图案设计及理念简短范文(合集6篇)

图案设计及理念简短范文 第1篇

关键词 高校图书馆事实数据库 统计工作

1 背景

教育部高等学校图书情报工作指导委员会（以下简称“教育部高校图工委”）从1999年开始收集高校图书馆统计数据；2004年开始利用高校图书馆事实数据库系统（以下简称“事实数据库）收集图书馆的基础设施、资源、服务等情况；2006年开始对系统收集的数据进行统计分析并高校图书馆发展报告。事实数据库比较完整地记录了高校图书馆事业近十年来的发展情况，有助于了解高校图书馆的发展历程、成就与不足。

2010年12月3日，教育部高校图工委秘书处召集专家，结合以往统计中出现的问题和高校图书馆发展的实际情况，对事实数据库的统计项目作出修订，调整层次结构，增删某些项目，明确项目定义，细化填报细则，并针对高职高专、普通高校、人选“985计划”和“211工程”的高校的图书馆，分别推出精简版、基本版、扩展版。新的统计项目于2010年底发给各省、自治区、直辖市高校图工委秘书处和全体图工委委员征求意见，并根据汇总意见再次作了修订。

2 设计理念

新版事实数据库的指标体系秉承CALLS云服务的理念，采用软件即服务（SaaS）的共享服务模式设计。根据使用系统的三类用户类型（教育部高校图工委、省高校图工委和图书馆用户），将该系统设计成三级架构方式：教育部高校图工委拥有最高权限，可以制定并修改全国范围内高校图书馆适用的统计指标，并可以把指标同步到省高校图工委和图书馆用户层面。省高校图工委的权限次之，可以制定并修改本省的统计指标并同步到本省所辖图书馆和用户层面。图书馆用户在利用教育部高校图工委和本省高校图工委的统计指标开展统计工作的同时，可以针对本馆的情况，利用该系统制定自己的统计指标。三个层面的统计指标各成体系，相对独立，同时相互呼应。成员馆在填写统计指标时，既可以照顾到教育部高校图工委、省高校图工委和成员馆三个层面，也避免了成员馆指标的重复建设和统计，形成一个自上而下、灵活的指标体系。

图1给出了事实数据库的基本设计思路。从图中可以看出，数据库分为三类用户，其中成员馆用户又根据身份（包括高职高专、普通高校、入选“985计划”和“211工程”的高校）的不同，填写的统计报表有精简版、基本版和扩展版三个版本。所以事实数据库对权限的要求比较高，各项功能要做到既对用户透明，又能有序控制。

考虑到成员馆每年产生大量基础数据和统计数据，并在一定时期集中上报，事实数据库在设计时具备在线大数据量查询和统计功能，以保证业务查询和统计效率，保障和满足全国大吞吐量数据的需求。

3 系统功能

事实数据库的主要功能有通知通告、用户管理、信息管理、统计分析和系统设置等。由于该系统是根据用户的不同身份来划分权限的，为了清楚地描述系统的功能，表1按图书馆用户、省高校图工委、教育部高校图工委三种角色对系统功能进行说明。

对于图书馆用户来说，最重要的是数据填报工作。考虑到高职高专、普通高校、入选“985计划”和“211工程”高校图书馆的统计指标不同，系统在登录时就对学校的情况进行判断，对各类学校进行个性化设置，提供不同的人口，使界面简洁明晰，提高了填报质量的可控性。考虑到统计项目非常多，在一个页面显示和填写数据容易出错，系统将统计项目拆分成若干小项，用户可随时填报随时保存，所有信息填写完毕并确认无误后，才最终提交。

对省高校图工委用户来说，最重要的是本省用户的管理和个性化填报项。比如管理本省图书馆用户信息的添加、删除，审核本省图书馆的用户信息，其中涉及到并馆、改名等多项操作。

