内环境设计、室外环境设计和公共环境艺术设计等。
3.环境艺术设计综合多学科
环境艺术是一门综合社会政治，经济，文化，美学等的艺术，是一种人为的艺术和自然环境表现形式的艺术。环境艺术设计即满足了人们生活的需求，又体现了人类与自然环境的和谐，推动了环境设计的可持续性发展。“诗意地栖居大地”，“适合于人、适合于空间、适合于时间”，即环境艺术设计的“三个适合”，它与环境艺术设计的“三个原则”其作用越来越被人类重视。比如，在多元的社会、经济、文化背景的推进下的我国城市环境艺术，其发展模式也愈加的现代化，多样化，专业化。其文明发展，也融汇科学性、艺术性、公共性、趣味性于一体，经过环境艺术设计的生活化处理，从而促使人类物质文明和精神文明建设的健康发展，推动环境艺术与城市环境设计的和谐、绿色、可持续性的良性循环发展。
（二）环境艺术设计对当下建立设计艺术学科有了新的认识
进入21世纪后，环境艺术设计的最终目的是为人们创造理想的生活方式，体现了人类生存和发展的价值，对建立设计艺术学科的主题的确立一个新的认识。当今环境艺术设计，把经济、意识形态、技术、社会特质加以重视；在环境艺术设计的诸多要素中，将技术、科学、人文、美学等和其他商业因素加以融合，成为一体，大大扩展了设计艺术学的深度和广度。资源问题、生态问题、设计形态问题是21世纪我国设计艺术发展的三大主题。环境设计对未来社会文明的思考，不能简单地理解与市场结合即可，而是要有长远发展战略的眼光，如何进一步解决未来新的社会问题和进一步更新现有的设计语言？因此，对环境艺术设计的研究更应以“知识整体”的观点为立足点，不断的在整个系统中吸取新的理论、方法、方式，促使设计艺术学逐渐的完善和成熟。
（三）环境艺术设计在设计学中注重理论和实践相结合
设计实践、设计现象、设计规律是设计学研究的一门专业学问。_曾说：“一个民族要想站在科学的最高峰，就一刻也不能没有理论思维。”我国设计界长期以来都只是重实践轻理论，或重技艺轻研究，造成了设计理论和设计实践的失调。忽略理论和实际的钻研，便是忽略能给将来带来成长的强大优势，实践是理论的基础和来源，而理论反过来又能指导设计实践，让实践得以提升，如此循环反复，并不断的推动设计实践和设计理论得以全面深化和发展。环境艺术设计是理论和实践的综合体，其设计理念、设计手法、设计思维、设计表达等都离不开实践对理论的检验，同时其设计理论通过设计实践得以全面深华。环境艺术设计如果没有具体的设计事例来说明就会显得空洞；具体的环艺设计实例没有抽象理论的作依托就难以达到解决问题的实际。以设计的形式美法则为例，人们在进行环境艺术设计时，可运用形式美的规律进行构思、设计并把它实施、营建出来。就是利用重复和交替、韵律和节奏的形式美法则作为构图手段与设计实施，这是对理论与实践相结合的有力回答。
（四）环境艺术设计体现设计的文化特征设计文化是人类艺术创作的文化
设计作为造物文化，它是物质文化和精神文化的综合体现。“文化是人的产物，人也是文化的产物，人创造文化，同样文化也造就人”。物质文化和精神文化是设计文化的体现，反映的是文化的创造力和主动性。“文化是一种经过时间的洗礼而形成的生活印记的沉淀，是不可复制的”。雷蒙.威廉斯曾说：文化是一种特殊的方式描述。由于不同地域、不同人群、不同宗教信仰以及历史发展不均匀性，形成了各国、各民族不同的文化特征。我国是一个历史悠久的文化古国，其文化博大精深，拥有鲜明的民族特色，并且经过千百年的继承和发扬，构成了兼容并蓄、和而不同的文化特征。文化在其向前发展过程中，出现一种特定现象即文化回归、文化复旧和文化反弹的迹象，环境艺术设计是文化的一部分，必然同其他文化一样出现此迹象，也就是常说的本土化现象，环境艺术设计的本土化，也正迎合了世界多元文化发展的方向。我国当下环境艺术设计中对传统文化要有新的理解，而不是照搬照抄，应该在继承中求发展。如2010年的上海世博会的中国馆设计，就是我国传统环境设计在新时代的继承和发扬的综合体现。向前发展过程中，出现一种特定现象即文化回归、文化复旧和文化反弹的迹象，环境艺术设计是文化的一部分，必然同其他文化一样出现此迹象，也就是常说的本土化现象，环境艺术设计的本土化，也正迎合了世界多元文化发展的方向。我国当下环境艺术设计中对传统文化要有新的理解，而不是照搬照抄，应该在继承中求发展。如2010年的上海世博会的中国馆设计，就是我国传统环境设计在新时代的继承和发扬的综合体现。科学技术的迅速发展，是对环境保护和可持续发展的有力保障，继承是环境艺术设计发展的源泉，创新是环境艺术设计的灵魂。人类环境要持续发展，必须要把人类文化和历史加以保护和利用，并借用科技的力量不断改善我们的生存环境。
四、结论
[内容摘要」高校的学生寝室不仅仅是同学们居住生活休息的场所,更是学生消化巩固知识、探求理解知识的地方,它不但需要能给同学们带来舒适的环境,更是为了给同学们一个独立成长的“家”。学生寝室的基本功能包括睡眠、学习、贮藏、社交等。学生寝室既要满足学生的私密性、公共性要求,也要在狭小的数人共居的寝室内尽力创造能够保证每一个学生私密性的空间。利用人性化空间布局改造来重新定义高校寝室,使其更好地服务于学生。
[关键词]人性化；环境设计；寝室；空间
高校寝室人性化空间环境设计是在根据现有高校寝室内部结构和整体风格的创新和改造,是增添个性进人寝室文化。利用色彩、造型、结构形式的变化,设计出适合各个不同个体的寝室,更要将高校历史文化增添进寝室中,不同的文化背景会装饰出各具风格的寝室。创新高校寝室则是指对一个高等院校寝室内部结构进行变化和改造,运用色彩、造型、形式的不同,使寝室空间更具合理性、美观性和舒适性,创造出具有归属感、舒适感、私密感、领域感的寝室环境。
一、高校寝室空间环境现状分析
(一)国外寝室空间设计研究
哈佛大学的规划办公室在1964年曾提出他们的政策是“指导性的有组织的发展”。约瑟夫•赫德认为:“校园的建筑及其规划是在不断变化的。他们的未来难以预计,我们对学校的想象应如同城市一样,它们的发展形成一部分与过去有关,同时又与未来有关。我们的大学永远不会完成……”事实上,西方开始在教育理念上发生了极大的变化,每一个学生的个性都会得到关注,强调因材施教和教育方法上的灵活。那么,相应地在进行校园寝室的设计上就强调个性化的原则设计理念,设计者也就是学生自己的个性特点将得以发挥,但也要遵循学校的办学特色,在认可的范围内自由创作。宿舍是学生生活的重要场所。人性化的管理,既可以方便了学生,又方便了学校的管理,是一件双赢的好事。在需要什么样的舍友方面,加拿大和美国的大学已先行一步。对于宿舍的安排,加拿大的大学一般都没有非常严格的要求,只需根据你的承受能力和住宿要求来选择,比如需要多大的空间,需要什么样的室友。
(二)我国寝室空间设计研究
我国对于寝室设计的研究相较西方国家起步较晚,更是硬性地强调对称的统一。直到最近几年,寝室设计才慢慢地放宽。大学校园中,寝室生活以及寝室文化多少是会影响每个在校大学生的生活习惯,所以寝室是否符合大学生心意,是否能拥有舒适的生活空间、开阔的学习空间、个性的休闲空间,是我们研究的重点。国内高校校园寝室环境建设应同于时代的发展,是高校改革的必然需要。通过改造寝室内部环境的设计,改进学生的行为特征和心理发展。学生寝室的环境应该是一个健康、富有情趣和美的寝室环境,并且将极大地满足新时代大学生的内在需求。寝室不仅仅是要满足学生休息、学习的要求,更要能让学生开始独立生活,使得学生能够融人集体环境。而现在,建立一种“开放校园个性化寝室、多层次发展布局空间、形成良好互动”的寝室文化是我国各高校现在努力的方向。同时要以学生的行为规范、心理活动为参照考查,提供同学们一个完善、安全、舒适的寝室空间,供他们学习、交流、娱乐、休息。
二、高校寝室空间环境设计创新思路
学生寝室生活中所形成的文化环境和氛围对学生的思想行为有潜移默化的影响,从某种程度来说其作用远远大于课堂教育。体现在学生的学习习惯、生活方式、德育培养等方面,更是在引导学生独立人格上产生重要作用。住宿学生的学习和生活相对来说都是很有规律的,根据清华大学做出的研究调查,学生每天在学生生活区活动的时间长达12一17小时。学生阶段是人生中最具有行动力的活跃时期,在这个时期中的学生对于求知是特别渴望的,而且拥有广泛的兴趣爱好,喜欢参加各种各样的活动,所以他们的生活具有多样集中的特点。由于生活范围的扩大,需要随时学习调整个人与个人、个人与集体、个人与社会的关系。培养集体主义精神,学习团结合作,独立自主处理复杂的人际交往关系的能力是他们学习生活的重要组成部分,能够影响他们的一生。因此,现代学生的生活中除了学习之外,能不能拥有良好的休息空间、娱乐的文体活动空间、社交空间是十分重要的。从某种意义来说,学生寝室是学习的第二课堂。学生寝室设计的优劣足以对学生的身心健康和全面发展产生重要影响。而既要给学生提供创造舒适方便的休息空间,又必须考虑集体公共空间的需求,努力创造出个性突出、功能完善、层次丰富的寝室室内环境。随着世界全球化进程加快,工业和科技的发展使教育方式发生了巨大变化,受高等教育的人数剧增,促使各种形式和各种规模的高等院校不断涌现。进人21世纪,特别是在我国,由于历史和经济发展等方面的原因,学校寝室的设计一直属于在低层次的层面上徘徊。虽然近两年来有一些改进和创新,但是大多数新建学生寝室在规划时还是采取单一的行列式布局,缺乏人性化的亲切感。教育水平的不断提高以及高校寝室由福利型向消费型的转变,学生寝室已经由单纯的住宿形式转变为学习、生活、娱乐等复合型形式,就更需要校园寝室规划的功能性和灵活性,否定学校寝室固定的刻板式的对称模式进行规划设计,更提倡自由灵活的布局形式。寻求适合各个高校不同的校园寝室人性化空间,并提出一套比较系统、合理、完善、切实可行的设计方案。
三、人性化寝室的创新设计方案
我国环境艺术设计专业经过近六十年的发展，培养了大批的设计人才，但环境艺术设计专业繁荣发展的背后，教学方面也存在一些问题。文章针对当下环境艺术设计教学中存在的几个主要问题进行剖析，并针对问题提出一些建议。
关键词：
环境艺术设计；教学；问题；实践经验
我国环境艺术设计专业始创于1957年的中央工艺美术学院室内装饰系。20世纪80年代后期，随着市场经济的迅速发展，全国各类院校依托自身原有相关专业纷纷开设环境艺术相关专业。如，美术学院依托原有的绘画、工艺美术等专业，开设建筑装饰专业；师范类院校依托美术学专业，开设室内设计专业；建筑类院校依托建筑学专业，开设室内设计、建筑装饰专业；有些高校甚至将原有的艺术教育中心整合为艺术设计专业。环境艺术设计专业名称也先后更名为建筑装饰、室内设计、环境艺术设计、环境设计等。环境艺术设计专业培养的人才主要从事室内设计、景观设计、建筑小品设计等方面的设计与施工管理工作。环境艺术设计专业经过近六十年的迅速发展，到目前为止已经有一千多所高校开设环境艺术设计专业，在校学生达百万之众。环境艺术设计专业的蓬勃发展，为我国环境艺术设计相关行业培养了大批的设计人才，但环境艺术设计专业繁荣发展的背后，也存在一些教学问题。
一、学科理论体系亟待建立
