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关键词：包装心理需求附加值
一、大众消费体系下的消费心理
包装设计的过程是如何塑造产品形象，更好地满足消费者需要的过程。产品形象塑造与大众消费不仅仅是一个讲求商品实用和符合包装物理功能的问题，更重要的是要满足消费者的心理需求，对消费心理的研究应贯穿整个包装设计思维的全过程。
人们在购买商品的过程中感受包装，包装带给消费者的是一种非常直观的印象，包装的物理功能和心理功能都在包装的设计上体现无余。一般来讲，消费者需要直接面对商品，需要在第一时间和商品零距离接近，这就要求商品的包装设计具有直观性。包装设计对商品的附加值的体现，商品是否能满足消费者的心理需求，即商品以及包装所传达出来的信息是否体现出了消费者的身份、层次、地位甚至情趣爱好。因为，他们购买商品除了买商品本身之外，更多的是买心情、买满足、买自信……在商品销售这一过程中，消费者是主体，如何激励这个主体，即消费者想要什么，消费者在购买商品的同时希望得到怎样的心理满足，是包装设计定位的前提。
二、消费定位与设计定位
定位就是在消费者的心目中给商品设定一个清晰的位置，便于消费者根据自身的需要实现消费目的，达到满足消费欲望的目的。好的定位有“先入为主”的效果，设计师要想知道消费者想要什么，想得到怎样的心理满足，在着手设计之前，就必须对市场有深入的了解，就必须对消费市场进行有效而真实的调研。以市场和市场营销中的各种问题为调查研究的对象，有效地收集和分析有关信息，为计划和决策提供依据，围绕将要实现的设计目标，进行各类信息的处理。在对市场进行充分调研、分析的基础上，根据目标消费群体的需求进行设计定位。
品牌包装设计，一方面需要满足包装的物理功能，另一方面又要具备心理功能。要满足消费者的心理需求，就需要个性化设计理念的注入。同时，产品和包装都是批量生产，不可能为某一个人的需要而设计。无论什么商品总是有其目标消费群体的，无论哪一个社会群体都有其自身的特点。所以，把握目标消费群的个性特点，有针对性地进行设计和表现，是设计取得成功的途径。
我们常常走进超市，面对琳琅满目的商品，我们看到的商品包装在设计方面并不能说很丰富，其设计更难让人感受到个性化。在购物过程中，消费者基本上还是出于对产品的需求为第一感觉，很少是先被商品的外包装所吸引而后产生购买行为的。也就是说，商品的包装设计对促销起到的效果不是很明显。
三、包装设计需针对消费者的心理需求
由于社会的高度物质化，大众消费体系的形成，使得消费者被商品和物质的体系所包围，在这样一个物质丰富的社会阶段，人们的生活发生了翻天覆地的变化，同时也使得人们的消费观念起了根本的变化。社会经济的发展使得商品消费成为人们主要的生活方式，消费意识的有效过程主要是消费者通过日常消费的行为来完成的。消费行为就是购买商品，消费的过程就是购买动机形成到消费行为产生的过程。在消费过程中，消费者的需求和商品本身两个方面都起着重要的作用。
由于物的体系包围了人们，消费成为了人们的主要生活方式，人们在实际消费过程中，要求商品对心理的满足不亚于实用本身，因为，人们所消费的物品并不全都用于生活必需。包装设计需要满足消费者携带和使用上的方便，消费者在商品消费过程中要求商品的使用具有安全感。商品包装设计具有时尚性，富有时代特色，要符合消费者的消费水平、消费习惯。人们要的就是在消费过程中的心理满足感、内心征服感，他们认为只要自己喜欢就物有所值。
四、品牌包装设计与传播品牌价值是包装设计的灵魂
在设计过程中，首先要考虑如何突出产品的形象。产品的形象塑造在销售的各个环节起着举足轻重的适应作用，直接影响产品在消费者心目中的印象以至消费行为的构成，从而影响到商品销售这一最终目的。消费者在购买商品之前首先看到的是商品的包装，商品的包装既要符合消费者的欣赏习惯和审美情趣，又要能准确反映出商品的品质特点。
塑造产品形象，一方面要受内在特质的制约，即产品品质的制约；另一方面又要受外在环境的制约，即消费者的满意程度的制约。一个高质量的产品，再加上高质量的包装设计，使其所传达出的信息处处让人感觉到质量的存在，使消费者对其产生好感。作为设计本身，既注重包装设计美感，体现产品的价值，又要能够给产品带来附加值，这样来强化整体品牌设计和传播品牌价值的意识。作为设计者，更应该多关注品牌价值是否体现和传递出来，产品的附加值是否被消费者所认同，这才是设计想要达到的真正目的。
商品的价值在哪里？在消费者心里。设计就必须根据产品和目标消费群的心理需求来做品牌背后的文化概念，即编织一个梦来满足消费者精神生活的需要，来引导和推广新的生活方式。品牌设计从产品中提炼出自己的文化，追求的是产品的品质，追求的是售后服务，提升品牌形象，树立品牌风格形象，让品牌成为一种文化，一种生活方式，一种时代精神，从而推进时代的发展。包装文化中蕴含了价值观，文化内涵是包装设计赖以识别的一个重要方面。编织产品的文化是创造理念、创造一种文化即大众文化的过程。消费者消费的是文化，是一个社会中大多数人遵循的与消费有关的风俗习惯。包装设计能提高商品的附加值，使利润扩大化。附加值就是卖点，附加值使消费心理得到满足，设计就是提高商品附加值的手段。
参考文献：
[1]成伯清，李林艳.消费心理.南京大学出版社.
[2](英)麦克尔·卡里瑟斯.我们为什么有文化.辽宁教育出版社.
关键词：风电概算定额 集电线路 设计概算
我国具有庞大的风能资源，约亿kW，发展潜力巨大，在2007年水利水电规划设计总院制定并实施相关规定，使得风电工程的设计预算有了理论依据，但是我国的集电线路概算相关定额的应用还处以初期发展阶段，仍然需要研究者更多地努力。风电工程集电线路主要包括：直埋电缆和架空线路两种方案，本文主要采取架空线路方案来研究风电工程集电线路概算相关定额的应用。
1 铁塔组立相关定额的应用
在电力电缆敷设定额概算中需要注意以下几点事项：首先在概算中电力电缆敷设单价的计算应依照电缆单芯截面积大小和电压等级来套用相应定额子目，本文所讲述的风电工程集电概算不包含电缆头以及电缆轴端头的制作和安装，在定额概算中没有考虑为计价装置性材料用量，本文所讲述的定个概算均是依照平原敷设电缆进行计算。在山区以及丘陵地带则是相应的乘以系数，在电缆敷设的概算中完全考虑三芯，光缆本身并未计入到概算中。
风电工程集电线路铁塔组合主要包括：电杆排列、组装立杆、调整以及相序、水泥封顶等工作内容，定额应用中的“美基重量”是指不包括：底、拉、卡盘的重量在内的杆身自重与叉梁、横担以及脚钉（爬梯）等全部杆身组合构件的总重量，“混凝土杆”是指如底盘、卡盘以及重锤等混凝土半成品和成品，“线材”指铁塔钢材，“金具”就是指地下支架、间隔棒以及接地带材等，在定额运用中以充分考虑到个重点、结构等的施工方法，因此在具体使用时不需要进行一定的调整。
铁塔组立包括：塔身、附件、零星补刷油漆、相序、塔号以及警告牌的安装等内容，预算定额中的“美基重量”是指连带铁塔本身在内的所有型钢、螺栓、连板以及爬梯等重量，预算定额已综合考虑到了直线塔与、自立塔、耐张塔以及拉线塔等情况，适合于所有塔高在60 m以下的各种形式的塔。在应用时需要注意这里的“铁塔”属于未计价装置性材料，在计算其消耗量时应根据预算定额中的损耗率和设计重量确定，如风电工程铁塔组立预算定额在丘陵地带施工，就需要针对平原地区铁塔组立的费用人工、机械乘以地形系数，若是风电工程在山地、泥沼地带施工，就需要在平原地带人工机械预算定额上乘以系数。
2 材料运输相关预算定额的应用
风电工程材料运输预算定额可以分为拖拉机运输、人工运输以及汽车运输，若是依照材料的不同进行划分，又可以分为线材、混凝土杆、塔材和金具、混凝土预制品以及零星钢材等的运输。风电工程运输预算定额包含的“混凝土杆”主要是指混凝土套筒、分节混凝土杆以及混凝土横担等，“混凝土预制品”是指如：底盘、卡盘、基础砌块以及盖板等的混凝土产品。对材料运输进行计算费用时根据预先设计的运输方式套用相应预算定额，套用时需要考虑到各种不同因素，如风电工程所在地址、道路崎岖需要人工搬运等，线路架设材料运输的计算需要根据中重量的不同进行计算，由于在计算运输预算定额的工程量时是在未计价装置性材料消耗量消费的基础上来进行计算的，因此上文所讲述的水泥杆等材料计算将会严重影响到运输费用的多少。
3 线路架设相关预算定额的应用
风电工程在线路架设相关预算定额的应用包括：导线以及附件的安装和调试，通常可以分为绝缘铝绞线架设和钢芯铝绞线架设。计算导线和避雷线的架设等费用时，可直接套用相关预算定额。套用时注意这里的“导线、避雷线”同样属于未计价装置性材料，风电工程铁线路架设预算定额在丘陵地带施工，就需要针对平原地区铁塔组立的费用人工、机械乘以地形系数，若是是在山地、泥沼地带施工，就需要在平原地带人工机械上乘以系数。根据以上几种预算定额的描述，来计算具体工程湿湿的概算，比较集电线路和架空线路的经济性，如对于35 kV直埋电缆方案而言，电缆沟土方开挖工程量为15120，合计万元，电缆沟土石方回填工厂量15680，共计万元，而35 kV架空线路方案，电缆沟土方开挖工程量为1080，合计万元，电缆沟土石方回填工厂量1150，共计万元。
在上文各项预算定额运用中，线路架设的预算需要根据底面积大小来套用相关预算定额概算，铁塔预算定额计算比较适合于含筋率少的混凝土构筑物，计算中需要注意换算单位数据。上文主要以架空集电线路为例，讲述风电工程概算预算定额的应用，在应用中需要注意以下几个问题，首先根据通过查看编制的多个风电场工程设计概算来看，概算定额还存在一些不足之处，第一，此定额概算仅仅适合用于陆上风电场建设，对于沿海滩涂和海上风电建设就需要做出一些改善，因此相关部门也应该尽快出台适合于沿海滩涂和海上风电场建设的概算定额；第二，我国现行的风电工程概算定额子对区域界线名优明确的划分，如对于70 m的区间就不知属于60～70 m，还是属于70～80 m；第三，风电机组安装时需要将预算定额划分为好几个区间，同一高度区间内没有进行细分；第四，风电工程铁塔组立和缺水泥杆组立的台时费需要参照电力建设工程预算定额的相关规定进行补充；第五，在线路工程中材料的运输费单位均为t・km，在实际的应用中需要算得出单价在计算工程量，比较麻烦。
4 结语
综上所述，本文主要从电线杆、线路架设以及材料运输等方面，采取架空线路方案，来研究风电工程集电线路概算相关预算定额的应用。风电工程概算定额内容非常丰富，造价人员只有结合分点工程实际情况，认真钻研，才能在实际运用中更好地发挥概算定额的作用。
参考文献
[1] 张运洲，白建华，辛颂旭.我国风电开发及消纳相关重大问题研究[J].能源技术经济，2010，15（1）：154-157.