对教育部高校图工委来说，最重要的是统计汇总和数据分析，生成全国范围的各类报表/排行榜，开展跨年度数据比较和馆际数据分析等，同时需要维护数据字典等系统数据。

以上三类用户都可以利用指标体系管理的功能来构架权限范围内的统计指标。教育部高校图工委可以创建和修订全国高校图书馆普适的统计指标；省高校图工委首先要采用教育部高校图工委公布的统计指标，在此基础上可以创建和修订本省高校图书馆个性化的统计指标；成员馆首先需要采用以上用户创建和修订的统计指标，然后添加本馆个性化的统计指标。这样就需要保证三类用户的统计指标分别下达到用户相应的权限范围内。

4 应用效果

图案设计及理念简短范文 第2篇

太极是中国古代哲学术语，意为派生万物的本源，而太极图案则是由两个黑白鱼形纹组成的圆形图案，这两个图案的阴阳轮转和相反相成，乃是万物生成变化的本源，体现出了一种相互转化、对立统一之美，尤其是其所形成的“S”曲线图案，不但光滑圆润，而且富含弹性和张力，受到了现代平面设计师的普遍青睐。如著名设计师陈绍华设计的北京奥运会申奥标志就将太极图案和奥运五环有机融合在了一起，既使主题得到了恰如其分的表达，还体现出了鲜明的中国特色。总而言之，中华民族在漫长的历史发展中，出现了很多能够展现出中华民族独特审美观和哲学观的图案，其不但有着巧妙和精致的外在形式，还有着深刻的寓意和内涵，将其运用到平面设计中，能够使作品体现出鲜明的民族特色。因此，对这种哲学图案的运用，不能仅停留在“取其形”的层次，而应对其背后所蕴含的文化观、哲学观等有深刻的了解，以实现“形神兼备”。

二、想象性图案在当代平面设计中的运用

三、寓意性图案在当代平面设计中的运用

图案设计及理念简短范文 第3篇

慢设计是现代设计领域较为新型的理念之一，其主要内涵是针对现代人类文明以及经济高度发展所带来弊端，包括生态问题、人类心理问题、能源问题等。对现行的设计理念进行的反思，逐步使用“慢”的力量，改善现代商业化快的设计模式带来的缺陷和不足之处，并能够很好地达到现代潮流、社会形势、文化的流动变化要求。“慢设计”受到了广泛的关注，其影响力也在不断的扩大，其本质上属于设计原则，并不是实际的设计技巧指导，其能够作为设计的指导方向，包容性极强，内涵极为丰富，也使得设计者能够无限扩大自身的创新思维。其在应用的过程中，能够直观地表现出设计者的特征，包括身份、性格、反思设计过程等，十分个人化，并可以根据上述信息来评价设计工作的成效，反思也能够使得设计者可以对自我的潜能及作用有更加深刻的理解。

二、基本原则

（一）感情的表达

人与人之间的感情需要在生活的点滴中慢慢积累起来，人与物品之间的感情也是在预期接触和各项操作中逐步建立起来的，但是现代生活节奏的加快，使得人们在快速的活动中忽视了基础的接触及情感的交流，无法看到事务的变化。“慢设计”的理念则揭示了这一不良现象，并对现代的生态价值产生了一定的质疑，逐步开始将注意力转移至感性的情感经历。使用者在使用过程中，在产品上留下了痕迹，属于其与产品一段专属、独特的生活经历。该理念对产品赋予了人性化的思维，其与使用者在生活的过程中，积累了深厚的感情。

（二）内涵丰富

一般的设计理念较为重视产品在环境中的感知功能、物理性质以及使用性能等现要素，而“慢设计”理念中重点关注的是产品直观和潜在的表现形式，与现代设计中的形式主义、功能设计、优良设计等理念有一定的差异。曾经有众多的工程师、艺术家提出一项学术倡议，即由设计类及工程专业类的学生对日常生活进行跟踪调查，掌握各个物品产生到消亡的过程，包括材料的来源、生产加工、使用情况、报废消亡等，分析出的结果使得参与的人员设计思维逻辑发生变化，对于“慢设计”的理念理解更加透彻，并能够对设计的实践工作起到良好的指导作用。

