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尊敬的领导：
您好！
我在本公司工作任职的最后一天是20xx年xx月xx日，离职前我有充足的时间完成一些未完的项目并做好工作交接。如果您发现以往的工作有什么问题，请在方便的时候与我联系，我希望调迁工作能够顺利进行。为xx公司服务的这段经历让我受益非浅，我很庆幸能够有机会为贵公司工作。
并祝贵公司前程似锦！
敬礼！
辞职人：xx
20xx年xx月xx日
尊敬的公司领导：
您好！首先感谢各位领导及同事给予的督导与关怀，让我在贵公司工作期间学到了很多经验，感受到了同事之间的相互鼓励的团队凝聚力，相互协助的团队战斗力，我很荣幸能够成为其中的一员。老骥伏枥，志在千里。我依然怀有学习的渴望，我深信知识的力量，在家人的鼓励下，我决定融入社会继续深造，以求能够更好的为社会服务，为社会贡献。希望公司领导予以支持，特此提出辞职！
近期，《功夫熊猫》以其独特的影片风格在各大剧院火热上映，成了国内外异常夺人眼球的动画电影。
影片《功夫熊猫》融入了大量的中国元素，从题材、人物刻画乃至细节的处理，都无不彰显了悠久千年的中国文化。全片以中国功夫为灵感，以中国国宝熊猫为主角。在其他角色的处理上，也是结合了鹤拳、螳螂拳、虎拳、猴拳、蛇形刁手而定。同样在人物的造型设计上，也采用了古装传统的服饰。卷轴、兵刃、牌坊、庙宇、宫殿、鞭炮、轿子、包子，甚至瓷器上的纹路等细微之处在《功夫熊猫》中，也都将“中国元素”表现得淋漓尽致。这一切费尽心思的拍摄灵感，将中国的传统文化以及国粹贯彻始终。
然而《功夫熊猫》却不仅仅是一部中国文化的“宣传片”，它也是中西互相碰撞的结晶。梦工厂在突显中华文化的同时，也秉承了他们一向的制作风格。西方化的语言渗透于每一言一语之中，将一个个风趣幽默的人物形象刻画得栩栩如生。此外影片中强大的西方音效阵容也是本片不容忽视的一大亮点，戴维;克罗斯、安吉莉娜;朱莉、塞斯;罗根、达斯汀;霍夫曼、杰克;布莱克、伊恩;麦克肖恩等明星纷纷献声为该片配音。而其配乐师则是曾获奥斯卡奖的好莱坞大师——汉斯;辛莫。由此可见，该片在细节处理上也同样注入了浓郁的的西方韵味。
东方元素与西方动画的巧妙结合，是吸引观众的一大亮点。但也正因西方文化的介入，《功夫熊猫》的深层寓意令人们一再探讨，各种的说法论点此起彼伏，形成了众多的对立观点，有褒有贬。可我的观点却很是简单。
《功夫熊猫》本身是一部动画类的影片，在我看来，“动画”应是生活的调剂。人们从中获取的是轻松，简单的欢乐。可不少的学士却认为其中蕴含着深远政治关系，我不敢妄言他们的说法有何不妥。但从一个儿童的眼光，从一个普通观众的角度看来，影片带给人们最大的欢乐，是源于它本身的精彩度，我不是说影片的真实寓意不够重要。而是我认为诸如此类的深层“意味”会大大抹杀影片本身带给观众的愉快。
其实影片的存在价值在于能令观众感到快乐，一旦它改变了本质，譬如它不幸地成为国家政治之间的攻击武器，成为谋取暴利的途径，那不论它的可观性有多么高，它也无法令观众获得最基本的欢乐，那自然就违背了影片的本质。所以作为喜爱该片的一名观众，我会坚信我所看到的是一部单纯的励志动画，是中华元素与好莱坞友情合作的结晶，而并非“寓意深远”的“商业”制作。
电影《天堂的孩子》又名《小鞋子》，它是伊朗的一步获得奥斯卡提名的外国影片。电影主要围绕一双鞋子展开话题。
主人公阿里在取回为妹妹修理的唯一一双鞋子时，不慎把它们弄丢了。为了免除父母的责骂以及再为这个贫困的家庭增加负担，兄妹俩达成协议并且执行。于是每天，哥哥仅有的鞋子在兄妹之间交换着。阿里和父亲去城里打工赚钱，却意外受伤，花去了千辛万苦挣来的打算为妹妹买鞋子的钱，阿里的希望破灭了。可是不管经历多少艰难困苦，兄妹俩对鞋子的渴望并没有如泡沫般烟消云散。阿里参加了长跑比赛，因为季军的奖品是一双球鞋。阿里奔跑着，气喘吁吁，耳边回荡着与妹妹的约定，脑里回放着与妹妹换鞋，然后不停奔跑的情景，他要得到季军！可是最后，阿里控制不住自己，得了第一。回到家后，妹妹很难过，阿里则陷入绝望之中，他把磨出水泡的脚泡在池中，鱼儿们游来游去，抚摸他的伤口。而此时，阿里的父亲正在回家的途中，自行车里放着阿里与妹妹的新鞋……
这部电影抓住了人物的神态动作以及一些细节，以此来表示人物的情感，如：电影开头，一双大手在反复修补一只破旧的鞋子，花费了很长时间，可以看出这只鞋子来自一户很穷的人家；阿里的妹妹莎拉在考试时目不转睛地盯着老师的手表，表现出她的着急；阿里和父亲骑车到城里时汗流浃背，可以看出城市离他们的家很远；在城里，阿里和父亲破旧的衣服和城里川流不息的汽车，拔地而起的大厦，形成了鲜明的对比，体现出贫富悬殊。
这部电影也是在讲述一种美好的信念和品质。它向我们讲述了善良：阿里和莎拉找到丢失的鞋子并想拿回它们时发现那个女孩的父亲是个盲人，他们觉得女孩更需要这双鞋子，于是放弃了它们；莎拉在急着赶去与阿里换鞋的路上，不小心把一只鞋落入水中，莎拉哭着追赶，这时，一个陌生大伯帮助了她……它教会我们诚实是金:家里的糖没了，而此时阿里父亲面前堆着一大堆糖，可他一颗也没拿，还教育孩子们做人要诚实；莎拉不小心丢失了一支笔，一个女孩捡到并且奉还……它也让我们体会到童真：阿里和莎拉在院里吹泡泡，大小不一的泡泡在阳光下折射出彩色的光芒，画面多唯美……它让我体会到了孝心，懂事：父母劳累，阿里兄妹帮忙操持家务……
这就是《天堂的孩子》与《小鞋子》两个名字相比，我更喜欢后者。因为，“小鞋子”听起来是那么朴实平凡，也直接点明中心，还告诉我们：在平凡的生活中，也有许多感人的闪光点，只要我们细心观察，一定也能体会到这其中的滋味。
我的简述：
爱拉小时侯就被露辛达疼爱，被赋予了所谓的魔法——听话，很乖。
另一方面也是一种魔咒——别人命令她的事情她都会去做。
爱拉的两个姐姐，喜欢她项链，她受魔咒摘下来给她，还让她偷拿水晶鞋。
爱拉很想恢复自由，于是去找路辛达解除魔法。可是路辛达在巨人郡里，她找不到她。
于是妈妈给了她一本魔法书，在里面可以找到一切她想知道的事情，就像魔法镜和水晶球一样。
跟着魔法书的指引，她在经过怪兽的杀害后找到了巨人郡，和察尔芒特王子在一起唱歌跳舞，他们拥吻了。
王子的叔叔把爱拉的两个姐姐请到宫殿后，得知爱拉是赋予魔咒的一个特别的女孩。
他想成为国王，于是让爱拉在夜晚十二点的时候拿着匕首杀死察尔，这样王冠就是属于他了。
察尔和爱拉相互表白，十二点要来了，时间快要到了，爱拉身后的匕首不由的想要往察尔身上划。
爱拉两耳冲刺着杀害和挣脱得到自由，对，她终于挣脱魔法了！可是她要被王子关进牢中。
精灵救获了爱拉，魔法书中发现察尔的叔叔在王冠里下了恶魔的魔法，带上就会死亡。
就在察尔马上要继承王位，带上王冠的时候，爱拉带这巨人怪兽消灭了毒蛇和可恶的叔叔。
于是，察尔真正当上了国王，他向爱拉求婚，他们在一起了。
我的影评：爱拉很乖。小时候就被赋予魔法，其次，最后爱拉解除魔法，靠自己的勇气。最后，爱拉和王子在一起了。幸福的拥有着森林王国。
就像现在家庭教育的鼓励孩子。多多积极和鼓励的暗示。这样孩子就有了天赋和潜力。那么孩子就有自己的勇气，和自己坚持的信心。
在大银幕上看经典版《倩女幽魂》（87版）是件很难得的经历，甚至也是人生中为数不多的得以有穿越时空感受的机会，看完电影，出来遇上老晃，他问我怎么样，我回答说很感动。老晃，这位以犀利著称的老男人，点点头说了一句：是啊，也真怪，都看了这么多遍了，在电影院里看，还是这么感动。
其实我们所感动的应该是时间，是一部电影也触发的回忆。1987年，我8岁，当然我应该是在几年后才看到这部经典，媒介是录像带，地点是我街坊邻居家小伙伴的某位舅舅家里，印象深刻的有当时还不认识的王祖贤与张国荣的水中一吻，当时还纯洁的并未有什么不健康的念头，引起强烈不安的是当时看来极为逼真的鬼怪（后来知道了，这叫停格动画），以及本以为电影已经结束了却惊喜的又来了一段地府大营救……
再看《倩女幽魂》，已经世纪之末，成为港片迷，徐克迷，理想主义的年龄，喜欢美，渴望爱，新看懂的东西，包括孤独，包括浪漫，包括郭北县里交头结耳等着看宁采臣如何挂掉的男男女女，以及看到宁采臣忙说着“品位高身份低的人又来了”把画都翻过来的小市民（看懂《倩女幽魂2》的隐喻，那又是几年后的事情），程小东与徐克联手打造的凌空舞蹈御剑飞行不只是感官上的刺激，而是内心渴望自由的暗合，只不过我们自己无能为力，只能在银幕上跟随着偶像作梦，这是一个梦想时代。
30岁再看《倩女幽魂》，已为人父，面对自身从肉体到心灵的巨大变化，常常自己也觉得不敢相信，对于过去的时光，既真实而又虚幻，青春没有多少记忆就过去了，只有银幕上的一切仍然不老，即使在人世间已经不复存在的。我并不是张国荣的粉丝，但还是在看过新版后慨叹，“世间已无张国荣”，和很多长的不怎么样的男性一样，我一向不喜欢男人太漂亮，特别是精致的那种，但漂亮过头的张国荣仍属例外，因为他的精致浑然天成，看不到加工的痕迹。在银幕上看到这位早已在天上笑看我们的人，深深感动到什么是“传奇”，犹如被诅咒的天赋，因为得到太多常人无法企及的才具和魅力，太多的与众不同，于是也同时背负了太多的因之而来的痛苦，现在更加觉得，他的死，是一个他这样的传奇最好的归宿，犹如猫王，犹如迈克尔・杰克逊，犹如约翰・列侬，犹如詹姆斯・迪恩，犹如李小龙。