在包装设计中运用剪纸艺术的艺术形态
设计包括多个方面，主要是包装外形和包装上的颜色和字体的设计。常见的包装主要是纸质的纸盒子，在纸盒上运用剪纸艺术当中的镂空外形设计，能够在赋予包装立体感的同时，又能使得包装设计新颖独特，让人耳目一新。我们可以尝试将民间折纸艺术当中的一些传统文化符号与现代的一些设计手法相结合起来，充分体现出产品包装的民族风采，让产品包装能够在人的第一眼印象当中就能吸引到人们的注意。这种方式同时也不会让产品包装失去现代特质，反而能够将传统艺术与现代设计特色相结合，从而让人耳目一新。如此，通过将折纸艺术的艺术形态运用到包装设计当中，能够很好地解决包装外形设计的难题。
在包装设计中突出剪纸艺术元素
如果能够在现代包装设计当中运用到民间折纸艺术元素，就能是现代设计绽放出不同的色彩来。由于现代产品包装大都设计雷同，在设计思想上基本校级教改项目：传统民间剪纸艺术与现代平面设计的研究，项目号JG1025。没有区别，如果能有新的元素加入，势必能让产品拥有不一般的吸引力。其中就包括剪纸艺术元素的融入。上海市曾经举办了一届礼品包装设计大赛,在设计大赛中脱颖而出的包装产品当中，绝大多数都是在包装设计当中运用到了民间的折纸艺术。通过将折纸艺术元素体现在产品的包装设计当中，设计出的包装能够将产品的高雅和气质所体现出来，从而让这些设计在众多现代设计中脱颖而出。这些包装设计突出了剪纸艺术元素的融入，一方面使得包装的产品的文化内涵大大提升，也同时提升了设计的水平，给人一种与众不同的新奇感。正是靠着出奇制胜的优势，剪纸艺术下的包装设计才能在众多包装设计当中显现出不一样的风采。
剪纸艺术中色彩特点的应用
摘要：包装设计作为装潢艺术设计重要的一部分，包装结构的设计在包装设计上的运用，也是关系着包装设计是否成功的关键之一。在包装设计中正确的设计包装结构，能够丰富包装设计，使包装设计的显示性很展示性更强烈，视觉冲力也更强。在设计包装结构的时候从主打消费群体的心理出发，更能捕捉到消费者的心理，使消费者能如商品形成共鸣，从而获得强有力的竞争力，也就达到设计的商业目的。
关键词：包装 结构 设计 相互作用
一、包装结构设计之我见
包装结构作为包装设计不可或缺的部分，占着举足轻重的地位。包装结构将抽象的概念转化为可视的形象语言，传达并揭示包装设计的设计风格和类别。正确的包装结构在包装设计中的运用能够让视觉冲击力更强，吸人眼球，达到设计的商业目的。
(一）构思创作从探究包装结构开始
“包装结构指包装设计产品的各个有形部分之间相互联系相互作用的技术方式。如包装瓶体与封闭物的啮合关系，折叠纸盒各部的配合关系等。”广义的包装结构包括包装材料结构、包装工艺结构和包装容器结构，包装容器结构是狭义的包装结构。“包装结构设计指从科学原理出发，根据不同包装材料、不同包装容器的成型方式，以及包装容器各部分的不同要求，对包装的内、外构造所进行的设计。从设计的目的上主要解决科学性与技术性；从设计的功能上主要体现容装性、保护性、方便性和“环境友好”性，同时与包装造型和装潢设计共同体现显示性与陈列性”。包装结构的设计非常重要，包装结构经过设计之后能让包装设计的显示性与陈列性更强烈，显示性更强烈就能使包装产品在市场上脱颖而出，陈列性更强烈就能让包装产品有着良好的展示效果，强有力的吸引力，同时正确的结构设计能使包装设计的形式更丰富，传达的意义更明确，形成强烈的视觉冲击，吸引眼球，还能够反应设计者的心里感受，正确的设计包装结构能使消费者与设计者产生情感的共鸣，给消费者带来感官的享受，刺激包装设计的产品消费，从而到达设计的商业目的。
(二)从市场调查中寻找灵感
《糖の梦》是以糖果包装设计为主题的，在《糖の梦》的创作初期，对市面上的糖果包装进行了多次深入的市场调查，经过调查发现，市面上的糖果包装种类繁多，而包装结构也是形态各异，虽然结构经过设计之后的糖果包装的价格要比普通的要高，销路却没有变窄，相对还更畅通。
通过市场调查所得出的体会和对糖果包装的认知，加之自己对包装结构在包装设计中的运用的理解，在包装结构的雏形设计上，有吸引眼球的异形包装结构设计，有多变的重组或拆分的包装结构设计等等。异形的包装结构显得与众不同，华丽而高傲；重组和拆分的包装结构多变有趣，耐人寻味。设计了结构之后的包装更能吸引她们的目光，比之普通结构的糖果，更青睐于结构改变的糖果。在现在这个物质丰富的世界，糖果的吸引力已不仅仅在于味道了，炫目的包装能达到事半功倍的效果，有助于糖果的销售，而炫目的包装不仅仅体现在色彩或者包装材质了，包装的结构也已成为包装设计上重要的份子，能有助于包装设计达到他想要的商业目的。
二、运用从认知结构内涵开始
(一)异形包装结构所传达的含义
每一个经过设计师精心设计出来的产品是有灵魂的，精心设计的包装结构也有他自己所代表的含义，《糖の梦》主打的人群是女性以及对送女性朋友头痛的男性群体。《糖の梦》的包装设计在包装结构的设计上，以女性都爱的花形为元素，对包装结构进行变形，以传达出柔和甜美女性的感觉。
(二）正规形经过重组和拆分后所传达的含义
异形包装结构固然漂亮夺目，成本却很高。在包装设计中，对中规中矩的包装结构进行重组和拆分，却能达到新的视觉效果。《糖の梦》中规中矩的包装结构看似独立，和另外的包装放在一起，却又是新的包装，产生不同的视觉效果。《糖の梦》其中的主打人群之一就是为送女朋友礼物头疼的男性，两个包装组合之后就是一对翅膀，一人拿着一个包装盒，情人节七夕节主打的情侣糖果包装盒。重组和拆分之后的中规中矩的包装结构，形式感强，视觉冲击力强，成本低，对包装设计有着重大的意义。
三、从传统包装中寻找灵感
传统的糖纸的包装结构简洁方便易辨别，已在大众消费者的观念里面根深蒂固。《糖の梦》的糖纸包装结构在细节处稍做改变，形成新的视觉冲击，让包装设计的形式感和外观更丰富，一眼就能看出是《糖の梦》出品的糖果，系统性更强。传统的糖果包装纸比较小，包着一颗糖果。人们习惯了小颗的糖果，大糖果更能给消费者留下深刻的印象，糖纸的包装结构变大，包裹的糖不能跟着做大，太大的糖果入口不太方便，所以里面用圆柱形的容器装着一颗颗小小的糖果，入口方便。正确的包装结构的改变不会影响实际的实用性。在包装设计中，包装结构的改变能给包装设计带来更多的灵感，使之更有内容，更有视觉张力。
包装设计的包装结构设计是一块很重要的领地，结构的设计也是多种多样的，根据不同消费者群体的心理，有着不同的参照物，包装结构的设计就有着无限发展的思维创意，就能更多的抓住消费者的心理和眼球，就这有着无限发展的潜力。
四、结 论
包装结构经过设计之后的展示出的包装设计丰富多样。包装结构经过设计之后使得包装设计更有层次感、质感、设计感等。在展示的时候更能体现主题和重点。异形的包装作为独特的结构，独一无二，夺人眼球。红花还需绿叶衬，异形包装虽然视觉冲击强，却也显得单薄，重组变形之后的包装在后面随意变形重组形成新的形状带来新的视觉享受，不仅能丰富展台效果，整体的表现，还能形成强大的气场。
在包装设计上正确的设计包装结构，能让包装设计的形式感和显示性更强，视觉冲力也大大增加，吸人眼球，传达的意义更明确，更能引起消费者的心理共鸣，在琳琅满目的市场上更具有竞争力，从而达到包装设计的商业目的
关键词：旅游纪念品包装设计构思创意与表现
一、旅游纪念品的意义、特点
旅游，作为现代人类生活中的一种短期的特殊生活方式，尤其是在今天科技、交通与通讯发达的经济时代，世界的每个角落都可以留下旅游者的足迹。
旅游纪念品是旅游者在旅游活动过程中所购买的、纪念性最显著、地方色彩和民族风格最突出的旅游购物品，如旅游纪念品中北京的景泰蓝、景德镇的陶瓷、洛阳的唐三彩、苏杭的丝织品等。这些旅游纪念品大部分是旅游者在旅游过程中或结束后购作纪念、欣赏、使用、馈赠亲朋好友的礼品，以便与他们共享旅游的愉快与美好的回忆，同时也借以提高自己的心理地位和声望。