（三）参与交流

在设计过程中，“慢设计”注重用户的参与、交流互动，认真体验设计过程，并与设计人员进行思想交流。制造商不断深入研究人性化关怀的产品关系，使得陶瓷产品更加有亲和力。人们在使用各项工具或者产品，发挥其创造力时，才会逐步改变生活结构，其参与设计中，也使得产品更加具有价值，内涵更丰富。

三、“慢设计”中陶瓷作品的设计分析

（一）装饰要素

人们在选择商品的过程中，往往十分注重对于产品的第一印象，这基本决定了人们是否会购买该商品，色彩是人们对于产品印象感受的重要来源，对于人们购买情况的影响最大。因此，在设计日用陶瓷产品的过程中，需要重视颜色、质感、造型等要素，色釉装饰是陶瓷产品极为重要的方面。一般来说，人们对于色彩语言存在普遍、共通的认知，即如果看到暖色系的颜色，会有温暖的感知想象，而对于冷色系的颜色，则会产生寒冷的感知想象。但其固定性也并没有绝对的统一，不同文化、信仰的人，对于色彩的理解也有一定的差异。因此，色彩语言特性可以在日用陶瓷产品设计过程中形成典型的特点及风格，从而产品的外观和感性的体会高度统一起来，使得日用陶瓷产品色彩与其要素形成丰富的组合关系，包括功能、性能、质量等。日用陶瓷产品设计装饰方法十分丰富，除了色彩装饰之外，还可以运用到手绘图案、花纸贴图等。每一个个性化的手绘图案和花面图案，都倾注了设计者的感情，表达出一种心情、体验、人生哲理等，表达出深厚的人情味。

（二）造型要素

“慢设计”理念中，陶瓷产品的造型要素主要包括以下几个方面：第一，对比统一。对比是指存在差异的视觉要素相搭配，使人的视觉感受较为冲击而统一的现象，该现象能够使视觉效果更加生动，主题鲜明。统一的主要构成因素包括颜色、形状、排列组合、数量等，其集中体现出了矛盾统一的哲学概念。在设计日用陶瓷产品造型的过程中，其造型的主要形态、附件形态，均需要综合考虑其他部分的变化，并达到整体上的高度统一。各个陶瓷产品的使用方向、艺术表达、处理手法不同，其造型的规格、体积大小也不同，使得许多产品呈现出高度、体量、粗细的区别，但是其核心风格则是一致的，整体造型较为协调，而细节有变化。第二，和谐要素。和谐在艺术作品中的具体表现是存在差异的线型或者体态，整体和局部表现的有机结合。视觉效果上需要产品造型的形态富于变化、情趣以及深远的韵味，让人们在使用中获得情感共鸣。第三，平衡要素。设计日用陶瓷产品造型时，其平衡要素包含了两项内容，即力学平衡及视觉心理平衡。将力学的基本原理和心理学现象相结合，运用于陶瓷产品的造型方面，包括茶具、咖啡、杯、碟、碗等，形成等量但是不等形的平衡，且群体组合后，重心处于中间位置，平衡效果良好。

（三）工艺要素

图案设计及理念简短范文 第4篇

平面设计是着眼于人与自然的生态平衡关系，以创造满足人们物质和精神生活需要的、功能合理的环境性产品为设计目的，其目的是可以随着客观条件的改变而发生变化的，它会因为条件的变化而产生多种不同的建筑设计风格，反映出人们对平面艺术功能使用价值的不同追求。可以说，平面设计不仅仅是局限于对设计产品功能需求的设计，更是艺术设计，它不是单一学科，而是一门综合两个学科及以上的一门专业性很强、十分实用的新兴边缘学科，并在我国设计领域有着其特有的地位。

二、国内绿色设计理念与平面设计整个运用的发展新趋势

1.回归自然化

随着绿化意识的逐渐深入，人们的消费观念和生活观念也逐渐发生变化，向自然化方向发展，开始饮用天然饮料，渴望居住环境绿色化等等。在设计平面产品的过程中，引入田园设计风格，强调自然色彩和绿化材料的应用，采用多种设计艺术风格和手法，在“回归自然”的主题上下功夫，创作出让人耳目一新的肌理效果，让人们通过设计联想到自然，是未来平面设计发展的趋势之一。