午马的燕赤霞，弹剑作歌，唱出“道道道，道可道，非常道……”，电影里为他替声的是另一位天才黄沾，他是真正的燕赤霞，是生活中的侠者，《道道道》这首歌，是他与徐克在飞机上边喝酒边聊，聊出来的作品，真是高山流水般的令人神往的佳话。林青霞回忆，黄沾有一次在喝酒时说，死是不值得伤心的，他要录一盘带子，一开场就哈哈哈一阵大笑，然后告诉大家不要悲伤，要开心，准备录了等到自己葬礼上放给大家看。林青霞说，每次提到黄沾，总是想起他那沧海上的一声笑。而我们，也是如此。平庸的我们也许永远不会有这样的潇洒，不会有这样的笑对人生，笑对死亡，可是想起黄沾，总是会多了许多的勇气。
最近还和朋友说，对新版《倩女幽魂》的缺点要包容，确实，即使是徐克自己，今天再拍《倩女幽魂》，也已经无法达到87版的高度。徐克，我曾经最喜欢的电影导演，他是才子，英雄，顽童，浪漫主义者的一个混和体，今天，白了头发的徐克，常常在他身上看到些许英雄迟暮的感受，虽然我还是同以往一样期待着他的《西游记》。徐克有次在新闻发布会上，有人提到刚逝世的梅艳芳，徐克竟当场流泪不能自持，这是我为之最为感动的瞬间之一，我喜欢徐克，他就像杰克・伦敦说的“只有老年人和会变老，而年轻人永远年轻”的那种年轻人，今天，他的很多老友都已不在，我们长大了，而偶像已经老了，至少外表是，我们仍然希望他永远的“不一样”，可即使是我们从他这里再得不到如从前那么多的惊喜，也没有什么，因为只有英雄才会迟暮，而有太多人根本就不曾年轻过。
因为一部电影想到太多，这里面有太多生命的回忆，它好像一个时空的记号，想起它，犹如打开了一道门，很多画面豁然开朗。
各位评委老师您好！ 我是来自齐鲁大地XXX的XXX号考生XXX。齐鲁自古多才俊，在这块人才辈出的热土上，我在XXX高中接受了三年的优秀教育。
我骄傲，因为我终于可以用自己的才华去诠释这块土地的人杰地灵；我期待着，现在是你们，将来是更多的观众，能够倾听到XXX这块热土成长的声音。
我喜欢长笛，喜欢钢琴，喜欢用或舒缓或热烈的音乐表达我对生命的热爱，诠释我对人生的理解。而喜欢电视编导似乎也来自这种表达的渴望，我希望自己能够像倪萍一样拥有为所爱挥洒汗水和泪水的“日子”，愿意和白岩松一起“痛并快乐着”，希望了解崔永“不过如此”背后的付出，愿意和水均益并肩站在“故事前沿”，更希望像黄健翔一样为了理想“像英雄一样去战斗”。
实现了真的渴望，才能够算到过了天堂。现在，影视编导，就是我最想去的地方，我会紧握着自己的梦想不放，固执地守候，真诚地期待。我知道，自己就像一只蛹，需要更磨难与砥砺。我希望能得到这次机会，从而让自己变成那只最美丽的蝴蝶，无限接近视编导那份光环与荣耀。谢谢各位评委老师！
这部片子开拍时就知道了，但是对片子没抱什么太大的希望，不是不信任导演只是村上春树的作品实在很难搬上银幕，对剧本改编会有很多读者不喜欢，不改编照拍又很难在2个小时的电影里把小说要表达的东西讲清很多细节会缺失，最理想的是拍成一部mini剧，但是按步就班的拍又会让导演抓急，这样显得导演没性格不能把导演的风格体现，换是我的话我会打乱时间轴，先绕个圈然后再一幕幕的把原著展现，这样既能体现导演的编剧能力又能把已读过原著的观众抓牢，所以要想拍好这部片子一定要有个巧妙而狡猾的导演，一个逻辑能力很强的编剧，至于演员大可以不用松山健一菊地凛子玉山铁二这样的明星，用些新人效果会更好些！
第一次读《挪威的森林》是上高中时候的事，那时书店还很少，书是同学那里借的赖明珠老师的译本，之后又陆续的读了林少华老师的译本，叶惠的译本和其他的译本，更甚的还有本上世纪九十年代初的版本，诸多版本大家有很多争论，个人比较喜欢赖明珠老师的译本，叶惠更接近赖明珠，其实翻译做到信达就好了大可不必可以追求雅的境界，过分的雅就显得矫情做做闷骚了！
至于电影，缺失了很多细节，演员也和原著差些，导演的功力一般，对小说的理解只在表面上，影片在木月的死上着墨过多浪费胶片，渡边其实满可以更酷些，绿长的实在很混血，越南导演的眼光真的很符合他们本国特色！还是等着这部片子重拍吧！其实这部片子用动画来表达也未尝不是个好办法！
电影的开头便是令人困惑的，电影的结尾也有些悬而未决的意味，此番相称的朦胧感亦能成趣。影片伊始，未见画面，先闻清朗的歌声，仿佛即将展现一段以清新而平滑的笔触描绘的青葱岁月。可映入眼帘的却是用烟点燃的火烛，划亮观者的疑虑：黑暗里跳跃的火光，是想要销毁过往还是照亮未来？
故事的叙述从欢子与张扬“无声”的婚礼开始，与影片结尾欢子与高举的“有声”婚礼形成强烈反差且蕴含深意。欢子与高举的结合源于他们破坏毕业时的誓言双双服药自杀却又“意外”逃过死劫。或许可以揣测自杀其实是个幌子，他们只是想要从背叛往昔诺言的罪恶感和生活在同一座城市里想念着却又不敢相认的虚度感中解脱，以结婚为契机开始新的生活。联系同样违背誓言且与欢子有过婚姻而如今不知所踪（或许真的永远不踏出双秀园一号半步）的张扬这条三分之一主线，时光的流散与青春的混乱相交迸发出强烈的凄楚感与迷失感。
纵观整部影片的情节的铺陈，似乎缺少一个向前的线性发展过程。影片大体可看作一个回环式套层结构，其中的故事是碎片化的，是零乱的，是不按某些固定的顺序的，却又是有章可循的。影片采用旁白的形式，限制了叙事的角度，让张扬和高举分别讲述主人公群体的青春经历中的一些 篇章或对其中一段经历进行自我认知，使得事件与事件之间有了相互联系而避免了独立存在的荒唐与莫名其妙。两位男主人公作为情节的组织者与叙述者（张扬以三个人为原型进行小说创作，高举则以参与者的身份直接叙述），两方面的或交叉或并列的述说使故事的真实性产生分歧。正像《罗生门》的多视角叙述一样，是真是假皆凭观者观影过程中即时产生的主观意志。如此般展开或客观叙述或主观臆想的情节，为影片中三位主人公的青春过往蒙上了又一层暧昧的纱，混浊着显露不出最真实的模样。
影片还因镜头画面的多次重复而独特而不俗。相同镜头（三个人坐在摄录机前发誓）的穿插闪回不断酝酿新的情绪，对其余镜头起到了重要的补充说明的作用，使得多段回忆的镜头有了话语支撑。
令人记忆犹新而又迷茫的是影片中使用了人物模型来取代真实群众演员，无论是围观张望的、左邻右舍上课的还是戴着面具跳舞的，都赋予影片神秘荒诞的色彩。这一做法实在难见，似乎是导演刻意为之，旨在将时代特征模糊；将社会背景及周遭环境虚化；将注意力集中在三位主人公身上，着力表现他们的经历，彰显他们的内心世界。可活生生的主人公与僵硬的人物模型出现在同一镜头里，演绎着类似的风涌浪沉与欢合悲离，就好像模型能与人类等同，无知无畏的行为背后是麻木滞钝的心。
但无论如何，那终究是只属于他们的故事。事情是他们你情我愿自然而然发生的，誓言也是他们主动立下主动应允遵守也主动违背的。可谁教正值青春呢，青春便是大把好时光，可实诚可混乱也可被挥霍。即使路遇迷途，亦可寻思知返，以轻狂，以热血。
近期看了这部法、美、德、西班牙合拍的电影《香水》，改编自德国作家帕特里克。聚斯金德名作《香水谋杀案》。这是我看了介绍就很期待的一部电影。
写影感是一次自我认知的完成，每个人都有自己不同的理解，这样才有意思。我认为看电影不需要跟着外界评论的思路走，这样不会有自己的理解和感悟。所以在看一部喜欢的电影前，我往往先不去看剧情介绍和别人的影评，以空白的脑袋去面对这部电影，慢慢摸索，一点一点的形成自己的细微感受……过后再看别人的影评。
《香水》这部电影是一部手法大胆独特，有些被神话了，但又很深邃的一部电影。影片开始就对格雷诺耶出生后所具有的嗅觉呈现出了不可思议的画面，在日常语言里无法自圆其说的东西。格雷诺耶是个嗅觉天才，他为了收集少女的体香――这种据说是世界上最令人无法抗拒的香水，为此他杀了无数少女。被捕后全城的老老少少都对他恨之入骨，法院判决用最残酷的刑罚慢慢折磨他……但，当格雷诺耶站在刑台上把罪恶香水洒向空中，令人瞠目结舌的一幕发生了……所有民众都臣服在他脚下，疯狂地互相亲吻，人们对他膜拜。
电影在此时被放慢，一切都被逆转，仅仅因为他手中的香水！然而就在这时，就在他的香水征服一切之时，当格雷诺耶站在刑台上，以高者姿态看着底下痴狂的群众，他流泪了，这是他生平第一滴泪。他出生时被抛弃在污浊的鱼肆，几十年不会笑不会哭，那些女孩子只是他保留香气的工具，而他自己身上却没有一点气味！当知道这一点时他歇斯底里，因为他认为人存在的精华就是气味，没有气味意味着他是一个可有可无的人。他在刑台上留下了生平第一滴泪，同时想起了他第一个杀死的少女，在想像中他和那少女的相处发生了变化，而这变化正预示着他意识到爱与被爱的重要性，不懂爱，不会爱，他只能是个制造和保留香水的工具！他又一次想起了那个黄杏姑娘。看来，他真正想要保存的只是她的体香。因为，她正是他的灵魂的另一半。
这部电影最强烈的印象是格雷诺耶制作香水时聚精会神的表情，他的神情是这部电影最大的亮点。他的凝神，可以让我们忘了他的罪，也忘了他的香水。其实，他的罪和香，都是奇迹和隐喻，他在凝神中参证，开启了一个通道，指向爱、智慧和真理。
