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关键词:符号；符号学；公共艺术
一、符号的概述
符号学是研究有关符号性质和规律的学科。所谓符号，是指具有社会信息的物质载体。皮尔士把符号分为三种：（1）图像符号，符号所体现的对象之间是直接模仿或相似的关系。（2）标志符号，符号所体现的对象之间因果与时空关系，须加联想才能了解。（3）象征符号，符号所体现的对象之间不是必然或内在的关系，而是约定俗成的关系。在公共艺术中，以上三类符号往往都被不同程度地应用，如雕塑作为视觉的艺术符号，通常是以静态、瞬间的艺术符号形式出现，即是当代的雕塑是要设计相应模式如同一种特定的符号进行展示的。
二、公共艺术与视觉语言符号的关系
符号是人类认识事物的媒介，符号又是表达思想情感的物质手段，只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互的交往。人类的意识领域正是一个符号的世界。公共艺术作品已经作为一视觉的艺术符号都被不同程度地应用。就公共艺术的视觉传达目标而言，对于一种想要表达的意义，须获得一种确切的语言形态，而设计师总是始终不渝地创造最佳的视觉语言，以传达设计理念和艺术主张。
公共艺术和视觉语言的关系是密切相关的。从某种意义上几乎是无可逃避的。譬如，无处不在的城市雕塑，为了获得特定的目的，让人们立即明白刺激的意图，所以须用“释放信息的形式”来追求视觉刺激的效果，其中，设计者苦心孤诣地营造图形世界，其语义的丰富性自然不言而喻。
三、符号学在公共艺术设计中的应用
文字、图形、色彩和标志是公共艺术设计的基本传达要素，也是视觉语言的有机组成部分。
（一）分析解构“图形”要素的符号
在由文稿、图形、色彩三种基本传达要素所组成的世界里，图形是一个重要因素。图形是公共艺术设计中的关键，图形包括传统图案、现代图案，影像，它直接影响了作品的整体效果，也影响了信息的有效传递。透过图形化符号的视觉设计，直接影响着人们对某件作品的判断力。许多优秀的雕塑图形设计具有很高的艺术欣赏价值，从而成为设计艺术中独树一帜的精粹。
在公共艺术设计中很多作品都表现了一种图形美，这些图形符号化，运用一定的艺术处理方式，如夸张、变形等方式，使客观形象具有鲜明性、典型化能醒目的视觉效果。
公共艺术作品中的图形化的运用主要有三个方面的倾向。首先是精炼传统经典的图案，根据特定的环境进行重新组合。第二，根据周边环境的需要，把图案处理成抽象画的符号。第三，用一种再现的方式将作品表现出来。如雕塑《深圳人的一天》中的18个社会阶层的人们是事先设定好了的，至于具体选择哪一个则是完全随机的，他们是寻访小组在这类人中所遇到的第一个，如遭拒绝，再向后推延。因此每个人都是真实的再现。
根据教育部有关规定，独立设置的艺术类本科院校（含参照执行院校）可自行划定录取最低文化控制分数线。2018年共有27所在沪招生的独立设置艺术类本科院校（含参照执行院校）自行划定录取最低文化控制分数线，现公布如下：编码
院校名称
本科文化线
A06
东华大学
产品设计
261
外语不低于70分
服装与服饰设计
环境设计
设计学类（中外合作办学）
（服装与服饰设计，中日合作）
（服装设计中英合作）
英语不低于90分
设计学类(中外合作办学)
（环境设计中英合作）
视觉传达设计
数字媒体艺术
艺术与科技
表演（服装表演）
表演（影视戏剧）
A18
上海音乐学院
音乐学（音乐学招考方向）
373
音乐学（音乐教育、音乐治疗、乐器修造艺术招考方向）
246
作曲与作曲技术理论
音乐表演
录音艺术
A70
上海视觉艺术学院
表演（时尚表演与推广）
表演（音乐剧表演）
表演（影视与话剧表演）
表演（流行演唱）
表演（流行舞蹈）
播音与主持艺术
语文≥90
文物保护与修复
工艺美术
公共艺术
广播电视编导
B01
中央戏剧学院
话剧影视表演班
话剧影视表演双学位班
戏剧影视导演
402
戏剧影视美术设计
舞台设计
舞台灯光
舞台服装
舞台化装
舞台造型体现
演艺影像设计
戏剧影视文学
戏剧创作
427
电视剧创作
戏剧学
戏剧史论与批评
戏剧策划与应用
音乐剧表演
京剧表演
180
京剧音乐伴奏
歌剧表演
偶剧表演与设计
舞剧表演
戏剧教育
演出制作
影视编导
影视制片
广播电视节目主持
B05
北京电影学院
戏剧影视文学（创意策划）
戏剧影视文学（剧作）
戏剧影视导演（电影导演）
351
影视摄影与制作
377
录音艺术（电影录音）
452
新媒体艺术
502
戏剧影视导演（广告导演）
电影学（制片与市场）
电影学（电影评论）
戏剧影视文学（动漫策划）
影视摄影与制作（数字电影技术）
B06
北京舞蹈学院
舞蹈表演
中国古典舞
≥202
中国民族民间舞
芭蕾舞
音乐剧
国际标准舞
舞蹈编导
≥242
舞蹈学
舞蹈史论
≥334
舞蹈教育
≥261
B07
中国戏曲学院
音乐学
357
戏曲作曲
272
音乐制作
民族器乐
音响艺术设计
408
238
京剧器乐
昆曲器乐
昆曲表演
戏曲形体教育
戏曲舞蹈
多剧种表演
多剧种器乐
影视表演
戏曲导演
255
戏曲影视导演
戏曲文学
476
国际文化交流
493
戏曲舞台设计
391
舞台灯光设计
化装造型设计
戏曲服装设计
340
B08
天津音乐学院
260
B09
天津美术学院
美术学类（各招考方向）
343
设计学类（各招考方向）
书法学
设计学类（中外合作办学—数字媒体艺术）
353
B10
鲁迅美术学院
戏剧与影视学类
308
美术学类
美术学
335
B13
南京艺术学院
艺术史论
361
戏剧影视文学（影视策划与制片）
321
音乐学（师范）
音乐学（音乐传播）
音乐学（乐器修造）
281
音乐表演（声乐演唱）
音乐表演（中国乐器演奏）
音乐表演（管弦与打击乐器演奏）
音乐表演（钢琴与键盘乐器演奏）
音乐表演（音乐剧）
音乐表演（流行音乐演唱）
音乐表演（流行音乐演奏）
作曲与作曲技术理论（计算机作曲）
作曲与作曲技术理论（流行音乐创作）
241
舞蹈学（师范）
中国画
201
B14
中国美术学院
建筑学
艺术学理论类
设计学类
B15
景德镇陶瓷大学
语文70、英语65
陶瓷艺术设计
B16
山东艺术学院
音乐表演（戏曲音乐伴奏）
210
B17
山东工艺美术学院
艺术设计学
359
英语不低于70分
设计美术类所有专业
B19
武汉音乐学院
音乐学（各招考方向）
299
264
录音艺术（各招考方向）
音乐表演（各招考方向）
216
B20
广州美术学院
其他美术类各专业
B23
四川美术学院
造型类（戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作、绘画、雕塑、摄影、中国画、实验艺术专业）
360
设计类（视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技专业）
B24
四川音乐学院
300
B26
西安美术学院
464
450
432
386
其他所有专业
B30
清华大学
401
语文、外语不低于90
B31
中国传媒大学
最低文化折算比值 （高考文化成绩/自招线）
详见学校招生章程中
相关说明
视觉传达设计（广告设计方向）
动画（游戏设计艺术方向）
音乐表演（声乐表演方向）
表演（音乐剧表演校际交流项目双学位班）
关键词：视觉艺术平面设计技术艺术设计
当前，我们已经进入了一个视觉艺术时代。当今的社会是一个消费为主的社会形态，消费时代不仅意味着物的空前聚集，而且意味着一种前所未有的消费文化的形成。在消费文化时代，图像、影像等视觉内容与形式正在成为当今社会大众文化的主要形式，而这种文化方式的转变势必会影响到人们的日常生活方式和文化认同认知过程。视觉艺术的消费性意味着社会必须大量生产承载视觉艺术的消费产品，为消费者提供视觉的愉悦和的体验，因此，艺术设汁成为了当前社会热门的实用技术和研究领域，艺术设计理论在社会范围内的应用领域也愈加宽广。
平面设计技术作为艺术设计诸多技术中实用性最强、审美功效最为突出的技术形式，不但被广泛地应用于报刊、书籍等印刷媒体之中，还得到了高校专业教育的高度重视。许多高校开设了平面设计专业，培养实用性和技术性专业人才。应当说，平面设计技术脱胎于视觉艺术理论，是视觉艺术是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术，因此我们研究平面设计技术的应用问题，必须从视觉艺术理论的基本特点入手。
1视觉艺术理论的内涵和基本特征
视觉艺术的定义
视觉艺术的定义是一个有较强争议的话题，由于对视觉艺术的认知角度不同，国内外学术界对视觉艺术的基本定义并不相同，而且由于视觉艺术的自身特点，这些定义只能是描述性和概括性的，无法做出精确的廓清。总结起来，国外专家对是视觉艺术的定义多从“后现代主义”理论的角度加以研究，认为视觉艺术是“超现实的”、“精英化的”艺术形式，这种说法肯定了视觉艺术的理论性，但是未免脱离了视觉艺术本身的发展规律。
国内专家多从视觉艺术的应用性和社会属性的角度定义和研究，例如陈龙认为视觉艺术的定义应从“文化学层面定义”、“传播学层面定义”及“哲学层面定义”三个方面着手，这种说法较有代表性。笔者认为，国内学者对于视觉艺术的定义比较符合其本质属性和规律。
视觉艺术的基本特征
视觉艺术与其他艺术门类相比，具有自身鲜明而独特的特征，这种特征主要体现在以下几方面。
(1)视觉艺术具有极强的真实性。视觉艺术中的图像信息实现了视觉的真实延伸，具有强大的真实感，特别是摄影摄像技术的诞生，完全超越了以往艺术形式对于人类感官的局限性。
(2)视觉艺术具有丰富的感染力。视觉艺术的感染力集中的体现于视觉技术对场景的还原和再现。例如电影技术可以使受众迅速进入艺术f青景和氛围之内，实现了以往传统的艺术形式所无法达到的艺术感染力。
(3)视觉艺术具有丰富的信息量。人类的视觉所接受的信息数量要远远大于其他感官的接受信息量，与其他艺术形式相比，视觉艺术承载的信息数量十分庞大，特别是在媒体的新闻报道中，往往一张图片所承载的信息量要远远大于文字，而且传播效果也十分良好。最后，视觉艺术突破了语言文字的沟通障碍，实现了艺术审美的全球化和有机融合。艺术是全球化的语言。视觉艺术突破了不同语言、文字间的沟通和理解障碍，实现了真正意义上的艺术审美的全球化和有机融合。
2平面设计技术在高校实训教学中应用的基本情况及面临的主要问题
平面设计技术在高校平面设计实训教学过程中的应用基本情况
在我国，平面设计技术经过了一个较为漫长的发展阶段，从起初的美术、绘画为基础到当前的视觉艺术与科技相结合，应当说如何将科技手段与设计理论完美地结合在一起，是现阶段高校平面设计专业实训教学的主要内容。
关键词： 视觉传达设计；中国书法艺术；元素
在现行的设计概论的概念里，视觉传达设计的本质是借助视觉语言的信息传达，借助含有不同信息量的空间、形态、光色、肌理以及相互间的组织关系，采用最佳的视觉程序把信息快速、准确地传达出去，并使接受对象能够通过自己的视觉经验和心理联想认识和理解视觉语言，将表达的物质信息和精神信息，良好地接受下来，从而获得最佳的视觉效果。
实际上，历经19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等），流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，直到当前欧美及港台艺术设计界普遍认同的一个相通概念。视觉传达设计（Visual Communication Design）多是以印刷物为媒介的平面设计，又称装潢设计。主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。但在这里应该有所区分，因为它包括的范围也十分宽广，有文字设计、标识设计、插图设计、广告设计、装帧设计、包装设计、CI设计、影像设计等。在这些设计形式里面，中国书法艺术的浸透让视觉传达设计呈放异彩。如1992年巴塞罗那奥运会会徽、2000年中国书画艺术节的海报、2008中国申奥会徽的设计，无不流淌着中国书法艺术的新鲜血液。
有着3000多年历史沉积的中国书法文化，是世界艺术之林的一朵奇葩，是汉民族最具特色的瑰宝，是一种“无色而具图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，一种表达最深意境和情操”的民族艺术。中国的唐代，书法不仅作为文人政客修身、齐国、平天下的手段，而且作为一种独特的艺术进行品赏。到了今天，它的鉴赏地位依然那么崇高，书法在陶冶情操、修身养性和提升品位等方面唤起了现代人对本民族审美设计思想观。
中国书法艺术演变历经“甲骨文”、“金文”、“石鼓文”、“隶书”、“草书”、“楷书”、“行书”等阶段，在这些书法门类里，其中篆书、草书与行书最为设计师运用。目前书法界和学术界，普遍对书法艺术的观点都集中于“汉字的造型艺术、毛笔书写汉字的艺术”，因此，它不仅是一种艺术，更是一种设计。中国书法艺术设计美的表现由“笔法”、“墨法”、“章法”、“神采”、“气韵”、“意境”等构成完整的体系。也就是说如果我们能谙熟书法艺术内在美学的话，我们的视觉传达设计将是独具一格的。