环境艺术设计专业虽发展了近六十年，但应有的理论体系并未完善。任何一门设计学科的理论体系应该由设计史、设计理论、设计批评三部分组成，但到目前为止，除了景观设计依托建筑学、城市规划等传统学科建立起相对完善的设计理论，其他设计分支的理论体系还相对薄弱。如，室内设计通史方面的著作不多，目前国内常见的室内设计史著作有美国约翰•派尔的《世界室内设计史》，主要介绍国外室内设计发展的历程，著作脉络清晰，图文并茂。我国编著的室内设计史有霍维国、霍光编著的《中国室内设计史》，但由于篇幅所限，内容还不够充实。除此之外，李砚祖、王春雨的《室内设计史》比较详尽地介绍了中外室内设计发展历程。与美术史、工艺美术史和建筑史等艺术门类相比，室内设计通史专著更少，更不用说更深入的断代史和专史研究方面的著作了。室内设计理论除了早年编著的《室内设计原理》等几本教材外，就再难以看到其他优秀的理论书籍。设计批评方面的专著和文章也很少。设计批评的缺位，使当今环境艺术设计很难向着健康方向发展，也很难有高水平的设计作品出现。环境艺术设计理论研究的缺失阻碍现有的教学向着更深入的方向发展，教师的教学无法从学理的层面转向深入剖析设计原理，而只是停留在设计造型、功能等方面的推敲上；学生如果没有环境艺术设计理论作为根基，毕业后从事环境艺术设计相关工作就很容易迷失方向，跟随市场随波逐流，也很难成为设计领域的中坚力量。上述问题需要从教育主管部门到教师多方共同努力解决。教育主管部门应以几所重点院校为主，组织环境艺术设计学科有理论实力的教授、专家对设计史、设计理论、设计批评三部分投入精力进行理论系统的完善，形成一系列高水平理论专著，健全环境艺术设计理论体系，进而在全国高校推广。此外，高校教师也应耐得住寂寞，自觉加强理论修养，将理论用于指导设计实践，并在教学过程中对学生进行引导，强调理论体系学习的重要性。
二、教师实践经验的缺失
现在高校环境艺术设计专业教师的招聘要求应聘者为硕士或博士研究生毕业，但硕士和博士能否胜任环境艺术设计专业教学是值得怀疑的。部分环境艺术设计专业教师是毕业后立即到高校任教的硕士或博士，他们大多没有真正接触工程实践，也没有独立从设计到施工完成项目的机会，所教授的内容也是当年求学时自己老师教的内容，或是照本宣科地按照教材进行授课。当然，在课程教授过程中，教师也会设置优秀案例讲解或安排一些设计专题练习，但由于教师往往缺少实践经验，教学效果并不理想。环境艺术设计是一个比较注重实践的专业，涉及的多种施工材料、施工工艺、施工管理等都有较强的实践性，这些经验都需要多年的积累才能获得，所以一些教师在教授设计课程过程中会感到力不从心，对涉及实践的部分只好不讲或少讲。这种缺少实践的教学会和设计市场脱节，导致学生在走上工作岗位后发现在学校所学的内容用处不大，一切还要从头学起。针对这种问题，学校可以增加与企业的合作。这种合作的方式是多样的，可以聘请实践经验丰富的设计师到学校以讲座或授课的形式讲授设计流程、新材料与新工艺，甚至是谈单技巧；或是聘请设计的管理者讲述设计管理技巧；或是聘请手工艺匠人负责实验室工作，手把手教授学生制作技艺；也可以借鉴研究生教育的导师制，聘请设计师直接负责在校学生的实践教学，根据学生无记名评分决定外聘设计师的薪金。这样可以使学生直接接触最新的市场信息，减少毕业生实习时间。除此之外，学校可以选派一些教师和学生利用假期进入企业进行再次学习或参与设计任务。教师和学生可以主要负责给出创意或进行概念性设计，公司主案设计师完善方案，负责施工图纸绘制，从而真正做到理论教学与实践相结合。另外，学校可以鼓励有条件的教师开设工作室或公司，带领学生直接参与设计项目，也可以将设计项目作为学生设计课的专题。这样灵活的教学方式会使学生受益良多，学生也不会感到学习无趣，毕业之后凭借自身的实践经验也会迅速进入设计师角色，完成设计任务。
三、教师科研和教学脱节
现在的高校教师不仅要完成教学任务，还要进行科学研究。科研是教学的基础，科研成果可以用于教学。学生也可以协助教师参与科研。科研和教学之间本应该没有矛盾，但目前部分高校在教师职称评定、教师年终考核方面要求教师完成一定的科研工作，这就迫使教师要将大量精力投入科研方面，而教学方面只要求教师完成一定的课时量，教学质量的好坏无从评定。这种考核方法使部分教师把大量精力投入科研，对于教学工作则疲于应付，这就导致教学质量无法提高，学生抱怨学不到东西。另外，一些教师的科研和教学并没有太大关系，他们为了能顺利拿到科研课题，选择的课题并非和自己的专业方向紧密相关，而是一些所谓的前沿、流行的课题，这类课题有多少可研究价值很难判断。环境艺术设计专业有其特殊性，理论研究体系的建立固然重要，但还要考虑到它是实践性很强的专业，一切都应围绕设计实践展开，包括理论体系的建立也是为了更好地指导实践。所以，现在高校的教师考核评价体系有待改进。高校应改革教师考核评价体系，采取多种评价体系考核专业教师，加大教师课堂教学质量在考核中的比重，从而提高教师上课的积极性。此外，高校相关领导应引导教师在课题的申报中以自身专业和教学为重点，围绕教学的需要进行课题的申报，研究一些有价值的课题。
四、教学硬件的不足和教师教学方法的单一
环境艺术设计专业迅速发展，使部分学校硬件条件难以跟上。从主观上看，一些学校不愿意将大量资金投入环境艺术设计教学，使艺术设计专业缺少相关教学硬件。如，一些高校没有专业的设计教室，学生在综合教室里上课，导致教师讲完课后，学生只能回到宿舍完成作业，学生和教师之间缺乏应有的沟通与交流；一些学校没有基本的金工、木工、模型、材料构造实验室，学生缺乏应有的动手机会，学生的设计作品只停留在图纸阶段；一些学校机房电脑严重老化，许多电脑无法开机，更不用说安装3dsMax、Vray等对电脑硬件要求比较高的专业软件。学校硬件条件不足，导致教师授课方法单一。教师在综合教室里利用多媒体PPT授课，授课完毕布置设计专题作业，然后学生回宿舍完成作业，在下次上课时教师再统一讲评作业。这种授课方式缺少师生间应有的沟通，教师很难对学生的设计过程进行把控和指导，教学被简化为一切以最后的电脑效果图为最终目的的过程，最有价值的师生交流过程被简化。环境艺术设计的作业形式多为电脑效果图，而学生因为没有制作场地和工具，常常无法完成一些需要手工制作的作业。环境艺术设计和每个人的生活息息相关，每个人都需要良好的生活环境，环境艺术设计水平的高低也反映出社会文明程度。所以，政府和学校应该从根本上重视环境艺术设计教育，应加大资金的投入力度，建造完备的实验教学设施，使学生在学校里能够亲自动手制作自己设计的作品，而不仅仅是纸上谈兵。这不仅能提高学生的动手能力，还能提高学生的就业率，缩短学生与市场的磨合时间，还可以加强学生对环境艺术设计专业的热爱，培养学生应有的设计师责任感。当然，在环境艺术设计教学中，专业教师也应该改变单一的PPT讲授方法，穿插一些师生间的专题讨论，或与学生一起动手制作设计方案，从而增强师生间的学术交流与感情交流，使环境艺术设计课不再那么单调。
环境艺术设计教学并非教师单方面努力就能取得良好的教学效果，而是需要市场、政府、高校提供相应的条件，教师和学生通力合作，最终才可能取得满意的效果。
[1]屠曙光.当前我国设计艺术学研究生教育中的问题及对策.南京艺术学院学报（美术与设计版），2006（3）.
[2]尹定邦.设计概论.湖南科学技术出版社，2009.
一、文化建筑环境艺术设计的内涵
文化建筑是一个泛指，其包括的内容比较宽泛，即人们参与的对素质提高有益的场所，我们比较熟悉的有博物馆、展览馆、音乐厅、酒吧等，这些都是文化建筑，此外，著名学府、历史遗迹等也慢慢归到文化建筑的范畴内。
对一个国家来说，文化建筑是衡量城市发展水平的重要指标，为此，城市的发展不但要保证文化建筑的数量，还要保证文化建筑的质量。
环境艺术设计以环境为背景衬托，结合一系列物质技术手段、建筑美学原理，创造出满足人们物质和精神文化生活的室内外环境。
文化建筑能够将建筑的文化教育功能充分挖掘出来，创设富有特色的精神文化内涵;其建立在“以人为本”的基础上，重视人的实际需求，旨在让人从中得到满足的环境体验。
文化建筑设计不但要考虑建筑内部的自然环境、人的存在环境和生活质量，还需要考虑环境内部的视觉秩序，使其和谐一致，形成有机的统一体。
在环境设计中，文化建筑环境设计是比较广阔的领域，也是最具魅力的部分，其充分体现了环境设计中艺术性的层面。
二、文化建筑环境艺术设计与审美心理
(一)审美心理
人们物质生活发展到一定阶段，就会产生对精神与美的追求，从心理角度来看，人们对美最直观的理解感受无非包括两种，一种是事物引发的感知觉，另一种就是事物引起的心理波动。
文化建筑体现出的美感并非表面深层次的，而是形成了一个相对矛盾的体系。
社会发展与社会环境相对影响、制约，在两者发展的过程中，美学享受以及美学价值的概念也在发生改变。
由此来看，文化建筑受到审美心理很大的影响，这些感情因素的变化，在很大程度上是因为人的生理机能。
所谓的审美，指的就是美感的产生和体验，是人的知、情、意的有机结合。
审美心理学以美感的产生和知情意的体验为研究和阐释对象，并研究其个性倾向规律的学科，从这个角度来看，其介乎美学与心理学之间[3]。
心理学能够更好地将一些涉及创作的理论问题阐明，在一个文化空间中吸引人的到底是什么东西，在空间活动中怎么更好地通过自身的感觉来反映接触对象，这些都需要心理学予以解释，
并将这些经验归纳、整理，总结人们对审美心理的共性和倾向，借以对文化空间环境艺术设计进行指导，并发展多元化的艺术设计语言，将其有效地发展和应用于各种富有时代感的文化建筑，增强人们对文化建筑的审美感受。
(二)环境艺术设计与审美心理
无论是环境艺术设计，还是审美，都处于一定的环境当中。
作为一种审美创造活动，艺术设计不但体现出人对规律的把握，还表现出极强目的性。
正是艺术设计创造这种属性，才彰显出其审美的`创造意义，才能创造合乎自然，顺应人性的环境。
在马克思主义看来，劳动是活的，是塑造形象之火。
我们不能简单地将这里的劳动划为重复、机械劳动的范畴，而应该将其看作有目的、有规律的劳动，其首先是经过优化设计的，其次需要具备创造性。
越是复杂、高级的生产劳动，就越是离不开艺术设计，若是不在艺术设计上下功夫，那么这些劳动也就缺失了审美创造意义。
环境艺术设计汲汲于美，是一种有追求有目的的创造性活动。
它的灵魂就在于创新，若是缺失了创新，艺术设计的生命也就不复存在。
当然，我们也要看到时下的环境艺术设计十分关注流行性、公众性，对公众流行的审美观念和审美爱好是十分在意的，这是因为艺术设计必须植根于人，若是缺少了人的认可，那么再有创造性的艺术设计也就沦为了虚妄，不具备了实用价值。
对于环境艺术设计来说，前瞻性是必须要考虑的一点，只有预见公众审美观念以及发展趋势，才能更好地推陈出新。
如意大利前卫设计集团孟菲斯的李特萨斯曾经指出，“当查理•依姆斯设计出他的椅子之时，他其实并不只是设计一把椅子，而是设计一种坐的方式”，由此可见，对人生存方式的设计才是环境艺术设计的实质，这种生存方式包括一切人的存在和活动方式，不但包括工作、休憩、交往、交通，还包括劳动、娱乐、饮食等，这是艺术设计对社会最重要的审美创造。
(三)文化建筑环境艺术设计与审美欣赏
所谓的审美欣赏实际上就是指在对审美受体的体验和感受中获得心理美的感受，包括审美愉悦和享受，这包括诸多方面的内容，不但包括建筑的色彩、是否符合审美要求，还包括建筑设计与居室是否和谐等，只有将这些方面考虑清楚，才能更好地彰显环境艺术设计的审美观赏意义。
至于这种意义的大小，和感觉的满足程度一致。
虽然审美欣赏建立在使用价值的基础上，但是其之所以具有审美观赏意义，直接原因却在于它的形式完善地表现了它的内容，这种内外形式的合理、悦目。