光影作品更多是视听的快速冲击，它再现拍摄者对原作的理解。因为两者之间无法彼此抵补的区别，小说是一瓶香水，电影是永远的寻香人。
尊敬的X总：
我很遗憾自己在这个时候向公司正式提出辞职。
来到XX有限公司也已经将近三年。正是在这里我开始踏上了社会，完成了自己从一个学生到社会人的转变。有过欢笑，有过收获，也有过泪水和痛苦。公司平等的人际关系和开明的工作作风，一度让我有着找到了依靠的感觉，在这里我能开心的工作，开心的学习。因为如果你的信任，我包揽外贸，跟单，单证，船务，检验员等工作，这确实充分的发挥了我的潜力。我的英语水平和交际能力都得到了提高。
然而，外贸是一个竞争激烈、优胜劣汰的行业，尤其是在人民币升值之际。同事们都逐渐发展起来，客户越来越多，越做越大，为公司创造的利润也越来越多。我虽然经过了不懈的努力，但是工作总是没有太大的起色，甚至“做一个客户，丢一个客户”。我逐渐感觉到自己不能胜任本职工作，自己总是进入不了角色，工作不能得心应手。同时，家庭的担子也越来越重。我虽然不断的调整自己，但事倍功半，心情总是处于压抑之中。
在您的引导下，我开始了思索，认真的思考。从小到大我一直过得很顺，这曾让我骄傲，如今却让自己陷入深深的痛苦——我甚至不敢正视亲戚朋友关于我近况的询问。或许只有遭遇挫折之后，重新寻找属于自己的定位，才是我人生的下一步选择。我清楚地认识到，依照我地性格，是无法在外贸行业生存下去的。
我也很清楚这时候向公司辞职于公司于自己都是一个考验。公司正值人员结构全面统筹规划之际，本着对公司负...
“木月照旧17岁，直子仍然21岁，直到永远。”镜头切换黑场，Beatles的歌声响起，青春过去。村上春树写《挪威的森林》是37岁那年，在飞机上，想念那片北方的森林。
的某个深秋，我看了基耶斯洛夫斯基的《双生花》，如同洞悉了我们身体深处的永恒孤独一般，我得已在华沙的这个美丽女子身上确认一种哲学的悖论，之后，我对于自己一再抱有的际遇中悲观开始释然。
人生不过如此，再过三十年也只是为了印证错过与相守的殊途同归，终究只一个人形影相吊罢了。每个人都独自行走在枝藤缠绕的森林中，貌合神离，你与我隔着树相遇，对视良久，然后转身各自走向疏离。“随着四季更迭，那些逝去的生命也会离我越来越远。”《挪威的森林》是你我青春的枯萎华章，纯净而决然。
直子和薇若妮卡有很多的相似，譬如她们本身就是欲和爱的隐喻，譬如她们的纯净和透明。直子对性与爱是疑惑的，正是这份疑惑直到她生命结束也未曾解开。她对爱的理解和接纳始终停留在17岁。在直子的生命里，爱是一个三岁就开始的透明物体。从三岁到十七岁，她一直和木月相爱着，像张艾嘉的那碗粥的男孩，像歌曲《小小》中“为戏入迷我也一路跟”的女孩。
十多年来，直子已经习惯了木月的拥抱，木月的味道，没有了木月，直子就不知道存在这个世界的理由。这也是一对双生花。但明知自己深爱木月的直子却没法给木月性的愉悦，或者说纯净到没有任何欲望。这或许是作为男人的木月无法释怀的深深绝望，最终选择了自杀。
木月的告别给直子带来了无尽的灰霾，也让他们的好朋友渡边痛苦地离开。
三年后，直子找到了渡边，两个人总在荒芜的街道上匆忙地走着，不说什么话。直子20岁生日那天，竟对只有依赖感的渡边产生了性的渴求。他们完成了各自的成人礼。然而，直子却因此被自己无法遏制的性欲彻底粉碎，深埋了二十年的秘密以这样的方式揭晓，令自己感到痛苦。她无法排解自己对爱与欲的选择，开始审问这个悖论。她离开渡边，去了森林疗养院。两人于是开始了漫长的等待。
在《双生花》中，薇若妮卡的孤独是一种与生俱来的神性追问，她不断在人群中寻找，以求得自己灵魂的契合者。她对于性的尝试或许更多只是一种求解，但快感也无法排遣孤独，对话，似乎存在于渺不可及的宇宙深处，最终，她在艺术中求得片刻的安宁。
直子和薇若妮卡同时还给我们带来了一份关于性爱与死亡的孪生命题。当直子终于在最后向渡边倾诉了关于木月的那份爱意之后，渡边也发觉自己更可能只是木月的影子。即使到最后，直子呼唤的仍然是木月的名字。直子迷离的身影在森林中穿梭，她甚至怀着对重返城市人群的恐惧。她无法面对渡边，她更无法在面对渡边的同时还必须面对木月的灵魂，因为性让她愧疚于对木月的爱。这个女孩最终打碎了自己的水晶，在森林中永久迷失。死亡，是她唯一的出路。人群对她的压力并不是来自于陌生，而是来自于喧哗的孤独。她无法想象和接受渡边在城市的生活，渡边普通到仅仅只是给予她一份安全罢了，他只是和我们一样，会思念也会寻花问柳，会痛苦也会转瞬忘却。相比之现世的绿子来说，渡边更适合她。当然，春树似乎告诉我们，这等于宣判青春的终结。
20岁过后，不能再长大。直子是青春的一个符号，无限靠近美好，无限接近死亡。巴黎的薇若妮卡在性爱中看到了自己的死亡，这并非是快感，而是一种生命无法填补孤独的巨大恐惧。青春与死亡的接近，在文艺作品中可谓不胜枚举。我的理解这并不是年少的不谙世事，恰恰是最本真的过渡。我们顺利地跨过了那道坎，所谓长大，也就是瞬间老去。我们活着，却早已在青春结束时宣告了死亡的来临，之后行尸走肉的几十年，还是我们自己吗？正如渡边的电话那头问自己的：“我在哪里呢？”后来的人生，是我们替别人活着，为着一种所谓的责任。
挪威的森林是人群的森林，我们是其中迷路的小孩。村上春树将一个巨大的隐喻埋藏在里面，却将一堆现实的符号展现在我们面前。也许电影很难再现书中弥漫的祭奠伤感，但是，这一回，电影的描述没有令我失望。很多次，他将镜头对准了无尽的草地、阴郁的山峦、苍茫的白雪，还有迷宫的森林，这一切都很准确地把握住了那份神经质的脉动。他没有使用之前《三轮车夫》中的逼近现实，也没有《夏天的味道》中的优雅舒缓。他影像中近景、前景、远景中漫布植物的绿，满盈盈的，风一吹，似乎都有跳跃的舒缓爵士音调。那些东方女子在精心构思的画面里缓缓地走过，时光的印痕特别清晰。这种格调，在《挪威的森林》转化成怀旧和追忆。即使很多对原著抱着偏执热爱的春树迷一再地声称电影打破了他们对直子的幻想，但影像确实很忠实地将那份若直子一般的气质表达了出来。
看完电影，你是否还会无言的难过？是否还会无端地感伤？是否还会莫名的孤独？是的，想一想，难过、感伤、孤独时像极了十七岁的那个雨夜，悲伤直抵苍穹。然而，我们拿什么找回我们的青春？
《精舞门》影评（一）
这是一群丑小鸭变成白天鹅的故事，这是古老东方升华西方街舞的传奇，这是一部舞蹈，功夫大片，强大的舞蹈阵容，超级明星演绎DD《精舞门》，给我们带来了视觉和精神上的冲击。
街舞是本片的线索，将原本不相识的人联系在一起。楚东出生在武术世家，但他从小喜爱跳舞。由于跳舞，他使得妹妹从高处摔下，造成失明。也是因为跳舞，他交到了共度难关的兄弟和知心的朋友。
楚东少年时期由于跳舞，疏忽了旁边的妹妹，导致妹妹失明。多少年来，楚东心中一直存有对妹妹的歉意和把妹妹眼睛治好的希望，正是这一点，让楚东带着他的兄弟们沾上了街舞大赛的舞台上。
影片最精彩的一部分是楚东带领功夫小子参加比赛。从完全照搬别人的舞姿，到自己开始编舞，从完全西化的街舞到融有中国功夫的街舞，我们看到了中国功夫正在一步一步地融入街舞中，让西方的现代街舞拥有了神秘的东方色彩。在决赛前夕，功夫小子与对手都在紧张的训练，导演用了蒙太奇的手法给我们展示这一幕幕，一边是西方化的街舞，一边是融入武术的街舞，形成了强烈的对比，给人一种视觉的冲击。
如果说导演前一个蒙太奇手法的运用让我们看到东西方文化平分秋色，那么后一个蒙太奇手法的运用就可以看到中国功夫以强大的的实力而胜利。场内是楚东带领的功夫小子跳着带有鲜明功夫色彩的街舞，场外是二叔在运用中国功夫与别人打架。二叔提前结束战斗并取得胜利也预示着功夫小子的胜利也在不久之后。最后一个动作，对手钟少雄完成了一个漂亮的倒立，对楚东说：“这才是街舞。”楚东则运用爷爷教的功夫完成了一个更加完美的倒立，对对手说：“这不是街舞，是中国功夫！”与其说楚东用舞姿打动了观众，不如说使用功夫打动了观众。
影片除了跳街舞这一条主线，还有一条副线，就是楚东与TlNa的爱情。TlNa是一名金牌DJ，当她看到楚东跳舞后，发觉自己已经麻木的双手又苏醒过来，这里边不仅仅有爱情的力量，更重要的是中国功夫的力量。
影片还有一条线索，是功夫小子历尽辛苦终于站在了冠军的领奖台上。从某个角度上看，这可以看成一部励志的电影，但是却有一种后劲不足的感觉。在强大的中国功夫的力量下，它弱化的不仅仅是西方化，还有励志的成分，这一点破坏了这一部电影的完整性。
影片的结局似乎是喜剧，形式是熟悉的大团圆式，其中夹杂着西方的文化，这与影片略带悲剧色彩、纯中国化的开场形式形成了鲜明的对比。预示着主人公楚东的生活越来越好，也代表着一种希望，一种导演对于中国功夫，乃至中国文化的希望。
绿里影评（二）
汤姆。汉克斯的表演无疑是成熟老道无可挑剔的。而其实我最喜欢的，反倒是演佩西的那个。那叫一个坏啊，坏到流脓水的坏啊!那种猥琐卑鄙的嘴脸，那种凶狠毒辣的手段啊。其中两个细节无疑坏的让人咬牙切齿恨之入骨。一个当然是他在执行死刑时故意不给海绵浸水，让那名囚徒死的格外痛苦和凄惨。另一个当然是他抬脚踩死了小老鼠金格。佩西的那一脚，真让人痛恨到了极点。()他最后被关进暗房，直至被送疯人院。真是大快人心!