中国书法艺术以其独有的特点丰富了视觉传达设计的视觉语言。特别是那些具有动感的线条和笔墨，它张力无限，意韵深远，如音乐般的韵律，给人以舒适的视觉美感。书画艺术思想的“书画同源”、“书如其人”、“书为心画”等理论跟视觉传达设计思想也非常相似。这里引申出的“书法与设计同源”“设计如其人”、“书为心设计”等观点也不为过。中国书法艺术能在视觉传达设计里的完美运用，需要掌握书法艺术的基本形式要素，它由“实元素”和“虚元素”组成，其中“实元素”包括“笔法”、“墨法”、“章法”，“虚元素”包括“神采”、“气韵”、“意境”，以下就书法的元素特点来探讨其在视觉传达设计里的艺术特征。
(一)“笔法”融会了视觉传达设计的基本诉求
中国书法的“笔法”是指运笔变化过程中的笔触方法，从落笔、顿笔、提笔、转笔等，到注重中锋、藏锋、露锋、侧锋、方笔、圆笔等；笔法是书法艺术最基本的方法。笔法所表现出来的枯笔、连笔和转笔历来为设计家推崇。基于这种诉求，每一种笔法都可能成为设计师的设计方法和思想。如侧锋，不管腕和掌心是向内或者向外，管的倾斜的姿势就是一种美感。笔画的点、提就如一张斜向的简洁图案给予人力量和冲击。（图5）
一般来说，视觉传达设计通过字体的部分偏旁和具有运笔笔势的书法作品来进行设计，这也是最基本的要求。各种书法类别都有其不同的笔法，篆书、草书和行书作品在设计师眼里最受青睐，篆书是古老的字体，它的笔势雄伟、骨力圆转，形象具稳健和承诺；草书，笔势潇洒、跌宕流畅，富于动感和节奏。宋代书法大家米芾总结出来的“八面出锋”，就是通过丰富的笔法来传神的。例如台湾形象策略联盟更是通过简洁而抽象的线条笔法来提升形象定位的。（图6）
(二)“墨法”传递了视觉传达设计的重要特征
“墨法”是指墨色的浓淡枯湿变化规则，一般有浓墨、淡墨、干墨、湿墨、渴墨、涨墨等分类；前人关于 “带燥方润，将浓遂枯” 、“润含春雨，干裂秋风”、“浓墨宰相，淡墨探花”的说法就是强调书法墨法运用的重要性，但墨法也因笔法习惯而异的。有的浓墨圆润，有的淡墨清雅，润枯结合，方能创造出流畅优美的作品。在视觉传达设计里面，“墨法”突出了“视觉传达”的艺术特征，不少标志海报设计就是通过笔墨来进行设计的。特别是枯笔为很多设计师欣赏的，法国华裔赵无极、香港设计师靳埭强以及中国艺术家韩美林（图7），他们都特别擅长运用中国书画的水墨进行设计或创作，靳埭强则以书法笔墨称著设计。他在为李嘉诚的和记黄埔是标识设计简练明了，用墨色来点睛传神。（图8）在某种程度上，“墨法”是视觉传达设计师的一个宝。
(三)“章法”是对视觉传达设计的具体体现
“章法”也称“布白”，是指安排字的点画间架和布置字、行之间空白关系的方法。也有书称“布白”为只对整幅作品行与行之间的安排。字的点画构成有空白，作品的布局也有空白。在一幅书法作品里，每一字均各有其位置，墨为字，白也是字。布白是否得当其实是一门艺术，既有常规技法笔法结构，也有精神意韵的布白，王羲之的《兰亭序》更体现了章法的精神意韵。在视觉传达设计里，这种具体体现对布白关系尤其重要，适当的布白，如蜻蜓点水、如画龙点精、如他山之石，给人以特有的视觉感；合理的布白，可以设计出流畅的动感和创意。从中国浏阳市的市标、逸和轩美食城和广州越秀房地产公司使用的书法体形象和广告设计，可以看出合理布白体现出来的美感。
(四)“神采”是对视觉传达设计的主观表现
“神采”直接指向书法的精神气质、格调风貌。这里就要求书法作品具有不同的风格和格调。风格质朴，格调高雅，是我们时常谈到艺术作品的特点。从某种意义上来说，书法的“神采”正如一个人的精神面貌，即艺术设计作品跟人的性行修养是相通的。视觉传达设计的作品的中国书法元素就直接影响到整个设计思维的构成和精神面貌。以2008年北京残奥会会徽和2008年北京奥运会相关的主题标识来说，无论环境标志、文化活动标志、志愿者标志等都体现出中国书法艺术的特有的“神采”，这种造型具象，笔墨流畅，跟中国印浑然一体，对受众来说更是记忆深刻。
(五)“气韵”是对视觉传达设计的客观再现
关于“气韵”，南朝的谢赫在《古画品录》序“六法”所提到“气韵生动”是最著名的，在他看来作品的总体感觉生动与否，是整个作品的灵魂。就如一个人所表现出来的气质是一样的。但“气韵”是一个人的性格，并非是功力所能达到的。视觉传达设计作品因为融入了中国书法艺术，整个作品显得生动有生命力。但也并非所有的设计作品都得有书法元素，这里要强调的是作品主题与内容的契合，合理才会彰显生动与韵律。如第七届中国国际广告展通过水墨与色彩的揉和，设计出中外观众都能接受的生动视觉气韵感觉。
(六)“意境”体现了视觉传达设计的本质核心
“意境”是中国传统美学思想的重要范畴。一般来说，“意境”的构成以空间境象为基础的，是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇，意与象通”。由绘画的“外师造化、中得心源”、诗歌的“像外之象，景外之景”、书法的“深识书者，唯见神采，不见字形”，这些就指需要达到某种审美境界的意境美。
王国维曾经写道：“在何以为之有意境？写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也”，后来他在《人间词话》中又把意境称为境界：“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。”可见，以事表情，情景交融才有可能达到某种境界。在书法艺术里的“景”是就是由笔法、墨法和章法所表现出来的神采和气韵，即“意境”。对于视觉传达设计的“景”，设计师的创作情感完全体现在设计作品里，在受众接受作品的时候，图文的完美结合是一种不可多得的美的享受，连设计师也强烈地感受到作品的意韵美。探寻设计作品的“意境”是设计师们永恒的审美追求。如书法服装设计（图9）的意境耐人寻味，装帧设计则意韵深远，房地产广告设计的视觉亲切等。
利用视觉符号进行信息传达的视觉传达设计，它的使用始于20世纪20年代，正式形成于60年代，历经西方过去通称商业美术设计或印刷美术设计，直到影视等新映象技术被广泛运用于信息传达领域，才改为视觉传达设计。视觉传达设计在我国解放前称之为商业美术设计，解放后至今习惯称之为装潢美术设计。视觉传达设计的基本构成要素有文字、标志和插图等。因此，视觉传达包含了以下分类：文字设计、标识设计、插图设计、广告设计、装帧设计、包装设计、CI设计、影像设计等方面，现谈谈中国书法元素在视觉传达设计各分类中的运用。
(一)标识设计里的中国书法元素
作为商标、标志、标记、记号等视觉符号的统称，标识设计一个重要原则就是力求图形符号简洁，易于识别、理解和记忆，强调信息的集中传达和赏心悦目的艺术效果。在视觉传达设计里，标识设计是运用中国书法艺术最集中、最明显的体现，众多的标识设计作品因为运用了中国书法的神韵而表达了深刻的意境。可以说，世贸组织标识、2008北京奥运会徽、中国月球探测工程标识就是融合中国书法艺术的标识设计的一座高峰。
早在1997年10月, 由新加坡的华裔杨淑女士设计世贸组织新的标识正式启用。这让我们看到中华民族书法艺术的国际性的枢纽作用。该标识运用了中国传统书法的笔势，由6道表示世贸组织的不同成员组成的国际机构球形弧线，上3道和下3道分别为红、蓝、绿3种颜色，充满着持久的活力和发展空间。
2005年8月，充溢着国人的盛情和期盼的2008北京奥运会徽“中国印。舞动的北京”，如一座奥林匹克的里程碑脱颖而出，会徽中镌刻着中国北京向世界承诺的铮铮誓言，美丽的首都、红色的激情，盛情的邀请，都相聚在英雄辈出的北京。
2006年2月，中国月球探测工程标识揭晓，又再次展现书法艺术的魅力。标志以中国书法的笔触，一弧两点巧妙形成古文“月”字，抽象地勾勒出一轮圆月，一双脚印踏在其上，象征着月球探索工程的终极梦想。
(二) 插图设计、广告设计里的中国书法元素
插图设计是一种极具个性艺术表现的视觉传达手段，无论在书籍插图、商业插图或者在其他方面，插图是为了达到某种目的的一种视觉化的造型表现，是一种心与心的传达交流。插图作为现代设计的一种重要是视觉形式，它运用书法般的笔法和线条去表现内心的情感，直接通过笔墨来抒发个性的情感。由于插图用优美的线条去表达形象，在当今是商业设计里面甚至变得时尚而流行。
广告是由可识别的倡议者用公开付款的方式对产品或服务或某项行为的设想所进行的非人员性的介绍。广告设计是利用视觉符号传达广告信息的设计。这里强调两点：现代广告学以市场调查为先导，塑造良好的产品形象和企业形象。广告设计的诸种设计元素里中国书法艺术是相当突出。我们接触到的如灯箱广告、招贴广告、报纸广告、电视广告等常常会体验到飘逸的书法韵味。正是由于广告设计的，房地产商业广告、公益广告、文体广告里，基本上离不开了中国书法元素。如公车站广告牌“名不虚传”（图10）设计很醒目传神，香港设计师靳埭强为上海平面设计专业委员会举行的“互动”国际海报展（图11）作品视觉效果兼通中外，笔墨运用非常到位。
(三) 装帧设计和包装设计里的中国书法元素
装帧设计、包装设计里的中国书法元素是我们最常遇到的。书籍装帧，由于书籍都有它的书名，很自然就想起用书法作为设计的表现形式。装帧设计是设计家的情感和想象为特征的特殊方式，书稿通过合理、经济、美观，具有一定独创性的创意表现，经过精良的印刷装订，最后成为一本与书稿内容相和谐的书籍形式。注重整体设计观是书籍装帧设计的基本原则。如《大学的学习方法》《好雨轩吟草》等都是书法设计味道非常浓的视觉传达。
而包装设计更是因其对外交流的普遍性而选择书法元素进行设计的。它是为在流通过程中保护产品，方便储运，促进销售，按一定技术方法而采用的容器、材料及辅助物等的总称。从容器造型设计、包装结构设计、包装装潢设计等方面的设计来看，追求高格调的品位是受众的目的。为了融合产品和受众的心理诉求，包装设计会直接选择具有高雅、动感、韵律、简洁特征的中国书法元素作为它的设计内容，因而具有书法艺术美的包装设计深受欢迎。就如茶艺、糖、烟、酒包装，以至中秋月饼的包装都跟书法艺术紧密相连的。
(四)文字设计、CI设计里的中国书法元素
文字设计通过对约定俗成的文字符号进行夸张、变形，使之图案化、形象化。它在进行文字的设计时或把字体变型，或进行装饰，更直接就是进行书法设计，用书法的线条和笔墨作为设计语言构建文字的意境美。所以在文字设计里中国书法元素是最直接运用和体现出来的。
靳埭强先生为某语文教科书用中国书法元素和十二花神设计成12册封面，文化气息浓厚，增添了中学生的阅读趣味。他通过书法元素为中国银行设计的标志是他引以自豪的满意作品。在设计史上，未来主义设计风格代表作品阿波里涅的诗歌《书法》版式设计，把字母组成飞鸟、喷泉和眼睛。简练而形象的设计使未来主义设计影响至今。
文字设计既是独立的，也是CI设计的组成部分，很多情况下它是为CI设计服务的。CI也称CIS，是英文Corporate Identity System的缩写。CI目前一般译为“企业视觉形象识别系统”。CI由以下三个组成部分，包括MI(理念识别系统)、BI(行为识别系统)、VI(视觉识别系统)。企业LOGO及专用字体设计、企业CIS设计，塑造和传播企业识别形象，在市场竞争中发挥品牌攻心、形象制胜的营销作用。为了提高企业的形象品位，不少企业会选择书法元素作为CI设计的内容。西泠书画院的CI作品就包含了醒目的书法元素（图12），通过构成与书法的结合，显示出书画院高雅的情调。
(五) 影像设计里的中国书法元素
影像设计指按照特定的设计主题，运用蒙太奇是语言结构进行拍摄的影视图像。影像设计类作品包括以照片为主要表现方式，其表现方式多样，如照片与照片，照片与图形等其他元素的合成、拼贴等。当中国书法元素参与到影像设计中来，我们也会随之感受到逼真的照片与手写的文字的心灵碰撞，达到另一种审美的境界。通过照片与书法的设计融合，可以创造出艺术感与个性强的视觉效果。例如房地产广告、教育机构、文化机构等经常出现。
中国书法元素固然重要，但并不是任何时间和场合都必须使用，在艺术领域的各种门类如书法、美术、音乐、舞蹈、书画、文学、影视等方面常用不衰，在具有文化类、艺术类、运动类的（城市）活动里各种视觉设计里面经常离不开中国书法元素，在民间文化如书画、剪纸、春联、年画等的视觉传达设计里也是常常采用的，在中华文化范畴中具有悠久文化积淀的其他相关文化如茶文化、烟文化、酒文化等的设计常常与中国书法元素密切结合。
综上所述，中国书法艺术以其独特笔墨，布白合理，气韵生动，能够创造出具有高品位、艺术化、情趣性的视觉传达设计画面，进而达到情景交融的意境审美功能。在视觉传达设计领域里，标识设计、插图设计、广告设计、装帧设计、包装设计、文字设计、CI设计和影像设计等因为充分而合理使用了中国书法元素，在设计实践中具有积极的探索意义。中国书法艺术与视觉传达设计的融合，提升了更佳的视觉美感，对丰富现代设计的视觉语言提供了很好的借鉴作用。
参考文献
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[5]李巍.设计概论[M]. 重庆：西南师范大学出版社，2001.