由于旅游纪念品是相对服务于旅游者的物品，注重的是地方的文化性、艺术性与民族性。更是旅游者基本生活需要满足后的更高要求。与一般旅游纪念品相比，既有一般旅游纪念品的实用性、经济性的共性，又有别于其特殊性（纪念性、艺术性、文化性、民族性、礼品性等）。因此，无论是品种、档次、造型还是包装上都有较高的特殊要求，成为树立旅游地形象的手段，是活生生的广告。许多著名的旅游胜地就是借其优秀的旅游纪念品以及其独特的外包装来展示推销自己，即代表了当地的文化品位和素质，甚至成为了当地的一种象征。
目前，旅游业已成为21世纪人类新的经济增长点，为世界的一大产业。尤其是旅游购物在创汇中所占的份额很大，日益成为旅游业发展的主要因素。在许多地方，旅游购物的收入占旅游总收入的一半以上，比如1997年中国香港旅游节上，丰富的旅游纪念品以其系列化的包装、斑斓而浓郁的地方色彩，尽情地展示了香港这个国际化的“大都会”，使世界各地的旅游者真正享受到被世人称之为“旅游购物天堂”的特殊风采。香港每年的购物收入就占旅游总收入的50%—60%。而我国内地旅游购物收入仅占旅游总收入的20%左右，相比之下相差甚远。可见，我国旅游纪念品这部分经济效益弹性很大，有很大的潜力可挖掘，需要我们在了解国际流行趋势、消费文化和地方民俗等因素的前提下，对旅游纪念品包装设计有更深化的研究。努力去发掘包装中一些独特内涵和一种更高的审美趣味，保持我们对传统文化、民族风格的关注和一种对自然、健康、环保的绿色追求，使我们真正为地方的旅游纪念品设计出独具魅力的包装。
二、旅游纪念品包装设计中的构思与创意
包装设计中，贯穿于设计构思的设计定位是设计构思的依据和前提，同时设计构思有相对独立的一面，是一种有目的、预先策划的行为。既要根据旅游纪念品的个性，又要依据旅游消费者的需求和旅游购物市场产品间的竞争状况。在符合这些综合因素的前提下，发挥设计师的主观性，有目的地设计出具有创造性意义的包装作品，以达到吸引消费者的目的并使其产生购买行为。
另外，就包装而言，构思还是一种强调想象和联想的创造性思维活动。在可供选择的设计元素中，把握好包装的整体形象，使旅游纪念品的内在气质通过艺术化的手段得以淋漓尽致的体现。当然，现代包装设计的思考范围也在受到各种客观条件的制约，但影响设计“创意”发挥的因素，不仅仅是来自这些客观条件的影响，而是更多地来自设计观念守旧、习惯和设计思想上的僵化等，以致出现一种依赖他人﹑张冠李戴等形式手法，久而久之形成缺乏创造性的局面。
所以，如何在设计构思中找到主题点？如何实现旅游纪念品包装设计的新颖性？正是需要我们设计师重点研究以及必须认真考虑的课题。为此，关于设计中构思创意的展开有以下几点可供参考与探讨。
1.以旅游纪念品名称、标志为切入点：以旅游纪念品名称标志为主要设计形象展开构思。
2.以旅游纪念品的原貌为切入点：用开窗的直观形式来表现内容，以达到包装“开门见山”、一目了然的表述效果，或者用具象图形（包括摄影）直接体现旅游纪念品的本身形象和品质。
3.以旅游纪念品的原产地为切入点：引用具有地方特征的原貌风景、民风民俗、民族图案等。既体现旅游纪念品的异地风貌特征，同样也是吸引旅游消费者的最佳点。
4.以联想与旅游地的故事或传说为切入点：联想是构思的基本形式，可通过以此物联想彼物的特点，且每个旅游纪念品都有自身特定的本质内容，如一些旅游纪念品本身就包含有一个美丽的传说。
5.运用与本旅游纪念品相互关联的色彩（比如地域环境色彩﹑民族服饰色彩）等，同样也能达到人们对某种理想和愿望的要求。寓意包括比喻和象征的含义，此手法则用于一些不容易直接表现的旅游纪念品。值得注意的是，寓意所选择的表现形式在内涵上应采用为大众所熟悉或认知的形象图形。比如传统吉祥图案中的“龟、松、鹤”就是“长寿”之意，“有鱼”象征“有余”等，而红色则寓意着吉祥如意﹑喜庆等等。
6.以纪念品产地特有的自然形象（比如市花、市树﹑古建筑形象）等为切入点；借以旅游者喜欢的旅游地自然形象来展开构思。
7.以旅游纪念品使用对象为切入点：了解并准确掌握使用者的心理，寻求最合其意的构思，体现使用对象所需诉求点。比如女性的唯美、细致，年轻人的时尚、浪漫，中老年人的怀旧或自然等。
8.以系列化包装为切入点：这种手法主要针对大企业系列产品多的情况下，对于包装设计中的图形、文字、色彩、编排、材料的运用。既要考虑所有旅游纪念品包装的整体感，也要体现产品的多样性，产品的个性。
设计构思无论从产品的哪个方面去拓展，是如何地构思新颖，如何地体现个性，都要注意到包装设计的整体感，把设计中所运用的元素有目的地进行调整，使包装在突出旅游纪念品主题的前提下，能主次分明、井然有序。
旅游纪念品包装设计既是个探索思考的过程，也是一个解决问题的过程，独特的思维方式则显得至关重要。这期间不管是用扩散的思维方式，采用多角度新视觉的想象，打破固有的设计概念和模式，创造出符合现代生活条件下审美意识的包装，还是用逆向思维构思方法去开拓旅游纪念品包装的新模式，适应多变的旅游消费者需求，或者是用借鉴思维的构思方法，以采用古今中外经典图形内容作为包装装饰设计的主题，这些思维方式方法都体现了一定的“创意”。所以构思中的“创意”极力于平淡中搜寻设计的不同“点”，按照新的方式方法把这些“点”组织成形，使独有的“创意”通过包装来帮助旅游纪念品在强手如林的竞争市场中获得消费者的认同。
三、旅游纪念品包装设计的表现
目前，旅游购物市场依然存在着一大特征——旅游纪念品包装的雷同性，特别是包装设计的抄袭像一种传染病在流行。当然，原因很多，其一是由于企业主观性所作用的。但不管怎么说，旅游纪念品在竞争中，犹如天空的星罗密布，要想闪耀其中，就必须在包装设计上独树一帜，有突出的表现。
1.突出重点，以少胜多
在这个讲究合理、有序的时代，由于市场千变万化，企业经营策略也必然随之而调整，产品包装的表现手法自然也具有多变性。因此明确了设计的构思目标和要求后，设定方案，在产品包装有限的展示空间内抓住产品最有力的诉述角度，突出其重点，注重把握住包装设计的分寸感与合理性，进而有主题性表现以少胜多。切不可画面上面面俱到而造成图形杂乱，引起视觉困惑。
2.突破常规，强化个性
包装设计要有明晰的形象与醒目的识别性表现，并有独特的“创意”个性化特征，才能使产品“第一眼”抓住消费者。例如，我国首届东方之星包装设计大赛中获奖作品《上海特产五香豆》系列包装，设计师采用生活中最常见的黑白灰报纸（印有突出上海特产五香豆名称以及有关的文字内容），作为该特产包装外观的表现图形与盒口上各种口味字意的有色小标贴结合，既有了明晰的形象与醒目的识别性表现，同时使整个包装产品独特的“创意”个性也体现得淋漓尽致。
3.创造情感，渲染情调
设计并不是在抒发情感，而是在创造情感。特别是有些礼品性极强的旅游纪念品，如果将其看作一件艺术品，那么感染效应就必定是它最基本的表现灵魂。只要消费者被它的情所打动，心灵深处某种朦胧的满足感就会被招之出来，情感得到抚慰、寄托或满足。
4.主题深化，图案装饰
将充满地方浓厚传奇色彩的故事情节深入刻画并融入设计包装中，可强化旅游纪念品的地方民俗文化的可读性与收藏性。比如广西旅游纪念品（绣球）的包装图形，在设计上就应考虑采用壮族的壮锦图案来表现，而如果需要表现主题深化的情节，借以家喻户晓的《刘三姐》传说来体现更是寓意深远。
图案以其高度概括而精炼浓缩的表现力，把万物变其为设计所用。无论是传统的纹样，还是民族的图腾，或强烈奔放或含蓄优雅或简洁单纯，都是设计表现取之不尽的源泉。
随着电脑技术与设计的结合，包装设计的表现形式更加随心所欲，然而，现代人对于大自然的亲近、追求人性温暖和天人合一的传统思想，真实地反映了大众的思想情感和审美情趣，一种回归本土化的包装设计备受消费者青睐。这说明，传统文化还需继承弘扬进而转换为市场销售上的卖点。造型独特、图案装饰风格鲜明而有浓厚的地域格调，更是设计师有待于开发的巨大资源，这些丰富的民间传统、民族素材是我们永久的设计基奠。
[1]赵长华主编.旅游概论,旅行团教育出版社.