演的越坏，也越证明了演员的精彩。所以演佩西的演员真是很让人刮目相看，而且说实话，他长的很帅，其实长相一点都不丑陋不猥琐。
片子里出场人物虽然不多，但几乎个个精彩。黝黑高大貌似木讷笨拙的克菲当然也是另一亮点。还有_里的囚犯，另外几个狱警，都个性鲜明。连那只伶俐可爱的小老鼠金格，也让人喜欢得不行。
《绿里》的情节也是相当引人入胜的。最后克菲被送上刑椅，执行死刑的时候。忍不住要掉泪的，所有执行死刑的狱警也都掉泪了。然而面前观刑的人群还是无知的，他们痛骂着唾弃着克菲。可怜的人们啊，他们不知道，坐在他们面前将要死去的，是一个多么圣洁的灵魂!
赵氏孤儿影评（三）
这个学期看了下《赵氏孤儿》，我想写一下影评。
电影的前一部分特别引人入胜。影片中印象最深的人物当属，屠岸贾，程婴，晋王，庄姬，韩厥。屠岸贾对赵氏家族的怨恨，起初是嫉妒赵家的军功卓越，位高名重，其实，这里，王学圻的演技可以算是精湛的，将他内心活动的变化展露出来。中国奸臣会如此之多，很多时候就是嫉妒心在作祟。看到别人比你好，就使出浑身伎俩来让别人身败名裂，身首异处。假传圣旨，屠杀赵家三百余口的事情。在没有做之前，内心是有挣扎的，可是心里的恶魔还是在别人的挑唆下冒出头，血腥无比。而对年幼的程勃是，孩子的天真触动内心的柔软，露出父亲般的慈爱。屠岸贾虽非善类，但也并非真正十恶不赦的坏蛋，将其推向倒行逆施边缘的还是赵盾父子的飞扬跋扈、目中无人和不可一世，他们的被灭门倒是应了做人不能太嚣张的道理。这样的赵氏为什么不杀？对皇上来说，功高盖主且每天装模作样的告诉他要做一个圣明的主上；对屠岸贾来说，权重且猖狂，赵盾和他同辈，同朝为臣，赵朔可以抢他兵权，难道还可以当面对他嘲讽：“屠大人的儿子如果还活着，应该也要生孩子了吧？”――能说出这话，就已经代表不打算和平相处，既然赵家已当他为敌，那他为什么不能先下手为强？电影前半部分中屠岸贾诛杀赵氏亲族的冷血、挥刀劈向韩厥脸部的凶狠以及摔死程婴儿子时的阴毒到电影后半部分完全消失了，在继子面前，他成了一位慈父，一个让人尊敬的长者，一个快乐地享受着天伦时光的老人。
程婴，作为一个普通的医生，本来可以平平安安的过日子，守着老婆孩子，但因为遇到了庄姬，面对庄姬的请求，想过退缩，但是道义占了上风。为了救赵氏孤儿，搭上了老婆和自己孩子的性命。一个已经心死的人，能做和能想的，只有复仇了，他含辛茹苦，十五年，养大赵氏孤儿，就是为了让屠岸贾知道，他是谁，孩子是谁，他要为一家人报仇，为赵家报仇。我觉得后面的情节，不够生动，如果那个孩子成为一代名将，最后带兵杀了仇人，也许会精彩点。但对心里的刻画可能没办法像影片那样细腻了。程婴在临死前，走在路上，看到妻儿来接他，我想他那个时候是幸福的，这也揭露出中国人最终还是以家和家人为重。这也是人内心最深的渴望――家庭的平安，团聚。程婴只是一个小人物，无意卷入争斗，只是阴差阳错被迫成为了“忠义之士”。整部影片可以归纳为“民干了士该干的事”。并且，这个民不是像士一样出于某种信念去主动牺牲，而是当命运把他卷入到这个漩涡中来时，在苏醒的人性面前，几乎被动地完成了他的义举。当庄姬“托孤”之时，程婴并非不怕，是对赵孤的同情使他选择了冒险；当屠岸贾全城“搜孤”时，程婴也像所有的父母一样首先想到的是救自己的孩子，是程妻无意间的举动导致了最后的牺牲；之后在公孙府上，当藏在隔墙中的妻儿被发现时，程婴才真正地面对一种道德决断：是牺牲自己家的孩子还是让一百多婴儿遭受屠戮？这时，他意识到这就是他的命，接着他做出了选择。程婴不是任何传统意义上的英雄，他不是为了忠与义去选择牺牲，他是最真实意义上的普通人，但这普通人却干了英雄才能干的事。
庄姬，一个高贵，脱俗，可以说看惯风浪的女人，她是高贵的公主，有一个英武神勇的丈夫，即将生下一个可爱的孩子，电影中，庄姬和赵朔乘坐马车的镜头，让我久久难忘，那么倾国倾城，那么让人嫉妒，羡慕。范冰冰的演绎真的很棒，一个临危不乱的女性，果断的要求程婴帮忙生下孩子，想就是因为作为母亲，当爱情没有了，最想要的是自己的孩子的快乐，安定生活。所以，才会在临死前，告诉程婴，让孩子做个平凡人，普通人，不要告诉他身上的家仇。整个故事里只有庄姬一个人活明白了，庄姬死前对程婴说“不要告诉他父母是谁，也不要告诉他仇人是谁，让他去过普通人的生活。”说这句话是整个电影里最感人至深，最真切也是最实在的一句话。这份谅解是出于母亲对儿子的大爱。她不想让孩子在仇恨中长大，不想孩子因为仇恨而冒险，也许，她根本从一开始就很明白，这就是政治，不是杀人，就是被杀，别人杀你，你要报仇，你报了仇，仇人的亲人也会报仇……庄姬求的，不过是孩子活着平安快乐。而程婴毁的也许正是这个。但由于这个孤儿让程婴遭受如此大的.惨剧，他在抚养这个孩子的过程里，其实已经将这个孩子变成了一个复仇的工具。他要让这个孩子认屠岸贾为干爹，让老年无子的屠岸贾视赵氏孤儿为亲生儿子，然后，再用他亲手杀掉屠岸贾。这是一个残忍的计划，最不可思议的复仇，不是杀人，是杀心。
韩厥，一个将军，就像凯歌导演说的那样，他们都是小人物，韩厥也一定是由一个普通的士兵成长为一个将军的，他一定有赫赫的战功，卓越的才华，才会有今天的地位，他是屠岸贾的部下，当然，服从命令是军人的天职，作为一个部下，他是会听从屠岸贾的调遣的。毁容前的韩将军，英俊，儒雅，眉宇间淡淡的英气，但他却因为放走了赵氏孤儿，而惨遭毒手，容貌被毁，功名丧尽，这样的变故，对于一个人来说，是怎样的打击，但他知道，程婴为了救赵孤牺牲了自己的孩子时，他肃然起敬，匍匐在地，对程婴深深一拜，可见，韩厥是一个有情有义，有良心的人，不会为了自己的私力，去伤害别人。黄晓明后面的演绎越加自然，不着痕迹，我这么看着这样的晓明更帅了，更可亲了。他和程婴一起，苦等了十五年，相互安慰，终于等到了报仇的时刻，但由于赵孤的不理解，韩厥就只有自己出手了，他暗箭伤了屠岸贾，最后跟程婴的一抱，彻底的解脱了。以后的韩厥会去向哪里，浪迹天涯，一剑，一酒，走江湖嘛。
最后，我觉得不满意的是程勃，这个孩子显得不够成熟，果敢，程勃对义父的感情，成为了他内心挣扎与矛盾的原因。《赵氏孤儿》始终无法交代出他的真实动机，更无法表现出人的崩溃。由于程婴受制，他也不停摇摆，他如何接受事实并向义父刺出剑，他整体上，就是矛盾的综合体。最后，当他养父走了后，也许他会成长起来。
赵氏孤儿的故事已在中国流传了两千余年。一个情节并不复杂的故事铺展于历史的长河中如此之久，能够与各个时代的人产生精神共鸣而不衰竭，它便不再是一个简单的故事而成为文化。
影片最初重要人物的出场及那场血雨腥风的宫廷争斗拍得极为精彩，宫廷_一幕的壮丽与惨烈，可以与大多数史诗电影杰作并列而无愧色。赵家的灭门惨案把整个气氛推上了高潮。
这个电影，让我们重新审视了下古老的故事，我们收获颇丰。好的电影给人以启发，以后还要看好的影片。
独上高楼望故乡，愁看斜日照纱窗。平生自是真诚士，谁料相逢妖媚娘。四句定场诗。
一直以来，时间总是最强大的一把刻刀。人们看一些事物的标准，会随着眼界的开阔，科技的进步，乃至于仅仅是审美疲劳，可能开始产生翻天覆地的变化。从另一个角度说，某些事情也因为代表着一些不再拥有的旧时光，从而被赋予了本身不具有的美感。所以主观地活在变化中，实是常事。
但有些东西，居然无法被限制，也不会随着推移而变化，光线从正午到夕晒，它就傲然横在那个时代斜睨着各种版本与脸孔的横纵沟壑，剥去所有外遗的琳琅，划开无心留下的粗陋，它还在。意外错过，或者回首相逢，它还在。
比如属于香港电影井喷年代的那股，充沛狂放的元气。
我的名字叫xx。这个名字对于别人可能很普通。对我来说却有特殊的意义。正所谓望子成龙望女成凤，这个名字里不仅蕴含着父母之间的感情，还包含着他们在我身上寄予的成功的希望。 我是一个性格多元化的男生。我既有戏文需要的沉稳，也有导演需要的活泼。生活中我是一个踏实上进的人。我的爱好很广泛，在我脑海中的知识库就好像一个杂货铺，什么都懂点，但并不是所有的都了解得很透彻。 每当看到中国电影在国际影展中大放光彩时，我都深深的感受到正是有幕后工作人员的默默付出，精心策划，才成就了台前明星们的光彩，因此我怀着对前辈的敬重选择了编导专业，希望通过自己的努力能为中国传媒的发展出一把力.同时也为自己将来规划一条走向成功的道路。 我想，做任何事情都要看自己是想成功，还是一定要成功，做什么事情自己是尽力了，还是拼命了，我觉得，任何事情都要相信自己能做好，是最好的最棒的，那么，我又向成功迈进了一步. 今天，我有幸得到这个机会站在这里，这是我自己一直以来的愿望，我希望到贵校继续深造，为我的梦想增加一个台阶，为我的成功迈进重要的一步。 谢谢各位老师！