(四)环境艺术创作与审美心理
为了加深人们对环境艺术创作与审美心理关系的了解，笔者以中国首都博物馆为例进行了分析。
作为文化建筑，博物馆是较为常见的。
首都博物馆是综合类博物馆，在诸多环境艺术创作语言上都有着独特的审美，以下分别对这些方面进行分析：
1.设计思维方面
文化建筑的服务功能是传统设计比较注重的，而具有审美观念的文化建筑则不仅如此。
其不但注重环境艺术的内涵，而且将审美理念和规范的融合作为一个重点内容。
环境艺术实际上存在着很大的矛盾性，这不但体现在相反的艺术理念，还体现在不同的艺术情感上。
故而在文化建筑设计的时候，要融入创造性思维，不断破旧立新。
只有通过这样的方式，才能将现代设计理念与审美心理相融合。
首都博物馆展厅宽敞明亮，建筑格局布置和物品的陈列十分和谐，过渡十分自然，不会让人产生突兀的感觉。
室内的文物，在设计的掩映下更是显出了几分历史的厚重和积淀。
博物馆具有较强的文化气息，故而设计师在进行设计的时候，要注重设计环境与文化思想的契合度，要通过设计来衬托出陈列物品的历史价值。
为此，在主展厅设计上可以加入浮雕、模型等元素，并通过带有历史底蕴、文化内涵的因素来表达情感。
让人们在观看物品、文字的时候，也能有听觉上、思想上的共鸣，这样才能更好地将博物馆想要展现的主题清晰地表现出来。
2.公众需求问题
物质价值只能满足公众的一部分需求，建筑与思想上的共鸣难以彰显出来。
为此，在文化建筑环境设计的过程中，要突出的是设计的文化和思想功能。
只有在设计中融入艺术情感，提高设计本身的精神价值。
具体来说，就是要让设计贴近公众的生活，使其设计结构能够更好地承担文化服务职能，使公众从中受到不一样的审美体验。
人的思想会影响设计师的判断和设计，在主题不变的情况下，为了取得更好的思想传达效果，设计师在设计中要将人与环境融合到一起。
这样不仅可以带给观众更为周到的服务，也能为其提供新的审美角度。
结合首都博物馆的例子来看，其本身是我国著名的文化遗产，蕴含着深厚的文化底蕴，馆藏也有着很大的文化价值。
为此，当我们按照时间、类别等对这些馆藏加以分类，并使其有序地陈列在博物馆相应位置的时候，不但能够更好地体现文化的收藏价值，而且能够实现文化效用的最大化。
从认知角度来看，文物的排放、陈列本身就能给人一种艺术享受，通过不同的专区，公众的思想也会融入到这些文物中去，更好地认识其中蕴含的审美价值。
3.审美传达问题
在实际的环境艺术设计中，要融入复杂且简单的设计理念。
信息具有多样性、延展性、扩充性等特征，依据这些特征，我们不但可以丰富环境艺术设计的思想文化内涵，还可以提升文化建筑的价值，将文化建筑交流的意义充分凸显出来。
总之，设计师要加强对民族传统文化的了解，如此才能更好地把握各种审美需求和审美习惯。
结合不同的理论倾向，设计师可以选择不同的艺术设计重点。
一般来说，在现代设计中，审美文化的创造一般都是通过主客体物质性、艺术性的融合来实现的。
也只有这样的融合，才能更好地发掘创造的逻辑中介。
环境艺术的终极目标就是空间表达，通过对空间环境的改造，可以加强文物与建筑结构的关联，不但能够满足文物的使用要求，还增加了空间的使用功能。
博物馆空间功能增加，能够为观赏者带来更加多元的观赏体验，避免单调的观赏空间使其感到乏味和无趣。
首都博物馆利用璃墙壁建造成的中空墙壁，不但能够增强参观者的感官冲击，也有效地消除了观赏者的审美疲劳，增加了观赏者的思考、情感活动。
环境设计专业是一门相对较新的专业，各个方面都还没有完善到位。自1988年国家教委设立环境艺术设计专业(简称环艺专业)以来，各种类型的院校开设了这一专业，他们大都集中在艺术院校、综合类院校及其他专业大学、职业院校、师范院校。各种不同的院校在开设这一专业中，其课程设置也不同。综合类院校中的环境设计专业的课程以建筑类课程为主，结合艺术类课程的基础训练来安排相关的课程，形成了独特的课程体系；艺术类院校中的环境设计课程以室内设计为主，相应增加景观设计和建筑城市规划设计的课程，也形成了独特的课程体系；高职类院校的课程体系更注重社会的实用性，因此，各类学校中的环境设计学科专业的课程是把建筑学、园林设计、室内装饰设计、平面设计、造型基础设计交融在一起，涵盖了自然学科、社会学科、艺术学科、建筑学科等多学科内容。2012年改革之后，各个学校在课程设置、课程内容等方面都存在着这样那样的问题。
1、课程设置
现在很多本科环境设计专业往往还是沿用2012以前的环境设计课程设置，做出的改动也只是简单的拆分课程，增加授课时间。具体体现在追求大而全的课程设置，没有更多的完善课程体系，使学生不能够专心于重点的关键课程，以至于贪多嚼不烂，不利于知识的消化吸收。
2、课程内容
课程内容上依旧是多传授设计理论等基本知识和设计方法，不注重具体实施当中出现问题的解决方法和突发情况的应对等实际问题，没有把所学知识系统的联系应用于实践中。另外，有些学校还停留在装饰、工艺美术的层面，在大一阶段没有把培养学生的创新和专业设计思路放在首位。有的学校在培养学生的综合素质方面还处于原始的等待自我觉悟状态，也没有认真的下功夫启发。因此授课范围的广度、教学的实践性和学生的自由度等等方面得不到保证，于是学生设计出来作品的创意性也大打折扣。
3、学生和社会的联系
由于各种各样的原因，在市场经济的背景下，很多学校没有及时有效的和社会需求相结合，造成毕业出来的学生动手能力较差，自主学习动机不强等一些问题，在毕业之后给他们自己和所在单位造成麻烦，也影响了学生自己未来在环境设计行业中的发展。
二、本科环境设计专业教学改革的探索
1、精简统一课程
精挑细选出适合市场需要的课程。有目标，有顺序，有重点的培养符合时展和市场需求的专业人才。环境设计专业中就可以删除与小环境设计关联不大的城市景观设计、建筑外观设计等宽泛的环节。同时，还要删掉太多的艺术性、装饰性的课程，合并到基础课程中去，结合设计方法的统一教学，让学生在大一、大二就能自我架构起专业的设计框架。教学中可以在大三阶段分专业方向统一调整课程，使学生根据选择的室内设计和景观设计不同的方向，有针对性的进行学习。
2、基础课程中融入专业性
基础课程的训练中就要突出环境设计专业的特色性，不能所有的基础课程都是统一的教学模式和教学内容，要早早的把专业观念融入其中。例如《立体构成》课程可以当作是模型制作的启蒙篇，突出它的空间性，加强作品中对结点的重视度，充分和专业相结合，培养学生的动手能力。教学中启发学生学会用三维的角度观察、构建。接下来设置的《空间构成》课程可以对《立体构成》起到很好的衔接。培养学生的空间能力。在基础课中融入专业性和联系性。外出写生课程教学中训练的观察角度和注意内容也要往陈设、环境、景观、建筑方向靠，有意识的经常做单线场景练习。使学生脱离考大学时候纯艺术的思路，逐渐往专业素质方面转化，从而能够自觉的提高专业造型意识和能力，为以后的专业表现技法课程及设计专项训练中的草图表现打下很好的基础。
3、注重设计方法学习
因为环境设计的学生多来自艺考生，他们习惯的思维是美术的思维、技术的思维，是老师教，学生临摹、写生、创作的思维，而不是空间的思维和尝试的创造的思维。在教学培养中，不单纯从教授课程出发，而要循序渐进的培养学生学习正确的设计方法。从认识设计主题入手，通过调查论证逐步进行设计。
4、培养具有中国文化传承精神的设计师
在教学培养中，要针对我们国家的传统文化创意资源，努力培养学生的立足本土性。可以通过开设民居测绘、民间美术考察等相关课程，增加学生对于传统文化的认识，提升学生的专业水平，增强其设计修养。立足中国文化能给学生带来更多的创作灵感，争取培养出具有中国文化传承精神的设计师而不是千人一面的设计匠。
5、注重交流能力的培养
作为一名合格的设计师，和客户的沟通非常重要。在学校学习阶段，教师要注重培养学生语言表达和交流方面的素质。不仅在社会实践中鼓励学生进入社会这个大舞台，而且在课堂教学中也不能满堂灌，要给学生一个舞台，利用小组化团队合作等方法使得他们能够通过集体沟通、调研、解说自己的设计意图展示效果这样一个过程，练就展示、沟通、交流能力。这种能力的培养在学生毕业以后的工作中将会成为提高他们的整体竞争能力。
6、培养正确的价值观
增强人文方面的修养，引导学生在学校就树立起自信心，懂得认识自己的优点、缺点。并在教育教学中积极正面引导，培养学生具有正确的价值观，能够独立创新，积极创新，具有自我学习的能力，从而能够在毕业后更好的适应变化万千的客户群体和市场发展变化。
7、理论联系实际
“空间环境设计”专业群由室内设计技术、环境艺术设计、室内装饰技术、装饰艺术设计四个专业组成，其中室内设计技术专业为专业群核心专业。四个专业每年为长三角地区培养数百名室内设计、环艺设计、装饰设计、室内装饰等方面的人才。在与学校合作的某毕业生数据调查研究公司的研究显示，因为现有专业课程设置的局限，培养出来的一些毕业生知识面过窄，学习能力和适应能力较差，不能适应用人单位的需要，也成为一个日益严重的问题。“开展高等职业院校重点专业群建设，有利于专业间形成合力，发挥专业的集群优势，提升服务产业的能力;有利于增强毕业生的岗位适应性和职业迁移能力，解决学生持续发展的后劲不足等问题。”笔者认为，专业群建设要增强学生的岗位适应性和职业迁移能力，最基本落脚点，还是要体现在扎实推进专业群课程体系的构建这一环节上。针对以上问题，我们提出了“一平台+四模块”的课程体系。该课程体系是一种以平台为基础，以模块为拓展的课程体系，强调专业群内各专业界限的弱化。
二、专业群建设课程体系建设实施过程
(1)专业群“一平台+四模块”课程体系的构建将在专业群建设与发展的统筹规划下进行
从平台与平台，平台与模块，基础与专业，必修与选修，理论与实践，知识、技能与态度等多维度进行整合调整，明确每门课程、每个教学环节在课程体系中的地位与作用。合理确定各类课程的学时比例和学分比例，实现整体优化，使整个课程体系能紧紧围绕专业群培养目标。充分体现课程相互之间的主次关系、层次关系以及内在联系和相互配合。
(2)专业群的平台功能是“结构承重”
室内设计等四个专业的核心能力、专业能力和基础培养要求决定了公共平台建立的厚度、宽度和强度，即能满足专业群学生在设计领域的审美素养、思维方法、职业精神、基础技能等的要求。平台的层次则应相对简约，能够支撑各专业实现“宽口径、厚基础”的人才培养目标。
(3)空间环境设计专业群的模块是将各专业进行“课程打包”
遵循“既独立又可连接”的原则，构成一组结构相对完整的课程，呈多学科、多方向、多角度、系列化的发展，以满足各专业学生构建独特的知识和能力结构需要。
三、专业群建设整体推进为课程体系的实施提供了有力保障
在进行专业体系建设的同时，专业群建设其它几个子项目整体推进为课程体系的实施提供了有力保障。
(1)打造专兼结合“双师型”教学团队。
我们进一步建立健全了“双师型”教师培养激励机制，提高“双师型”教师的素质内涵。
(2)有序推进实训体系建设。
在校内实训基地建设方面，经科学论证和精心实施，通过对兄弟院校的调研，我们对专业群校内实训室建设进行了科学合理的规划，设计基础、设计表达、设计创意、工程造价、装饰纹样等13个实训室已基本建成。
(3)初步建立了专业群体制和运行机制。