[2]双阳子等.包装创意,辽宁出版社.
设计的思想
从烟盒的机组通过皮带传到条包机上，通过各种机构的运动，用烟盒胚把十个小的烟盒包装成条状，烟盒不被破坏，运动平稳，机构可靠，可以很好的体现机械的运动。
总体结构
总体结构分为以下几个部分：（1）传送小烟盒装置:皮带传动和储料箱组成。（2）送盒胚机构。将盒胚成叠地置于角半构成的料箱1中，料箱下部前侧有盒胚delivers的送出缝口。缝口大小可调节螺杆、定位块等组成的调节装置3调节，使得每次只容许送出一张盒胚。推板2上有一锯齿形刀，它的传动装置驱动下，沿滑槽作往复运动。推板前进时，锯齿形刀，即从料箱中将盒胚中将盒胚叠最下一张推出，而后有输送辊4将盒胚在导板下输出，再将盒烟放在盒胚上，再完成包装。（3）侧面和正面包装机构。
各部分主要作用
（1）侧折边刀与被包装物两侧面之间留的间隙，间隙过小折边不整齐，过大则包装松散，调整时松开4个紧固螺丝；（2）调节压封的动作：松开凸轮上的紧固螺丝，稍微转动凸轮，紧固螺丝，开机看其动作是否与出盒相协调。如不能，则按以上再调，至调好为止；（3）如下整行F平面与机器平台不平，则可松开螺丝3，移动热收缩机架使其相平，后紧固螺丝即可；（4）如上整行C封不到被包装物，则可松开螺丝1，将上整行C部分向下移即可；（5）如压封被包装物的压力不够，则可通过旋转螺母2来进行调节。
传动路线
烟草条包机传动路线如图1所示，电动机的动力通过三角带传到三级变速器上，通过联轴器传到轴离合器，再传到轴1上，轴1是推动十盒小包装烟到盒胚上，轴1通过链条传到轴2上带动凸轮转动，时盒胚的一边运动到上边，在通过锥轮传动到轴三上，使条烟改变它的运动方向。1.电动机2.减速器3.离合器4轴I5轴II6锥轮7推轮8轴III
2各执行机构主要参数的初步确定
分为几部份：送条烟机构、送盒胚机构、包烟机构按每分钟包40条烟送盒胚也是每分钟40片条烟的尺寸：宽90mm，长290mm,高45mm.
3推轮和链轮机构设计计算与强度校核
已知：输入功率P=3KW，蜗杆转速n1=40r/min，传动比i12=1,正向传动，是大批生产，工作载荷较稳定，但有不大的冲击，要求使用寿命Lh=12000h。（按使用五年，每年按300个工作日，每天工作8小时计算）。联轴器的效率η1=；滚动轴承传动的效率η2=；推轮和链轮机传动的效率η3=。
4选择材料
根据库存材料的情况，并考虑到链轮传动传递的功率不大，速度只是中等，链轮杆用45号钢；因希望效率高些，耐磨性好些，故链轮齿面要求淬火，硬度为45-55HRC。链轮用铸锡磷青铜ZCuSn10P01金属模铸造。为了节约贵重的有色金属，仅赤圈用青铜制造。链轮轮采用齿圈式，这种结构由青铜齿圈及铸铁轮芯组成。轮缘与轮芯用H7/m6配合，并加装1个紧定螺钉，以增强连接的可靠性。螺钉直径取×4=×4=6㎜,螺钉拧入深度为×B=×60=18㎜。B是推轮宽度。为了便于钻孔，应将螺空孔中心线由配合缝向材料较硬的轮芯部分偏移2～3㎜。这种机构使用于实验室的工作温度变化不大的地方，以免热胀冷缩影响配合的质量。
5设计结语
主要优点
（1）应用该烟草包装机作业的工作效率高，每天可生产5万多条烟。（2）应用该烟草包装机作业可降低成本，提高效率。与手工方式比，劳动力投入可减少。（3）烟草包装机机结构简单、轻便，操作灵活方便，保养、维修及常见故障排除简易，转移性、通过安全性好。适合经营规模小的生产体制。
设计心得
日本包装设计的发展与其民族的独特文化传统密不可分，尤其是日本的美学传统，注重功能性，强调自然美，提倡简单性、趣味性，因此日本包装设计讲究包装美学的高效和天然。中国包装设计可以借鉴日本包装设计发展的经验，形成具有中国传统文化特征的，民族的、当代的、新颖的，与世界设计大趋势并行的中国设计。
关键词：
日本包装设计；启发；影响
中国现代设计的发展起步于20世纪70年代末80年代初，在改革开放的社会大背景下，中国的设计界发生了脱胎换骨的变化。20世纪90年代电脑设计技术的普及，更加速了中国设计前行的步伐。中国设计发展的强劲脚步引起了世界的注目，也使国人看到了当代中国设计的美好前景。随着全球化进程的加快，外来文化和现代设计理念的冲击使我国悠久的传统文化面临挑战，我国设计领域也出现了一些问题，如对西方产品设计风格的盲目模仿、加工技术粗劣、包装设计简单粗糙、设计门类间缺少交流等。设计在社会、文化、科学、经济等各个方面都起着相当重要的作用，单一借鉴和复制他国文化不能促进一个国家或一个民族文明的发展。设计应该植根于自身历史文明的深厚土壤，日本最大限度地结合自己的传统文化发展现代设计的经验值得我们借鉴。
一、中国现代设计发展概述
活跃的市场经济给中国工业发展带来了许多新的课题，也给中国的当代设计开辟了广阔的天地。20世纪80年代，在改革开放的良好环境下，中国当代设计迅速发展。20世纪90年代以后，中国涌现出一大批私营的小型设计事务所，从事广告设计、服装设计、装修设计、包装设计、电脑动画设计、灯光设计和一些小型家用电器设计。这些小而灵活的设计公司由于顺应市场需求而显得活力十足，并且以多种方式推动了中国设计的发展，但也导致了一些问题：对国外当代设计形式的模仿；只注重设计实践，不重视理论与经验的总结；文化取舍混乱，没有形成具有中国传统文化特征的设计形态。目前，中国的设计从模仿借鉴发展到逐渐形成独立的风格，如广州科龙电器股份有限公司的冰箱设计、深圳康佳集团工业设计部设计的高清晰度数字电视机等。从这些设计中可以看出，中国企业的设计机构作为中国现代设计领域的重要力量，正在逐渐向正规方向发展，中国产品设计正在缩短与国际的差距。
二、日本现代设计发展概述
近代日本致力于发展工业。“二战”后美国在日本驻军，美国文化也随之进入日本。以包豪斯为代表的欧洲现代设计与美国本土的现代主义、商业主义经过数年的糅合，已发展成为具有美国特征的、代表先进科学的、完整的和市场化的现代主义设计风格。这种设计风格随着商品一同进入日本，为日本的企业和设计界带来了新的设计之风。于是，在20世纪40年代末至60年代初，日本商品包装中的设计面貌基本上是美国面貌，模仿之风盛行。日本商品包装中见不到日本文字也是普遍的现象。同时，日本制造质量低劣、落后等问题也日渐突出。到了20世纪60年代，日本设计的问题愈加明显。
日本设计界开始反思十余年的工业发展和设计发展的方式，同时提出了相应的解决办法，就是在设计上采取折中的方式以调节和处理现代西方设计文化与日本传统文化、民族习性、经济特征、工业状况的关系，最大限度地体现出日本设计的兼容性和双重性特征。日本的设计经过了这样一个民族化的发展过程，取得了令人瞩目的成就。20世纪80年代后，日本商品都在最醒目的地方印上日文。“日本制造”成了形式美观、性能优越的代名词。综观日本设计，可以将日本包装设计大发展的原因大致总结如下：
首先，日本的包装设计是服务于大众的，而非仅仅面向贵族。这就要求日本的设计要针对国内大众市场，同时要求符合消费者的文化背景、使用习惯、心理和生理需求。这就促使日本设计师不断精简，达到非常简练和精粹的高度，最终形成符合其民族美学标准的包装设计产品。商业文化高度发展，形成了大众化、都市化的艺术文化，日本人逐渐重视和喜爱奢华的平面装饰，于是当时日本的平面包装上体现了丰富的平面装饰效果。同时，日本浮世绘对当时日本包装设计的风格产生了重要影响。
其次，日本对于传统设计的保护和发展非常重视。如，日本的传统食品包装、传统服饰设计、传统平面设计、传统建筑等，都有高水平的保护措施和政策。这种保护系统，从“二战”后开始发展至今取得的成果看，是效果显著的。日本传统产品的包装，如日本米酒、日本礼品、日本糕点、日本陶瓷等产品的包装，具有相当鲜明的民族特征，在世界包装领域独树一帜，不但受到人们的喜爱，同时还影响了不少国家的包装设计。
最后，日本的包装设计还有个与众不同的特点，就是其对于材料原本特质的崇尚。日本包装善于运用各种原生态的、不经过后期加工和处理的天然材料，如，日本人将蛋包裹于稻草中；将酒水置于竹筒中；用竹箧或者竹条编的篮子、小盒子盛放糖果、蜜饯；将纳豆包在稻草里，这既是包装也是发酵的过程。这些微妙的产品和材料间的互动性装饰，被定义为民族习惯的体现。从中可以体会到，大自然及其内涵在日本包装设计美学中起到了非常关键的作用。冈秀行说：“因为这些包装不是需要关注的产品，也不是理论，它们的形状是不自觉地靠常年的生活和审美经验固定下来的。”