When it comes to reading, people have different opinions. Some people think that we should read selectively because we can get specific knowledge from some books. Some people think that we should read widely to get more knowledge.
I think people should read widely in order to get a wide range of knowledge. The most important thing is that for most people, extensive reading can enrich us. Their understanding of our life is very limited.
If they only read some books for specific knowledge, they will know little about our life. If we read widely, I We can get a wide range of knowledge and in many cases know how to deal with things. Only by reading more can we cultivate more interest through extensive reading.
We can acquire more knowledge about various things. Therefore, we can find out what we are interested in and gain more interest through extensive selective reading. However, people may not find them Or only one interest.
Third, more opportunities can be obtained through extensive reading. In modern society, if you are versatile, then you are very popular in the company, because the company needs versatile talents, they need knowledgeable and versatile people to do things. To sum up, I believe that for our future, we should read widely.
中文翻译：
说到阅读，人们有不同的看法，有些人认为我们应该有选择地阅读，因为我们可以从某些书中获得具体的知识。有些人认为我们应该广泛阅读以获得更多的知识。我认为人们应该广泛阅读，以获得广泛的知识最重要的是，对于大多数人来说，广泛的阅读可以使我们更加丰富，他们对我们的生活的了解是非常有限的，如果他们只是为了特定的知识而阅读某些书籍，那么他们对我们的生活就会知之甚少，如果我们广泛阅读，我们可以获得广泛的知识，并且在很多情况下知道如何处理事情，只有读得多，我们才能通过泛读培养更多的兴趣，我们可以获得更多关于各种事物的知识，因此我们可以通过广泛的选择性阅读来找到我们感兴趣的东西并获得更多的兴趣，然而，人们可能找不到他们的兴趣或者只有一个兴趣。
第三，更多的机会可以通过泛读在现代社会，如果你是多才多艺的，那么你在公司中很受欢迎，因为公司需要多才多艺的人才，他们需要知识丰富的多才多艺的人来做事。综上所述，我相信为了我们的未来，我们应该广泛阅读。
这些天外面风沙漫天，不过人们还是能在风沙的间隙感到明媚的春光。
2017年普通高校招生艺术类专业统考早已落下帷幕，外省考试也已结束半个月了。回想起一年中，作为老师和朋友经历了很多很多的辛酸和快乐，就像放映一部电影，一个场景、一段言情、一个片段却能变成许多个故事，我是这些故事的主角或者配角。在这些故事的陪伴下，我的第一批学员毕业了，虽然他们的成绩考得不是很捧，但看到他们的努力，我真的很欣慰，不管怎样这是用自己的努力换来的结果。从他们眼中时常看到在考试这段时间的焦虑与不安，因为现在的考试给人一种感觉是画的好不一定分数考得高，画的差不一定考得低，运气成分占了一半。其实我所想的考试氛围不是这样的，通过基础的理论学习和实践教会学生加入一些自己的绘画语言去表现这些事物，而不是刻意的用某些画法或者风格去束缚去制约他们对艺术的主观能动性。老师在判卷过程中也会加进自己的感觉去评分，或许是社会和环境的因素影响吧！
艺考是结束了，剩下的三个月里是他们的又一难题，怎样使文化课在最短的时间里提上去。普招生用一年的学习时间他们只能用三个月来学习，并且得消化掉，其中的难度不说也知道。在剩下的这些时间中，我还是要祝福我的学生们、还有广大艺考生，希望他们发扬艺考精神，坚持不懈，努力拼搏完成属于自己的大学梦；也希望自己的下一批学员像他们的师哥师姐一样去努力奋斗；新一年的我变得更加成熟稳重并将和你们一起去寻找属于我们的艺术之路！
2017年普通高校招生艺术类专业统考早已落下帷幕，外省考试也已结束半个月了。回想起一年中，作为老师和朋友经历了很多很多的辛酸和快乐，就像放映一部电影，一个场景、一段言情、一个片段却能变成许多个故事，我是这些故事的主角或者配角。在这些故事的陪伴下，我的第一批学员毕业了，虽然他们的成绩考得不是很捧，但看到他们的努力，我真的很欣慰，不管怎样这是用自己的努力换来的.结果。从他们眼中时常看到在考试这段时间的焦虑与不安，因为现在的考试给人一种感觉是画的好不一定分数考得高，画的差不一定考得低，运气成分占了一半。其实我所想的考试氛围不是这样的，通过基础的理论学习和实践教会学生加入一些自己的绘画语言去表现这些事物，而不是刻意的用某些画法或者风格去束缚去制约他们对艺术的主观能动性。老师在判卷过程中也会加进自己的感觉去评分，或许是社会和环境的因素影响吧！
从什么时候起，我已经开始习惯：一个人吃饭，一个人逛街，一个人考试，一个人在陌生的城市奔波，一个人在晚上坐车，一个人走很长很长的路……
我已经习惯没有你的生活，我已经习惯一个人的日子，我已经习惯等很久的公车，我已经习惯没有父母亲人陪伴，我已经习惯问陌生人陌生的事，我已经习惯别人无厘头的搭讪，在这个陌生的城市里，我已经习惯了太多太多的人，习惯了太多太多的事。
是的，从艺考开始，从我必须一个人的时候开始，从我已经一个人的时候开始，我已经经历了很多，懂得了很多，也学会了很多，我已不再是那个依偎在父母身边撒娇的小女孩了：在这里一切都要靠自己，只有自己不会背叛自己，也只有自己不会丢弃自己。
记得第一场雪，它打开了我的艺考生涯。想想我的第一场考试，想想排队时漫长时间的等待，想想面试时的紧张，想想那些考试中尴尬的事，想想那些艺考时的朋友，心里总是暖暖的，即使曾经流过的泪水，也变得很甜美。开心时，我分享自己的快乐；伤心时，我隐藏自己的眼泪；受伤的，我忘记自己的伤痛……在艺考的这一个月中，我让自己变得坚强而勇敢，就像你曾说过：你会变成一个女强人回来一样。如今，我也变成一个女强人回来了。
记得最后一场考试时，潍坊的毛毛细雨；记得艺考结束后，济南的那场大雪。我的艺考由雪开始，因雪迟到，因雪难过，由雪结束，或许这是一个悲伤的开始，或许这是一个心酸的过程，或许这也是一个完美的结局，正如一切都是或许。
我叫牟xx。来自山东日照。怎样向考官介绍我的名字呢
问问父母为啥去这个名字好了。实在不行，越简单越好！不必非要在名字中出彩。一个好的自我介绍可以让老师对你产生好奇，当然，自我介绍不能有太多漏洞，因为一般老师会从你的自我介绍当中找出问题问你。比如你说：喜欢音乐，那么她可能问关于音乐的知识。我是今年艺考的，自我介绍就是比较新奇的那种。要是每个人都千篇一律，那会让老师睡着的！
建议你不需要在自我介绍上投机取巧
那些很有特色的自我介绍并不能为你增色多少
往往每个考生给的面试时间很少
你可能没有机会把你的自我介绍说完考官就会让你停下 进入下一环节
所以 能力还是最重要的
兄弟我是学播音的 今年考得时候 自我介绍 都省了
老师 不会耐心听你说那些空话 你还是把你的姓名 升高 考号 说了 就行了
老师注重的是你的专业 专业好 立马要你
一空下来，我才能想想自己，看上去像春季忙碌的蜜蜂，这里飞，那里飞，似乎到处都有我的身影；又像飞速旋转的陀螺，总是不知疲倦。事实却是，忙碌的我毫无目标，满眼一片雾茫茫。