2.绿色个性化

一批又一批平面设计作品的涌现，在平面设计行业市场引起了“同一化”问题，设计作品千篇一律，缺乏个人思想，几乎所有的平面设计产品都有着相同的设计风格，给平面设计行业带来了一大难题。为了突破“同一化”禁锢，平面设计师开始追求个性化设计，把自然引进平面，与平面设计元素练成一片，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个平面设计产品以绿色个性化的特征。

3.节能绿色设计高度化

在当前我国大力推行节能减排、绿化建设的大环境下，引入节能绿色设计理念，推广绿色设计、树立绿色理念也逐渐成为了未来平面设计发展的必然趋势。

三、绿色设计理念在平面设计发展中的体现

平面设计遍布社会生活和生产的各大领域，应用广泛，具有广阔的发展空间。平面设计主要从视觉角度出发，通过设计效果向人们传达信息与观点，其不但能够清楚明了的反映当代经济发展状况、人文精神和设计水平，更能从人们的物质和精神生活需要为出发点，以设计的使用属性为基础，运用有关技术手段和设计原理对人们所需要的产品进行优化，以创造功能合理、美观的产品，进而满足人们的心灵进行慰藉。然而，传统的平面设计以刺激消费的商业观念为标准进行设计水平高低的评定，不但会导致资源的浪费、能源的损耗，还会在一定程度上造成自然生态环境失衡。绿色设计理念的出现为平面设计者带来了曙光和新的设计理念，在号召人们爱护自然资源、保护自然环境的绿色设计理念下，平面设计者开始以环保为出发点，对设计进行改良。可以说，平面设计的发展离不开绿色设计理念的支持。伴随着科学技术和设计工艺的多元化发展，平面设计的载体由传统的向传统的印刷像二维空间、三维空间转型，经济市场各大领域对平面设计的需求也越来越紧迫。同时，由于纸质材料、木材、石块、棉麻、有机玻璃等等资源十分有限，平面设计者在向人们传递信息、观念与思想时，合理利用有限的自然资源，保持生态平衡发展，将环境污染问题降到最低，是未来平面设计发展的重要方面。下面以英国铁牛品牌牛奶的发展为例子对绿色设计理念在平面设计中的应用进行分析：英国铁牛品牌的牛奶，刚进入经济市场时，是以传统的纸盒包装为主，后来，企业管理者鼓励广大消费者从环保出发，自带容器进行选购，进而有效缓解了环境压力。平面设计者除了可以鼓励广大消费者使用可多次循环使用的牛奶包装外，还可以用自然材质材料进行包装，这样一来，所设计的产品从正式投入使用产品寿命的总结都能进行回收，有效的融入自然生态系统的循环。就如同生命一般，经历新陈代谢和合理的、有益的能力循环，如果在循环的过程中遇到阻止，就极有可能导致系统的破坏和失去平衡，进而引发一系列问题，造成严重的后果。绿色设计理念下平面设计的出现不仅仅能满足人们的审美、精神和心理需要，更能有缓解环境压力，解决人们的生存问题。如果我们可以将平面设计的载体向自然发展，让设计回归自然，就能够使资源能够多次合理循环使用，再次获得重生机会。从平面设计角度进行，绿色设计理念成为平面设计者的重要责任，和设计流程的重点。例如：荷兰人的化妆瓶的包装瓶为葫芦，在种植葫芦的过程中，人为的使葫芦长成需要的样子，满足设计的需求和化妆品包装的需要，减少对木材的浪费或塑料包装对环境的污染，是值得我们提倡和学习的。

四、结语

图案设计及理念简短范文 第5篇

图形作为视觉注目的中心，图形创意的优劣直接影响到观者的注目程度，好的图形不仅要在强烈的视觉冲击下，抓住观者的视线，作品还应该是洋溢着一种吸引人去分析的美丽――富有创意、简洁又充满着哲理，这样的作品才能够历久弥新。