[6]王受之.世界现代平面设计史[M]. 北京：中国青年出版社2002
摘要：
在科技的急速发展过程中，整个世界发生着巨大的变革，人们的生活也发生了显著的变化，平面设计也引起了人们越来越多的关注，过去的传统平面设计方式很明显已不能够满足如今信息传达的需求。
在新时代的发展下，平面设计需要很好发展以完成自己告知的功能。
未来的视觉设计师需要掌握更多的知识和技能，所承担的工作也更像是一个导演。
关键词：
视觉传达设计发展趋势多元化人性化
设计者是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。
简称为视觉设计。
视觉传达设计一词流行于1960年的东京。
顾名思义，视觉传达是“给人看的设计，告知的设计。”“给人看”、“告知”等词语很好地概括了视觉传达的核心特点。
随着社会环境的飞速发展，人类社会终于走向了一个更加崭新的天地，数字化生存已经不再是陌生的名词。
而视觉传达设计也渐渐超越了其原先的范畴走向越来越广的领域，又多了比如印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计等分支。
这无不说明着一个新时代的到来。
在全球经济一体化、激烈的市场竞争中，原本的单调设计方式受到了人们多元化需求的冲击，求创新的新一代设计者从思想上为这一时期的设计发展提供了未曾有过的选项。
随着消费的观念正从物质消费到精神消费转化，人们对于视觉传达设计的态度已经不再是基本功能、属性上的满足，而更多地希望作品能够更加个性化与人性化。
简而言之，就是调动所有元素，达到视觉传达准确的目的，给大众以视觉心理满足。
这也就引出了视觉传达设计未来发展趋势，其主要包括两个方面：在表现方式上，未来的视觉传达设计将向着动态化、综合化方向发展；而在内容上，未来的视觉传达设计反映的将是人类面临的共同问题和人类的内心心理活动。
一、表现方式――动态化、综合化
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，它体现着设计的鲜明特点和时代内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并广泛地涉及到其他领域，如美学、心理学、机械学、伦理学等。
渐渐形成了一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。
所以说今天的视觉传达设计已经是不平的平面设计了，以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，“平面≠两维”的思想也深入人心。
随着视觉传达设计的不断发展，在进入高度发达和文明的今天，大众对于视觉传达设计的要求已不是单纯地停留在一个物理属性上，而“其所追求者，已不是人肉眼范围所能见的形态，而是物体的真正形态――包括心理学、物理学以至哲学的形。”这句话明确地告诉我们了今天的视觉传达设计在探索某些新的价值，其要求今天的设计者必须追求一种新的空间效果――即三维空间和四维空间，视觉传达设计也远远不再是只局限于二维空间的框架中了。
如民间传统图案是视觉传达设计中常见的一种元素，不过由于视觉传达设计已经不再之局限于二维空间里，所以在现代舞美设计中应用的非常普遍，舞美设计是将二维空间和四维空间的完美结合的学科，正因为民间传统图案深受佛、儒、道家思想和民俗的影响，其形象与表现手法与传统绘画艺术异曲同工。
利用其意境用在舞美设计中来表现空间的跳跃性与时间的交错感恰到好处。
这正是平面设计在四维空间运用中的魅力。
三维空间和四维空间给平面设计带来了设计领域上的又一进展，让视觉传达设计摆脱了平面的设计是永远立不起来的这一观点。
二、设计内容――人性化、理性化
众所周知，视觉传达设计是介于艺术与商业之间且为现代商业服务的艺术。
且都是通过视觉形象传达给消费者的，因此它起着沟通企业――商品――消费者桥梁的作用。
虽视觉传达设计在我国起步较晚，然而发展速度却很快。
尤其是近几年我国经济的飞速发展，给中国营造了巨大的经济市场，同时给设计艺术领域也带来了很大的商机。
虽然设计者们明显不是商人，但大多时候都在为商人工作，因此商业性、功利性也逐渐就成为了视觉传达设计的主题，这就要求设计师在设计产品时要更多地注入各种文化与新鲜事物的因素。
评判一件设计产品是否是好设计，已不仅仅具有良好的功能和美观的造型，它还被与是否节约能源、是否会污染环境、是否符合道德标准联系起来。
如近几年人类的生态环境被严重破坏，空气污染、温室效应、能源浪费等等一系列的现象层出不穷。
设计者利用这些当下大众关心的题材就很容易抓住大众眼球，且引起他们对自己所作所为的反思。
综上所述，如今视觉传达专业的发展已经越来越发达，一个好的视觉传达设计者在设计过程中应充分考虑现代的各种多元化科技和大众的视觉心理，并且更应认识到信息接受者并不是机械的、被动的收纳器，而是一个具有积极主动的内驱力的主体，而设计是一种需要不仅仅是装饰。
只有在充分理解和掌握以上之后，才能更好地在更大范围内发挥各种现代制作技术的优势。
运用各种设计元素进行有机的艺术组合，形成图形有创意、色彩有品位、打动人的作品。
参考文献：
(1)孙晓雯.《浅谈平面设计的未来发展趋势》文艺生活文艺理论.2012
(2)李世林.卢杰.王菊.《论平面设计中的第四度空间》艺术与设计.2008.
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随着科学技术的不断发展，尤其是在20世纪以后，科学技术的运用越来越广泛，艺术设计也将科学不断地融入进去，从而使得艺术在视觉传达设计中越来越优秀与成熟。很多设计师将自己的思想和设计理念用科学技术表达出来，都取得了非常成功的效果，就出现了新材料、新技术所形成的视觉世界，它是艺术与科学的相结合，并且得到了人们的共识。艺术设计不是个性宣扬的艺术创作，不是说教的科学图解，忽视和过分地看重设计会造成不尊重受众的现象。我们都应该负起与文明社会同步的责任，尤其是艺术设计者，更要在自己的艺术设计中加入社会的需求，来传达社会文明的价值理念。艺术上所倡导的人性化设计、绿色环保概念设计、伦理道德责任设计，全部都加强了设计自身的价值，并将艺术设计赋予了人类文明的责任。
将杂乱无章的环境用有秩序的设计调整为统一的互相关联的整体，这就是系统设计，社会责任感、功能主义以及理性主义是它的核心。在很多世纪中用来识别的就有视觉记号。中世纪时，管理贸易就已经使用专卖标记，商人或贸易者都有自己的印记或商标。随着时代和社会的发展，视觉商标和识别加大了重要性和价值性，但是统一识别系统的设计要比标识和商标的用途更大，应用也更为更广。进行设计时统一规划要传达的信息，形成机构形象，也达到可识别的目的。统一识别对结构主义理念和逻辑方法有严格的要求，因此要有一套针对性的使用条件，原则和设计规范。设计方法的理性化对品牌概念和企业形象起到了很大的作用，统一识别系统的严谨、规划的管理在商业活动中同样占据了重要的地位。
语言中存在着很多的符号，也有很多的学者对此做过研究，随着研究的深入它变成了一种理解视觉世界的方法。我们在任何情况下都会使用到符号，我们的认知过程也与符号有关系，人类的语言和思维也需要符号的指引，符号的演变和组织同时构成了思维的认知。信息的传达也是通过符号实现的，它是一种媒介，实现了人类的信息交流和存储。经过时代和社会的发展变化使得符号也随之产生了很大的变化，慢慢地形成它自有的标准化，帮助人类解决了各种各样的问题。视觉传达设计里符号有着不同的意义，大众在进行消费生活时，设计师可以通过符号来了解消费者的需求和意愿，这也是一种最为有效的沟通工具。消费者是通过想象、联想和直觉来获取符号含义的，而设计者是进行编码的，因此使用的符号要让消费者理解和接受。
构成主义觉得艺术的功能是面、线、点这是一种抽象的表现造型，这是内心的一种抽象想法，不是客观世界所表现出来的。这种语言的抽象形式有内在的秩序和结构，产生的美感情绪是事件传达的秩序和作品的秩序结构的统一。康定斯基是构成主义运动的代表人物，在视觉传达设 计中他对人类心理的研究、分析与精密的反应，起到了很重要的作用。视觉元素包括肌理、形状、文字、比例、色彩，视觉传设计是借用了这些而形成了视觉语言，从而达到信息的影响和传达的效果。让·皮亚杰是瑞士最著名的心理学家，他认为这样的结构有它的特点存在，就是功能的转换和整体性。各元素有着有机的联系，这在整体结构中的表现就是整体性，这种性质都是不同的，结构里也有着秩序、法则、规律之间的构成的功能转换。又因词汇与语法之间的含义不相同，从而就有了各种各样的语句，并且组成了语言，语言是人类交流的沟通工具，这是因为“语法”和“词汇”的秩序、法则和规律的关联性而形成了有价值的语言艺术。构成主义作品影响到我们的就是传达和表露出来的消息及思想，用以传达思想和表露情感的方法就是形式和形式之间所存在的关系。这种有工具性的设计是人类对艺术的解读与了解，并形成了新的视觉风格。
工具理性的发展越来越成功，价值理性也在走向成熟，这种设计理念有对道德伦理方面的设计、绿色设计和人性化的设计等。人们希望将人的精神寄托到设计里，得到慰藉，绿色设计和人性化的设计是当今设计的主题。人性化的设计就是以人为本，刺激性的消费造成了生态失衡，资源被破坏了，能源也浪费掉了。所以，要对绿色设计和人性化的设计重点进行研究，这种设计方法的重点就是与环境有关系，以人为本，资源合理充分的利用，保护自然生态环境。随着时代的不断发展和变化，人们对消费的观念也有了很大的改变，刺激消费从很多方面在绿色设计和人性化的原则之间都保持着不变的现象。如果只是一味地将个人的利益放在前面就会影响设计的完善和发展，同样社会也会受到影响。因此，现代社会中绿色设计和人性化设计有着它的必要性和重要性，所以很多国家就出台了很多规范视觉传达设计活动的措施。绿色设计也可以说是环境设计和生态设计等，不同的叫法，内容和含义是一样的，基本的概念就是：在产品设计里表达出预防污染环境的问题，设计的出发点和目标就是为了环境更好，减轻环境的污染。生态设计相比于绿色设计，更在乎自然环境系统里包括人类在内的个体之间的关系，从而达到艺术设计的最高要求。
除绿色和人性化的设计之外，道德伦理的设计理性也是视觉传达设计中的价值体现，更是最重要的组成部分。很多商家为了得到更高的利润刺激消费所使用的不道德手段，使得伦理道德设计成为社会的责任，视觉传达设计者对消费者对委托人都有相应的责任所在。消费者受设计者的影响和引导其生活方式和消费行动，使得社会价值得到满足。社会发展过程中，视觉传达设计的力量是有限的，社会的问题不能单靠设计者来解决，也不能为大众如何行动和思考做出明确的指引，将视觉设计者的影响力过分的扩大，将建构者的身份强加到设计者身上这是不现实的表现。过分的忽视或看重视觉传达设计，这是不尊重消费者的行为，但是对它所产生的潜在和显性影响力的忽视都是不正确的选择。互动运动的相互促进，需要价值理性的方法和思想进行指导。这种价值理性的内容是要可持续发展的，从而达到视觉传达设计的要求和效果。
现代设计历史里理性概念的视觉传达设计，因生活方式、文化背景的不同，从而使理性模式不同。科学理性随着社会文化的理性概念的深入和外延，艺术生活与精神追求再不断地融合，日益加大的全球性商业竞争，使得理性设计逐渐应用到生态环境学研究、价值哲学以及思想追求和人文精神的领域里；将价值理性和工具理性进行结合，这是社会发展过程中的必然性，这样的发展也是合理健康的发展过程，也体现了设计者的社会责任和职业德道，创造力的挑战和开掘设计智慧的开拓。理性价值在视觉传达设计里有着非常重要的意义和价值，对其领域的设计具有借鉴和参考的重要性。视觉传达设计中的方法和观念是在不停发生着变化被总结和变化的积累过程。人类最高的理性是它追求的目标，视觉传达设计的整个过程都是永无止境的过程，它的内容更在充满意义和价值的发展中不断变化、不断充实。视觉传达设计的理性求索过程要完全实现有着很多的困难，在职业态度上设计者过于片面的追求效益、忽视质量、急功近利，在消费者方面也受到了制约，在需求层次上也有阶段性，这些都是视觉传达设计的使命和发展趋势。理性价值在视觉传达设计上将会成为非常重要的步骤。
[1] 刘立维：《论包装平面汉字造型的视觉传达设计艺术》，《艺海》，2011年第1期。