最近，我的世界里面闯入了一群人，他们很平凡，但对我的影响却是非凡的。
“哎，高三，你们还会在吗？”“黑人”在我们手机聊天群里面发言了。如同平静的湖面，突然被丢进了一粒石子，一个久未思考的问题还是被提了出来。
“黑人”继续说：“我啊，高考考不好，我就回家种田去。”没多久，又有几个人在聊天群里说了自己的想法。我皱紧眉头，在床上翻来覆去，用手机打好了要说的内容，又觉得不妥，全部删去。如此往复了几次后，我还是开了口：“我跟悦姐想考A大，这是我俩的小梦想。要不，我们组团去A大啊！”
这个话题其实让我们很伤感，因为大家的水平参差不齐，考大学的可能性也不同。
“A大，好啊！我就舍命陪君子，陪你们一起考。”说话的“山妈”是我们这个群里学习成绩最好的。接着，“山妈”挺认真地问道：“不过，你们想考什么系？A大录取分数线可不低啊！”
“我想好了，我要是陪你们考A大，我就去学体育。”“黑人”这样说我还是很意外的，毕竟他是个整天嚷着自己前途渺茫的人。话说，叫他“黑人”是有原因的：开学时，风趣诙谐的历史老师在看到他的那一刻说了句：“这不是黑人嘛！”“哦！”大家哄堂大笑。于是，他本人也就欣然接受了这个称呼。后来他自嘲道：“如果你们找不到我了，那就是我跟黑暗融为一体了。”
“来来，报数吧！”“黑人”又开始在聊天群里张罗了。
“1，2，3，4……哎，‘黑人’呢？”组长正在整理报名的人数，随后她也说出了自己的打算：“我跟悦姐都想好了，我俩考艺考，这周去看看。”对此，我很支持，毕竟她俩的成绩属于中游，家里条件也允许，考艺考对她们来说会更有利。
“‘涛妹妹’跟‘东猪蹄’呢？”“黑人”想知道每个人的想法。
“说实话，我跟你们想的都不一样，你们是不是太草率了？”‘涛妹妹’的话如同一盆冷水浇在我滚烫的心上，本着“不抛弃，不放弃”的原则，我阐述了我的观点，拉拢“涛妹妹”和我一条战线。
“东猪蹄”则表示能跟大家在一起当然好。
大家整理着心情，整理出了未来的方向。
我很感谢聊天群里的朋友们，谢谢他们告诉了我冲破迷雾的方向。一开始，“考大学”只是个小小的提议，后来竟然变成我们7个人的集体目标。我们，也许是年少轻狂，可，这才是我们青春该有的样子。虽然，谁也说不好未来会是什么样子，但至少我们曾经认真筹划过，并为之共同努力过。
我们啊，总想停留在孩子的阶段，无忧无虑地生活。然而，现实告诉我们，我们得长大了。好吧，既然要面对成长，那我们就要不惧挑战，哪怕前方荆棘丛生，我们都要奋勇前行，决不退缩。
大家都知道“艺考”，那是很多人的“明星梦”。我没想到，今年暑假，我也参加了一次“艺考”。不过我不是去当什么大明星，我是去参加南艺的朗诵考级。
那天，是个星期三，我的考级时间在下午。在家吃了个早午饭，妈妈就带着我出发了。这天的天天气特别热，南京更热，下午三点半时，室外有43度。下了车走到考场，虽然只走了10分钟，但我们俩早就汗流浃背了。又热又累的我不高兴了，开始发脾气，觉得考级一点都不好玩，还这么麻烦。妈妈拉起我的手说：“都已经走到这一步了，你是决定放弃？暑假里你自己的坚持付出，现在就眼前最后一关了，你自己再想想。”我没说话，低着头跟着妈妈默默往前走。
进入考区，人山人海。现场放了大冰块，开了空调，但是我感觉不到一丝凉爽。因为里面挤满了各个年龄的孩子还有他们的父母和爷爷奶奶，这些小伙伴也都是和我一样来参加考级的。他们有的扇扇子，有的喝着冰冻的饮料，还有的干脆把脸都放在大冰块上了。看来大家都是一样的，高温不会只欺负我一个人。这时的我觉得不应该再抱怨，再发脾气了，还是尽快定下心来，想想自己准备的内容和老师交代的注意点。妈妈看到我安静了，微笑着给我涂了点口红。我也笑了，调皮地说：“涂了口红，我不会变成女孩子吧。”
听到开考广播，我去排队签到，然后由负责老师带着进考场。这时，妈妈就不能陪着了。我回头对场外的妈妈做了一个“OK”的手势，就排着队进去了。等我考完，看到妈妈在门口等我。我说：“我觉得今天自己表现挺正常的，应该没问题。”老师说，成绩会在10月初公布，让我们期待一下吧。
让一让，或许能“让”出海阔天空；让一让，或许能见证美德的传承。可是有的时候，让，真的有如此功效吗？
北京艺考正结束不久，可是它带来的话题热度却有增无减。一名女艺考生考试结束后精疲力竭，头痛发作，独自乘坐公交车回家。中途，一位老人上了车，售票员却绕过了前面的青年要求这名女生为老人让座。女生实在是没有力气，就摇了摇头，说了声“对不起”。
老人却不满地嘟哝起来，“现在的小年轻怎么回事啊？我们当年下田干活一天都不累……”于是一整车的人都开始谴责女生的行为，却没有一个人让座。售票员甚至粗鲁地拉起女生，强迫她给老人让座。一路颠簸，女生最后晕倒在车上，也错过了第二天的艺考。
这一“让”，让掉了女生的希望，让掉了女生的年华。对于艺考生来说，每一年的艰辛都至关重要。道德，不是倚老卖老的工具。公交车上看似正义的“请你让座”，在这种情况下等同于耍流氓。这样的“让”，是否让人满意呢？
谈到这个话题，还是不得不提一提阮籍丧母的典故。阮籍的母亲去世的那天，她的兄弟姐妹都在母亲的灵位前哭泣。可他却仍在处理乡中事情，不肯让出一点时间给去世的母亲。乡里人都说他是薄情寡义的不孝子。几天后，等乡中一切事情处理妥当，阮籍才给母亲下葬。一路上人人都唾骂阮籍，说他不配来给母亲送葬。谁知，在他母亲下葬的那一刻，他竟哭得肝肠寸断，吐血七斗，从此缠绵病榻。
阮籍坚守自己的责任恪尽职守，连家中丧母这样的大事都不曾让他让出自己的时间。然而，这样的不让，在当时人们眼中确实大逆不道。试问若阮籍让出了时间，放下了责任，随乡中事情一团糟。他让了，是否还是要受人唾骂吗？让或是不让，评判的标准到底是什么？
这无疑是道德绑架。哗众取宠的个人主义，对独立自由意识的践踏。哪个孩子不想与自己血脉相承的父母相认？可是只有经历过最暗无天日的冷落和孤独后，才会显得有些无情。没有立场与态度的退让，会让社会失去个性，就此对进步的潮流作出“退让”。
让，需要相互理解，尊重彼此的底线和立场，别让“让”成为一种道德绑架。
不走寻常路，艺考征程苦；追梦赤子心，此举不后悔。夜半泪千行，明日笑颜开；纵然前路茫，不因嘲笑愤；即便两手空，不愿梦想落。这就是艺考生，一群有梦想，有憧憬，有想法，有决心的孩子。
不知从何时起，有人把艺考看成了一条新的出路，而且为了让这条路走得更顺遂一点，更容易一点，他们一直砥砺前行，从未抱怨过，从未后悔过，也从未放弃过。可是残酷的是，无论是艺考生本人，还是艺考生的家人，他们的的努力很少能被人理解，他们的付出也很少能被人看到，所以他们的身边总是充满了质疑，充满了嘲笑，让他们更加举步维艰，更加痛不欲生。其实对那些艺考之路一无所知的旁观者来说，除了自己的选择是正确的，自己的理想是崇高的之外，其他事都是卑贱的，其他人都是卑微的，所以他们除了在一旁冷眼相看之外，还会残忍的落井下石，对艺考生们充满了鄙夷，充满了不理解，充满了不支持。
我不敢说以前自己对艺考生没有一点点的偏见，但是自从看了《我是艺考生》这一档综艺节目之后，我敢对天起誓，我对艺考生们只剩下诚挚的敬佩和浓郁的心疼了。当我从镜头当中了解到什么才是真正的艺考之苦后，我整个人都被震撼到了，尤其是当我看着那些孩子们一个个都那么拼命，那么努力的时候，我忽然发觉，学习文化课似乎已经变成了世界上最幸福的一件事情，最轻松的一件事情，最容易的一件事情了。
当我看到孩子们疼痛的眼泪时，看到他们迷茫的神情时，看到他们瘦弱的身体时，看到他们青紫的伤痕时，我是多想要上去给她们一个拥抱，给她们一句鼓励啊！当我听到那些不辞劳苦的父母说：“不苦，一点也不苦，只要是为了孩子，自己什么样都无所谓，自己什么痛都可以扛得住时”，我是多想要狠狠地甩自己xxx掌啊，因为我猛然发觉，我的父母也是如此，他们宁愿自己苦一点，也不愿意让我委屈一点，可是讽刺的是，我居然心安理得的在大学里养老，在大学里消遣，试问，这是何其不堪的一件事情啊！
《我是艺考生》给了我太多的真实，太多的现实，太多的感触，太多的警醒，我想这大概就是这档节目可以成功的关键所在吧！它把血淋淋的现实揭露给人们，然后让那些感同身受的人了解了一些事实，得到了一些真相，收获了一些启发，明白了一些道理，学会了一些感恩，所以我们说，这个节目是有效的，有用的，有价值的，有意义的。
我不知道选择艺考这条路是对还是错，我也不知道选择学习文化课是好还是坏，我只知道每一个人的梦想都是值得尊敬的，每一个人的选择都是值得肯定的，但愿每一个艺考生都能够被温柔以待，也祝愿每一双父母的情都能够被珍惜，被珍视。