一、图形的创意性

生活处处离不开创意，没有创意的生活是灰色的，死板而又毫无生机可言的。那么创意来源于哪里呢?创意来源于对生活敏锐的观察，创意来源于我们的新奇的想象，来源于一种非常规的思维。譬如：很多事物，在我们眼中是司空见惯的，但在孩子的眼中是新奇的，因为孩子的思维没有太多的定式，对一切都充满了好奇，他们的思维宛若神来之笔，随心描绘。记得儿子第一次做电动自行车的经历，他说“车子前面好像装了一个电风扇”，还记得哪本书看到的一个孩子形容马路上车多时说“马路上的车像箭一样向我射过来”。这种没有被生活模式化的思维就是一种创造，发现就是创造。罗丹说过“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。我们需要做的是去发现美，发现不同于以往的美，暂时丢掉那些固守的思维，打破常规，如孩童一样，始终保持一颗新奇而敏感的心，去重新观察，确立崭新的视角，会发现事物的多种角度和样貌是我们所不曾知道的，从而展开丰富的创想，创造出独特而新奇的视觉形象。

对于图形创意设计而言，就是围绕主题所展开的一种开放式的思维创意，它绝不是一种现实的简单再现，一如鲁道夫・阿恩海姆在他的《艺术与视知觉》中阐述的一样“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性的把握。它把握的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。观看世界的活动被证明是外部客观事物本身的性质与观看的本性之间的相互作用。”所以无论是运用头脑风暴，还是由感知形象及各部分感官对世界的认知而引发的形象联想：由经验的积累、沉淀所进发出来的具有潜意识的、非逻辑的、快速的直觉思维，还是由理性推理而衍生的逻辑思维，它无疑是拓展了主题的表现和表达的广度和深度，再经过头脑的综合分析、提取、分解和整合，创造出又“新”又“奇”，并且富有个性，又与众不同的视觉形象，又加之独特的表现手法，别出心裁的视觉感受，这样的图形才更具有吸引力，更可以达成深度传播的目的。

创意的灵感和风格并非灵感乍现，难以捉摸，它是可以捕捉的，有很多的方法可以遵循，例如形象联想、意向联想、异影图形、正负形、剪缺图形、同构图形、混维图形等，都可以成为不朽创意的方法来源，如绝对伏特加洒的创意，堪称完美，再如福田繁雄的领带，幽默风趣，出神入化，但是无论运用怎样的方法去创作，它的差异都来自于设计师的自身的差异，是设计师综合素质的体现。

二、图形的寓意性

“言有尽，意无穷”的境界，也是图形创意所追求的，除了主题意识表达的准确外，图形还应该是富有寓意、耐人寻味的。过于直白的图形设计不仅乏味无法达到传播的目的，也是对于观者智慧的一种忽视。芬兰的设计师博凯伶，作品以简洁、强烈和尖锐而著称，他曾经这样说过“什么是好?好的海报应该把观众当作有智慧的人来加以尊重，给他们一种视觉体验。”，所以创作图形应善于思考、勤于思考，冥思苦想、绞尽脑汁地挖掘图形的深意，“感而思、思而积、积而满、满而发”，这也是设计师心路历程的总结，富含深刻的寓意的图形，也是使观者视线驻留下来的很重要的理由之一，耐人寻味的图形，会引人深思，挑起悬念，引领观者进入一个想象的空间，进而揭示出事物的内涵和本质属性，揭示出哲理和深刻的寓意，给人以启示，从而使观者产生阅读的，那么信息的传播性就不言而喻了。例如陈放先生早年设计的《胜利》，即使现在看来仍然是经典的作品，作品中负像、断指、掌纹、黑白等不仅融入了中国的传统文化，也令人感悟到主题“胜利”背后的深刻意蕴，冈特・兰堡的《南非_》受伤的被纱布包扎的手上，渗出了非洲的地图，震撼人心的同时，让人们陷入了对非洲的苦难现状的认识和思考。