在无锡工艺职业技术学院理事会的领导下，在系专业建设指导委员会指导下，通过制定章程、签订协议、完善制度明确双方职责，探索校企合作“双主体”培养技能型人才机制，在人才培养、课程建设、技术服务、师资队伍建设、实习就业等方面，形成“合作办学、合作育人、合作就业、合作发展”的新体制和机制，实现互利共赢的目标。
(4)同步建设了一批项目式教材及课程资源。
探究式虚拟学习环境的设计主要的理论基础是建构主义理论。
(一)学习环境的创设
建构主义认为学习环境是学习者可以在其中进行自由探讨和自主学习的场所。学习环境是促进学生学习的外部原因，学生可以利用环境中一切因素如学习资料、音频、视频等工具协作学习，只要学生使用得当，就有利于学生的学习，也可以通过观察环境中一些现象，提出问题，最后解决问题达到知识的意义建构。
(二)协作学习
在建构主义指导下的学习环境设计应该注重学生的交互作用，这对学生完成知识的意义建构起着决定性的作用。学生在学习环境中，可以自主学习也可以进行协作学习，他们可以共同建立一个协作小组，相互交流讨论，解决分歧，最后达成共识。
(三)意义建构
学习的最终目的是能够完成对所学科学知识的意义建构，将知识纳入自己的认知结构中，并能运用知识解决问题，促进知识迁移。建构主义教学环境设计注重创设有利于学生意义建构的教学情境，学生对知识进行了意义建构也就意味着促进了他们的学习，因此一切过程也是围绕着“意义建构”而展开，教学中一切活动都应该以利于学生所学知识的意义建构。
二、探究式虚拟学习环境的设计
探究式学习环境的设计主要从两个方面进行设计，分别为学习内容和教学策略，学习内容主要包括设计的知识领域，包括各种场景中知识链接和学习资源的设计，认知工具的设计。探究式虚拟学习环境设计主要采用的策略分为两大部分:自主学习策略和协作学习策略。自主学习策略中包括支架策略和自我反馈教学策略，协作学习策略主要包括小组讨论和伙伴学习。
(二)学习环境的设计模型
根据前人的研究成果和理论依据，并在习海旭等人所提出的虚拟学习环境设计的系统结构的帮助下，设计出关于小学科学课程的学习环境设计模型。主要分为三个层面的设计，分别为“导航层”“探究层”“反思层”。
1．导航层面的设计。导航层面的作用主要在学生探究过程中给以适当正确的引导，避免他们偏离主题。主要包括界面的菜单项设置、页面布局等设置。
2．探究层面的设计。
(1)“探究层—物质世界”模块设计。首先分析关于“物质世界”的设计，进入物质世界后，选择“热传递”现象，进入场景，演示实验，首先是一个空杯子，摸上去是凉的，倒入热水后杯子外壁温度升高，变热，提出问题，找出引起这种现象的原因。然后学生进入实验环节，开始虚拟实验。同样在物体热胀冷缩中，先演示一个现象后，然后提出问题，学生进入实验室进行虚拟实验完成探究。
关键词：环境设计；计算机应用；教学改革
随着计算机的普及和计算机技术不断地发展进步，人们在日常工作和生活中越来越依赖计算机。设计领域中计算机技术的引入更是深刻地改变了设计的面貌。计算机的广泛应用不仅为不断发展的设计行业提供了新的工具，更因为这种新工具所展现出的强大的功能改变着设计从思维到方法、从过程到结果的各个层面。
作为一种工具，环境设计相关行业的设计人员对软件的驾轻就熟极大地提高了工作效率、优化了设计成果，电子化的设计文件也给设计资料的积累和管理带来便利，经济效益显著。行业对具有较高计算机应用能力的人才的渴求在一段时间内使得软件应用培训机构火热，大有软件操作熟练就等能从业的势头。
作为高校的设计教育而言，虽然软件方面的课程仅仅是其教学体系中的一部分，对于环境设计专业而言，计算机基础课中，限于教师学科背景、行业实践经验等客观条件的限制，的确在计算机基础课程的设置及教学上存在不足。专业教师应该注意转变传统的教学理念，不断创新教学方法，为环境设计专业学生开设与专业紧密结合的计算机基础课程，让学生充分认识到计算机基础课程学习对其自身发展的重要性，进而不断提高环境设计专业学生的综合能力。
环境设计专业的教学目标在于培养具有扎实环境技术设计理论知识和实践技能的专门人才，学生的就业范围包括建筑、城市规划、景观设计、室内设计等领域，就业单位对环境设计专业学生的实践技能具有较高的要求，所以，在专业教学中，专业教师大都会把学科的理论性和实践性相结合，在帮助学生掌握扎实的理论知识的同时，注重培养学生的实践技能。
1 环境设计专业中计算机基础课程设置的重要性
是适应信息化社会的需要
现阶段，信息技术在环境设计中扮演着越来越重要的角色，环境艺术作为与人们日常生活紧密相关的设计，直接影响着人们的生活质量，所以人们对环境艺术的设计要求也越来越高，计算机的使用可以帮助设计者以更加高效的速度设计出人们满意的作品。比如，对于室内外环境、建筑设计等专业设计人员来说，平面图纸是基本的设计思想的交流语言，但对于非专业的客户来说，却是难以理解的，借助三维设计软件虚拟出的三维效果却直观、生动的多；任何一个设计方案的最终确定都是各方要求的相互妥协和调解，设计过程中反复的修改是难免的，电子化的设计文件易于修改，极大地提高了工作效率，并保障了图纸的标准化。在各大高校的各类设计专业普遍都很重视计算机基础课程的教学，是设计教育适应信息化社会的必然要求，提高设计者的环境设计效率，在更短的时间内完成自己的设计，提高设计作品的质量，满足人们的高层次的设计需求。
有利于培养环境设计专业学生的艺术设计思维
计算机基础课程的教学目标在于培养学生的创新思维和逻辑性思维能力，通过计算机基础知识的学习，学生可以理解计算机的基本运行，学会如何应对计算机应用过程中出现的一些简单问题，在一定程度上锻炼和提高了学生的逻辑思维能力。而对于艺术设计专业的学生来说，必须具备灵活的设计思维和丰富的想象力，计算机的教学目标与环境设计专业的培养目标存在一定的契合之处，显示了计算机基础课程教学的必要性。
有助于提高学生的艺术设计的实际运用能力
社会主义市场经济环境下，企业对应用型人才的要求越来越高。学校培养高素质的应用型人才，重视专业设计软件课程设置的同时却反而容易忽略办公自动化、文献及信息检索、数据管理及分析软件等大学生通识计算机基础课程。实践证明，这些普及的软件应用有时可也能会成为设计类学生的短板。例如，现在的设计不是建立在设计师的个人灵感乍现上，而是建立在对设计环境和条件及目的的客观分析上，设计师需要有收集、鉴别、分析各类信息的能力，像文献及信息检索课程就能最大程度的提高学生利用现代信息技术的水平，拓展收集信息的渠道和方式。而编制预算、规范书写设计文件更是不可回避的基本工作技能。在教学中如果面向岗位要求，将专业理论学习和计算机操作技能为代表的实践技能相结合，最终能够向社会提供高素质的环境设计应用型人才。
2 环境设计专业计算机基础课程的教学现状
环境设计专业对学生计算机能力的要求
生态心理学环境艺术设计论文
一、本文主要阐述的内容包括
环境设计中生态心理的基本概念和立论基础、生态心理的形成与发展、生态心理的文化内涵及表现形态、生态心理在室内外环境艺术中的表达与运用等，较系统地把人类发展历史中生态心理的存在形式、表现形态与审美伦理结合起来，对现代环境艺术设计具有开拓性的设计思考与借鉴意义。生态心理学是研究环境与人的心理和行为之间关系的一个应用社会心理学领域，又称人类生态学或环境心理学。这里所说的环境虽然也包括社会环境，但主要是指物理环境，包括噪音、拥挤、空气质量、温度、建筑设计、个人空间等。环境艺术设计中的生态心理学作为研究人与环境之间的学科，它之所以成为社会心理学的一个应用研究领域，是因为社会心理学是研究社会环境中的人的行为，自然和社会环境都对行为发生重要影响。满足生态心理学要求的环境艺术设计应考虑到周围的自然环境，既要顺应环境，又要有节制地利用和改造环境，达到自然环境与人类生活的和谐统一。例如，我国的一些公共设施，就巧妙地利用自然环境进行了人性化设计。那里到处都是开放式的`城市公园；道路、建筑几乎保留了历史的原貌；公共座椅、电话亭、书报亭等公共设施的构筑风格古色古香，体现着我国深厚悠久的历史文脉；道路标志设置醒口；景观雕塑雄伟壮观；各种形态、色彩与环境既协调又富有个性。这些设计不但巧妙地利用了自然环境，而且也方便了人们使用。满足生态心理学要求的环境艺术设计还要考虑到气候、地域的影响。不同的气候条件，不同的地域，城市的公共设施应该不同。如我国北方气候干燥寒冷，因而北方的公共设施材料多采用具有温暖质感的木材，色彩鲜艳醒目，以调剂漫长冬季中单调的灰、蓝色，这些元素能使人们在漫漫寒冬感受到心理上的温暖和视觉上的春天，使人们容易抑郁的心情变得轻松愉快。我国有些地方潮湿多雨，因此在公共设施的选材上便十分注意防潮防锈，多为塑料制品或不锈钢材料，色彩上也尽量使用一些明亮色调。
二、从上面的观念可以看出
一个符合生态心理学的环境艺术作品的完成，并不是设计师个人创造活动的完结，而是另外一个创造性的、可持续发展过程的开始。因为它存在于自然生态的开放空间中，它可以通过不同的视觉艺术展示，来激活它所存在的环境中的其他创意元素。一个具有可持续性发展的环境设计作品将是一个带动城市复兴的新举动。在我国，可持续性发展的观念逐渐被植入到了应对城市环境缺失的生态环境的可持续发展策略当中，并己被许多环境规划和环境艺术工程项目所广泛接受。环境艺术设计中的生态心理学是一种思想和观念的体现，它追求社会的意义，它希望在社会公众的参与中进入他们的生活、影响他们对某个问题的看法。一切看似很重要的艺术技巧、手法和材料、样式等等问题，其实都是在为表达某种观念服务。设计师们在充分研究了公众的多种需求后，应该以历史与当代的文化背景作为基本的框架，以便从中找出最合理的因素加以创造性的发挥，然后再使用各方面都能接受的艺术表达方案去积极地影响公众。
因此，在环境艺术设计中选择文化精神生态的视野，从人类精神生活的高度，重新审视环境艺术设计的特质、属性及价值意义成为了环境艺术设计的时代责任与使命。
关键词：环境艺术设计 设计教育 实践教学 教学方法 创新
一.环境艺术设计学科的特点
环境艺术设计是介于科学和艺术边缘的综合性学科，合格的毕业生应既具备艺术素养，又要有理性的思维与具体的科学技术知识。[1]环境艺术设计的专业所涉及的内容包括以室内空间，界面，内含物等要素进行的室内设计方面的内容，还有室外空间，街道，广场，建筑，雕塑等要素进行的景观设计方面的内容。环境艺术设计专业所涉及的内容如此庞大，以致与其相关的学科有：建筑学，建筑设计，室内设计，家具设计，风景园林设计，景观规划设计，景观学，城市规划，城市设计，艺术学，美学，设计心理学，计算机图形学以及其他相关的艺术设计专业等。而现在诸如展示设计、舞台设计、公共空间设计、大型交通工具的内部空间设计等跨界设计领域也属于环境艺术设计的范畴。因此，我们从环境艺术设计的范畴与内容中可以看出，环境艺术是科学与艺术，理论与实践相结合的学科。作为艺术设计专业，环境艺术专业又具有交叉性，综合性，技术性和实践性等特点。
二.课程设置及其问题