总之，日本包装设计的发展与其民族的独特文化传统密不可分，尤其是日本美学传统，注重功能性，强调自然美，提倡简单性、趣味性，因此日本讲究包装美学的高效和天然的精神含义。
三、中国包装设计从日本包装设计发展中得到的启示
1.中国包装设计的发展需要国家强有力的支持在经济发展极为迅速的背景下，许多国家的经济部门已经充分认识到，推进经济与文化的共同繁荣，需要两个重要组成部分：第一是科学技术，第二则是以艺术与文化为依托的现代设计。中国设计现在仍存在模仿的问题。模仿和复制只会造成设计停滞不前，难以突破创新。当前的经济竞争越来越倾向于创意经济竞争，创意的竞争归根结底便是文化的竞争。生物的生长需要适宜的环境，中国包装设计的发展也需要优良的、有利于其成长的环境。这种好的社会环境需要国家为设计的发展提供一个优良的平台。中国需要加大对知识产权的保护力度，从而激发设计师的积极性，使其设计出具有独创性的包装设计，从而推动中国设计快速发展。设计可以推动经济的发展，产品的包装设计受到制约，从长远来看必然会影响中国经济的发展。此外，应当有意识地培养国民对于设计的认知，使其了解包装设计对产品和经济发展的影响。在小学、初中可以开设相关的美术设计课程或鉴赏课程，让学生从身边事物的外包装设计开始，了解设计的意义及其对自己心理的影响，从而普及设计教育和设计意识。这样可以使中国的设计水平从基础教育开始便打下良好的基础，从而获得整体提升。
2.将中国的传统文化与现代的元素和构成手法相结合中国的包装设计除了要适应当前国际设计发展的大趋势以外，还应走出属于自己的独特设计之路。当前，国内产品制造业开始重视产品的包装设计，试图借助设计获取更多的经济利益，刺激消费者的购买欲望，促进产品销售。但是，国内设计市场在创意方面尚缺乏较大的突破。这样的问题对于中国设计界来说既是一次挑战，也提供了一次学习和发展的机会。现代设计的发展方向越来越趋于本土化，寻找中国文化精髓，找出传统文化与自身个性乃至当前流行元素的碰撞点，形成自己的独特设计风格，是中国设计师目前亟须做到的。中国设计应该结合中国独特的传统文化理念，做到对传统文化的尊重和崇尚，同时结合现代的元素和构成手法，才能走在设计的前沿，在世界设计领域立于不败之地。
3.借鉴日本设计的优点，结合本国的设计现状，走出一条属于中国的设计大道中国一些设计师设计观念的不成熟也是制约中国当代设计发展的因素之一，设计观念的保守、生硬，对设计人员和受众产生了一定的制约。设计作品受众的普遍性对于设计的发展来说也是相当重要的，设计终归是为大众服务的。当然，日本设计发展的各项因素和背景与我国有不同之处，借鉴的目的是思考怎样的发展方式与发展方向才符合中国设计的现状。学习和借鉴不应只注意表面现象，了解和探析日本设计发展成功的本质原因是我们学习和借鉴日本设计的根本目的。当代设计一方面是多元的，另一方面又是国际性的，中国当代设计必须进入国际，才能得到真正意义上的发展。市场是当代设计最大的驱动力，它是最现实的，也是最无定数的，设计作为一种文化，应想方设法占领市场，这就对设计师提出了更高的要求。近些年，中国文化创意产业国际化发展步伐不断加快，我国文化的国际影响力不断扩大，取得的成绩令人欣喜。由此可见，中国的设计市场有着巨大的发展潜力。对于中国设计师而言，这种发展局势要求其具备对现实社会发展的综合分析能力和对未来的预见能力，通过自身感受、实地调查、数据分析把握设计活动的方向。只有将设计文化植根于人类精神生活和物质生活，并且通过设计师个人的创造，中国的设计之路才会更加宽广。
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[摘要] 本文主要论述科技馆的发展方向、科技馆建设中展示设计的各阶段工作内容。文章指出，科技馆的展示设计主要包括展示主题与内容、展项与展品、展示空间等方面的设计，是一个系统的整体设计，整体设计分为方案设计、概念设计、深化设计和施工设计等四个阶段。
[关键词] 展示设计 方案 科技馆
展览教育是科技馆最主要的功能和最核心的内容，展示面积在整个科技馆的建筑面积中占60%以上[1]。为此，在科技馆建设过程中，展示设计尤其重要，决定着科技馆的发展方向。科技馆的展示设计与一般公共展示设计的区别在于它的系统性，主要包括三个方面： ①展示的主题与内容设计，也就是内容设计；
②展项与展品设计，也就是承载内容的展项展品的形式与方式及其在空间中的关系设计； ③展示空间设计，也就是一般所谓装饰空间或布展设计，但严格地说，把这部分设计称为布展或装饰都有局限性。
上述三个方面的设计虽然涉及不同的设计工种，却是一个系统的整体。由于我国的展示工程比较偏重于传统的博物馆工程，往往把科技馆展项展品认同为博物馆的文物，忽略了内容设计和展项展品的整体性；把展示空间看作为陈列空间，忽略了展示空间的主题性和体验性；把展示设计局限在布展的概念上，对展项展品没有整体理解，没有明确的内容动线发展，故事线的展开。展示被局部化为装饰，没有对主题空间感受与体验的理解，更谈不上内容及其载体与体验空间的一体化。因此，目前大部分科技馆的设计还是分为展品采购和布展设计。这种比较初级的科技馆展示认识不仅制约了科技馆自身的进步，也是当前展示工程把设计与施工分开，把展项展品设计与展示工程分割的原因[2]。
科技馆的展示工程作为一个系统，其设计是逐步发展的过程，是总体设计的把握与各个局部设计的专业性逐步互动发展的过程。展示设计正是在这种宏微观十分活跃的反馈中逐步完善的。就展示设计自身而言，整个设计可以分为四个阶段，分别是：方案设计；概念设计；深化设计；施工设计。每个设计阶段都涉及内容、空间和展项展品三个部分。
1 方案设计
方案设计又分为展示策划方案、展示设计方案。
展示策划方案
它是在建筑尚未确定之前的展示策划方案，主要包括：
①明确的展示目标、展示建设的背景、展示服务的对象、展示的规模、投资匡算、展示的定位及先进性目标、展示将实现的功能、展示的基本理念等；
②明确的展示主题，及其对展示内容范畴确定的依据；
③展示内容的基本框架与涉及的基本内容；
④表达内容的基本展品及反映特色的核心展项。
展示策划方案是展示与建筑配合的依据，也是展示对建筑提出的基本要求。建筑设计方案应在展示策划方案确定后方可进行，并对展示策划方案予以充分的理解，满足其功能的需求。 必须指出，一个优秀的科技馆必须实现外展（指广场部分的展示）、内展和建筑的三位一体；一个优秀的科技馆应该有自己的主题或宗旨；一个优秀的设计必须体现这个主题或宗旨。但是在我国很少有科技馆有这样的理念，建筑往往是地标，独立特行；广场是开阔的空间或人流的集散；内展成了展品的分类堆积，没有动线和主题内容完整的思考[2]。
因此，现代科技馆的策划方案提出主题内容和目标的目的就是要统筹建筑、广场和展示的系统，三个方面共同演绎主题给公众以启示。
展示设计方案
它是在建筑确定之后的展示设计方案，主要包括：展区平面划分与游客动线；游客参观体验概要；展区效果示意图；展示内容资料文本；核心展项描述及效果示意图；主要展项展品描述；展项展品的总体分析；展示的基本人流分析；造价估算。
2 展示概念设计
展示概念设计也叫初步设计，其工作内容包括：建筑分析图；平面布局图及说明；展区的分主题与主要内容；展区空间环境描述及效果图；展区平面图与人流动线图；展区展项布置图；展示三维导航影片；展项展品清单，包括名称、主要内容、表现手段和其它需要说明的问题；主要展项展品的效果图与技术原理图；白模型；展项展品总体报价；装饰工程总体报价。 需要特别指出，展示概念设计是总体设计，涉及的专业设计相对比较简单，主要是方向的确定和方式的选择，应由总体设计师牵头，业主单位和设计公司共同完成。
3 展示深化设计
展示深化设计分装饰、展项展品、图文版和影视媒体四个部分进行，其作用是引导装饰工程的施工图设计、各细分专业的深化设计。
装饰工程部分
主要包括：
①按最后确定的展项/展品的尺寸大小而调整的总体布置平面图；
②人流动线标识、通道方向示意等；