[2] 尚晓明：《信息时代背景下视觉传达设计的新语境》，《包装工程》，2009年第11期。
[3] 尚慧琳：《找寻时代的视觉符号》，《襄樊学院学报》，2009年第12期。
研究的主要目的是在数字信息传播的环境中，视觉传达设计如何充分利用数字媒体的优良特性，在传统设计理念的基础之上，不断实现设计语言及形式的创新，做到视觉信息的有效与人性化传递，真正展现出数字媒介中视觉传达的形式特点。
本文试图从数字媒介中视觉传达的语言特征、传播特征及审美特征入手进行具体设计形式的探究，以数字媒介中视觉传达的动态形式为切入点，具体分析基本设计元素――文字在动态视觉传达中的应用形式，从而为其它动态设计领域的研究提供参考依据。
数字媒体；视觉传达设计；设计语言
一、视觉传达设计亟待解决的问题
（一）技术、理念与艺术之辩
计算机的简易操作性把人们带入“人人都是设计师”的时代，设计作品的层次差别很大，数字多媒体介入设计，合成时代到来，程式化的设计比比皆是，而视觉传达设计如何借助技术的优越性走的更远，保持自己独特鲜明的个性，是我们需要考虑的问题。
新生事物的出现，总是在发展和质疑中不断推进。
如同20世纪末，计算机刚被应用于设计，许多设计师还在传统手工制作和数字化工作方式之间徘徊时，短短几十年的时间，计算机已成为设计不可或缺的伙伴，数字化的艺术形式频频出现，大大丰富了设计的表现形式。
技术带给我们的不仅是颠覆传统的设计方式，更重要的是设计理念的深入。
视觉传达设计现如今呈现多学科交叉发展的局面，数字技术的发展为设计实施提供了便捷的工具，使设计作品呈现多元化发展趋势，从而使设计师有了更多思考创意的时间。
但是数字媒体技术为我们带来优越性的同时，也使我们陷入技术依赖的怪圈，造成创意语言的缺失，技术带给我们视觉上的震撼，却难有回味的感觉。
1.独特性
独特性是现代标志设计的最基本原则。是指在标志设计应已原创为首要原则，不要雷同，要具备符合自身特征的个性，这就要求在现代标志设计中必须做到原创独特、简明扼要，创造与其他标志不同的视觉感受，给人留下深刻的印象。因此，我们在设计标志时，要求要区别其他已经应用的标志，避免与已经注册的和已经使用的标志雷同。只有富有原创性和符合行业属性和行业特色的标志图形才能在现代的市场竞争中具有时代特征与生命力。
2.注目性
注目性是标志所应达到的视觉艺术效果。是指我们的标志要具有强烈的视觉冲击力，来吸引别人的注意。因为只有吸引人的注意力，才能使标志所要传达的信息对人产生影响力。在标志设计中，我们可以通过增加对比来突出注目性。特别是在公共空间标志设计中，更要体现环境对于标志识别性的影响，尽力要考虑所设计的标志能够在不同的坏境材料中所呈现出注目性的特征。标志设计的注目性还要求标志能在不同的媒介中得以应用，如在包装、企业宣传品、展览展示设计、多媒体界面等媒介中保持独特的醒目性。
3.信息性
标志的信息传递有多种的形式。标志信息传递的形式，有图形式的、有文字式的，也有图形和文字结合样式的。人们对于信息的感受，有作为具象图形的表达，也有抽象图形的表达；对于信息所传达的语义，有明确传达的，也有含蓄委婉的传达。一般来说，对于信息在标志设计中的表现内容，应尽量追求以简练的造型语言，表达出既内涵丰富且容易被受众理解最为恰当。优秀的标志设计作品应该具有形象简洁、突出行业属性的特点。
4.文化性
文化性是标志本身的固有的属性。标志中的文化性是指通过标志能把民族文化与当代时代特色展现出来。只有民族的才是世界的，我们所说的民族文化性，并不是说把传统的民族图案拿来借鉴抄袭，而是真正要把民族情怀、民族精神植入于现代的标志设计中。在具体的标志形象中，所展现出出的这些民族文化属性，又是标志设计者不自觉的对于民族文化的反思，对民族精神的理解，自然而然地释放于标志的内容与形式之中的。
5.时代性
时代性是指标志设计所体现出的时代属性。是指我们的标志设计在随着企业间的竞争与企业经营项目的改变而重新完善标志形象。改革标志的一种方式是把原有的旧标志进行重新设计，以全新的面貌出现。这种重新设计，在经济上可能会付出较大的代价，因为老的标志已经在消费者心中得以确定，要重新确立新的视觉形象，就也重新的广告宣传应用于不同的广告媒介中，才能重新树立新的视觉形象。另一种方式是对老的标志图形的改造，在原有的标志图形上细微改变，这种手法又叫标志再设计，逐步改造和完善，既具有形象的延续性，易于被消费者接受，又富于时代感，让人在不知不觉中接受改变的新标志，这一演进的标志图形，就具有了视觉延续与现代化特征相结合的时代特征。
二、标志设计应注意的问题
好的标志设计,都围绕主题去完成构思方案，力求简介鲜明，富有感染力。标志设计当中，创新性构思起着决定性的作用，同时，又要注意以下几点:
1.主题单纯，形象简练
现代标志设计大都追求形体简洁、主题鲜明，这样做的目的是使得本品牌更加引人注目，且易于识别、理解和记忆。即由烦琐、复杂的物象转变为简洁的图形，由沉重的具象图形转变为灵巧、优美、舒展的图形，使之产生的视觉的美感。
2.以情动人，体现情感
随着社会的发展速度不断加快，人们的生活节奏也越来越快。社会在发展的同时，人与人之间的感情却在逐渐疏远。充满生气、自然活泼的人性化设计将备受关注。以真挚的感情打动人、感染人，被当代标志设计广泛采用。例如,全国妇联的心系新生命标志。该标志采取了以情动人的方法,通过标志的视觉造型,体现母子之间的亲情，心心相印的关系,十分鲜明地向人们传达了情感信息产生令人感动的效果。
3.现代标志设计的发展趋势
丰富并充实了设计教学的内容
这一名词的出现主要是伴随着科学技术水平的日益提高，而传统的技术已不能适应社会发展与人们生活的需要，为了包含更丰富的信息传达内容，它便随之产生。而今，“视觉传达设计”这一名词已被广泛采纳使用。它推动着当今时代步入了数字化和视图化的时代，使得信息得以平面化、形象化、直观化和视觉化，表现方式也由最初的平面转为三维乃至思维的图像形式，而且表达出的内容更是丰富多样，这样也同时带动着印刷行业和影视媒体领域的多媒体化发展。所以，在视觉设计教学中，突破传统的教学方式已势在必行。由于这门课程本身就是需要运用多媒体技术的，因此能够直观地将所要讲解的知识以视图的形式表现出来，使得学生在图像与声音以及动画等比较新颖的方式中轻松收获知识，这就对数字技术提出了更高的要求，从而能够提升学生的兴趣，提高教学效率。
优化了设计教学的模式
2多媒体技术在视觉传达设计教学中应用要点分析
多媒体教学与教育理论应相吻合
在现今信息化日益发达的今天，教学追求的不仅是教育教学的现代化来提升教学质量，还有着学生个人的素质修养和综合能力的一个提升，这就需要教学设备的现代化与技术的信息化和现代化，以及教学观念和内容形式的及时更新从而与社会同步。当前的传达设计教学所要求的不仅是实用型的人才，同样也强调着创新，希望通过现代的这种教育理念培养学生的个性化发展。是学生能够在老师的引领指导下，开拓思路轻松学习，促进学生的持续性成长与个性化成长。
多媒体教学中人文与科技应协调
发展数字化时代的出现，为我们传达信息提供了更方便更直观的信息阅读方式的同时，也让人们对数字化技术有着一种盲目地崇拜与向往。人们的交流方式正一步一步地变化着，计算机技术显得越来越权威，人们对人文价值的关怀显得越来越少。师生之间的关系开始变得淡漠、学生的道德观念道德意识越来越弱，重视技艺轻视道德艺术，更甚至对文化道德知识也产生了厌烦之类的情绪的问题。这就要求教师在教学的过程，传达技术知识的同时，更要兼顾人文教学，不能将学生培养成实用型的“机器”，注重以人为本的教育教学理念，进行人性化教育，走向国际化的同时，还要兼顾着民族化。
3结语
中国是历史悠久的文明古国，在几千年的发展历史中，有着丰富多彩的传统文化艺术。面对当前世界格局的多元化发展环境中，视觉传达设计的发展也面临着诸多挑战，而中国的视觉传达设计的独立发展目标实现，就需和传统元素相结合，走出独特性的发展道路。通过从理论上加强传统元素和视觉传达设计发展的研究，对实际应用就能提供理论支持。
二、视觉传达设计的现状以及传统元素应用的重要性
第一，视觉传达设计的现状分析。视觉传达设计在当前发展中还存在着诸多问题，这些问题对中国的视觉传达设计进一步走向国际化产生了很大阻力。中国视觉传达设计的发展起步相对较晚，在近些年虽然得到了很大程度进步，但是和其他发达国家相比较来说还存在很大差距，当前中国的视觉传达设计发展中设计方法的单一性以及落后问题比较突出。由于在设计的方法上比较滞后，这就必然会影响视觉传达设计连贯性以及系统化发展。在实际视觉传达设计中涉及多种内容，但是在实际设计中却没有得到充分重视，使得设计水平比较低下。视觉传达设计发展中的针对性不强。要想将视觉传达设计得以良好发展，就要注重针对性的设计，对人们的利益诉求因素也要充分考虑。视觉传达设计从本质上来看是有着服务性属性的，在实际设计过程中，就要从多方面加强重视，对人们的实际需求以及要求能最大化的满足。但是在实际视觉传达水中，一些设计人员并没有注重针对性的设计，从而造成了设计的效率比较低。
第二，视觉传达设计中传统元素应用的重要性。视觉传达设计的良好发展，需要注重结合民族的特色，将传统元素能和视觉传达设计相结合，就能促进视觉传达设计的鲜明特征呈现。中国的传统文化是东方文化的代表，无论是内容上还是形式上，都有着其独特性，将传统元素和视觉传达设计紧密结合，既能对传统文化的传承起到促进作用，也能对视觉传达设计的鲜明特色呈现加以保障，体现出民族的特色。将传统元素和视觉传达设计相结合有着其历史使命，对弘扬中国的本土文化比较有利，在实际的应用过程中，就要从多方面考虑，注重传统元素应用的科学性。
三、视觉传达设计中传统元素应用探究
中国传统元素内容比较多，将其应用在视觉传达当中，就要充分重视合理的选择以及科学的应用。如将中国传统元素中水墨元素和视觉传达设计相结合，就能充分体现出中国特色。水墨是中国传统文化艺术当中的重要艺术语言，水墨画的发展是水墨艺术的成熟时期，在水墨的变化技巧的应用上比较重视，有着创造性的特征。将传统水墨元素和视觉传达设计相结合，对民族化的设计风格就能鲜明突出。水墨的表达内容比较多，通过风景以及人物等，都能在视觉传达设计中加以应用。将中国的剪纸元素和视觉传达设计相结合，也能体现出设计的民族化风格。剪纸是中国民间传统艺术的重要组成，剪纸之所以在民间能得以广泛流传，是由于其材料易得以成本比较低廉，在艺术效果上能及时性的看到，所以在民间比较受欢迎。剪纸艺术是和人民的生活有着紧密联系的，其中有着独特的形式美呈现。将剪纸传统元素和视觉传达设计紧密结合，也能形成民族性以及地域性的设计风格。
例如：将剪纸元素和视觉传达设计结合中，以陕西传统民食的包装设计来说，就是将传统的剪纸和包装设计进行的结合，通过民俗剪纸画面在视觉传达的效果上就能立竿见影，体现出设计应用的趣味性，在商品的地域性以及民族性的特色上就能鲜明呈现。传统元素当中的书法是中国文化的精髓，将书法元素和视觉传达进行结合，对书法的形式美以及内涵美也能充分体现。书法传统元素和视觉传达设计相结合的案例比较多，最为突出以及典型的就是2008年奥运会的徽标，其中将中国书法和印章进行了结合，在形式上呈现出了奔跑的形态，能够将奥运的精神加以展现。在这一传统元素和视觉传达设计相结合下，就能对视觉传达设计的效果良好呈现。传统元素和视觉传达设计相结合中，将中国传统色彩与之相结合，也能体现出中国传统文化的内涵。每个民族对颜色的心理感受是有着不同的，中国对红色情有独钟，红色代表着热情、喜庆等等。中国五行和五色的内涵比较丰富，有着独特的中国特色，将不同的颜色在视觉传达设计中加以科学应用，就能给人耳目一新的感觉。
四、结束语
综上所述，中国的视觉传达设计发展中，还需要在创新性方面进一步加强，将传统元素能与之紧密结合促进视觉传达设计的良好发展。在不同的传统元素的应用下，视觉传达的设计效果以及内涵体现也有着不同，这就需要结合具体的视觉传达设计要求将传统元素科学化的应用，要满足实际的设计需求。通过从理论上加强视觉传达设计中传统元素应用分析，对实际设计发展就有着一定启示作用。
[1]于畅.视觉传达设计专业如何创建工作室教学模式[J].美术教育研究，2016(20).
[2]陈智明.陕西民办高校“技术技能型”人才培养模式的探索与研究——以视觉传达设计专业为例[J].陕西教育(高教)，2016(11).