国内的环境艺术设计专业一般都设置在艺术类院校或者是建筑类院校与其他综合性大学的艺术学院里，也有些在设计学院或者建筑学院里，但总体国内环境艺术设计的课程设置和教育模式大致相同，一般分为四个部分。第一部分为公共基础课学习阶段，作为艺术设计专业的基础性教育，一般在大一进行，所设课程基本有素描，色彩，速写，三大构成，美术史类等基础课。第二部分是在大二期间，进而进入专业基础课学习阶段。主要的课程有设计原理，设计概论，表现技法，建筑制图，室内设计原理，世界建筑史等，还有相应的设计软件课程，如Photoshop，AutoCAD，3DMax，Sketch up等。第三部主要以专业设计课程为主，以室内设计，建筑设计与景观设计为主干课程，对学生进行相应的设计训练，将之前学到的理论知识贯穿于设计案例的实训之中，循序渐进的让学生掌握项目设计过程与方法。第四部分基本是毕业设计创作与毕业论文写作这两个阶段，这个阶段可以看做是学生四年学习效果的检验与总结。[2]
笔者从自身在环境艺术领域的学习与教学过程中的思考认为，国内环境艺术设计的课程设置存在两个方面的问题。其一是课时整体安排的前松后紧。在学生四年的学习期间里，大一主要是一些基本的理论课，具体的设计专业课和相应的技法培养都集中在大三期间，并延至到大四上半学年。因此，可以尝试将大二的一部分设计史论课调到大一，例如设计概论，设计原理，现代设计史，世界建筑史等。这样以来，重要的专业课在大二期间会有更多的课时来完成，让大四的学生将所有的时间放在毕业设计，毕业论文写作，毕业实习与就业等问题上，使得在大学四年里学生的专业课学习时间得到平衡。其二是理论联系实践的问题。笔者认为大一时期的素描与色彩基础课占据了较多的课时，因为有很多学生在高中的时候已经具备了很好的造型基础，那么他们更需要的是从美术的思维向设计的思维转换，以及开始接触自己未来要从事行业的特点。因此，我们可以相应的调整造型基础课的教学内容，把重心放在设计素描，设计色彩，设计速写的课程上，同时在保留美术史论课的同时，增加设计史论的课时，并可以尝试开设有关艺术市场与设计管理方面的知识，培养学生主动学习的兴趣，为学生的努力指出方向。再者对于三大构成，雕塑基础，美学概论等设计基础课与理论课也是个难点，这些课程在教学的时候容易停留于表面，很难将其理论知识与具体的设计实践运用联系起来，比如雕塑基础课程，其教学目的主要是让学生掌握熟练的雕塑技法，但对于环境艺术设计的学生来说，他们更应该从整个环境艺术设计系统中去理解和认识雕塑在其中的地位与作用，他们应该学会怎样运用雕塑的元素去做设计。环境艺术设计专业是一个需要与实践密切相结合的专业，而现阶段我们的学生大部分都只停留在学校，而学校能提供的实践机会是远远不够的，有些学生边做兼职边上课，结果会耽误学校正常的理论学习，这对学生来说也是得不偿失的。因此，对于环境艺术教育，我们应该在理论与实践之间找到平衡点，就目前来说，我们应该增加实践的环节，多培养学生的动手能力。
针对以上问题，除了国内院校设置环境艺术课程的基本模式，各个院校应结合自身的特点对其进行补充和调整，例如综合类大学在科学与艺术结合方面会有优势，各个院校应结合自己的强项开设有关特色课程。
三.实践与创新的关系
国内大多数院校里的环境艺术设计专业主要突出培养学生的艺术与人文素养，对于学生的艺术创作和设计思维与表现方法和相应的理论基础的教育也非常全面，但其中缺乏技术层面的内容，比如：建筑技术与施工，建筑构造，材料与力学，生态学等方面的课程。由于环境艺术学科与建筑学方面的学科紧密相关，学生未来也主要是进行设计实践活动，因此，环境艺术专业也需要学生具有很高的技术层面知识和实践作业能力，但我们的环境艺术教育在着重从理论上培养学生的创新能力的时候忽略了实践与创新的关系。比如在对学生的创意思维进行训练的时候，我们会充分的告知学生什么是创意，创新的概念，创新的方法，这在一定程度上可以提升学生的知识，但是某种程度上也算本末倒置的，因为更好的驾驭技术才能有更广阔的创新性思路。此外，新技术的出现也极大地丰富了环境艺术的表现力和感染力，刺激设计师创造出新的艺术形式。
因此，当我们明白了实践与创新之间相互依存的关系时，一定要加重对学生实践技能的培养，这样不会限制学生的思维，反而会让他们的设计更为合理而不乏新意。反之，如果我们只重视创意思维的培养，不注重实践技能的培养，那即便是有了很多好的创意，但是与实践不合拍，无法实现，那就会失去创意的价值。[3]就目前中国大多数院校的环境艺术教育体系来看，环境艺术教育依然只注视艺术教育，而缺乏技术知识的培养，环境艺术设计的学生在大学期间甚至不学习数学，物理等理科课程，并且对于建筑学方面知识的了解也很缺乏。虽然环境艺术专业从表面来看归为艺术类文科，但其学科的特点证明了技术性层面的知识对于环境艺术这个学科是举足轻重的。
设计学科的发展有其自身的规律性，设计学科是一种在技术和生产基础上的，具有明确市场需求的发展模式。[4]因此，我们需要根据社会的发展变化来调整目前环境艺术设计专业课程体系的设置，加大其中技术层面的教育的比重，将技术知识的培养与设计的实践与创新能力的培养应该贯穿学生学习的始终。在加大实践的广度和深度的同时，我们还可以开设有研究性质的实践课，例如对新装饰材料的认识和运用，对专门的施工工艺的了解，对家具设计中工匠们手工艺的学习，这样学生们毕业后就会更好的适应社会并能走在行业的前沿。
综上所述，通过对环境艺术设计学科的论述中我们可以得知环境艺术专业具有交叉性，综合性，技术性和实践性等特点。从环境艺术设计的专业课设置中我们可以看到国内大多数院校还存在着不足之处，本论文主要强调其中的两点，提出现阶段国内院校环境艺术设计专业课程设置普遍存在前松后紧，理论与实践没有很好的相结合的现象。我们着重培养学生的创新设计能力，比较重视理论教育而忽略实践的教育，通过在环境艺术设计专业中实践与创新关系的讨论，我们得知创新与实践是紧密相连的，我们在现有的基础上，应加大对学生的实践能力的培养，这样才能使学生更好的进行设计创新而为社会服务。
[1]李沙.透视中国环境艺术设计教育[C].武汉：华中科技大学出版社，2009,273-274.
[2]李瑞君.艺术向度与技术向度的结合[C].武汉：华中科技大学出版社，2009，15-17.
[3]李朝阳.也论室内设计教育之“隐形的翅膀”[C].武汉：华中科技大学出版社，2009,217-218.
选择了杭州爱康温馨家园和萧山紫荆园老年养生社区两个典型的实际案例进行实地调研。杭州爱康温馨家园杭州目前最大的民办养老机构，其主要服务对象为能够自理的老人和有特殊困难需要全面护理的老年人。外环境方面主要由一个回廊广场和一个健身场，几个树池和一些花坛绿化组成。健身设施、休息座椅、廊架等景观设施尺度不符合老年人的身体尺度，设施合理性不够。景观空间节点缺失，不能为老年人户外活动提供私密及半私密场所，不符合景观空间的多变性与私密性；紫荆园养老年养生社区是民营资本参与养老机构建设的试点工程，也是省内在建的大型养老项目之一。该老年社区的特色主要体现在配备了养生餐厅、老年医院、活动中心等主要老年配套项目以及室内的无障碍设计方面，但从整个园区的路线设计和建筑形上来看，相比较普通小区没有大的突破，它的宜老化更多体现在管理制度上，开发商也仅是抓住老年养生的噱头大做文章，对其使用群体的研究在园区设计上体现的还不够完善。
2文献研究
要深入研究和解决一个问题，必须要有深厚的理论支撑、科学的实证分析和有力的政策回应。本文分别选择马斯洛需要层次论和《交往与空间》两部著述及情境主义的相关理论，作为本设计研究老龄化社会养老问题提供一个新的视角参考。
马斯洛需求层次理论
著名的马斯洛需求层次理论认为，“人类动机的发展和需要的满足有密切的关系，需要的层次有高低的不同，低层次的需要是生理需要，向上依次是安全、爱与归属、尊重和自我实现的需要。自我实现指创造潜能的充分发挥。追求自我实现是人的最高动机，它的特征是对某一事业的忘我献身，高层次的自我实现具有超越自我的特征，具有很高的社会价值”。对于老年群体来说，社会保障以及福利能在一定程度上保证满足最低层次的生理需求。这便要求新型社区情境式养老环境通过一定的设计手法满足老年群体更深层次的需求。在养老环境中要注重老年人价值体现，在老年人晚年退休之后得失落心理，在养老环境中能够使老年人参与到环境中去，为老年人提供景观场所，满足老年人心理空虚的需求。
《交往与空间》
丹麦建筑理论家扬•盖尔在《交往与空间》中研究和评价城市与居住区中公共空间的质量，在从住宅到城市的所有空间层次上详尽地分析了吸引人们到公共空间中散步、小憩、驻足、游戏，从而促成人们的社会交往的方法。根据人的需求以及景观和人的关系去设计空间的节点，通过环境的设定，提供符合老年人的场所，创建趣味性、疗养性空间，能使老年人在赏玩中促进身心健康发展。
情境主义
情境主义是二十世纪中后期欧洲重要的社会文化思潮。其最初阐述了“建构情境”的概念：“由一个统一性的环境和事件的游戏的集体性组织所具体的精心建构的艺术性生活瞬间。”该理论启示了我们，从老年群体的感受出发反推到环境塑造本身。老年人社会参与是“参与者在社会互动过程中，通过对各种角色的扮演和介入，在社会层面上实现资源共享，满足自身需要并因应社会期待”。
新型社区养老环境的设计，不但能够解决老年人居住的问题，更能够提高老年人生活质量，满足老年人更高、更深层次的需求。这种养老环境在解决人口老龄化的问题上得到重视，在养老环境以及养老模式不断发展与完善的当今社会，将为越来越多的老年人提供安度晚年的场所。
3新型社区情境式养老环境设计
概念生成
随着年龄的增长，老年群体本身对生活的基础期望值、基本要求降低，更加容易满足，却也更加需要无微不至的关怀。情境的构建在于其创造了生活的瞬间，[5]通过改变日常事物来影响人的情绪，迎合人的情感。任何人活着都离不开身边的事物，每一种建构的情境能自主引发新的行为。根据国内养老环境现状模式单一、行为被动等问题，结合老年群体在生理、心理等多方面的需求，我们希望从老年参与者的角度为他们创造不一样的情境，渗透老年群体的日常生活，从而实现主动养老的目的。
概念阐释
建立“新型社区情境式”养老模式，通过微缩版城市情境、街巷情境、农业情境的设计，实现体验、归属、价值实现三大不同层次的主题目标，涉及老年人饮食、消费、休闲、学习、娱乐、休憩、交流，行走、劳作等多方面的需求。通过设计的微缩版城市情境，结合外界养老制度、养老机构的辅助，可以满足老年群体最为基本的生理、安全需要，在一定程度上体会到生活的乐趣。有一定识别性的街巷情境有助于增强老年群体对于社区的归属感，沿街布置的休憩空间有助于帮助老年群体建立稳定的社交圈。而农业的情境再现则给老年群体提供了继续实现自我价值的机会，回归社会角色，并且在其中得到认可。
场地分析
场地现状杭州下沙江湾社区位于浙江省杭州市下沙经济技术开发区，紧临钱塘江边沿江大道，由高层景观公寓、别墅（排屋）、星级酒店及高尚商业等组成，周边配有住宅区、幼儿园、小学、中学，商业街，临近地铁和公交总站。区域内环境相对安静，风景优美、空气清新，适宜养生。
面临问题社区缺少养老宜老的区块；单调乏味，缺少对老年人的关怀设计；周边配套设施不完善，缺少垃圾桶、休息座椅、斑马线设置不合理；下沙新城缺少历史文化积淀，人员构成以新杭州人居多。
设计要求要深入开展对设计基地的勘察、调研等活动，分析与归纳基址与学习案例的关联性以及可操性等问题。要求创意构思要体现前沿的设计理念，明确的市场定位，能做到和市场产业、社会发展背景紧密结合。能对研究城乡结合部养老环境设计具有示范性作用。
设计实施