③展区（包括与原有建筑系统接口的部分）的水、电(包括灯光、动力用电)、空调通风、消防、弱电、AV、灯光的管线配置图，负载计算，管线、灯具设备(含工作灯具和应急灯)规格及推荐供货商及样品（注：仅针对展区，不包括展项展品部分，这部分主要是提供给建筑方作为粗装修的参考）；
④防火区分隔图；
⑤展区的平面、立面及剖面图（含最终确定的尺寸大小、材料清单、颜色）； ⑥地板、墙面及天花板装修的材料平面图及关键部分立面图；
⑦能反映展区各主要视角的彩色透视效果图；
⑧建议的材料清单，包括名称、规格、性能、尺寸、数量等一切与材料相关的内容。
展项展品部分
主要包括：大型展项的具体内容；大型展项效果图；大型展项设备与软件集成设计；大型展项表演控制原理图；展项展品的具体知识；展项展品造型及材料设计；展项展品安装位置及外型尺寸；艺术性展项的小稿、效果图与模型等；影视片故事梗概。
图文版与影视部分
主要包括：图文版清单；图文版文案；每块图文版的平面位置；与图文版安装相关的强弱电布线图；每块图文版的造型设计图（平、立面）及材料说明；典型图文版的平面设计规格；典型图文板的彩色立体草图。
必须强调在深化设计阶段，各种专业设计工种以及施工公司必须介入，研究如何在一定的投资控制水平上与总体设计互动以实现展示效果，这就与当前施工与设计分开的展示工程发生矛盾。因为在招投标之前，在专业施工单位未确定之前，设计方很难与他们进行工艺的深化设
计协调。在建筑工程上，一旦概念设计确定，就可以明确扩初设计，而扩初设计是施工招标的依据。因此科学上讲，在总体设计确定后就要进行施工的招标，深化设计应在专业施工公司确定后并与之合作方可进行。
4 施工图设计
施工图设计是展示工程工艺效果的关键，展示工程的施工图设计必须按照“谁设计谁施工”的原则进行。所谓“谁设计谁施工”指的是在一个施工的局部，专业施工必须对工艺负责。展示工程不是一家公司能够完成的，它需要很多专业公司来共同实施。有的项目根据总体设计师的白图施工，由于缺乏工艺细部的思考，造成大量返工现象；有的设计师并不具备具体领域的施工经验，其图纸也具有一定的局限性。因此由专业施工公司与总体设计师讨论完成施工图是设计工作中最重要的环节之一，它直接影响展示工程的质量[2]。一般而言施工图设计也可分为三个部分：
①精确的平面图、立面图和剖面图；
②材料表，用表格形式说明展馆各部位（地面、天花、墙面、隔断等）主要装饰材料的名称、型号、规格、颜色等，以及需要交代的特殊做法；
③根据建筑方的粗装修，以及展项设置情况，完成展区的水、空调通风、消防的管线配置详图；
④电气工程（强电部分）施工图，包括系统图、原理图、安装图等；
⑤集成系统（弱电部分）施工图，包括系统图、原理图、安装图等。
主要包括：展项展品科学内容的审核确定；展项展品外型、各部件、道具尺寸详图；展项展品材料清单；展项展品的安装位置与固定方式；大型展项的硬件结构搭建；展项中故事分镜头脚本和视频摄制计划；展项集成设计方案与设备清单；展项展品的功能及其它特殊需求；展项展品中的影音流程，含多媒体软件的系统分析书和详细设计书；展项展品操作与维护说明。
图文版部分
主要包括：图文版文案审核确定；图文版样稿；图文版安装方案。
关键词：包装包装设计触感
一、包装设计的发展
随着现代社会的发展，人们对商品的要求越来越高，商品除了要有良好的品质，还要有好的包装。近一个世纪以来，现代包装随着消费心理、消费水平和消费结构的变化而不断发展变化着。现代包装设计的发展大致经历了这几个时期：“重信用时期”“宣传美化期”“促销时期”。以上时期的包装设计无论偏重何种功用，其设计都是从消费者的视觉感知的角度出发来满足人们的心理，包括人们对包装设计的色彩、外形、文字、材料等不同的视角认知。可以说，以视觉为中心的包装设计，伴随着现代社会的发展经历了商品包装的辉煌时代。可是，人们对设计的要求是无止境的，对外界的认知也是多方位的。商品包装要做到全面地引导消费者，最大限度地激起消费者的购买欲望，满足人们的审美情趣，就不仅要给人们视觉的愉悦感，还包括触摸感等。于是，包装设计师开始利用触感元素来进行情感化的包装设计，从而满足人们对商品包装的精神体验与诉求。
二、包装设计与触感
1.触感与情感
“触感”即触觉感，指人的皮肤感觉神经与物体接触时而产生的各种感觉反应，包括对材料肌理、纹路、湿度、温度、软硬程度、振动、位移等变化的感知，这就形成了我们对事物多元化的认知。
在日常经验中，视觉和触觉彼此可以形成通感。触感是人类最原始的心理需求，婴儿在母亲的怀抱被触摸就会有安全感，人们对一件物品的再次认知时也往往前去触摸。从心理上分析，人的皮肤对外界的刺激相当敏感，仿佛一道天然的屏障抵御着外部世界，并从外部世界获取必要的信息。好的商品包装常常让人“爱不释手”，更重要的是以此获得一些情感波动，这种情感波动能触动内心潜在的丰富想象力。
包装触感设计不仅可以缓解视觉感知单一、疲惫的问题，还可以起到传递地方文化、加强民族情感的重要作用。包装设计师要充分利用材质的触感魅力来加强地域文化、民族文化意蕴，这可以引起人们的情感共鸣。
2.材料与触感
中国古时的人们很早就采用了多种富含文化韵味的材料进行包装，诸如陶器、稻草、木材、竹子、皮革、贝壳等天然材料。触摸到用这些天然材料包装的商品，不仅可以感觉到它们浓烈的民间文化特色，也可以准确地触感到大自然带来的亲切感。比如用竹筒包装的茶叶、米等。当把包装的触觉心理与视觉感知融为一体时，商品的包装设计才能准确传达出产品的特征，满足人们的心理期望，达到促进消费者的购买欲望。
包装材料是随着社会的发展而不断向前发展变化。工业革命之后，批量化生产决定了工业革命的特征是规模化的，因此视觉设计成为了重复、平庸、呆板的代名词。第三次产业革命之后，材料在包装设计中受到重视，设计师开始充分利用不同材质的材料来进行商品包装。包装材料一般分为天然材料和人工材料。天然材料具有很好的生态性，不会造成环境的污染，如竹、木、草、皮、革等，这些材料具有最原始的触感性。人工材料是通过现代科技手段，进行多次加工后发生质变的材料，如纸、陶瓷、玻璃、塑料等。纸材是包装设计总成本最低，也是最便于印刷的材料之一。纸的品种多样、历史悠久，当今更是花样翻新。新型的工业材料可根据包装设计师的需求而生产出不同质感的包装材料，包装材料制作工艺和科技含量的提升，大大丰富了包装的触觉感知。
材料的丰富为设计师提供了传递思想内涵的无限可能性，设计师通过合理地选用材料把包装设计中的触觉与内容巧妙的结合，提升商品包装的审美品质，使购买过程变为一次愉悦的心理体验过程。
三、包装触感设计方法
1.工艺技术
触感设计的效果依赖于包装材料的物质属性，其中包括材料的形态、肌理、质感、光泽等因素的研究。“每一种材料都有自己的语言，每一种材料都有自己的故事”（美国建筑师赖特），而对材料特性的准确把握与运用，还有赖于设计师对材料加工工艺的熟知。在完成包装触觉感知设计的过程中，独特的工艺制作可以将设计师的意图发挥得淋漓尽致。
关键词:文化产业;武强年画;包装设计;应用;研究
一、武强年画发展概述与风格特点
(一)武强年画的发展概述
武强年画的产生，可以追溯到元代以前，其中起源于宋元时期的说法最为可信。明代初年，武强年画已有相当高的造型设计能力和镌刻水平，处于成熟阶段。到了清朝康熙、嘉庆年间，稳定的社会环境和繁荣的经济为武强年画的发展提供了便利条件，在武强县城南关形成了全国最大的年画集散中心，并出现了著名的家画店;清朝后期，出现了“新八家”画店和“画业公议会”。19世纪末到20世纪初，伴随着中国社会的变革，木版年画也受到了石印版画和胶印月份版年画的冲击，但武强年画一直保持着一定的发展规模。新中国成立以后，武强年画的发展得到党和国家的重视。在十一届三中全会后，由于一系列支持政策，武强年画开始恢复生机。目前，武强年画已成为衡水的名片文化产业，是河北艺术的象征，在中国年画中居住重要地位，享誉国内，驰名海外。
(二)武强年画的风格特点