这部影片我看了三遍终于明白了一点点东西。《香水》是一部讽刺着人性的虚伪对抗着固守的伦理，揭示了18C、19C法国巴黎的污秽气氛和揭示人性的一部非常有人生哲理的作品，批判现实。我觉得是一部很值得去观看的电影即使看一遍很难看明白表达的是什么，但是从中你会有一种感触。
主人公格雷诺耶出生在一个贫民区中，一出生就被恶毒的母亲丢在了烂鱼肠的垃圾堆中，后来是格雷诺耶自己的哭声救了自己一命，但是他的母亲却被他的哭声送上了断头台。这个长的丑陋看上去有点神经质的格雷诺耶有着非常灵敏的鼻子，对香味异常的敏感，而且热衷于香水，对香水的调配有找极高的天赋。在一天晚上对一个少女身上的体香着了迷之后，在疯狂的满足自己嗅觉需要的情况下却把少女误杀了，与此同时也为接下来的故事埋下了伏笔。他在香水制造商那里学到了许多蒸馏香水的方法也同样为香水制造商提供了许多的配置方法，使香水制造商的生意越来越好。为了找到传说中那种奇妙的香水，他离开了香水制造商，开始了自己的寻找香料之旅。在几经周折下，格雷诺耶渐渐的意识到神奇香水制造的原料大概是什么，于是就开始去尝试用少女的身体去提取他们身上的体香，并把得到的东西进行蒸馏，蒸馏出不同少女的十三种精油，用精油进行提炼出那种神奇的香水。在他提炼出香水的同时他也被捕了，在被送上断头台时，他用奇特的香水救了自己一命，当所有的人闻到这种香味时由愤怒转到兴奋，他们陶醉在香味中，相互抚摸，除掉衣衫……这种超现实主义的镜头真是让我不可以思议，让人有了长宽的想像空间。最后格雷诺耶回到了自己出身的贫民区，把香水撒在了自己的身上，让疯狂被吸引的人用热情吃掉了他，格雷诺耶带着香水回到了没有养自己的贫民区结束了自己的生命，寂静无声的夜，多么悲壮的故事！
影片有用了许多超现实主义的镜头，我觉得也只有像这样的影片用这样的镜头才是最佳匹配的，很有冲击力。影片故事结构严谨，没有一处是在说关于社会现实问题的，但处处都在批判现实，导演把自己内心的想法通通表达给了自己观众。同样是用了平行式蒙太奇的剪辑手法，可是剧情就是精彩，百看不厌。我觉得跟格雷诺耶的表演也有很大的关系，看上去痴痴的表情，还有那不顾一切的着迷某种东西充满渴望的双眼，还有他瘦弱的身体，并把那种不畏伦理的精神表现的淋漓尽致。看来演员的演技在影片中也是举足轻重的。
这部关于批判现实的影片，是很值得去看去感受的。
今天，下午没有课，老师带我们去电影院看了电影，原来说好是看动画片《小木匠》的，可电影一出来，是很多叔叔骑着马在跑来跑去，我好害怕，真的好害怕，只能拉着旁边小明的手手，她的小手手好暖好暖，于是我就不怕了。
突然一个叫没有名字的男人出来了，真奇怪，这世界上居然还有没有名字的人，后来不知道为什么叔叔阿姨们总是打架，和游戏机里的圣斗士一样。
突然，一个男的把一个女的衣服给脱掉了，然后就那个了，啊，看了一部_，好羞哦，我看了一下旁边的小明，小明都把眼睛闭上了。
黄色的沙漠黄色的灰尘布满了我的眼睛，不知道如何是好。
后来，一个男的拿着剑和很多人打了起来，而且那个没有名字的男的居然把剑打到了那个女孩的胸脯上，好肉麻哦，我受不了了，老师说过，自古英雄都好色，看来一点都不假，英雄都好色的，都是大流氓。
后来，该死的都死了，电影结束了。
小明手拉手和我回家了，在路上，她告诉我看电影的时候，我手里都在冒汗。
我不要做英雄，不要做英雄，老师，你放过我吧，居然还让我们去看_，哼，从此以后，我要好好学习，天天向上，长大后不做英雄，做老板。
奥斯卡获奖影片《钢琴家》是一部以二战为背景的电影。波兰导演罗曼。波兰斯基以半回忆录式的叙事结构，讲述了一位波兰钢琴家（犹太人）在德国_时期不断逃亡最终得以幸存的故事。观看此片，不能不联想到《辛德勒的名单》。相同的时代背景，相似的犹太人被杀戮被救助的镜头，只是故事的视角从施救者辛德勒换成了逃亡者钢琴家。
二战题材的影片一向吸引眼球。我观看此片时的感受，只是感觉生命的脆弱，在战争背景下的人性的扭曲。影片没有给_多少特写的镜头，那些杀人不眨眼的士兵，让你的感觉他只是在杀一个牲口而不是人。和平年代，人不可能如此没有人性，是战争的残酷让杀人者与旁观者都变得麻木。观看影片，你不会恨那个举枪杀人的人，因为他们显得如此冷血，因而面目模糊，如果愿意思考，你会恨那个发动战争的人，是他把悲剧带给了波兰，最终也带给了德国。尤其当影片最后，钢琴家被德_官所救，你怎么会把那个德_官当敌人？他也有人性的一面，当他听到钢琴家那动人的琴声，他人性美好的一面得以展现，所以明知钢琴家是犹太人仍然给他送食物，让他躲藏在司令部的阁楼内，他是不愿意那么美妙的音乐消失在自己手中吧。此刻的德_官脸上，你能看出他曾经杀过人吗？他一定是杀过无数犹太人的，对了，()片中有个镜头是他犹豫中签了几份文件，我猜是批准枪决的文件吧？但是，当他面对一个真实的灵魂，一个音乐家的灵魂，他放下了手中的屠刀。他是谁？一个偶尔才有灵魂的杀人机器。这就是战争。
日本人也曾这样杀戮过中国人，我不知道是否也有类似日本人救自己手中的中国人的故事。今天的日本人与中国人，一旦开战，每一个被推向了战场的人，灵魂一样也会消失到某个角落，成为一部只会开枪的机器。是否，偶尔，人性的美好也会跳出来呢？人类历史上的每一场战争，都有其渊源，却无不为各自的利益而战。利益的获得过程也许客观上就已经对他人形成了威胁，如果既得利益者不能有足够的力量保护自己的利益，也不能够舍弃一部分自身利益以消除部分利益差别，双方的战争也许就不可避免。
细究的话，这部徐克监制冬儿导演的电影谈不上是如何严肃的古装片，其中穿越的台词数来比比皆是，奚仲文给两位男主角安排的打底裤有着极潮的布纹；也不能完全算武侠片，片中貌似没有江湖，其中那个武艺高强的燕赤霞并不是为了行侠仗义而呆在兰若寺抓妖，而是为了离人远一点；它该也不能算恐怖片，至少那些超出常理的镜头并不是真的为了惊吓观众而存在，好像就是点点恶趣味。
片中每个人都是希望按照自己的价值观去做一些让自己开心的事：夏侯要争武功排名，燕赤霞要躲是非，宁采臣要收账，姥姥要收阳气，()江湖人要抓通缉犯以求赏金，就连王晶扮演的那位眼睛都张不开的县官，都是很真挚地时刻惦记着贿赂的事，还可以顺带提句在宁采臣房间里仅仅只有跟着血味跑的干尸。要说这部电影在讲爱，有点纯以结果论（两人大部分时间更多在逃命），其实它更多篇幅里都在展现欲，但最终打破这所有的纠结的，只是两人之间还来不及分辨与细念的痴缠。细心数数看的话会发现，宁采臣和小倩之间真正的对话，其实不超过30句。
那么这到底是一部什么电影呢？关键就在这里，在如今的市场大谈所谓类型时，优秀电影会证明其实一部商业片是否迎合了尽可能多的方向并不重要，重要的是一口气看下来会觉得它真TM的好看。《倩女幽魂》有足够丰富而又浑然天成的元素，而且是在编导的安排下无比自信地一一出场。打斗，情色，悬疑，喜剧，重口味，也依然有动人的情绪，有爽利的恩义，嬉笑怒骂全不顾，要留喧嚣在人间。
《倩女幽魂》里的奇观画面，除了挥宝剑加了点《如来神掌》时代发明出来的后期光，其余全部是实景制作，巨大的舌头、灵活的树枝，饥饿的干尸，满天飞人头，修复版让画面明亮了一些，会明显看出有粗糙感，但依然一点不显得简陋。那时候整个班底会努力拍，会费尽心思去配合，那些道具也是实实在在跟演员捆绑撞击在一起。而不是如今演员摆出各种表情和姿势以后，基本什么都交给后期CG来做了。叶伟信版《倩女幽魂》中，惠英红应该就是在为了配合特技效果的要求之下，只能不停摆出同一种张牙舞爪的表情来说台词，导致角色虚得发慌。
说到姥姥扯开一句，这次重看刘兆铭，发现其实在第一部中他的戏份比记忆里少的多了，为什么会留给观众如此深刻的印象呢？除了怪异装扮和时男时女的声音，应该是小倩卧房一场，整出戏的空间调度之密，气氛调节之巧，几乎教人透不过气来，也让姥姥和小青的眼神和言语变成了一种极大的压力，于是加深了存在感。“房间藏人”一度是徐克最爱的戏码，也在新艺城的大量作品中反复出现。
电影结尾三人精疲力尽从阴间杀回，却赶上天光渐亮，早晨的阳光从破败的纸窗缝隙漏进小屋。宁采臣用额头定住木板，用身体挡住阳光，一边垂泪，一边却催促小倩快回骨灰坛中。小倩抬头看他，他却似是连头也不忍转过。
永远的离别，居然就真来得这么快，即便再多唱几次《黎明不要来》也无用。
跟人妖殊途还不太同的是，孤魂野鬼最好归宿当然是安然投胎转世，没人拿道德枷锁来阻拦你，反显出这种欢乐相依的凄凉。
不知有没有人统计过，宁采臣在电影中一共摔倒了多少次。张国荣就是在这样跌跌撞撞的狼狈里，留给我们一个光彩夺目的小书生。在危机四伏的夜途中，她细心帮他把野狼剿杀全挂上树，因为他想到她有难，同样会一把推开权贵夺马狂奔回兰若寺。这些默契，应该从他鼓起勇气去赶那条自己怕的要命的蛇开始，就注定了。就仿佛宁聂之情，注定也是悲剧，但这并不妨碍他们给彼此留下了“只羡鸳鸯不羡仙”的那短短危情三日。并不妨碍，燕赤霞忽然发现，其实自己逃到鬼的世界里，也无法不面对――人的复杂。