城市情境——体验尽管年龄的增长，老年人对事物的好奇心并未减弱，老年群体仍然需要体验大千世界，参与购物、娱乐休闲，甚至学习新知识等各种活动。基于老年人对参与劳动促进消费、传授经验交流学习、放松身心休闲娱乐需求的分析得出：要在社区中营造一个以城市景观为主的情境来满足老年人对消费、学习、娱乐需求的愿望。在城市情境中设计了情境发生的三种场所，即夕阳集市，老年学堂与养乐园。分别构建了老年人体验集市买卖、参与商业活动的日常交流情景；老年学堂中老年群体体验、学习、思考的情景和养乐中体验养乐健身、休闲生活的情景。
环境艺术设计课程改革初探论文
摘要：环境艺术设计专业课程体系一直以来是由基本设计理论、基础绘画技能、绘图软件和空间设计等几大部分组成。对工程造价和工程管理方面少有涉及，但从毕业生的就业情况分析，有相当数量的毕业生在工作中都会遇到造价问题，同时经过若干年设计师岗位的磨炼，会有一些设计人员转型到管理岗位，负责工程管理，尤其在大型公共建筑的装饰设计公司和园林景观工程公司，这种人才的转岗比较明显。这样就要求学生在本科阶段应当掌握一定的工程管理和造价的知识。本文就如何在现有的教学大纲的基础上做出相应的课程调整，适时穿插《装饰工程项目管理》《装饰工程造价》的课程教学进行探讨。
关键词：课程改革;课程体系;装饰工程项目管理;工程造价
一、环境艺术设计专业现有的专业课程体系及特色
1.现有专业课程体系
我系环境艺术设计专业的现有课程体系由专业必修课、专业限选课、实践教学三部分组成。其中专业必修课包括设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、中国工艺美术史、西方设计史、设计概论与创意、装饰设计、Photoshop、中外建筑史、设计手绘表达、人体工程学与家具设计、建筑速写、室内设计制图、照明及灯具设计、CAD计算机辅助设计。专业限选课包括3DMAX计算机辅助设计、材料与构造、住宅空间设计、办公空间设计、展示空间设计、酒店空间设计、别墅设计、园林艺术设计。实践教学包括专业实习、艺术考察、毕业论文、毕业创作（设计）。
2.专业特色
环境设计专业是一门应用性非常广泛的实用性学科，是体现人类不同时期人文精神与物质文明的综合学科，是人文科学、美学、心理学、符号学、社会学及现代高科技技术—计算机辅助手段等诸多学科的融合。本专业是在对学生加强基础设计理论教学与设计综合素质能力培养的同时，注重通过对其基础理论、基本技术技能的学习与训练，使学生掌握理论与实践相结合的关系；学生通过在社会市场及设计单位等部门对实际能力的锻炼，掌握与艺术设计相关的设计程序、设计与制作的关系，认识设计与市场、设计与生活的关系，并在实践过程中分析、认识所涉及的材料的基本属性。通过系统地学习，学生能够胜任环境设计中的创意、设计与制作的全部制作过程，并通过对其他艺术设计方向的拓展，掌握相关领域中的设计知识与技能，为其以后学生在相关领域中的发展奠定基础，培养应用型专业设计人才。
3.存在的问题
信阳师范学院华锐学院地处豫南明珠—信阳市，环境艺术设计专业作为本院艺术系的重点专业，成立于。多本专业招生规模逐年稳定增长，教师队伍也在稳中求进。连续两年评选为全院明星专业。但是，自设立本专业以来，培养方案中始终没有设计《装饰工程项目管理》《装饰工程造价》这两门课程，作为科学和艺术相结合的环境艺术设计专业，每年的毕业生大多走进装饰设计工程公司，这两门课程所涉及的内容是学生们在工作实践中经常应用的，从08-10级毕业生的反馈来看，都希望能在本科阶段的学业中能够掌握这方面的知识，这样在公司的实际设计施工工作中，就能避免知识短板，更好地适应实际工作。所以，如何结合本专业教学实际，在现有的教学大纲的基础上做出相应的课程调整，适时增设《装饰工程项目管理》《装饰工程造价》的课程教学，是本专业课程改革的一个重要问题。
二、《装饰工程项目管理》《装饰工程造价》课程的实用价值
1.在建筑装饰设计师的工作内容中的实际应用
一个成熟的室内设计师必须要有艺术家的素养、工程师的严谨思想、财务专家的成本意识。他不仅要完成从构思、绘图到三维制模等完整的设计方案，还要阐述规划自己的创意想法，与装修人员达成观念上的协调一致，同时协调解决装饰过程中的各种技术问题，协助进行室内装饰的成本核算和资源分析。在一个完整的工程项目实施过程中，设计师是灵魂、是主导，他所接触的对象包括业主、施工项目经理、各工种的`工长、工人、监理，以及各主管部门的相关人员如：建设主管部门、规划主管部门、绿化主管部门、质量监督部门、消防管理部门等。在整个项目流程中，设计只是起点，项目竣工交付业主才是设计师工作的终点。所以，设计师要从整体项目宏观的角度看待自己的工作，而不是仅仅做方案、画施工图。这样理解设计师的工作，就会发现《装饰工程项目管理》《装饰工程造价》这两门课程对提高设计师管理项目的能力起着举足轻重的作用。因为《装饰工程项目管理》的主要内容就是从宏观的、全面管理的角度讲解整个装饰工程从立项、招投标到施工施工方案、施工组织设计、现场管理、合同管理、质量管理、安全管理、竣工验收等各个环节的内容及注意事项。其中质量控制部分涉及各种规范、标准，这些内容反过来会指导设计。《工程造价》的主要内容是讲述工程的费用组成及计价方法。任何工程首先要考虑业主投资问题。没有资金的支持，所有的规划只能停留在图纸的层面。所以设计师做方案必须和业主沟通投资问题。对于装饰工程公司而言，控制造价也是项目管理的重要工作内容。所以，设计师懂得一些工程造价的知识，会对自身的设计工作起到很好的帮助作用。
2.在国家一级、二级建造师考试中的实际应用
建造师考试分为一级建造师和二级建造师。全国统一命题，统一考试，考试通过并取得建造师执业资格证书且符合注册条件的人员，经过注册登记后，即获得一级或二级建造师注册证书。一级建造师可在全国范围内以一级注册建造师名义执业。二级建造师可在本省范围内以二级注册建造师名义执业。一级建造师执业资格考试设《建设工程经济》《建设工程法规及相关知识》《建设工程项目管理》和《专业工程管理与实务》4个科目。二级建造师执业资格考试设《建设工程施工管理》、《建设工程法规及相关知识》和《专业工程管理与实务》3个科目。建造师执业资格考试可以说是近年来非常火热的资格考试之一，每年全国约有有300万人报考，这也是国家在工程建设领域与国际接轨的一个证书，含金量比较高，算是工程建设领域的敲门砖。环境艺术设计专业的毕业生都有资格参加建造师考试。在这个考试中，无论是一级还是二级，都有《建设工程项目管理》这个科目，一级考试中还有《建设工程经济》科目，这和我们所开设的《装饰工程项目管理》《装饰工程造价》课程有很多内容是重复的。学生毕业工作以后，基本上没有时间进行系统的学习，这两门课程知识结构比较专业，内容也比较繁杂，不经过系统讲解和培训，很难靠自学通过考试。所以，如果我们在本科阶段就讲授了这两门课的内容，对将来同学们在工作2年后参加建造师考试的帮助是非常巨大的。
3.在项目经理实际工作中的应用
在近几届的毕业生中，有一部男生在工作几年后，渐渐从设计岗位转型到工程管理或监理岗位，做全职项目经理或监理工程师。这部分学生就更需要了解施工过程的管理和工程造价的控制。全部工程的施工所设计的三控三管都是由他们牵头完成的，这就要求项目经理不仅能够顺利通过建造师考试，更要把所学的工程设计、工程管理、工程造价知识熟练的应用到实际工作中去。所有在本科阶段提前把这些理论知识教给他们，会对将来的工程实践工作起到指导作用。
三、如何在现有培养方案中增设《装饰工程项目管理》《装饰工程造价》课程
通过以上分析，我们了解到这两门课程与设计、施工之间的关系。那么我们基本可以确定这两门课程应该放在大学三年级下学期和四年级上学期开设，完成课程之后，学生接下来就要进行实践学习了，正好能够与工作实现对接。结合我系的课程教学实际情况，可以把大三下学期的酒店空间设计和展示空间设计的课时压缩32个学时，再增设32个学时，共计64学时用来完成《装饰工程造价》的教学工作。在大学四年级上学期增设64学时完成《装饰工程项目管理》的教学工作。这样，学生在本科阶段基本就能够掌握装饰工程的设计、施工管理、造价的全部知识内容了，为其走向工作岗位，顺利就业打下坚实的基础。
四、结束语
通过增设《装饰工程项目管理》《装饰工程造价》的课程教学，完善环境艺术设计专业的课程体系，完善学生的知识结构，进而促进学生更快地融入工程管理实践工作中去，是这次课程改革的最终目的。如何在本科阶段让学生能够对这两门课感兴趣、能够熟练掌握这两门课程的内容，真正做到理论联系实际，学有所用，才是我们专业课教师接下来要做的具体工作。希望此次课程改革建议能够对我系环境艺术设计专业的建设起到积极的作用，对学生的实际工作到达预计的目的。
[1]朱起立.工程造价[M].北京:中国电力出版社，
[2]郑少华，施工技术[M].北京:中国电力出版社，
[3]__.建设工程清单计价规范[M].北京:中国计划出版社，
[4]__.建设工程项目管理规范[M].北京:中国建筑工业出版社，2013
[5]__.注册建造师管理规定[Z]._153号令，
一、影响环境设计理念与艺术特征的因素
1、影响传统设计理念与艺术特征的因素
在传统的设计理念中，没有高新技术的辅助，人类对自然的认知存在大片的留白，设计理念主要依据自然环境顺势而建，并受到来自生产力与经济基础的多方制约。
首先来自地理环境因素的影响，我们常说“因地制宜”，在生产与技术相对落后的先人时代，人们未有环境设计的概念，但所行所为却是与现代环境艺术设计不谋而合。
古代中国以中原地区为尊，而中原地区处于温带地域，气候温和、适宜人类居住，物产丰富、水源充足、男耕女织、生生不息，在这种温润的外界条件影响下，先人们的思想大多渗透着“和”的理念，即“达自然之性，畅万物之情”，留下了许多渗透着生态理念的佳作，“采菊东篱下，悠然见南山”、“空山新雨后，天气晚来秋”，
先人的诗句为我们描绘了一幅幅和谐优美的画卷，即便在今日，环境设计依然追求这种人与自然共生统一的态度，将人的存在融入山水之中，融入花草树木之间，融入鸟兽虫鸣之中，以自然观念反映人类初心。
其次是来自生产力与经济发展水平的束缚，我国由黄河流域的农耕文明发展而来，在历史的长河中，农业与手工业在经济发展中占据主要地位，农民顺应自然，希望风调雨顺，建筑物选址时也会优选水土肥沃之处，若说军事防建是对自然的征服，那生活之所便是与自然的平等对话，其间渗透着“师法自然”的环境设计理念。
而19世纪以来，伴随着第一次科技革命，工业文明得到了极大发展，人类大踏步进入了机械时代，对自然的开垦力度与强度急剧增加，甚至于追求极致的利润与效率，当人们沉醉于征服自然、成为世界主宰的美梦中时，层出不穷的环境问题发出了振聋发聩的呼唤，给人们敲响了警钟，人们重新认识到人与自然和谐共处的重要性，环保理念、生态理念逐渐成为时代的主旋律。
2、时代赋予环境艺术设计的新理念
经济基础决定上层建筑，当生产力提高至一定程度后，与时代相契合，环境设计也被赋予了许多新理念。
首先是人性化设计理念，在现代哲学观中，认为人是自由的个体，要求充分尊重人的主观能动性与个性化特征，新世纪是以人为本的时代，是人的个性充分得到彰显的时代，这种转变体现在社会生活的方方面面，居住环境的改变亦是其中的重要组成部分。
人性化设计也从最初简单的功能性绿化与人机工程的形式主义上升为关注人真实需求的观念，尊重生活习俗、社会文化，充分体现人文情怀。