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关键词：艺术设计论文
摘要:文章首先对视觉传达艺术的发展历程以及基本理念进行详细介绍，帮助明确视觉传达艺术设计中可供创新理念落实的主体方向。针对设计中比较常见的方法概括介绍，可以更深入的实现设计理念创新，帮助提升视觉传达艺术设计的影响效果，在基层中形成稳定的发展体系。
关键词:视觉传达艺术;艺术设计;创新设计
一、视觉传达艺术的发展历程与基本理念
(一)视觉传达艺术的兴起
随着各行业的不断发展，无论是在产品宣传还是包装方面，都更注重产品艺术性的体现，并通过技术性方法来在现场营造出更具有长期应用可行性的方案，这也是视觉传达艺术兴起的重要铺垫。将设计与艺术充分结合，可以促进所设计出的产品更具有可观性，并且在产品所要表达的艺术理念中，也能够通过这种方法来更深入的提升使用效果。商业发展可以理解为是视觉传达艺术设计兴起的决定性因素，在其中存在大量需要进一步完善的内容，并且有关于视觉传达设计中的美感体现也能得到更深入的实现。视觉传达艺术最初只是对纸质媒体资源的应用，目前已经能够充分的结合新媒体资源环境，在设计过程中建立产品与市场的联系，使产品能够在短时间内被市场竞争体系所接受，并得到消费者的认可。视觉传达设计是直观的，对于各项使用方法中可能会出现的问题，也能通过表现形式的配合使用来得到更好的解决。
(二)视觉传达艺术的发展
视觉传达设计艺术是在使用中不断发展进步的，逐渐扩大应用领域，并在艺术表现形式上也有所增多。视觉传达艺术与人们的生活是离不开的，经过一段时间的发展配合，能够在日常生活领域中应用这种艺术设计方法，并追求更高层次的艺术设计效果，居住者可以通过这种方法来对室内环境进行设计，各个企业也逐渐采用这种艺术途径来对产品进行商业宣传，更快速的得到市场的认可，并在现场形成理想化的经营管理形式，促进管理计划可以进一步的落实实现。视觉传达艺术正在向着创新领域发展，将多种艺术相互融合，可以采用抽象与具象等多种形式来帮助实现现场氛围的营造，促进管理计划可以在基层中得到更好的落实提升，这也是目前创新设计理念主要针对的发展领域，对实现艺术理念有很大的促进作用。
(三)视觉传达的基本理念
视觉传达是通过观赏来向人们传递一种艺术理念，这种方法是直观的，同时也是长期存在的。视觉传达艺术同时也是面向大众群众来开展的，对于其中存在的设计理念表达形式不足，会不断的调查大众审美取向，在设计期间充分的融合大众趋势，这样所形成的设计方法中，能够在群众视野中得到更理想的发展。在艺术中融合创新理念元素，在保障现有的观赏者群体前提下，可以帮助进一步提升产品的影响范围，通过这种方法来促进艺术设计理念与方法能够得到更好的提升进步，得到基层群众视觉审美上的认可。
二、视觉传达艺术设计的创新设计理念
(一)对设计理念和视觉语言进行创新
视觉传达艺术是一种艺术表现语言，在设计过程中想要实现创新目标，需要在语言形式上做出整改，观察在基层中是否存在需要进一步完善的内容，并从艺术设计角度出发，对大众审美趋势进行引导。这样才能够充分的发挥前沿艺术的引导作用，促进群众能够在短时间内接受视觉语言创新，并为所进行的管理计划打下良好基础。艺术发展是不断完善的，这也关系到艺术理念中人们审美观点的改变，视觉艺术语言中，包含了色彩的搭配运用，结构优化配合等等多个方面，在此基础上进行的语言设计创新，也能够更好的探讨出优化解决方案，并促进现场的设计方案可以与环境更好的融合，实现理想化的设计标准。艺术语言所表达的理念中，要与整体艺术设计作品保持一致，观察在现场是否能存在需要进一步完善的内容，积极的采取解决措施来进行，并为管理计划发展落实创造可行性研究方案。视觉传达艺术创新需要从社会的整体审美趋势方面来进行，并且创新要具有独立性，不能完全的依赖这些规律来进行，更深入的观察在现场是否存在需要完善的内容，在所设计的艺术作品中先引入一部分创新元素，观察市场反馈效果，逐渐引入更多的创新语言，实现全面的创新设计理念应用。
(二)实现多元化和个性化创新
在同一视觉传达设计作品中，可以丰富艺术表现形式，在其中体现出多个主题，但需要注意的问题是各个主题的表现形式要积极明确，当发现现场存在影响应用效果的情况时，及时采取保守方法处理，逐步的进行个性化创新理念的应用，这样可以避免在现场出现严重的质量隐患问题，也能帮助更平稳的渡过多元化艺术理念的衔接应用时期。追求产品的个性是常用内的创新手段，在这样的艺术表现形式中，可以帮助设计效果更好的展现，产品投入到市场后，也可以快速的被消费者所记忆，观看产品的外观设计时，能够对产品的使用性能有更好的了解，这一点是传统设计理念中很难实现的，同时也关系到传统理念与创新理念的进一步衔接，需要艺术作品设计者有明确的中心思想。将产品使用功能以及视觉传达设计中所要表达的艺术理念展现在其中，形成具有特色的设计理念。
【关键词】婚俗文化；视觉传达；产品设计
我国经济的快速增长带动了国民生活水平的不断提高，再加上独生代婚期的到来，城乡居民对婚姻和新生家庭的投入也在逐年增加，结婚消费呈逐年上升的趋势婚庆产业的市场可谓潜力巨大。据统计，我国每年有近100万对新人喜结良缘，婚庆费用高达2500亿元。每对新人的加权平均消费金额达到12万元以上，但如果不算购买新居和轿车的话。真正结婚消费不足15. 5%， 不到2万元，与国外消费的比例相比仍属还得小，增长空间还很大。由此可见，我国在设计普及，费用低廉的今天。对审美的需求也在不断加深。为了追求个性、时尚、又不失传统的婚礼。许多新人把视线投向了婚礼的视觉传达系统。并逐渐增加在它上面的消费，这为设计艺术学的发展提供了新的契机 。
一、中国现代婚俗文化概述
中国是一个文明古国，有着特殊的婚俗文化。《仪礼》中记载了我国最早的婚礼仪式程序：“婚有六礼、纳采、问名、纳吉、纳征请期、亲迎。”从此婚姻 “六礼”就成了中国传统婚 礼的规范模式。古代婚姻讲究“父母之命，媒妁之言”，婚前礼从择偶至筹备正式婚礼的一系列环节都由父母包办。婚姻当事人没有自主选择的权利 。
中国现代婚俗在继承传统婚俗的同时又有合理的创新。中国传统婚俗历经千百年传承，虽然繁茂芜杂，但也是精华与糟粕并存。我们应剔除糟粕，发扬精华，与现代文明社会有机结合。现代婚俗摒除了传统婚俗中的形式主义和封建习俗。特别是男尊女卑的思想。女性受到了应有的尊重与爱护。中国现代婚俗废除了父母包办婚姻，一般要经过自由恋爱、订婚、结婚“三步曲”。
外来婚俗伴随世界经济一体化的到来。对中国现代婚俗的影响越来越大。例如由希腊文化和希伯莱基督文化的西方婚俗文化发展而来的现代自由恋爱的婚姻伦理关系：重视个人自然倾向和自由选择。随着社会的变革，虽然受到了西方文化的冲击，但其主体还是中国传统文化的基调，为我们重新考察中国传统婚俗提供了一个极好的范例。通过对比不同国家的婚俗。就能从一些侧面了解国家之间文化的差异，有利于促进不同国家的文化交流。
二、现代婚俗文化下的婚庆视觉传达
婚礼是婚姻的具体形式，围绕婚礼所进行的一系列活动就是婚庆活动。古往今来，无论任何国家和民族都把婚姻看作是人生中的大事，并且拥有属于自己的婚姻形式。婚庆文化是人类文化的重要组成部分，是人类文明的一个侧面。
（一）婚庆活动的视觉传达
视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。不同地域、年龄、性别、语言的人们，通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流，通过观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍，可以消除文字不同的阻隔，凭借对“图”——图像、图形、图案、图画、图式的视觉共识获得理解与互动。婚庆视觉传达在图形、图像、色彩、语汇等方面都有其特有的表现形式。
（二）中国婚庆视觉传达产品设计存在的弊端
现代的婚庆视觉产品缺乏民族文化内涵。我国婚庆商业化时间较短，婚庆视觉产品也是近十几年才产生的新事物，但其历史背景和婚俗传统文化却源远流长。在婚庆视觉产品设计中，设计者缺少对中国传统文化形象元素的解析与重组，没有将中国婚俗文化内涵渗透到视觉传达产品设计的形态、图形、字体、色彩中，民族特色不够鲜明。
三、婚庆视觉传达产品设计的创新与发展
（一） 设计形式创新
传统的婚庆视觉传达产品一般都是纸质的形式，但是随着科学技术的发展和进步，我们可利用的纸张种类在不断增多。例如印有金粉花纹的宣纸、带有凹凸质感的卡纸、呈现珠光效果的玻璃纸等。另外，现代气息浓厚的电子形式受到年轻人的推崇，其浪漫温馨的色调，幸福甜美的画面，喜庆时尚的背景音乐，相偎相依的新人照片……相比传统的婚庆视觉产品既方便又省时，还节约成本。随着环保理念日益深入人心，设计出有利于环保和人类健康的绿色产品，会得到普遍认同。婚庆视觉产品设计也应考虑绿色设计。
（二）设计内容的创新
包容可以给我们的设计带来更多的灵感融合则可以让我们的设计充满变化。21世纪，我们对是否在多元文化中生活已经没有了选择的余地，把不同文化连在一起的理念是动态的，不可抗拒的，而且无处不在，婚庆视觉产品设计也不例外。例如，浪漫淡雅的色彩，玫瑰花朵的象征，镂空的形式等，将西方婚庆视觉元素运用至中国婚庆视觉产品设计当中。做到中西合璧，一定会深受青年一代的喜爱。另外，印有漫画式的新郎新娘形象的婚庆视觉产品已因为它的趣味性深受人们的喜爱。但漫画元素的运用绝不仅仅局限于此。动漫元素的运用不应是生搬硬套地安上某一些形象，而是应该追求整体的效果，成为一种完整的表现形式。
（三）设计情感的创新
随着时代的发展现代婚庆视觉产品呈现出新的消费趋向，在物质生活达到一定层面后。人们开始追求精神方面的消费，婚庆视觉产品也必然由物质消费走向情感消费。设计师要以恰当的情感定位唤起消费者的共鸣，既充实和加强产品的营销力量又准确传达信息和品牌的性格。
关键词：设计方法论；创造性思维；信息传达
一、艺术设计与方法
艺术设计与方法，是设计过程中所采用的方法，设计方法论是设计方法的深层次的研究。从某种意义上讲，设计方法是单独的、经验的、初级的方法。而设计方法论是群体的、理论的、高级的方法，是在方法基础上的提升。
手工业时代，以师傅带徒弟的经验传授，沿袭着言传身教的古老方法，使设计方法的形成具有强烈的经验主义色彩和偶发性实验的特征，对于设计方法的研究往往由于传承的突发性中断和行业、门类的认为阻隔而显得支离破碎且封闭局限。
进入工业化时代，科学技术的发展为设计方法的形成提供了新的契机和手段，为现代设计的研究和推广奠定了深厚的基础。
对于设计方法，我们应该认识这样一个原则：科学的设计方法与创造性思维是辩证统一，相辅相成的。创造性思维方式，是创造思维最主要、基本和典型的方式。各种各样的创造思维方法是建设性思维规律在创造思维形成过程中的不同条件下的具体表现。每个创造性思维都是自成体系的，但他们的本质属性是一致的，其区别主要是不同创造思维方法各自的可行性不同。实践创造思维方法的应用，实际上是加强创造思维结果的可行性。
二、视觉传达设计创新思维
视觉传达设计包括“符号”与“传达”两个基础概念。就“符号”而言，他是实现信息保存和纪录的工具，同是表达思想情感的物质手段。今天的传达设计不仅注重视觉方面，还加入了声音、感觉等要素，但总的来说，设计师就是信息的发送者，而传达对象则是信息的接受者。
视觉传达设计的主要目的是信息传送，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。它是依靠视觉符号进行传达，不同于凭借语言进行的抽象概念的传达。视觉传达设计的过程，是设计者将观念和思维转变为视觉符号的进程，而对接收者来说，则是一个反向的过程。随着现代传媒技术的迅速发展，视觉传达设计也正在发生着翻天覆地的变化，“例如传达媒体有印刷、影视向多媒体领域发展；视觉符号形式由平面为主扩大到三维和四维形式；传达方式从单向信息传达向交互式信息传达发展”。在未来的高级的信息社会，视觉传达设计将有巨大的进步，发挥无限的作用。
视觉传达设计是用形态和色彩将具有某种意义的内容表达出来的造型活动，它要依靠图形、文字、符号等媒介来表现。由上可知，视觉传达这种凭借视觉性符号进行的传达，是相对靠语言进行抽象概念传达而言的，其本质是感性的形象表达。无论科技如何进步，视觉传达设计师的首要任务仍将是创造崭新的“视觉形象”，这种突破平庸的与众不同的“新形象”可以是内容上的，也可以是形式上的。创造一切没有独创性和新意的设计作品是很难引人注目的，而设计作品如果没有人关注，则很难在纷繁复杂的视觉信息冲击中被突显出来，达到传达的目标。所以设计只要没有远离对信息的诉求，创新性会极具价值。
设计的创意源于我们对于事物的全新发现，只有找到了全新的角度，对事物有了新颖的理解，发现人们习惯的事物的真正意义，我们才会有全新的切入角度，才能创造独有的表现形式。全新的角度、全新的判断和理解才会引发与众不同、突破常规的形式，才使我们拥有化腐朽为神奇的创造力。但是，要有所发现，首先需要我们把思维从“点”引向“面”，不断的发散，展开思想的之视角，对事物由点及面、由表及里、由此及彼的进行审视。要想有所创新，我们必须在不同的视角中，发现崭新的视点，在多向思路中独辟蹊径；在由表及里的审视和解析过程中，发现事物的崭新含义并赋之崭新的表现方式，在对比中，发现事物之间难以发现的联系，对他们进行重新的组合。这就需要以想象为先导打开思路，再通过解析，选择最具新意的表现角度、方式。
语义信息层：语义信息层视觉传达设计作品是视觉传达设计的基本内容的作品信息，它是视觉传达设计作品和题材相关的表达对象的内容。这是相同的信息和技术，具有固定性，其中包括图形、颜色、文本、质地和组合物，如冷凝结算符号，意义，等等，它还包括的情感信息的基本或低的水平。语义水平会导致观众即使长时间存储区域的存储区域中，短期记忆，即在一定程度上脑的处理后，将给予观众保存的更短或更长的时间的记忆的程度的时间长度的，在合理的时间取决于使用的语义信息的程度。审美信息层：信息层的审美内容与视觉传达设计作品来表达物理解释相关的，是精神情感信息的高度，设计师在上面传达的审美个性的表达，那设计师审美观念，情绪有趣的设计特点，甚至个人风格。美学设计作品信息层是一个有用的工具，长期记忆与存储区的观众，这样的信息往往包含的设计作品能引起观众的共鸣，让他感受到了浓浓的，这个时候，他的大脑处理信息非常活跃和令人兴奋的，因此，为了保持观众的记忆给了较长的一段时间。
二、视觉传达设计中信息有效传播的策略