武强年画主要是木版套色水印，因出于民间艺人之手，所以富有民间生活情趣和民间艺术色彩，背景简括，不拘细节，主题突出，选材大都与民间习俗和生活有密切联系。由于武强年画工艺制作和刻印方法的特殊效果，形成了独特的艺术风格，构图匀称饱满，装饰性很强，线条粗犷简练，挺拔疏落，遒劲健美，直朴稚拙;色彩强烈，浓烈而不凝滞，单纯而有变化，常以大红大绿等明快舒畅的色调，形成一种喜气洋洋的热烈气氛，来装点节日，还有一种淡洁素雅、清秀爽目的山水墨画，也颇受欢迎。武强年画的特点可以这样来概括，题材广泛、形式多样、构图饱满、造型夸张、线条粗犷、色调鲜明、吉祥寓意、图文并茂。武强年画因其题材广泛，被誉为“农耕社会的艺术代表”、“民俗生活的大观园”。
二、武强年画与现代包装设计的关系
(一)包装设计过程中的民族化立场
目前市场流通的商品其包装设计花样繁多，种类丰富，为了充分抓住消费者对武强年画的认可度和熟知度，可以在其包装设计中巧妙借鉴传统文化的艺术表现形式，从而将其产品内涵及特点通过独具魅力的包装设计表现出来。比如，可以运用民族传统艺术元素结合现代设计理念创意设计武强年画的包装，既能彰显其民族特点，又能使消费者易于接受其产品包装。
(二)武强年画与现代包装设计的对接
第一对接点为美学视点。现代包装设计的创作手法通常是夸张变形的，目的是为了产生强烈的视觉效果。这与武强年画色彩强烈，单纯而有变化，常有大红大绿等明快舒畅的色调，形成一种喜气洋洋热烈气氛的设计理念有异曲同工之处，两者同样具有夸张和颜色上的强烈鲜明对比，以此来使消费者从有限的包装画面中体会到产品的内涵。第二对接点为以形取神、形意结合。武强年画讲究吉祥寓意、图文并茂，这种设计理念已广泛运用到现代包装设计中。如果包装设计作品中融合了传统的艺术创作，就会形成强烈的民族特征，通过强烈的视觉冲击力使消费者产生共鸣。第三对接点为汉字的形意功能。汉字的形意功能目前已被越来越广泛地运用在包装设计过程中，它既能被作为一种设计手段，又可以表现中国的传统文化。
三、文化产业背景下的武强年画包装设计的应用研究
(一)武强年画“形”的包装设计
对于武强年画的包装设计，可以设计为礼盒形式。对于礼盒的包装设计，“形”是最直观的视觉刺激因素，主要包括外盒包装的形状、图形、文字等。“形”的作用很大，运用到恰到好处时可以深受消费者的喜爱。可以将武强年画的造型运用到包装设计中，将其构图饱满、图文并茂的特点与包装设计的条理性、逻辑性、实用性结合起来，表现出既有品位又充满文化气息的包装形式。此外，武强年画常以谐音、喻义、象征等艺术手法装饰画面，即选定世俗认同的吉祥物为代表，表现人民大众祈福求祥的美好愿望。如喜鹊、梅花寓意“喜上眉梢”，莲花、鲤鱼寓意“连年有余”，牡丹、花瓶寓意“平安富贵”等等。现代包装设计可以将这些充满寓意的图案进行加工处理，创造出新形象加以运用，自然会受到消费者的关注和喜爱。
(二)武强年画“色”的包装设计
武强年画色彩强烈，单纯而有变化，常常配以大红大绿等明快舒畅的色调，它的这一特点设计作为设计元素已广泛运用在现代包装设计中。鲜明的能够在第一时间刺激人的视觉，让人产生遐想和情感上的共鸣。武强年画一般采用三原色中的红色和绿色来产生强烈的颜色对比，红色代表红红火火，绿色代表富贵长寿，所以能代表大众的审美要求，易于被消费大众所接受。武强年画运用高纯度的色彩对比搭配色彩，使画面整体呈现现代感，易于吸引眼球，具有视觉无限张力，便于引起消费者的共鸣。
(三)武强年画“意”的包装设计
“以形传意，以形达意”是武强年画创作手法中的重要特点，同时这一创作手法在包装设计中也经常运用。具体做法为，在对商品设计包装过程中，应首先考虑商品的属性和特征，以此作为设计包装的重要依据。比如，月饼盒的设计，因为中秋节是中国的传统节日，所以其包装设计可以运用武强年画中世俗认同的吉祥物为代表，表现人民大众祈福求祥的美好愿望。
四、结语
总之，文化产业背景下的武强年画包装设计应用研究具有重要作用，既能促进武强年画的继续传承，又能实现传统文化艺术与现代包装设计理念的完美融合，这对我国现代包装设计的发展具有深刻的意义。
［参考文献］
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一、概述
二、编制要点
1.首要的要把图纸看明白。当你拿到设计图纸准备编制施工组织设计方案时要对设计图纸中的设计说明、总体设计、分部分项设计以及材料表等每页每个细节进行认真阅审、核对，把设计图纸弄懂弄通，把设计意图吃透。
2.现场踏勘。编制施工组织设计方案前还应携带设计图纸对工程现场进行祥细的踏勘。对工程概况、地形地貌、周边环境、现场状况、施工障碍等有所了解，以获得编制施工组织设计方案必要的资料信息。
3.编制施工组织设计方案时要先把工程概况交待清楚，让阅读者和使用者对工程总的概况有一个清晰的总的了解和印象，一看工程概况便知工程的全貌，描述时要言简意赅。
4.制定施工组织机构、人员安排、工期进度要力求详细具体，落实到具体人、具体天、具体工序。描述时既要用文字说明，也要用图表表述，使之直观清晰。
5.施工方案，技术质量措施，安全管理措施及文明施工措施要详细具体，方法步骤要合理，目标指标要分解细化量化，操作性强，易贯彻掌握。
三、基本步骤
编制施工组织设计方案可分为下列步骤。
1.工程概况
这一步是施工组织设计方案的开篇，是对整个工程的概述。其内容：一是基本情况，即工程名称、工程地址、建设单位、建设规模等，这些内容应是全称，并与图纸标注一致。二是工程概况，即要投标或施工的工程项目的概况。用简洁的文字把本工程电源取电地方、路径走向、安装设备数量及位置、设备供电范围及回路、使用电缆的规格型号等写明就可以了。
2.现场施工组织及人员安排
关键词：酒包装设计；简约；艺术设计
1中国酒包装的发展现状
酒文化与酒包装
中国悠久的酒文化有其独特的魅力所在.酒不仅渗透于文化领域，它本身就有着丰富的文化内涵，中国自古就有调酒、品酒、斗酒的传统.上世纪50-60年代，生产是“统购包销”，我国的白酒产品几乎没有外包装，品牌之间的区别仅仅在于瓶贴的酒标，材料工艺落后，酒瓶造型单一.80年代中期，全国同行中五粮液率先使用水晶玻料做酒瓶，并引进了意大利瓜拉塑胶瓶盖.新的五粮液水晶瓶包装系列产品投放市场后，产生了巨大的经济效应和社会效应，众多酒厂开始纷纷效仿.90年代后，我国白酒包装发展迅速，白酒包装成为产品品牌形象的视觉直接体现的核心而大放异彩，可以说产品推向市场的成功很大一部分要取决于包装的成功.
酒包装发展中的问题
随着经济的发展，酒的包装也随之多样化.然而，当酒被覆盖了一件奢侈的外衣后，酒也就有了三六九等之分，而这种区别除了在商品栏上标出的价钱能够体现之外，再有便是包装视觉上给人的感受，色彩艳丽、结构奇特的外包装总是能第一时间吸引消费者的目光，而色彩暗沉、结构单调的往往被丢弃在一角.近年来，高端酒开始活跃于市场，各式包装精美的酒产品刺激着消费者的眼球，但是问题也随之出现.酒包装呈现出过于奢华的同质化等问题.多数酒包装的内、外包装容器造型设计形式单一，材料运用缺少特色与创新，酒包装装潢设计的色彩、图案、构图形式化.效仿成风的现象也在酒包装上表现尤为明显，不少商家只追求短期效应，一旦某款包装的设计被市场认可,其它酒品牌纷纷模仿.这里仅仅举了一个例子,在超市的货架上这样的例子还有很多.(图1)包装的过度化、奢华化在酒包装中表现也尤为严重，这些问题多数是出现在价格高昂的礼品酒上.包装之所以为包装，同时要兼顾实用性与美观性的.过度的包装已经背离了包装的初衷，包装的产生是为了便于量化便于运输，过度的包装使包装的结构变得复杂，从而带来体积上的增大，这种增长使得本来方便的包装变得不再方便.而且造成资源的浪费、环境的污染，违背了我国倡导的低碳、环保的设计理念.所以我们要倡导简约的酒包装设计理念.（图2）
2简约的酒包装风格特点
朴素美感
在传统文化意识的影响下，酒包装的返简约设计是酒包装朴素美感的表现.朴素美感的酒包装是有思想有品位有情调的设计，也是对中国传统文化和酒文化的深度挖掘出的一种视觉表现形式.
极简主义风格
基于目前酒包装市场的现状，面对包装过度、同质化严重等问题对酒类包装设计进行思考，系统化的深入探究，并从酒文化与酒包装历史的发展出发，指出当前酒包装所存在的问题，如何顺应时代的发展，既能使中国酒文化得到良好的传承，又能具有鲜明的特色，在不依靠华丽纷繁的外衣包装下，运用新的设计理念，对酒包装进行简约的设计.