其次是可持续发展理念，20世纪70年代，生态城市建设的战略得到确立，环境设计生态理念受到普遍认可，并作为一项整体的、多样化的系统工程得到广泛推广，依据生态学、环境学、艺术设计学等多学科综合性知识，将人工材料与气候、阳光、动植物、土壤、空气、水源等自然材料有机融合，构建可持续发展的、人与自然和谐统一的生态环境。
二、当代环境艺术设计的特征与原则
1、当代环境艺术设计的特征
1)多学科性与多层次性
环境艺术设计自发展之初便是一门融合了建筑学、园林设计、城市规划、美术及工程结构设计的交叉学科，随着时代的进步，其内涵得到不断扩充与延伸，向着系统化方向不断迈进。
同时，环境设计又是一门满足人们多方面需求的工程，具有层次特性，其中最底层的便是功能性需求，利用各种自然或人造材料，将环境改造的安全便利、舒适美观，例如卧室与客厅都需要良好的日照和通风，但卧室设计以温馨柔和为主，客厅设计则要整洁大方，设计对象不同的情况下，所选用的设计方法与原材料会有较大差异。
在此基础上，环境设计突出艺术特征与氛围创设，满足人的感官体验与情感需求，我们常常有在外居住不如家里舒适的感觉，这就是情感氛围的重要性，严谨利落的线条让人更多地联想到工作、任务而非家的温馨。
故进行环境设计工作时，应根据实际需求来确定设计风格与材料选择。
此外，环境艺术设计还应力求蕴含一定的文化底蕴，试图在充斥钢筋水泥的冰冷与理性麻木思维的环境中增加一些调剂，丰富人们的视野，环境艺术设计作品是城市形象的代言人，优秀的作品可以使人们心境开阔，感受到人与自然的紧密联系，实现自然环境与社会文化的统一。
2)关联性与统一性
有这样一种说法：环境设计本身就是在创造第二自然，其设计对象跨度非常广，从一个房间到一栋高层建筑，从一所园林到一座城市，每一个对象有其独立性，更有着与其他事物千丝万缕的联系，它们相互依存、相互关联。
故环境艺术设计工作中应注重同一空间内建筑的关联特性，运用多种过渡、融合方法实现其有机统一，否则就会出现不和谐的现象，如西湖旁的建筑群普遍体量巨大，严重破坏了其原有风景，造成了文化损失。
3)实用性
如前文所述，环境艺术设计最基本的便是满足一定的使用功能，而随着人们审美水平的不断提升，使用功能中也要求包含一定的美感，符合人的行为习惯与精神感知，各种机械设备的穿插也应避免出现生硬感，应以流畅的设计实现对人们的积极引导。
2、当代生态性环境艺术设计的基本价值取向
1)追求生态价值
传统的环境设计强调人的利益，但具有片面性，过于强调经济利益而忽视环境效益，为满足人类自身生存发展需求肆意挥霍自然资源、损害自然环境，造成了诸多生态问题，某些问题已经威胁到人类自身，这种片面的理念亟待转变。
高度发展的新时代呼唤生态价值观念，需要人们跳出以人类利益为核心的束缚圈，充分发挥丰富的想象力实现人与自然的沟通，尽量弱化人类活动对自然的破坏，秉承着高度的责任感与使命感施行环境设计工程，将环境负面效应降至最低限度。
2)强调生态伦理
自工业时代以来，人们过于强化“人定胜天”的理念，环境设计中强调人至高无上的地位，将自然环境视为人类的附属物，认为可以肆意践踏其他生命，但新时代的生态伦理观对此有了全新的定义，将人类负责的道德对象扩大至地球大家庭中的其他成员，从人类自身上升到对整个自然界负责，尊重每一个生命存在的权利。
3)符合生态美学
传统设计理念追求的美流于表层，追求富丽堂皇的外观与繁杂多变的设计带来的奢华感，追求以环境设计彰显地位与身份，而现代环境艺术设计理念则呼唤回归自然，追求简约时尚，
以生态平衡为核心，将人的活动融入自然界客观规律之中，实现自然的人化、人的自然化，既不是征服自然、俯视一切的唯我独尊心态，也不是对自然力的畏惧与妥协，而是人与自然的真正“合一”，是新理念下的生态美。
3、当代生态性环境艺术设计的基本原则
1)整体性原则
环境自身就是一个整体性概念，要求以系统的眼光去看待问题，在设计过程中既要注重细节，又不能舍本逐末，小的方面应当为整体服务并服从系统需求，短期目标必须有长远眼光作为支撑。
将环境看作一个有机整体，就可能呈现一加一大于二、整体大于部分之和的效益。
将无机环境与有机生物、文化传承与自然风光进行合理的安排，构建出运行良好的“二次自然”。
2)地方性原则
即便是在技术高度发展的今天，环境艺术设计仍要以地理因素为约束，力求融入地区特色与文化，比如北方的建筑应注重抗寒，南方的建筑应注意防潮。
地方性原则是生态理念于环境艺术设计的重要要求，期望设计者深入实地考察，设计过程以实际生活为导向，符合当地的风俗习惯与人情理念。
真正优秀的作品不仅在当时具有时尚性与新鲜感，经历了岁月的冲刷之后愈发历久弥新，切合实际的环境艺术设计作品将具有持久的生命力。
3)最小干预最大促进
环境艺术设计既然率属于人类活动，势必给自然环境带来一些影响，而生态理念则希望从设计上弱化这种影响尤其是不良影响，从技术上削弱这种不利因素，尽量维持自然生态系统的原有物质循环与能量循环体系，保持当地原有生态格局。
可以4R理念为指导，减少可再生资源的使用量，对原有景观构建进行再利用，并建立回收体系，巧妙利用回收的材料创造新功能。
4)艺术科学发展原则
生态理念下的环境设计要求实现科技美与艺术美的融合而非简单的叠加，不是科学技术的简单运用，而是强调科学为环境艺术服务，是在各种先进技术支持下的和谐、可持续发展的设计过程。
通过高新技术提高资源利用率、创造高质量的现代环境，同时，在每一环节与整体设计中渗透入艺术美感，使其符合人类审美追求与情感体验。
三、环境艺术设计中生态理念的运用方面
相较于传统设计观，生态理念指导下的环境艺术设计重视对自然环境的保护，将生态学原理渗透至技术应用与设计过程中，建立良好的生态格局，使其充分融入到原有自然景观中，同时注重资源的高效利用与回收再循环，实现节能减排的环境友好型设计，生态理念在环境艺术设计中的运用具体表现在以下方面：
1、生态设计与生态保护
生态设计将生态学原理直接运用于环境艺术设计工作中的过程，以维护自然生态系统平衡，促进资源可持续利用，保护物种丰富性为目标。
随着现代技术的不断发展与公众环保意识的不断增强，生态设计的理念已渗透至日常生活中，其设计方法也得到了较大发展。
设计师在设计过程中巧妙利用各种技术手段，可尽量减少人类活动对自然环境的破坏，并充分挖掘环境条件的有利因素，维护自然生态平衡。
如先进的主动呼吸式双层幕墙技术，它不仅防尘通风、采光合理、隔声降噪，还能在夜间蓄冷以减少第二天的空调系统工作负荷，科学利用了气候变化因素，节约了能源消耗。
2、生态恢复功能
若是在自然状况下，生态系统拥有着高度的自愈能力，但人类活动对其施加的影响超过其本身所能承受的限度，如废弃耕地、垃圾场等被人类生产活动严重破坏的地区，想要依靠生态系统自身完成恢复是极为困难的，设计师必须采取积极手段对其进行恢复与生态促进工作。
例如美国西雅图煤气厂公园设计时，设计师面对满目的报废设备，没有急于处理，
而是选择将其中能展现工厂历史的设备保存下来供人参观，种植适宜气候环境的树木花草，以鲜艳颜色点缀灰色机器氛围，既实现了系统生态功能的恢复，又有效降低了资金耗费，一举双得。
3、生态补偿功能
经历了漫长的只顾经济效益而忽略环境效益的历程，自然界的非可再生资源已经被大量消耗，资源问题已经成为发展的重要危机，为此，环境艺术设计工作应综合运用各种新兴技术手段，试图寻找可再生资源并合理利用，如德国林依斯伯格商务促进中心的设计中采用透光绝热材料，可吸收阳光进行辅助能源供应，
同时利用自然空气形成冷却循环，建筑充分利用太阳能与自然风，有效降低了不可再生资源的消耗量。
环境艺术设计已然成为人类生产生活的重要组成部分，并且成为一所城市乃至一个国家的标志，在环境艺术设计工作中应该秉承可持续、人性化、多元化思想，综合运用各种先进技术，实现技术美与艺术美的高度统一，为促进地球大家园的可持续发展尽一份力。
环境艺术设计与民俗文化论文
中华民族有几千年的历史历程，在这个漫长的过程中留下很多文化魁宝和国粹值得我们后代学习和应用，对于古时落后的物质生活条件，居住是首要条件，为了创造更好的居住条件，古人关于地理景观、环境设计、选址方面的成就可谓成绩斐然。环境设计是把环境用艺术的眼光以及艺术方法构造、美化环境的一个建造活动过程。这过程中涉及地理、美术、气象、民俗等众多学科理论的应用。民俗应用在各地环境设计中都占到了独特的一席之地。民俗文化也是对环境选择、设计、布局的基本理论依据，所有关于环境朝向，环境好坏等元素的判断都跟民俗文化有着千丝万缕的关系。这关系到居住者民族信仰和心理感知舒适度。
一、民俗文化对环境艺术设计整体布局的指引
纵观中华大地的建筑、环境设计，若隐若现中都能找到它们的中轴线，以这条中轴线为基准对环境进行设计、安排。两边对称排布构建，形成对望，颔首有情的人性化环境设计。在环境中物语相通而显得生机盎然。小到一木一草的栽种都体现了人们对环境设计中民俗文化的应用。北京城的建筑就是一条以坐北朝南的中轴线为基准的原则设计。这些环境的改造设计受到各自本地的风俗文化影响，体现的是那个地方的风情，艺术设计的目的是构造适合那个地方的、符合居住者心理情感需求的环境。居住环境设计关于背山面水以求藏风纳气是民俗信仰中重要的环境设计原则，环境设计布局是人们为满足不同时期、不同角色心理需求而进行的自然物化成心理视觉和心理信息传递、承建应用的结果。此设计理念是中国传统宇宙观、自然观、审美观的一种高层次心理反映，它将自然环境、人文环境以及景观的视觉环境作为统一考虑融为环境艺术设计理论，是东方传统的环境科学。传统民俗文化体系理论中的道家上层审美境界就是对环境设计的手法，说道：“有长林可风，有空亭可月。”就是植树可以招来风，造亭台挖空蓄水可以有月。以奴风月来左右游人，就是对当今所提生态环境美化极高层面的认识形态。布局设计得当、安排合理对于创造一个舒适快活的环境至关重要，古人就已注意到这点的重要性，所以研究探索整体环境设计的理论非常丰富。
二、传统文化对环境选择设计的影响
环境艺术设计是利用艺术的方式和手法对居住环境的内部和外部结构、环境进行规划、设计以满足国人“人性化”的心理需求的活动。同时体现着中华文化“天人合一”，即人与自然相处的原则是和谐共处，共同发展的核心思想。古人概括出来的民俗文化积淀是对宅基地的选址指导理论，是从气候、地质、地貌纹理、水文、生态、风向、景观等建筑环境因素的综合评判角度出发，和建筑营造中的某些技术和民俗禁忌的总概括。不但已经对环境设计有所思考，而且已经对人心理活动及环境之间的联系进行细致的考究，也即是现代人所研究的认知心理学，在早几千年我国传统民俗文化中即有体现。如民俗信仰中的“煞”，有建筑不能正对着尖刀形的建筑或者是物体，这就中了“煞”，需要化煞。而从心理学角度可以解释，当人每天或是经常面对一尖形突兀的棱角，会对心理发展形成一种阴暗、受压迫之感，进而引发实体即心理和生理产生疾病等健康事件。所以民俗文化重视选择环境规划，重新设计以达到“顺应天命”。即使选址避免不了也有办法化煞，显然应对方法已经找到。这凸显出中华民族对环境设计的渊源留长和深厚功底，告诉我们学习现代环境艺术设计不能脱离对传统文化精髓的研究和应用。我国地处北纬，所以阳光从南往北照射，民俗文化对住宅的朝向要求坐北朝南，这样可以尽可能多的接受光照，吸收光能量有利于一切自然动植物的生长和良好发育，坐北朝南就是引用自这条原理。这对我们的环境设计指导是一步非常大的进步而且经得住现代文明科学的考验。
三、民俗文化对大环境设计的.指引