通过原型启发，创建一个新的视觉形象。原型是指启发创作的东西创作活动的新形象的过程。在创建一个新的视觉形象的过程中，有很多成功的设计是由原有事物的诞生灵感。例如，在美国制药公司强生公司头盔平面广告中，我们可以看到，在一顶帽子和口罩，但他的眼睛裸头医生更像是一对挡风玻璃刷的事情，他的眼睛似乎意味着缺乏保护屏障，然后与文本辅助：“保护是完美的，不包括唯一”在一个很清晰的点出了帽子和嘴保护的缺陷，同时突出公司可脸部完全防护头盔的优点，有效地传达该信息。出现在一个以上的主治大夫风挡平面广告刷的这个新形象的诞生是汽车的原型启发挡风玻璃刷前的对象。形象要传达的共同创作的一个新的视觉身份信息。这个组合是基于包含在创造性地合理利用和组合信息的基础上，该材料的设计者的充分理解创建了一个新的图像。这种新的形象，由于非常密切的关系，并传达信息，这可以有效地帮助信息受众的感知。
三、从信息构成层次出发
一幅视觉传达设计作品可以看作是大量的信息的集合，依靠颜色信息，文本，图形和视觉传达设计模式，等等。这些符号，这些信息有三个层次：第一层次的技术信息；第二层是语义信息；三个层次的审美信息。技术信息化水平，主要是在视觉信息的形式；语义层次是一个符号或意其它信息，如消息文本本身表达，有图形和彩色除了给予外形式美携带附加信息的含义；信息审美水平的设计师的理解和所产生的信息被注入到设计工作及其他个人情感信息的主观信息。从设计战略意义的信息构成背离是合理使用或突出显示的信息在一定水平，实现信息传播的目的。在光与暗的颜色，强弱等信息技术层次与美感产生，文字的形状处理的视觉冲击所产生的强烈的责任感，让观众感觉新奇形状的兴奋水平是所有技术资料的作用反映。这是当视觉传达设计活动的具体应用中，我们可以清楚地看到效果。
四、注意视觉设计受众差异性
全场观众的差异作为个体差异。在观众的形成，人类是有意义个体差异的集合。具体的视觉传达设计中来，就在观众视觉上的差异表现这组差异传达设计工作为特定受众和一般意义上的。设计师应充分认识到这种差异，应努力在这种差异的编制发现的设计过程中提出，运用到设计活动。当设计师把差异这种意识来指导具体的视觉传达设计，也有帮助传递信息的针对性和实效。例如，当视觉传达设计作品出现在大众面前时，成人和孩子的理解是有差异的。儿童的色彩感比大人更强，他们对明亮鲜艳的色彩感兴趣。设计者应该利用这种差异，在设计运用这个生理习惯可以设计出更受孩子喜欢的作品。
五、结语
一、新旧课程知识的整合
二、课程之间纵横关联的整合
后现代课程观告诉我们，知识的消化、吸收必须根植于脉络化的情境，建立课程内容与学习主体的关联、知识与问题的关联、问题与当下社会情境的关联。数字化时代，视觉传达设计是一个科技、艺术、人文多学科融合的交叉学科，如果课程体系没有一个丰富的整合、关联结构，则很难应对专业领域所涉及的各种错综复杂的问题。这就意味着教育者必须整合知识，建立课程间更紧密的联系。这里的紧密联系和整合是相对于固有课程结构而言的，固有的课程之间只有从基础到专业的渐进式联系，而每门课程是散点状的，彼此割裂、各自为营，以致学生上基础课认为只是纯粹技法、思维的练习，并不知其对日后专业学习的意义；专业课间的壁垒，使学生很难将碎片式的知识连贯起来应对复杂综合的问题。在课程整合上，国内一些专业美院做了先行探索。如，中央美院将一些基础课和专业课进行整合，如“材料课+摄影课+招贴课”，把材料课实验创作的作品作为摄影课拍摄的主题，进而在招贴课中分析这些元素，运用创意法则完成招贴设计；还将一些课程设置为动态的课题设计，以问题为引导，串联不同的专业基础知识，知识之间有重合也有侧重。再如，广州美院编写的《品牌标识设计》《印刷媒介与书籍设计》等教材，都进行了课程纵横关联的探索，为教育者提供了较好的实践经验。
三、项目式课程的整合
信息技术的变革对设计教育的影响还体现为各学科的合并及跨学科的交叉合作。如，日本的千叶大学将工艺意匠学科、建筑学科、画像工学科合并为设计工学科，以增强各专业之间的联系。数字化时代的视觉传达也经常面对来自技术、艺术、人文、哲学等不同领域的问题，单靠个人力量几乎不可能解决。只有形成跨学科的团队协作，发挥集体的力量才可能创造性地完成任务。因此，在课程设置中整合项目式课程是促成协作的最佳途径。项目式课程是根据不同项目的实际需要将具有内在关联的学科知识点整合进课程，使问题置于复杂而真实的情境中，学生通过协同合作分析、探讨问题，进而在解决问题的过程中学习。项目课程能够使以往学习中割裂的知识产生有机联系，并让传统课程的固定模式和结果变得动态化、开放化。每位学生在项目中担任不同的角色，解决某个方向的问题，最终在合作探索中形成对问题深层次的认识，解决问题的过程成为共同建构知识的过程，结果的不确定性更能激发学生自主创新的愿望。作为课程内容的整合，项目的选择和设计需要充分考虑不同项目的侧重点，保证项目的规划能涵盖专业必要的知识点，并确保真实项目和课程项目之间的协调关系。
综上所述，数字化时代的艺术更多的以一种整合力的方式出现，以艺术带动科技、人文，实现信息的视觉化传播。数字化时代呼唤具有广博知识、系统思维、开拓精神、创新能力的设计人才，设计教育必须把握时代特征。文章提出整合式视觉传达设计课程体系，既立足当下，也面向未来，通过课程间多维的关联启动系统思维教学，以一个创新、开放的系统面对瞬息万变的未来。文章提出改革不是为了建立一个完美、精准的课程模式，而是作为笔者在思考这些问题过程中的点滴收获与同仁分享，希望为艺术设计教学找到更理想的未来道路。
关键词： 视觉传达设计 理性价值 意义
视觉传达设计出现在20世纪20年代。随着印刷术的发明人们不再单一地依靠声音与语言的传达，印在纸张上面的信息被人们大量利用，文字、图像、代码被人们推入视觉传达设计浪潮中。而后欧洲革命发生，摄影进入人们的生活，原有的图像视觉传达更加丰富。现在艺术的发展和技术的改革，把视觉传达设计推入新的巅峰。本文对视觉传达设计中的理性价值和意义等问题进行了深入的探讨。
一、视觉传达设计的含义及发展趋势
1.视觉传达设计。视觉传达设计（Visucl CoMMunication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，包括：标志、广告、包装、店内外环境、企业形象五大方面的设计，这些设计都是通过视觉形象传达消费者的，因此称为“视觉传达设计”。视觉传达设计包括三要素：（1）文字；（2）标志；（3）插图。
2.发展趋势。视觉传达设计随着全球艺术文学的升级，在发展的浪潮中逐步趋向于国际化。原来一成不变的单调设计设计受到了多元化的冲击。创新、发展是21世纪视觉传达设计的主题。同时由于消费水平的提高，物质生活的满足，人们对视觉的追求也深层次化，对精神文化的追求上升到主要位置。时代的发展和进步给我们带来了视觉的冲击，但究其原因也带来了很多思考和问题。所以我们在视觉传达设计发展的今天，更应该注重时代面貌，让视觉传达设计的理性价值真正成为我们研究的课题。
二、视觉传达设计中的理性价值
1.视觉传达设计理性价值是现代设计重要组成部分。现在视觉传达设计需要理性价值，我们国家正面向创造的阶段，设计出理性的作品需要一个漫长而更高层次上的等待，在当今商业经济竞争中，视觉传达设计是人们对设计者的需求，也是设计者的责任。设计者是为消费者设计还是为客户设计成为当代商业设计的一个矛盾问题。长远利益和短期利益相互矛盾，相互排挤，在市场经济环境下给我们带来了诸多方便，也给我们带来了危机。好的设计是“合理消费品的设计者”，也是理性设计艺术的引领者。
2.视觉传达设计现代化。现代化视觉传达设计有重要的理性价值，工业、农业、经济的洗礼使其内容和形式发生了重大的改变。理性设计观念和想法的提出，势必是划时代的变化和选择，是视觉传达设计与社会经济需求间的相互选择。
3.解决问题，创造价值。21世纪，视觉传达设计中理性的价值在于解决问题，创造价值。设计师的创造必须顺应历史的发展潮，赶上时代的观念。尽管受到社会的制约，但要为社会服务，达到新经济环境下视觉传达设计的最终目的，这正是理性传达设计的意义和价值体现。
三、视觉传达设计中的理性价值意义
1.视觉传达设计理性化，顺应时代的发展潮流。视觉传达设计理性化不但是顺应时代的发展潮流，而且是实现商业的竞争需求，更是设计探索过程中优秀成果的积累。视觉传达设计离不开理性化的要求和方法支持，与社会经济相互融合，共同促进社会主义经济的发展。视觉传达设计中的价值理性作为物质文明和精神文明传播的一部分，与人类文明、合理发展需求相互结合，起到了积极的作用。
2.科学与艺术的结合体。理性的视觉传达设计是科学与艺术的结合体，在科技发展的今天，理性的内涵不仅仅是把设计直接转化成物质，更是利用设计与科学的手段相结合，设计出社会和人类精神文明需求的艺术。理性价值设计的意义在于设计者受到各方面的约束，用科学的手段使物质需要和精神需要合二为一。
3.理性价值是人类文明重要组成部分，社会责任体现。理性价值设计是人类文明的重要组成部分。由于视觉设计与生活，社会和文化密切相连，其发展历史是人类创造活动和精神文明的一部分。日本是当今视觉传达设计先进的国家，日本作为一个很小的岛国，由于自身经济受到条件的制约，取长补短，把视觉设计运用到国家的商业、经济中去，甚至是日本的民族发展问题。我国的实际产业还处于初级阶段，社会发展水平制约行业发展，社会分工逐渐细致化，我们已经有了很多优秀的作品，可以广泛地进行总结，使中国的文化得到综合。所以说理性价值设计是人类文明重要组成部分。
4.促进学科行业化、专业化、社会化发展。学科类、专业化、社会化的理性设计能促进一类的发展，其中包括对教育的引导，专业化的学习和社会的经济发展提出合理化建议。（1）对学科类教育意义在于：我国艺术类院校每年投身设计类学生不计其数，专业能力和教育素质参差不齐，教学资源配置也不规范，在这种情况下，理性的视觉传达设计为学校的学科类教学提供健康的教育发展保障。（2）艺术类院校可以采用多媒体教学的视觉传达模式，采用先进的视觉教学模式，让理性设计成为当前艺术类院校教学必不可少的一部分。
四、结语
在新形势下，视觉传达设计的价值了解清楚、详细，运用得心应手。只有了解视觉传达设计的作用，才能更好地运用。视觉传达体现在文化、经济、社会、人文四个大的方面。本文以视觉传达设计的理性价值为依据，进一步论证了视觉传达设计的意义，社会价值、经济价值和文化价值充分得到了体现。理性的视觉传达设计是一种价值取向、自我境界和设计过程，重要的不是设计，而是理性。
[1]于雪波.关于高校平面设计教学中的理论课程设置[J].青年文学家，2012（24）.
[2]何蕾.视觉传达设计中的“视觉设计”与“信息设计”[J].艺术与设计（理论），2011（04）.
[3]翟晓颖.视觉传达与设计[J].商业文化（学术版），2010（08）.
关键词：人性化设计；视觉传达；色彩；编排；文化内涵
从20世纪八九十年代开始，“人性化设计”一词就开始为人们所熟悉，并逐渐成为设计界引人注目的亮点，从而形成一股设计的新潮流。这一潮流到现在已经成为了设计的一种必然的趋势。在设计相对发达的今天，受众对某个产品的设计要求已经不仅仅是停留在其功能的层面上了，而是更多的要求其满足感官上的享受，如视觉，听觉，触觉等。在这种情形下诞生的人性化设计不仅满足了产品的功能性，也满足了受众的心理需求。人性化的产品最主要的特点就是以人文本，为人而设计，人是设计的出发点和归宿点。人性化产品是人与物完美结合的设计。也就是说人性化设计是更高一个层次的设计，不仅仅是使用功能和审美功能，还反映了人文关怀，民族传统，宗教文化等层面。人性化设计表现为：追求产品的趣味性、娱乐性，满足人们深层次的精神文化需求，追求更适合人体结构的造型形式，同时强化对残疾人用品的关怀。
在设视觉传达设计中，人性化设计也可谓是占有举足轻重的地位，以下主要谈色彩的人性化设计，编排的人性化设计，文化内涵的人性化设计。
在视觉传达设计中，色彩的人性化设计显得尤为重要。艺术理论家约翰内斯·伊顿说：“在眼睛和头脑里开始的光学、电磁学和化学作用，常常是同心理学领域的作用平行并进的。色彩经验的这种反响可传达到最深处的神经中枢，因而影响到精神和感情体验的主要领域。”由此可见，色彩的设计直接与受众的审美心理相联系，色彩作为事物的表象在人脑中由于人的心理作用和文化因素产生出某种深层次上的审美意义。基于人们对色彩的情感体验、色彩联想和象征的色彩设计，即为色彩的人性化设计。色彩设计的人性化是基于设计心理学理论，以品牌认知为目标，通过对消费者色彩心理及情感体验的研究来制定相关产品的色彩策略。要使色彩设计人性化，就要增加视觉传达作品在感官上的刺激。简单地说，在视觉传达设计中，色彩就是用来赏心悦目的，色彩的设计与搭配就是为了制造强大的视觉的冲击力，吸引受众的眼球，从而销售产品，实现产品的经济价值。从消费者的角度来讲，在购买商品时，视觉因素是最主要的，消费者往往会因为一个产品的色彩而产生购买欲望。
编排的人性化设计主要就是指着进行视觉传达过程中，各个视觉要素的安排要符合人的视觉流程，从而引导受众更有效地去接受产品，以建立品牌认知。著名心理学家阿因海姆在《艺术与视知觉》一书中曾指出：人在看一款艺术作品的时候往往有一定视觉流程，这个流程一般是从左至右的从上至下的，最后视觉中心会停留在画面中上的三分之一处。所以要想做到人性化的编排设计就要在设计中遵从这一视觉流程的规律，将各个视觉符号编排到符合人的视觉心理的位置上，这样既能够更有效地传达视觉信息，又符合设计心理学的规律。
文化内涵的人性化设计在视觉传达设计中也是很重要的一个因素。不同的国家，不同的民族，文化背景和内涵是不同的。所以在进行视觉传达设计时，一定要注意文化和文化之间的差异，避免文化冲突。例如有些国家或民族有他们忌讳的颜色或动植物，所以在做标志设计，招贴设计，吉祥物的设计及包装设计的时候，要尽量避免运用这些视觉要素，从而能使信息的传达更加畅通。此外，为了更好的对某个国家或某民族的人传达信息，可以针对不同的国家或民族设计具有相应文化元素的设计，以提高视觉传达作品的亲和力，使宣传的主题更为受众所接受，从而促进文化传播和文化交流。
设计人性化即在保持设计的科学结构和合理功能的同时，在设计中注入包括情感的、心理的、伦理道德的、历史文化等方面因素的人性化。它给人以想像的余地和韵味，引发人的心灵感动、震撼和回味，从而使设计在满足人的基本需要的同时，能给人带来或轻松愉快或亲切温馨或幽默有趣或其他意想不到的心理感受和情感体验，使冷冰冰设计富于生命感和人情味。设计的人性化内涵，即是在现实的物质和技术水平条件下，最优化设计的物质功能，使设计符合和充分适应人的生理结构和行为方式的习惯，为人们提供良好的界面;适应人们的生活方式，满足人们的外在需求；同时关注人们的自然情怀和人文需求，在设计中表现人们的人文趋向，使人们的内在需求得到最大、最有效的尊重。在视觉传达设计中，设计者更要从为人设计的角度出发，把人的感觉，心理，情感放在首位，满足人类高级的精神需要、协调和平衡情感，既满足人们的心理感受，从而使设计作品更快更好更有效地传达信息，使设计在功能完备的前提下实现其艺术价值，商业价值，经济价值。在这样的要求下，设计师必须用爱心去关注人和人性，只有这样才能以蕴涵人道主义精神的设计去打动人真正做到周到、细腻，使更多的使用者感动。
[1]《现代十大设计理念》.何晓佑.江苏美术出版社.