3简约包装的设计理念
视觉元素的简洁化
简约的酒包装是艺术与商业发展的结合，也是当今国内酒市场各种繁复包装风格当道中，酒包装发展的另一种表现形式.简约的酒包装可以通过平面视觉以及材料的高度掌控形成独有的视觉风格.日本的酒包装设计在视觉元素的掌控上具有其独到参考价值.日本大岭酒造的酒包装设计体现了日本对于简约的高度掌控，通过极致简约的图形形成独特的视觉风格，以及配合独特精致的瓶身设计，两者配合得恰到好处.日本上善如水的酒包装设计通过大量的留白运用体现出水一样的平静，配合整洁的色块分割，以及恰到好处的书法印章等元素的运用，达到其“上善如水”的禅意境界.（图3、图4）
材料选择的绿色化
在对酒包装设计时可有意识的选择污染小、可降解的环保材料，如果材料运用得当同样也可体现出产品的品质.而且可以大大降低商品成本，对环境也是一种保护.如酒鬼酒的包装深入人心，其包装由著名画家黄永玉精心设计，其古朴典雅的风格以及独特的造型，打破了酒类华丽高贵酒瓶的特点，在大众心里留下深刻印象.此款设计非常简约，整体造型像是用麻绳系口的麻袋形象，瓶颈处系着一个纸质材料的产品宣传册.整体设计简约、古朴、独特，和现代奢华风的白酒包装设计形成鲜明的对比.（图5）
4简约酒包装设计的应用价值
销售价值
对于同质化、奢华化、浅层化问题严重的国内酒市场来说，简约的酒包装具有质朴的风格.酒包装的简约设计在于通过结合包装的视觉、材质等主要方面进行设计，形成简约质朴的包装风格.简约质朴的包装设计风格，不仅满足了人们不断发展的审美与精神需求，而且更容易从奢华、同质化的商品中脱引而出，吸引消费者的关注，促进其购买行为产生，从而产生经济价值.
社会价值
对于目前国内酒市场的同质化、奢华化、浅层化的问题，简约的酒包装设计不但具有很高的辨识度，也会对其他品牌形成示范性的作用，对于改善整个行业的包装水准都有模范性的启示.通过以上价值体现的分析，我们可以清楚的知道倡导酒包装的简约设计是时展的必然需求.简约的酒包装设计，不仅仅是当今社会所需要的绿色包装，也是中国消费文化背景下所期望发展成的包装模式.简约的宗旨主要是对商品本身内在品质的研究，用最少的元素，最单纯的颜色，去最大化的表现出商品的实用意义，它既可以绿化人们的生活品质，减少环境污染，也可以给酒包装设计带来新的生命内涵.
5结语
笔者通过对于目前酒包装市场的现状进行分析，并系统化的深入探究，并从酒文化与酒包装历史的发展出发，指出当前酒包装所存在的问题.通过对简约的酒包装设计在视觉元素、结构造型、材质选择等反面进行深入探究，并得出以下结论：在当今国内整个包装设计水准并不高的情况下，面对混乱的酒包装市场，对于酒类包装进行一次简约的设计是非常必要的，也是极其符合时展的需要.简约的酒包装设计带给消费者简约质朴的美的感受以及独特的人文关怀，易对消费者形成独特的品牌感受，对于酒品牌的差异化塑造带来可能.简约的酒包装是绿色包装，为环境保护、资源节约创造了可行的包装方式，这符合时展需要，也符合绿色包装的标准.笔者仅对于酒类包装的简约设计提出个人浅显浅显认识，希望对于今后酒包装设计能够提供更多的参考.
[关键词]感觉信息现代包装设计应用研究
一、引言
包装从字面上可理解为包裹、包扎、安装、填放及装饰、装潢之意。“包”字在创字之始的象形文字寓意为胎儿置于母腹之中，形象地描绘出了包装的含义。包装设计的概念涵盖材料、器形、印刷、视觉传达设计等诸多要素，在科技发展日新月异的今天，设计应具有超前意识和启迪性，这是现代包装设计的要点。和一切艺术形式一样，现代包装设计的创作离不开感觉。作为生活中最普遍的心理现象，感觉是人类获取外界信息的根本途径和创造性思维的活动基础。通过感觉信息在包装设计中应用的研究来探索自然信息，增强、扩大视觉语言构思，来确立感觉信息视觉化意识，帮助提高包装设计的视觉传达能力和功能表现，从而最终使消费者对包装信息了解、接受。
二、现代设计中的感觉信息
人类具有多样化的感觉，根据刺激的类型和反映的特点可分为生理感受和心理感知两种类别。生理感受是感知信息的初级形式，指人脑通过感官对所受刺激做出的直接反应，这些反应基于我们常说的“五感”，即视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉。其中视觉、听觉信息占人类感知信息的大部分至绝大部分。触觉主要依靠手及皮肤感知物理状态,如软硬,冷热,温度等等；味觉信息主要靠人的舌及味觉神经系统感知；嗅觉信息主要依靠鼻及嗅觉神经感知。
在媒体技术日趋丰富的今天，信息传播的焦点正向着人类感官的原始体验回归，因此利用各种表现手段提升针对人类感官刺激的视觉转译能力，这是当今设计特别是包装设计的重要课题。
三、触觉在现代包装设计中的应用
第一种视触觉形式是由包装材料本身材质的肌理造成的，通过包装材料表面材质肌理的视觉触觉感，建立和消费者之间的亲和感和诱惑力，这在目前很多设计中都被广泛采用。
第二种是在第一种的基础上的进一步创新，它不仅仅考虑到本身包装材质的选用，而且将所包装的产品材质肌理要素，模拟设计在产品的外包装上，使消费者在第一时间获得对包装商品的认知和识别，这种识别是通过包装的视触觉来完成的。例如一盒橙汁的包装设计，可以通过对橙子表皮的肌理的真实模仿，将橙子表皮肌理设计到商品的外包装上，建立较强烈的视触觉感，非常准确和有效地建立了和消费者之间的识别和认同关系。
四、味觉在现代包装设计中的应用
色彩是食品包装设计中最重要的环节，也是消费者能最快接受到的信息，消费者通过物质与精神的互动，对色彩产生丰富的联想，形成了各种味觉感受的符号，例如：红色的硕果给予人甜美的口感，因此红色常用于传递甜的味觉。
至于味觉的强弱特征，如松软、坚硬、松脆、顺滑等口感，设计师主要以色彩的强度和明度设计来表现。如用深红、大红来表现甜味重的食品，用朱红表现甜味适中的食品，用橙红来表现甜味较淡的食品等等。还有一些食品或饮品是直接用人们已经习惯的该产品的颜色来表现其味觉的，如深棕色(俗称咖啡色)就成了咖啡、巧克力一类食品的专用色。
除了色彩以外，包装图案对食品味觉信息的传递也是有很大的影响，食品包装上不同形状，不同风格的图片或插图会给消费者以味觉暗示。圆形、半圆、椭圆装饰图案让人有暖、软、湿的感觉；方形、三角形图案则相反，会给人冷、硬、脆、干的感受。另外越来越多的食品实物照片出现在包装上，一方面展示了包装内食品的样子，同时利用一些食品“美容”的方法使人们认为包装里的东西做成成品后就能如图片中一般“色、香、味”俱全。
五、嗅觉在现代包装设计中的应用
把嗅觉气味做成图形，加上色彩，就可表现具有嗅觉信息的色彩形态图形。使用色的嗅觉信息这一方法，在设计中可创造嗅觉气味图形。如食品包装表面设计，为了说明并传达食品包装表面的嗅觉信悉，暗示里面存放食品的气味，通过创造具有气味构思的文字，色彩及图形，从而传达不能具体描绘的图形。
六、视觉在现代包装设计中的应用
首先视觉要素对人的心理、生理方面的影响，即视觉要素，如色彩的性质，对人的心理与生理会有着直接的影响力。这种反映成了一种俗成约定，也就有了一定的寓意性。如暖色使人想到太阳、火，或进取向上的东西，而冷色则能够让人联想到水、空气，想到理性与冷静等个性品质。
其次视觉要素与消费者的经济文化方面的联系，是指不同的消费者具有不同的经济能力与文化教育水平。他们对美的鉴赏水平与对生活质量的要求是不同的，反映到对色彩等视觉要素的接受方面，就会有很大的差别。因此包装设计就要非常小心地选择相应的色彩、图形与肌理等要素。
最后视觉要素与消费者生活环境方面的联系，是指包装总是处在消费者生活的特定环境中，因此在设计包装时必须考虑与包装相关联的各种生活用品的色彩、肌理等要素，使包装形象在视觉上与消费者的生活环境保持一致。
七、未来展望
通过本文希望可以让更多企业和设计师认识到消费者的心理及生理的感受对企业产品设计和产品发展的重要性。中国的商品包装的设计要想取得一定的成果，不仅要以现代社会的消费观念的进一步深化为依据，更要以产品包装的功能对消费者实现的承诺和消费者的生理及心理的最真实地感觉表现来体现。随着社会的不断发展和相关实践和理论的不断深入，中国市场将成为国际市场的重要组成部分，现代包装设计将在中国市场中不断的成熟和完善。
参考文献:
[1]黄吉淳陈琏年:包装艺术设计[M].重庆:重庆大学出版社，2002．8．1
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