所谓的大环境，即指一个村落、一个小镇、一座城市即使现代文明定义上千万人口的大都市。在规划建设和布局上都遵循着或多或少的各家民俗文化信仰理论的参考。中国很多村落现今成为一座整体的旅游胜地，众多的游客感叹这些自然村落的美。这些美跟古人民俗文化的审美角度要求有很大的关系，在设计、布局上就已经考虑了美学原理和自然环境的和谐共处，尽可能的贴切自然，利用自然的地形、地貌构造自然景观，也是我们现代环境艺术设计学所探讨的一个重要方向。从现代遗留下来的很多城市选址和布局上我们可以看出，根植于民众深处的民俗文化管理着小环境同时也经营着大环境。如晋代郭璞的一个选址建设温州城的例子：初谋城于江北（今新城），他取土称之，土轻。乃过江，等西北一峰（今郭公山），见数峰错位，状如北斗，华盖山锁斗口。谓其父曰：若城绕山外，当聚富盛，但不免兵戈水火。城于山，斗可保长安逸。固城于山，号斗城。现代勘察地质环境证明温州城由于江北。有“山如北斗，城如锁”之美称。有利的地理环境也造就了温州城如今的繁华与富有。众水所聚，气汇。这是民俗文化中说的难得的“聚水格”，此地筑城当富甲一方，如今的上海正好就是一个很好的例证。这些是民俗文化对大环境经营的例证，此种依据民俗文化进行城市环境布局设计的例子比比皆是，不胜枚举。环境艺术设计在关注民俗文化的基础上进行艺术加工，加入这些中华历史文化的元素，可以使现代环境显示出独特的个性特点且符合天道自然原理。
传统民俗文化已经对我们的环境设计起到不可逾越的重大作用，无论是城市选址，住宅环境设计、小到房屋格局布置都有民俗文化人民信仰的参考，我们在追求环境艺术设计符合自然发展规律和审美效果的同时，如能很好的应用民俗文化元素参考设计，将会使我们的环境设计更加的具有中国文化特色和符合道法自然、天人合一的上层境界。
环境艺术设计原则分析论文
什么是环境艺术？环境艺术理论家多伯对于环境艺术设计的概念解释为：“环境设计是众多艺术分支中的一种，空间较建筑更为巨大的，范围较计划更为宽泛，从人文气息上较工程更富于人类的情感。环境艺术设计无孔不入、包罗万象，是一门早已引起重视的传统艺术，环境艺术设计在实践中已经深深证明其对于环境的影响能力，给予环境视觉新的秩序，美化人类的生存区域,提升人类对于周围环境美的追求。”[1]多伯从艺术角度对环境艺术做了较为全面的概括，这是一门底蕴丰富、内涵深邃、包罗万象的艺术学科，总之，人们所熟悉的一切事物都是构成环境的必要组成部分，环境艺术就是对包括自然环境、居住环境，甚至于日常行为如服装、海报等等环境要素而言的艺术科学。
一、现代环境艺术数字设计的特点
（一）数字技术的广泛应用
数字化技术是现代诸多技术的基础。数字化是软件技术的基础，可以毫不夸张地说，当前时代已经进入到一个数字化虚拟空间，在这个空间中，以0和1两个数字组合而成，不断变换组合，涵盖海量信息，按照不同的规则进行操作，能够表达出不同的结果，数字化技术在包括工业、通信、艺术在内的各领域都产生了极为深远的影响，尤其是在艺术设计领域，其改变是翻天覆地的。数字化技术改变了艺术设计的方法。数字化技术运用两个数字的不断变换组合，形成了无穷无尽的色彩、图像、图形，这些基本设计元素不再需要手工一点一点绘制，而是可以通过计算机呈现方式进行任意改变和组合，以形成全新的作品。庞大的数据库支撑能够给设计师带来一个巨大的元素备用库、各种灵感的来源地。数据的任意组合特性，使得元素的整合更为便利，以前一点一点绘制的图片能够在几分钟之内完成，并能够随着设计师的想法进行便利的修改和整合，彻底颠覆了传统艺术设计方法。数字化技术改变了艺术设计的思维方式。由于数字化的应用，传统思维方式也被打破，任何设计元素要应用到数字设计中去，必须进行数字解构后才能使用，进行分类和存储，并能够方便地在数据库之间进行调动，这是一种数据库与数据库之间进行交流和组合的思维方式，已经不同于传统的思维方式。通过数字化进行设计，能够将信息进行数字化运算分析后完成对现实的模拟，比如灯光的效果设计，传统思维下是以设计师的感官为准进行设计，而在数字化时代，则能够直接以厂家提供的光源真实效果资料输入到计算机中，通过数字分析，将真实效果呈现在作品当中，其对于现实的模拟效果与真实情况一般无二，完全摆脱了设计师的主观干扰。
（二）内涵表达更加直观
（1）图像直观。环艺设计作品的最终完成，是设计师与客户思想沟通的结果，其中既有设计师的主观意志，也要有客户的认可，而二者的思想沟通除了通过语言完成之外，最主要的媒介体就是图纸。以直观成像的图纸进行交流，能够最大化保证作品符合客户的需求，也能够保证作品中包含设计者的主观思想。（2）关系清楚。环艺作品不同于普通设计作品的一个主要因素就是其涉及面较广，涉及关系较为复杂，以普通设计作品很难满足涉及面如此之广的关系呈现，这就需要以数字化的方式来体现，数字设计更能将各个关系诉求清晰，并能够及时进行修订。（3）施工重要凭借。环艺作品设计最终要落到项目的呈现上，而不是一纸图纸而已，最终的环境艺术作品还需要施工人员极力配合，才能真正完成环艺作品，而数字化技术的应用，能够更直观更真实地反映出作品应该呈现出的样貌，能够较为直观地与施工人员进行沟通，保障设计理念能够最终落实到实际产品当中。
（三）表现手段虚拟化
以数字化手段进行环艺设计，以科学数据进行对现实的模拟，能够将原本不存在的、设计师臆想出来的设计理念以虚拟的手段方式呈现出来，通过声、光、电技术的配合，能够产生更为立体的模拟效果，主创方能够根据更为真实的模拟效果判断项目的可实行性。除了能够对当前情况进行模拟展示，数字虚拟还能够通过数字化分析，展示出作品对周围环境的影响作用，比如对环境的破坏，对生态的影响等等方面，这是以往的设计所不能考虑到的方面，也无法推算的结果，数字化的数据分析，能够给我们带来完全不一样的设计体验，使环艺设计更为人性化，更有利于生态环境发展。
二、环境艺术设计运用数字技术的原则
（一）明确的目的性环艺设计因为与周围的整体环境、人体体验有着密切关系，因此，它不是一个独立的设计产品，必须考虑其对周围环境的影响作用。设计者在进行设计的时候，必须明确设计作品的明确目的，除了明确作品本身的外形特征以及本身的艺术效果外，还应该明确设计的具体内容，其与周围环境的关系，以数字化分析的方法对周围环境以及人体体验进行分析，将结果综合进设计内容之内，而不能仅凭主观臆想和偏好进行设计。
（二）形式的新颖性
环境艺术设计是艺术设计的一个分支，艺术设计是不断发展创新的艺术表现形式，环境艺术设计也必须不停在原有基础上进行翻新，使得环境艺术设计的生命得到新的延续，更加具有吸引力。所以，设计师需要不断开拓创新的艺术形式，充分发挥自己的聪明才智，让更丰富的艺术形式展现在世人面前。数字技术的加入能够给设计师提供更为丰富的数据资源，提供更多的灵感来源，通过数字技术的虚拟模拟特性，能够赋予作品更多元化的表现方式，以更为清晰具体的形式呈现在人们面前。
（三）数据的真实性
数字化技术能够给环艺作品提供更为真实可靠的设计数据，并能够通过对周围环境的数据评估，提供更为真实可靠的设计依据，设计师通过对真实的数据进行分析，能够设计出更为科学合理的艺术作品，使环艺作品更符合公众需求，更人性化，也更能符合环境保护以及生态保护的需求。
三、数字环境艺术设计过程
（一）方案构思
一个设计方案能否成形，第一步是设计师根据实际需要及客户需求进行方案的设想、构思的过程。这一系列的思维活动中包括设计主题、设计主体、题材、布局等等一系列问题，是后续一系列设计步骤的前提和基础，是后续施工的蓝图。优秀的设计师需要在这一步骤中将各种思维活动转化为有章可循的设计图纸，在数字技术的帮助下，数字化的设计雏形方便后续的修改和完善。
（二）场景构思
环艺作品与周围环境的相互作用是十分明显的，其对所处环境的依赖性很强，而且也能够通过环艺作品达到对周围环境进行改善。因此，环艺作品设计过程中要充分考虑周围场景，对于不同地区、人群、文化的差异性的思考要融入设计作品中，使设计作品能够与周围环境完美地结合，数字化模拟要将环境要素充分运用到作品中来，既要达到与周围作品融合的目的，也要达到通过作品改善周围环境的目的。
（三）市场调研
环艺作品也是作品，需要市场的认可与接受，因此，在作品设计之前，对市场的充分调研工作必不可少。通过调研，了解市场的需求及市场的变化，使设计师设计出符合市场要求的产品，这样的设计作品才能具有生命力。
（四）审美预测
在对市场进行调研的'基础上，还要考虑到人们审美需求的变化，不同时期人们的审美标准、审美心理都会发生不同程度上的改变，设计师要充分了解和掌握审美趋势，与审美流行保持一致，使环艺作品更加符合大众的审美心理，才能被大众所接受。
（五）施工交流
环艺设计的最终作品是需要通过施工方来完成的，进入施工阶段后，施工人员与设计师一定会存在见解上的差异，由于这种差异性的存在，使得设计师设计出来的作品蓝图不一定能够完整地在施工过程中得以呈现，施工人员进行沟通交流时也会带上个人主观色彩，使得设计图纸很难付诸实施。数字施工蓝图以虚拟方式进行效果呈现，并能够完成对环境结构和空间结构的组合研究，通过这种呈现方式，不仅更直观地让施工人员理解设计师的意图，更能够将可能出现的施工问题展现出来，避免重复设计和重复施工，节约时间成本和经济成本。
四、数字技术在环境艺术设计中的影响
（一）改变了环境艺术设计方法
数字技术的应用，使得原本手绘方式得到彻底改变，大数据、计算机的设计方法颠覆了传统设计理念和方法，计算机软件的辅助作用，使得环境艺术设计的技术更为精良，设计元素更为丰富。设计师要能够保持一种与时俱进的设计理念，在信息时代运用数字技术呈现出更加精美的设计作品。
（二）促进了环境艺术设计发展
计算机辅助技术的快速发展，给环境艺术设计的快速发展提供了快速通道，计算机辅助软件能够促使设计师尽快进入角色，完成从设计新人到熟手的转变。更多元化的思维方式、多样化的设计元素充斥着整个设计领域，使设计师有更高的视角、更超前的审美意识，更能够把握作品的水平，设计出更优秀的环境艺术设计作品。
（三）提高了环境艺术设计效率
计算机软件的运用，设计元素被数字化结构，在数字化空间中，能够进行任意的组合和创新，这种任意性彻底改变了过去一个地方出错就需要重新绘制一张新图的繁琐工作，使得修改和整合能够快速完成，大大提高了设计的效率，也能够通过虚拟手段，更科学地测试作品中的问题，在设计阶段予以解决，避免重复设计和重复施工。
（四）增强了环境艺术设计竞争力
数字化的世界里，信息是以数据的方式进行储存的，这种储存能够完成格式上的转换、修改等工作，设计师在使用这些功能的时候既可以快速完成作品设计，同时也能够减少不必要的重复。数字作品能够无限次地进行印刷、拷贝，数据共享，远程传输等，对原作品的品质不会有一点影响，这使得数字化作品在提高工作效率的同时，也具备了一定的市场性，增强了环艺作品的市场竞争能力。
五、结语
数字化时代，各个领域都发生了翻天覆地的变化，在环境设计领域内，不但受到数字化的影响，而且借着数字化的发展，颠覆了设计方法，彻底改变了设计思维，将传统设计理念与数字化结合在一起，发现从主体构思到产品设计都得到了快速发展。
[1]陈黄庆.环境艺术设计中数字技术的运用和发展[D].安徽工程大学,.
[2]胡鹏.浅谈数字技术在环境艺术设计中的应用[J].艺术设计,(12):80.
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