而香港电影的下一个黎明，会从什么方向先亮起来呢？小倩的重生之路，会在什么方向呢？
艰难困苦，玉汝于成。习_深刻指出，“中华民族历经历过很多磨难，但从来没有被压垮过，而是愈挫愈勇，不断在磨难中成长、从磨难中奋起。”这段时间里，哪里有疫情、哪里困难多，哪里就有四面援助、八方支持，举国上下齐心协力，最美逆行感天动地，无私奉献爱心潮涌。发生在神州大地上的这一切无不证明，困难和挑战越大，中国人民的凝聚力和战斗力就越强，中华民族就越能展现不屈不挠、顽强奋斗的英雄气概。
“志不求易者成，事不避难者进”。前进道路从来不会一帆风顺，必然还会遇到这样或那样的风险挑战。但一个善于总结经验、汲取教训的民族，必定是日益坚强的，必定是不可战胜的。疫情压不倒我们，只会让我们更强大;磨难阻挡不了我们，只会让我们走向复兴的步伐更加坚定。
直至许多年以后
我懂了
那时候的愧疚或者舍不得
实际上也不关键
由于有的人
看起来早已远去
有的情况下
一首歌
忽然能激起一段回忆
不论是轻快的
還是忧愁的
全是最好是的节奏
由于歌唱中
有我，也有了你
适合表演艺考的稿件
乡愁》
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
新娘在那头
后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
大陆在那头
近日，终于是将影片《搜索》给看完了。
知道这部影片纯属偶然。也不知是什么时候，在电影院观看电影，无意间看到了它的预告片，也许是因为自身专业缘故，我不禁对此片产生了浓厚的兴趣。
随着影片的开始，剧情的不断深入，我的思绪也逐步的融入了影片的故事情节中，影片越深入则感触越多。这部贴近生活的作品，从一件小事入手，竟展现出纷繁复杂的世间万象。
触动我最深的，是陈若兮和男友分手那一段，她说，你丢了你的工作，我也丢了我的工作。你失去了你的爱人，我也失去了我的爱人。我会重新开始。一句话，道出了她对爱情撕心裂肺的感触。她倚门抽泣的一刻，打动了所有人。莫强求，莫强留。面对男友的离去，她做到了坚强的面对。
陈若兮，一个强大的女人。面对工作，她充满热情尽心尽力；面对男友，她不离不弃无微不至；面对失业，她毫不畏惧选择面对；面对暗算，她不予争辩坦然接受；面对背叛，她选择放手不做挽留；面对未来，她自信满满充满希望。生活中，她的特质也或多或少的是许多人的真实写照。不得不承认，影片的前半部分，她实在不是个善良的人，打着“记录真实的生活”的口号为幌子，在没有了解事件前因后果的前提下，以她个人的猜测判断煽动了民众大量的负面言论及流言蜚语。她“一厢情愿”的自以为真实的评价他人的人品，人格。但看到影片的最后，我却感到她比任何人都纯洁，她的选择体现了一个女人难能可贵的坚强与随遇而安。
叶蓝秋，一个如昙花一现般稍纵即逝的生命。她是影片的主角，也是贯穿影片的主要线索。她的生命注定短暂，然而在她最后的人生道路上，她却不得不承受着外界舆论巨大的压力，被误解的痛苦及病痛的折磨。这时，她遇见了一个人，一个愿意让所有人看到他愿意每天陪伴她治疗的人。她说，与其痛苦的等待死亡，不如选择直接面对。她固然凄美的让人心疼，却留给这个世界，无穷无尽的思考。
杨守诚，人如其名，一个坚守，诚恳的男人。从他偶然邂逅叶蓝秋，到愿意为她付出一切，不过短短的七天。就是在这七天里，他看到了叶蓝秋的美及她纯洁的灵魂。当他们体验蹦极的时刻，他明白自己已经在不知不觉中爱上了这个生命之光将要燃尽的美丽女孩。他固然辜负了女友多年的细心照料和无私付出，但他却让这个已经被世人唾骂甚至抛弃的女孩，在人生旅途的最后一程，感受到了爱与被爱，感受到了人间尚有真情与温暖。
沈流舒，莫小渝，这对夫妻大概是生活中许多夫妻的真实缩影吧。她对他的不信任，他对她在交际场上的利用，他的冷暴力，她的从委曲求全到奋力反抗到最后的离开……不禁想问：两个共同生活，同甘共苦十几年的夫妻，本应该彼此了解，彼此理解，却轻易的怀疑对方，是不是太过于敏感了。如果两个人之间连信任都没有的话，那么未来的日子，又该如何相处？“人生若只如初见”，这美好的愿望，因为彼此的互相猜疑，终究只是个永远无法实现的梦而已。
唐小华，张沐，是职场中最常见的一群人，为了自身的名利，费尽心机，不惜一切代价的打击对手。没错，他们是成功了，可在成功的背后，他们真的快乐吗？没有，有的只是惶恐。他们真的会自信吗？不会，他们只会终日不安。
《搜索》这部影片，正是我们生活的写照，影片中的人物，是千万现代人的缩影。搜索，搜的是叶蓝秋，实则是寻找一种生活态度，它演绎出人性的善与恶，是我们对生命的探究。
搜索，搜到的，是人们内心深处的思考，是人们心底的共鸣，是人们对人性，对爱情，对职场，对生活的反思，是感受着不同的人们演绎着各自不同的人生。
随着片尾曲的响起，把我的思绪从影片中拉回了现实，短短两小时，恍如隔世，我仿佛看到了另一个社会，它是那么的真切，那么的残酷，那么的发人深思。
不容置疑，《搜索》是当代社会不可多得的一部作品，它唤起人们的，是最深刻的思考，最触碰心灵的共鸣。
镜头运用
蒙太奇
蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中;还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考;还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
评论方法
电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。
在以黑白之间的不同层次与明暗对比表现悲喜色调的晃动的影幕下，动荡与不安充斥着，人们疯狂地四处躲闪，而那个无形的恶魔般的大手早已覆盖掌控了一切，逃避已是最无助的稻草，绝望蔓延至城市最荒芜的角落。只有当你听到街边一家原本幽小而静谧的电台传出生命的委婉与涟漪交织在一起的《小调夜曲》的时候，你才或许会有那么一瞬惊觉命运原本包容着的美好和宽厚，或许前一分钟你正倚靠在阁楼里厚重的沙发上，循着嘴边氤氲的烟雾捕捉电台里传来的极度柔软而又幽怨的旋律……这就是1939年二战前夕的波兰首都华沙，那个以美人鱼作为城徽的美丽城市。然而，我却通过导演罗曼・波兰斯基，透过犹太钢琴家斯皮尔曼的双眼，看到了那个城市曾经经历过的太多伤痛。
欧洲对犹太人的迫害在_德国时期达到顶峰，曾发生了灭绝约600万犹太人的大屠杀，几乎彻底摧毁犹太人在欧洲的文化历史沉淀。那时，犹太人出门必须佩戴象征犹太人标志的大卫王之星袖章，蓝白之间的抢眼色差将普通犹太人与德国人之间的种族差异赤裸的彰显出来，而它更多的却是表现了人性的脆弱性与劣根性，同根之煎尤甚，一幕幕德国士兵枪杀草菅犹太人的粗暴画面，令人瞠目及至不忍。作为二战大背景下的一个历史缩影，犹太人身份的斯皮尔曼经历了家破人亡以及各种凌辱迫害后，终于死里逃生，重获自由。在这之中，一名德国上校暗中的解囊相助，对于斯皮尔曼的重生有着极大的助力作用。而让这位上校产生恻隐之心的仅仅是因为斯皮尔曼弹奏的一首钢琴曲――《G小调第一叙事曲》，那是“钢琴诗人”肖邦创作的一首将命运的悲壮和对自由的渴望强烈交融在一起的叙事曲。其原诗的内容是讲述立陶宛英雄伍连罗德，在一次宴会上意气风发的饮酒后，向客人说了一个故事：摩尔人在战役中败给西班牙人。为报复他们，便假意和西班牙人说话从而将黑死病与麻疯病传染给西班牙人。但要这么做要有一个先决条件，就是自己要染上这些病。当宾客听到此时，个个大惊失色。而伍连罗德却说：“若立陶宛人有一天也遭到与摩尔人相同的命运，我也会与他们一样，不顾我个人的生死，给敌人一个死的拥抱。”当时在德国上校注视下演奏的斯皮尔曼，也一定是决定用此种方式“给敌人一个死的拥抱”。而这位原本明显的敌人，竟在之后被证明是一位隐形的友人。
影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗・斯皮尔曼的自传体小说改编。二战结束后，他将自己惨遭_迫害直至重获自由的经历写成小说《死亡的城市》，于1946年出版。但由于书中描写了波兰犹太人对当时苏联的不信任，遭到苏联查禁。直到90年代，该书才得以重见天日，改名为《钢琴家》在美国重新发行。
直到他重新以钢琴家的身份在万众瞩目的耀眼音乐厅中轻抚那88个黑白琴键的时候，我知道，他经历的所有正是为了此刻内心的明澈与坦然，那数年的坚持与等待一定是值得的。
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