图形创意的寓意也不是凭空想象而来的，它是有很多的方法可依的，以此为设计师完善创意图形的设计提供一些路。如：同构图形：通过不同形象或材质的的非现实的巧妙结合，打破原有物形的组合，创造出新的图形，吸引眼球的同时也突破了旧有的含义，拓展出新的趣味和寓意来。例如，日本的青叶益辉他设计的坦克，主题部分用一个放大了的面包所替代，这两个完全不同的材质和物体组合在一切，具有了一种强烈的暗示作用：正负图形：巧妙而又简洁深刻，如《穷与富》

是德国的设计师莱克斯・德文斯基的作品，他用了极简的色彩和图形深刻地揭示了西方社会中存在的深层次的尖锐的社会问题，还有他的《饥饿》《种族主义》都是用正负图形带给人更深层次的思考，图形的深刻寓意也折射出设计师的精神世界和心灵的向往；剪缺图形：以少胜多，依靠人们的视觉经验，补足图形，既有参与性，增强了趣味性同时也让观者陷入无限的思考，去慢慢领会设计师的创作意图，如德国的设计师冈特・兰堡设计的《书籍》，“画面中我们只是看到书的厚度质感，书的封面已和背景融为一体，尽管未着一笔，但书的特征仍然依稀可见，以此来体现书源于社会的广泛性和反映社会的包容性”，除此之外还有很多的方法用影变、混维、无理、聚散等方式来表达，用比喻、拟人、借代、象征、幽默等修辞方式来诠释，无论是什么方法来创作，表意正确，简洁有力，富有寓意的图形始终是最具魅力和传播性的。

三、图形的视觉性

图形与语言文字等媒介有着相同的功能，那就是具有了一定的信息量，目的在于传播某种讯息、思想和观念。图形隶属于视觉艺术范畴，它是艺术作品中先声夺人的视觉焦点，如何用好视觉语言，快速从众多讯息中脱颖而出，是图形设计的视觉理念的核心部分之一。想成为视觉焦点，图形的视觉冲击力是不可或缺的。运用色彩的因素，来加强图形的对比，提高视觉冲击力。色彩有着先于图形的视觉优势，通过色彩的渲染，营造出一种强烈视觉感受或艺术氛围，从而达到引人瞩目的目的。如有着视觉诗人美誉的冈特・兰堡作品，尤其是土豆的系列，色彩强烈，引人入胜。还有芬兰的设计师博凯伶的作品色彩更是感性细腻而充满魅力，那种备受瞩目程度就不言而喻了。

运用构图及简洁有力、高度的概括的图形，一日了然，也会因此而得到更多的关注，提高视觉冲击力。日本的福田繁雄的反战招贴《胜利》，创意和构图完美的组合，醒目而有张力，阐示了“发动战争者必亡”的道理。博凯伶的海报如其所追求的“稀缺艺术”一样，图形简洁而尖锐，视觉的震撼是十分强烈的，还有福田繁雄的图形设计单纯、巧妙、幽默，同样令人流连忘返。

运用局部特写，增强视觉张力，提高视觉冲击力。例如(图3)这是一幅公益广告，图形只表现了一个人的局部――张开的嘴巴，而满口的牙齿都用快要燃尽的烟蒂所替代，犹如惊悚片，触目惊心，令人望而生畏，视觉震撼力极强，可谓过目不忘。

对于图形创意设计来讲，视觉冲击力是首先抓住观者眼球的有力手段，但支撑观者继续看下去的理由，一定要有与之相匹配的富有创意的内容，可以引发观者展开联想和思考的空间以及可以探寻下去的深层的寓意，如果只有形式的冲击i即使视线停留了，也会瞬间就消失的，图形也犹如过眼云烟，不会在记忆里留存下什么了。

参考文献：

[1]鲁道夫・阿恩海姆《艺术与视知觉》.四川人民出版社

[2]王受之.世界现代设计平面设计史新世纪出版社

图案设计及理念简短范文 第6篇

中国是一个具有五千年文明的古国，同时地域辽阔，民族众多，为中华儿女留下了灿烂的文化。在这种厚重的积淀中，中国古典建筑文化遗留了许多璀璨的艺术精髓，至今令人回味无穷。通过梳理古典建筑设计元素，笔者发现，它的很多要素都是现当代包装设计的重要典范，只要加以简单处理，便可古为今用。当然在梳理过程中，笔者认为，在这些设计元素中，古典建筑一直以来都秉承着实用简约、以自然为师、最求美的意境等基本原则。