未来主义是西方现代艺术运动中诞生的“最叛逆”“最改革”的流派，它否定一切传统艺术和文化，主张“摒弃全部现存文化及艺术遗产”，以全新的表现手法反映时代美感。未来主义的艺术家倡导赞美工业社会，通常以运动、速度、机械甚至暴力等元素作为设计主体，使艺术作品充满了现代感，甚至带有一些天马行空的科幻色彩。此外，未来主义艺术家还惯用无拘束构图、狂乱的笔触以及线条等高度自由、无规则的艺术元素，他们认为这能充分表现未来带给人们的速度感和运动感，是艺术生命自由的终极表现。具体来讲，未来主义的这些思想理念对视觉传达设计主要产生了两点影响。第一，未来主义为现代视觉传达高度自由的编排方式提供了借鉴，不对称、不规律的构图排版模式悄然兴起。未来主义前卫大胆的理念深刻影响了视觉元素的布局，设计师开始放弃古典主义苛刻、精密的规律版式，转而以穿插、重叠、抽离等方式塑造文字、图片自由散漫的效果。以设计师阿波利涅为诗歌集《书法语法》设计的封面为例，画面中的文字变化多端、大小不一，相互之间排列成既像飞鸟又似喷泉的造型，充满了自由的现代感。第二，未来主义对现代视觉传达设计对象的范围产生了一定影响，越来越多以往很少展现的现代素材登上设计舞台。在未来主义“工业文明走入艺术领域”的理念影响下，现代建筑、工业材料、科幻机械等都开始参与到视觉传达设计中来——极富现代感的起重臂、未来感十足的时空胶囊、科幻效果浓厚的机器人都赋予了平面作品前所未有的视觉效果，为现代社会表达提供了可能。
二、达达主义流派对视觉传达设计的影响
达达主义诞生于一战后的欧洲，当时许多艺术家厌倦了战争、对政府和社会失去了信心，希望借助一种浓厚的虚无主义情绪表达自己对传统道德的批判，以玩世不恭的态度表达了自己对一切事物的反对，同时也宣泄了艺术领域求变的心情。通常，达达主义这种破坏和挑战的态度主要通过拼贴的艺术手法表现出来，艺术家通过剪切、粘贴等方式将现成艺术品进行“破坏性”组合，从而实现了理念和精神的传达。具体来讲，达达主义对现代视觉设计的影响主要表现为两个方面。第一是审美观念的历史性颠覆。达达主义这种强调“破坏性”的艺术流派对视觉传达的传统审美观念产生了巨大的冲击，设计师不再单纯追求“圆满”“美好”的视觉表现，开始了视觉传达的“逆向思考”。这一理念促使大量具有“美学颠覆”意义的海报诞生，刷新了人们的审美认知。当时比较著名的设计师约翰•哈特费尔德、威兰•哈兹菲尔德、乔治•格罗斯等人都采用了达达主义的“破坏性”思想来创作反战海报。这些海报充斥着残缺的人物影像、破败的社会场景，以“逆向思维”的方式表达了艺术家对时代的态度，给人一种极大的视觉冲击力。第二是造型手法的创造性引入。达达主义常用的拼贴手法对视觉传达这一平面艺术形式同样产生了深刻的影响，艺术家不再满足于用简单的平面绘画塑造画面的多样性，而是引入了裁剪、复制、拼接等手工艺手法丰富画面效果。这一时期的许多视觉传达设计大都以照片、印刷品等现成品拼贴而来，如当时较为著名的概念海报《长胡须的蒙娜丽莎》就是将胡须剪影同油画名作《蒙娜丽莎》拼贴组合而来，这种奇特的手法往往能收到意想不到的传播效果。
三、超现实主义流派对视觉传达设计的影响
一、未来主义流派对视觉传达设计的影响
超现实主义讲求将人的潜意识与精神同真实社会分离开来，以达到充分发挥想象力展开艺术创作的目的。超现实主义艺术家习惯以非常规逻辑表达现实中不存在的物象，而这种表达通常超出人类的惯常思维，具有外在形态以及时间、空间的超然效果。具体来讲，超现实主义对视觉传达设计的影响主要有两点。一是超现实主义为视觉传达设计引入了超自然、超时空的题材，拓展了人们的认知空间。超现实主义将人们无法表达的内心世界与梦想世界搬上了画布，一些基于客观世界形态的超自然人物、动物、植物等丰富了真实世界的素材内容。以超现实设计师米勒•金的海报作品《倒立的人》为例，设计师将人的躯干简化，直接在“脚”的上方连接“脖子”和“脑袋”，这种超现实的“人”颠覆了人们对“人”的固有思维，反映了一种真实世界无法反映的形态，令人眼前一亮。二是超现实主义为视觉传达设计提供了“幻觉表现手法”。幻觉表现手法是对一系列设计手法的统称，这类设计手法能够通过套嵌、冲突、并置、矛盾空间、超越时空等构图方式将现实世界同非现实世界的事物结合起来，从而实现超现实主义的幻觉表达。在这种表现手法的影响下，更多设计师打破传统理念，将两种或多种关联度不大，甚至毫无关系的物象放在一起展开设计，这种随心所欲的奇幻表达十分符合现代人的审美，能够带给受众视觉上的新奇感受。以法国设计师为某高级舞会设计的海报作品《舞蹈的鞋子》为例，设计师将人的足部同舞鞋做同构设计，“鞋”的前端是“脚”，“脚”的末端又是“鞋”，这种超现实的幻觉表达方式有力地冲击了受众的视觉，令人过目不忘。通过以上论述我们可知，发生在欧洲的西方现代艺术运动从素材、手法、理念等多方面影响着视觉传达设计，为现代平面艺术领域的发展起到了重要的推动作用。艺术和设计虽然分属不同的领域,但它们都通过视觉的魅力和精神的显现满足着人们精神世界的审美追求，作为当代设计师，我们要善于从其他艺术领域借鉴经验、汲取精华，努力打造出更多、更好的时代作品。
关键词：视觉传达设计；信息设计意识；艺术感知；认知逻辑；视觉思维
视觉传达设计与社会经济发展、计算机技术和信息技术的发展有着密切的联系，它会随着时代的发展以及环境的变化而发生改变，在现实生活当中，很多地方都是依靠视觉传达设计来完成的，好的设计不仅能够给人们带来美的享受，还可以加深人们对事物的了解，可以说视觉传达设计是将人们的审美融入到生活当中去，从而使得人们的审美需求与精神需求获得提高。
一、信息设计意识
二、当前视觉传达设计教育中信息设计意识培养的缺失带来的问题
从目前的视觉传达专业的课程来看，几乎所有的专业课程都是需要艺术感知的，其目的是更为注重设计，这在视觉传达设计专业的教育中是无可争议的，但是，作为受众，除了对设计上艺术感知的追求之外，还有对于认知需求的内在逻辑，除了要带来艺术上的完美观感之外，还应该保证作品本身功能的顺利实施。视觉传达设计要始终坚持艺术上的形式服从于功能的原则，其目标是引导受众找寻自己所需要的目标与需求的方式。当前，艺术传达设计专业课程往往追求和实现各种视觉效果，把学生的创作作为培养的唯一的方针，无可置喙的是，这样的培养方案无疑更为接近艺术课程。但是，设计的本身的宗旨就是为了大众服务的，因此，信息设计意识的培养是建立在其本身的罗辑思维的基础之上的，和传统的艺术教育思想所不同的，视觉传达设计不仅仅是设计在视觉上的一种表现形式，更为重要的是，它是信息的逻辑化的引导以及视觉的可视化展示。视觉传达设计的对象本身就是作为信息载体的，无论是其图形、文字、颜色、形状。平面设计的对象不再拘泥于设计与性能，文字的设计与安排，而是对于更大信息量的设计整合与展示。高速的经济发展乃至于进入信息爆炸的社会后，人们所面临的需求不再是传输何种信息，而是在信息爆炸的情势下，受众的需求被有序高效的利用，这不单只包括图形图标，多层文本，图标，颜色和其它视觉对象，也包含所呈现信息顺序以及其他隐形设计的表现逻辑。由于人们对于理论直观的了解，人在完成某一心理需求所需要的视觉活动能够帮助人们组织信息。
三、视觉传达设计教育中信息设计意识培养的策略
1、视觉传达设计与信息设计之间的关系
相较之于在视觉传达设计方面，视觉传达设计之中的信息是作为参考被提供的，也就是说，核心视觉传达设计的核心在于，视觉传达不仅仅是作为视觉领域来传达艺术设计的，也是一种商业应用的美学原则。此前，视觉传达设计教育主要培养学生的感知的艺术，培养学生的创新能力。在本质上，视觉传达的目的主要是传达信息，信息传递给视觉设计，视觉设计到产品对象的受众。有目的的传达信息，使之变成视觉作品传递给受众，在这一过程中，引入信息设计意识可以提高信息的传输质量。在设计专业的学生学习视觉传达的过程中，在视觉设计领域有意识的将信息有序的显示，是提高整个设计作品信息的有力效用。
2、罗辑思维能力的养成
艺术设计是基于创新的形象思维和抽象思维的实践结果，是感性和理性的结合。艺术创作是一个重要的受众认知方式的设计顺序。设计行业本身的特点是艺术，艺术观念是每个设计专业学生必须培养的最基本的生存能力。视觉传达设计是一个典型的艺术交叉学科，与传统的艺术相比，视觉传达设计术是一种应用艺术设计，这不可避免的与社会生产、制造等传统产业密切相关，这是艺术渗透人们的生活的表现。在传统视觉传达设计在教学专业课程，往往过于强调艺术感知，在设计信息量小的行业中这不影响受众，但给视觉设计的表现，教育等等如此大的信息对象的设计，往往能够产生很大的影响。逻辑设计中认知规则，是需要有一定的逻辑思维能力，而不仅仅是停留排版，插图，风格设计这些方面，应该是对主体对象做专门的研究，对对象本身的显示信息进行理性的分析。
3、交互分析行为对视觉传达设计的介入
如何在新的视觉传达设计载体上的视觉信息更好的展示和传递是作为交互设计的视觉传达设计在扩展到新媒体后所面临的新问题。互动新媒体的魅力在于受众的单向接受信息已经不适应传统的媒体平台，但也可以作为信息的一部分。相邻学科专业知识，视觉传达设计的教学目标是研究如何应用到视觉交互设计方面的设计，它是由交叉的特色专业的艺术学科所决定的。信息设计的目的是培养学生的信息意识，它加强了视觉传达设计的目标的理论指导作用和目标决策过程。设计艺术有其内在的合理性，艺术设计的信息是其认知逻辑的基础上，基于人类视觉信息组织的认知和培养艺术设计的展示能力的培养，可以通过逻辑推理来满足观众的审美体验的需求的双重功能。
论文关键词：人性化设计；视觉传达；色彩；编排；文化内涵
论文摘要：在设计发展日新月异的今天，“人性化设计”已经成为当前的设计潮流为人们熟知。本文主要就人性化设计在视觉传达设计中的体现，即色彩的人性化设计，编排设计的人性化设计，以及文化内涵的人性化设计进行探讨，从而提出在视觉传达设计中，设计者要从为人设计的角度出发，把人的感觉，心理，情感放在首位，用爱心去关注人和人性,从而使视觉传达设计更加完善的结论。
文化内涵的人性化设计在视觉传达设计中也是很重要的一个因素。不同的国家，不同的民族，文化背景和内涵是不同的。所以在进行视觉传达设计时，一定要注意文化和文化之间的差异，避免文化冲突。例如有些国家或民族有他们忌讳的颜色或动植物，所以在做标志设计，招贴设计，吉祥物的设计及包装设计的时候，要尽量避免运用这些视觉要素，从而能使信息的传达更加畅通。此外，为了更好的对某个国家或某民族的人传达信息，可以针对不同的国家或民族设计具有相应文化元素的设计，以提高视觉传达作品的亲和力，使宣传的主题更为受众所接受，从而促进文化传播和文化交流。设计人性化即在保持设计的科学结构和合理功能的同时，在设计中注入包括情感的、心理的、伦理道德的、历史文化等方面因素的人性化。它给人以想像的余地和韵味，引发人的心灵感动、震撼和回味，从而使设计在满足人的基本需要的同时，能给人带来或轻松愉快或亲切温馨或幽默有趣或其他意想不到的心理感受和情感体验，使冷冰冰设计富于生命感和人情味。设计的人性化内涵，即是在现实的物质和技术水平条件下，最优化设计的物质功能，使设计符合和充分适应人的生理结构和行为方式的习惯，为人们提供良好的界面;适应人们的生活方式，满足人们的外在需求；同时关注人们的自然情怀和人文需求，在设计中表现人们的人文趋向，使人们的内在需求得到最大、最有效的尊重。在视觉传达设计中，设计者更要从为人设计的角度出发，把人的感觉，心理，情感放在首位，满足人类高级的精神需要、协调和平衡情感，既满足人们的心理感受，从而使设计作品更快更好更有效地传达信息，使设计在功能完备的前提下实现其艺术价值，商业价值，经济价值。在这样的要求下，设计师必须用爱心去关注人和人性，只有这样才能以蕴涵人道主义精神的设计去打动人真正做到周到、细腻，使更多的使用者感动。
[2]《视觉传达设计实践》.靳埭强.上海文艺出版社.
[3]《视觉传达色彩设计》.崔唯；周钧.中国青年出版社.