1．1简单实用

纵观国内遗留下的以及历史记载中的古典建筑，其设计最初第一要义即:实用、简单。虽然也有许多气势磅礴的古代宫殿建筑，以极尽奢华和精雕细琢为后人所称道，但这些设计都是在满足基本居住和便捷的基础上实现的。传统建筑中，以木或竹为主要原材料，整个建筑中的各个重要部分如:椽、梁、柱等内在关系都十分清晰、明了。同时，很多看似普通和简单的装饰和配饰也是必不可少的部件，对整体建筑具有重要作用。在传统建筑中的省替是古代建筑大师们长期实践经验的重要结晶，为建筑物的外立面提供了更为便捷的方法。同时，由于木质和竹质结构经年累月容易腐坏，古代建筑工匠们更别出心裁地设计了物外裸露处理，将室内吊顶放到屋外，既能够满足建筑的实用性，又能够使其看起来美观大方，起到装饰效果。从实用性的角度看，古典建筑的每个小部件都具有其独特作用，从设计师的角度来看，他们极少从美观的角度去设计专门的部件。另外，中国古典建筑设计突出以人为中心，以居住者的方便、快捷为设计初衷，在建筑格局上绝不为了装饰而去投机取巧，不一味追求高、大、上的东西，一旦不得不为之，也是以人为本，努力创造出舒适的居住环境。

1．2以自然为尊

中国古典建筑是中国传统文化不可分割的一部分，与传统文化一样，它追求建筑的自然性，把天人合一的理念作为建筑艺术创作的灵魂。中国古典建筑中楼阁的设计灵感来源于叠嶂的山峦或层层排列的岩石，具有很明显的仿山石的迹象。同时，古典建筑关注建筑中阴阳相生的自然法则，建筑开间和廊柱数的奇偶相合塑造出了一种和谐的节奏，非常合乎自然统一的韵律。

1．3创造意境

古典建筑设计非常注重营造出建筑本身的意境。从个体建筑来看，古典建筑惯于用开窗取景来营造建筑的意境，使得建筑与室内外环境自成一景。古典建筑群落更是与周围环境形成了一种或隐或显的顾盼之姿，周围环境实则建筑群落虚，建筑群落虚则周边环境势必要实，形成了鲜明的虚实呼应。

2现代包装设计在运用古典建筑设计理念中的主要问题

第一，从中国包装设计当前的发展情况来看，很多包装设计师缺乏对古典建筑简约设计理念的应用，盲目将古典建筑设计元素堆彻在现代包装设计中，从而丧失了古典建筑设计元素的真正内涵。第二，当前的包装设计作品在借鉴古典建筑设计元素时，往往会忽略古典建筑设计元素对实用性的关注，仅仅是为了借用古典建筑设计元素的外衣来增强包装的视觉冲击力，这样很容易使包装设计陷入华而不实的窘境。第三，在实际运用中，现当代包装设计不注重尊重自然，以大自然客观规律为要旨，不求甚解，没有运用大自然对建筑设计的启示和开悟。因此，这样设计的包装就很难有大自然的神韵和风采，不够自然而显得矫揉造作。

3现代包装运用古典建筑设计理念的路径

3．1注重古典建筑设计理念的传承

传承是对历史积淀最负责任的态度。因此，作为现当代的包装设计者，应该秉承对传统古典建筑设计理念的敬畏和向往，学习它们的精华和灵魂，使其发扬光大。在此基础上的运用，才能深刻理解和运用，从而抓住其精髓和特点。在不断学习和实践中，将古典建筑设计理念变成一种文化自觉，内化成为日常包装设计的思路和策略，从而设计出更多别出心裁的优秀作品。

3．2将古典建筑设计理念与现代包装融为一体