民族地域性文化是一种既蕴藏着深远的社会历史沉淀又囊括了万物生息的精神文化，民族地域性特征研究在设计领域中的发展，她与视觉传达设计的跨领域结合创新，将是视觉传达设计实践创作的一种创新视角和多元化的理念。
2.视觉传达中的民族地域性思维和设计方法
在多元化社会的今天，世界需要在艺术设计领域中融入不同民族特点、不同文化表达方式，视觉传达设计也需要这样有自己独特民族特征的设计来抓住全世界的目光。融入民族地域性的设计不是一种争夺主权的设计方式，而是全世界共分享共创造的艺思维创作方法，所以这样带有民族地域性 DNA 的设计才会有一个广阔的未来，掌握了这一思考方式的视觉传达设计师才会产生赋予自己设计语言的源源不断的创新设计。
民族地域性文化对视觉传达设计的影响无可厚非，因此为了满足视觉传达艺术设计的品质的提升，我们要先关注和学习国外相关方向的研究和实践，努力拓展国际视野。在向外看时，首先，我们要广泛涉猎世界化、多元化的艺术设计性态。其次，要从学习中提取其设计方法、思维精髓，再将之联系发展到自身的民族、文化中来，设计师应时刻保持着独有的民族地域性设计理念的设计思维，以超前的眼光预见时展趋势，做出具有自身特色文化的民族地域性视觉传达设计。
在以往我们对视觉传达设计创新的讨论中可以发现，视觉传达艺术设计如何融入自身的民族地域性特征都在经历着一个被理解的过程。但毋庸置疑的是，中国有着上下几千年的文化积淀，并不是我们在具体设计时要多么鸿篇巨制，而是作为一名视觉传达设计师，应不断的从给养我们的优秀文化中吸收、积累、发觉自身民族文化所体现的思维方式、表达手法，再将之运用到我们自身的设计中来。比如，很多人都参观过文化古迹故宫，但作为一名视觉传达设计师，你有没有在欣赏游玩之余，思考过故宫的模块化组建模式，我们是不是可以将这样系统化、模块化的设计方法，运用到我们视觉传达设计 VI 设计实践中去，将民族地域性特征、民族地域性文化中的精髓通过观察、研究、转化，合理的运用到视觉传达设计的细节思维、设计方法中去，这样思考实践方式才是我国视觉传达的艺术设计能够具有自身优秀的民族地域性的有效方法之一。
在全球化的今天，在国内的视觉传达设计作品中，我们经常可以看到具有立体主义、构成主义、印象主义风格等现代的绘画风格的设计作品。同时，在西方绘画作品及艺术设计方法上也多多少少可以看到东方艺术、东方文化对其的影响，尤其是中国传统绘画中所提出的虚实结合、留白、散点透视等艺术形式和艺术形态上的处理，都不容置疑的被西方艺术、设计所接纳和借鉴。这样看来，现代艺术作品、设计作品是可以从原有的艺术形态中提取满足现代设计需求的形式原理来进行重新设计利用的。从中国传统艺术形态中提取理论方法和行态，将原有的艺术形态加以视觉变化，重新结合要传达的信息内容，这样的方式也可以成为我国视觉传达的艺术设计能够具有自身优秀的民族地域性的有效方法。
与此同时，当代视觉传达艺术设计大环境提出要更加突出了设计应以人为本，应顺应和发展人类精神文明需求。根据调查显示，青年人、中年人、老年人、不同国籍、不同民族人群他们的视觉喜好偏向都是各具特征的，所以视觉传达设计师要时刻记得设计是要满足人类生产生活需求的。在设计动工前要确定目标，明确不同地域、不同文化下各年龄段、各阶层人群需要的信息传达视觉风格是什么，再结合视觉传达设计理念进行创意及设计，这同样也是做具有民族地域性特征的视觉传达设计的有效手段。
3.具有民族地域性特征的视觉传达设计其发展前景
一、有利于中国特色社会文化氛围的营造
在各国文化不断交织与共同发展的今天，保持中国传统文化的合理发展与传承是每一个国人的使命。对中国传统文化进行拓展与传承，最为直接的方法便是将其与现代社会生活结合起来，使其充分融入到社会生活中来，从而营造良好的中国特色社会文化氛围。中国特色社会文化氛围的营造，会给设计本身带来较为可观的商业与审美回报。因此，在现代视觉传达设计中，融入中国传统文化对文化传播与设计的表现效果都具有推动作用。
二、现代视觉传达传达设计对传统文化的应用分析
1.现代视觉设计中传统文化的借鉴应以设计为主体现代视觉传达设计中对传统文化的应用不是传统文化代表性事物简单的重复利用，也不是仅仅表现于对传统事物的重现，而是应该将传统文化的精髓融入到设计中来，以设计为主体展开对传统文化的传达。在经济发展极为迅速的今天，设计者们在考虑经济效益的同时，还应对设计的元素进行深究，使自身的设计重点不仅仅表现在商品经济的需求上，还应表现出设计的艺术价值与文化价值。
2.传统文化视觉表达过程中应考虑文化的象征意义中国传统文化在现代视觉传达设计中应用时，应对文化的象征意义进行更深层次的考虑。中国传统文化博大精深，内容十分丰富。设计者在设计应用时，可将中国传统文化进行分类，将文化内容的运用与当地的风俗文化结合起来，使其更符合当地的设计特色，从而能够达到良好的设计效果。中国传统文化源于中华民族长久的历史发展过程，是通过人民不断的社会劳动下来的。因此在设计时，还应与人民群众的实际生活相结合，充分利用文化的象征意义。
3.应注意现代化设计与传统文化的融合程度在现代化设计时，对中国传统文化的利用不应该仅仅停留在表面的利用层次，应该充分考虑现代化设计与传统文化的融合程度。一项设计，如果与中国传统文化偏离较远，则无法充分表达中国特色，与传统文化氛围营造的理念相悖；如果在设计中，过分对中国传统文化进行生搬硬套，则会使设计显得生硬，缺乏技术含量，反而无法起到美学与文化传播效果。
三、结语
中国传统文化在现代视觉设计中的合理运用能够使设计本身发挥魅力，并能对传统文化起到传播作用。为提升中国传统文化在现代视觉传达设计中的应用效果，论文分析了传统文化视觉性表达在现代社会生活中的重要意义，并在此基础上从现代视觉设计的主体、文化象征意义与融合程度进行了分析探讨，旨在使传统文化在现代视觉传达设计中的应用更为规范与合理。成果有利于我国现代视觉传达设计内容的丰富，对于我国传统文化的发展与传承具有有益作用。
视觉传达毕业设计论文
一、视传毕设概念性与商业设计适用性的关系
视传设计实质上是服务社会与消费者的一种社会化行为，具有鲜明的实践特征，
二、概念设计与视传毕设的概念性体现
现代传媒与心理学认为：概念是人对能代表某种事物或发展过程的特点及意义所形成的思维结论。它也可以被简单理解为人们认识事物的符号集合。概念设计即以概念贯穿设计过程的设计方法，具有思辨价值，利用创新思维平衡着人、生活、环境的关系(绿色设计即是人们在深刻思考三者关系的基础上提出的系统性设计概念)。它存在于设计的各个领域，不断纠正甚至颠覆着既有设计理念、形态，推动设计不断变革。视传设计的概念性体现在图形、图像、符号语义的前瞻性和深刻性，表现方式和传达语义途径的创新性和独特性，传播应用媒介、材质的多感官化、多元化、跨界化等几个方面，以此不断提升视传专业对设计本质的观照。在毕设作品中，以上诸方面体现在选题的关注方向、创意构思的原创程度、载体表现的感知度和效果等。视传毕设作品的概念性应以对人-生活-环境关系的关注度作为判定标尺，以原创度作为衡量标准。这里的原创有内容和层次的区别。内容方面分语义、形式、载体等角度的创新思考和实施：独有的表现主题即为语义原创，这要求学生在选题时充分考虑研究课题的排他性，别人未涉足的领域往往意味着独特和困难，如毕设作品《饕餮脸谱纹饰设计》(图1);形式的原创即表现的元素样式风格新颖，夺人眼球，这需要扎实的专业基本功，如毕设作品《“90后低度酒”包装设计》(图2);载体的原创即媒介的选择对于语义、形式的传播和解读具有独创性。层次方面分理念原创、表达原创。前者指设计思维指导下的创作理念，如鲁宾之壶的正负形效果正是基于视知觉心理与创作意图的融合进行构思;后者指表现理念的技巧，如靳埭强先生使用真实图像与水墨晕染效果融合的方式来表达东方的人文气息。在视传毕设创作中应当引导学生慎选主题、深化理念、巧思形式、善用技巧、精择载体，将视传毕设概念性的价值充分体现。
三、商业设计与视传毕设的适用性体现
商业设计也称商业视觉设计，是以商业信息传播和商品宣传推销为目的，具有明确的功利性，也体现着设计的服务本质。它促进着商业的发展，提升着人们的生活品质，同时加速了商业文化的推广。笔者认为，商业设计区别于学院派设计最明显的特征即为适用性。适，切合、相合;用，使用，使人、物发挥其功能;适用即能够符合要求，充分发挥作用和价值。商业设计中的适用性表现为：明确设计对象的目的、应用范畴、相关法规及其功能性要求;应用形式、材料、制作实现的`可行性，并以此指导设计行为;符合受众接受能力、审美意识、社会心理及禁忌;表意深刻、巧妙、新颖、准确;形式独特、简洁、醒目等。例如设计一款企业标识，要充分了解企业文化、品牌理念、产品特点、应用范围、受众特征，用充分功能化、强烈排他化、明确识别化、形式艺术化、实现简易化的图形、色彩进行创意制作，而绝不单纯是表达设计者的艺术风格(如图3笔者作品《徐州香祖SPA会所标识设计》)。
视传设计作为实践性较强的专业，其毕设作品是学生结束学业走向设计一线的汇报成果，所以适用性应是其重要的特征。这主要体现在：以充分的调研来掌握设计对象的相关信息，以此指导设计方向;利用设计技巧结合传播原理准确、合适、完善地执行表现;在深入理解材质、制作工艺、载体特点基础上选择合适的媒介进行制作，
四、如何寻找视传毕设中概念性与适用性的平衡
如何处理概念性和适用性的关系，既是视传毕设这种特殊作品(学业汇报与工作演练)需要解决的问题，同时也是衡量毕业生专业能力的综合指标。笔者认为，可从如下几个方面在教与学中寻找两者的平衡：
1.通过日常基本功训练提升概念设计思维和独立创作的能力，包括思维、记录、执行三方面。思维是先导，通过反复训练辐散、辐合、抽象、形象、意象等设计思维，并确定设计构思步骤、路径，塑造和完善创作的思维状态。同时通过优秀设计师经验分享、公司案例实践、真实项目的征集比赛来了解商业设计创作中的适用性细节，并不断加入到思维训练的过程中去。记录是构思和执行的过渡。手绘作为记录和表现创意、磨练造型能力的有效手段，是最能捕捉思维火花的方式，也是创意执行的脚本。电脑软件的不断进化往往使学生急功近利，追求特效的冲击，却忽视了手绘这种最基本但最有效的创作手段。设计的概念性需要强烈的原创冲动，如果离开手绘，设计师要创作出风格独特的作品会变得困难，这在以视觉元素为核心的视传专业中体现得尤为明显。手绘代表着思辨的创作状态，用笔自由地表现思考的轨迹，记录思考瞬间获得的点滴灵感，再在反复修改中完善想法。同时注意学习商业设计中始终围绕适用原则修正方案草图的过程，这种习惯可以有效地平衡设计中的概念性与适用性。执行决定着传播的最终效果：对设计软件工具的掌握程度直接影响着构思的实现;对不同媒介、材质、制作工艺的熟悉程度关系着与受众直接接触的展示载体的取舍。以商业案例的形式学习软件制作，多接触设计成品的材质和媒介，强化对真实项目载体传播价值的感性认知，可以事半功倍地提升学生的执行能力。
2.加强理论学习，提升文艺素养。理论是从设计实践中获取的理性总结，包括设计史论、设计美学、设计师访谈等，此外还应涵盖与视传专业相关的传播学、心理学、市场学等学科知识。理论对于实践具有指导作用，通过协调实践与理论间的关系，可以有效提升对设计表现的认知水平。通过对理论知识的扩充，可以从更加宏观或微观的角度去认识文化、解读文化符号，从而拓宽设计概念性与适用性的思考角度。譬如加强对传统图形纹样的研习，并强化对形式美感的训练，同时关注审美潮流，可以创作出具有传统意味的时尚图形，兼具概念性与适用性特征。人文与艺术是提升设计层次的重要支撑，也间接影响着视传设计中概念性的关注角度与适用性的品质水准。通过对古典、现代文学的积累，对后现代多元文化、艺术样式的去伪存真，可以有效地促进设计思考的维度和深度。
3.注意多专业方向的交融学习。设计专业属于交叉学科，每个专业方向都有自己的研究领域，同时与其他方向有着复杂的联系，跨界设计逐渐成为大设计时代的主流。以视觉元素作为核心传播途径的视传设计如果与工造专业融合，可以使产品更能满足当前消费者求变求异的心理需求，营造多彩的物质生活;与舞美专业融合，可使舞台的视觉效果更具形式美感和时代气息(可参照2010年春晚美轮美奂的舞美背景设计);与景观专业融合，可使城市的众多街景更富看点(如苏州相门桥的中国结主题景观雕塑);与服装专业融合，可使其在不改变款式的前提下极大地彰显个性(如文化衫)等。在深入学习和实践视传专业技能的基础上，积极发掘与其他专业方向交叉融合的可能性，可以从更宏观的角度提升概念设计的意识，也会对设计的适用性有更深刻的认知。视传毕设是专业课程的终极整合和日常积累的集中展现。作为教师应在课程教学和毕设指导中从以上三个方面循循善诱，敦促学生养成良好的思维、设计、执行习惯;作为学生应结合课上专业学习和课下自觉训练，系统而有序地培养自己对设计概念性和适用性的理解，提升自己的专业技能。
视传毕设应该是绚烂多彩、让人玩味的艺术展还是琳琅满目、商业气息浓郁的案例展?这取决于对概念性与适用性在视传设计中如何体现、平衡的认知，需要在日常教与学中进行点滴的关注与积累。通过毕设作品可以让学生整合在整个专业系统学习中形成的思维习惯、创作技巧、执行水平，并结合一定的实践经验完整地进行演练，同时在这一过程中为毕业后设计工作做好业务准备和心理调整。
关键词:传统装饰艺术；视觉传达设计；民族文化
传统装饰艺术源于生活，源于传统，有着悠久的历史和深厚的民族底蕴，是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味，随着人们精神需求和审美意识的不断提高，传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式，传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵，重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计，这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息，并且与受众交流、沟通的目的的艺术学科，不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化，更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。
追溯传统装饰艺术发展的渊源，它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动，到后来为了审美需求而进行装饰创作，这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期，传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且，传统装饰艺术作品不论其形式如何，都融入了原始先民为生存而激发的全部感情，都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1]它不是纯艺术现象，但经过几千年的积淀与传承，传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展，具有了自己鲜明的艺术特征，反映了民族文化的精髓。
在设计语言日趋国际化的今天，视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势，这就对现代设计家提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统，其人文风俗和文化底蕴也大不相同，所以，设计家们惊讶地发现，民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是，一股回归传统，弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有几千年文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术，它重新引起设计界的关注，并成为设计家们创作的灵感来源，也就不足为奇了。
首先，在对形的处理上，传统装饰艺术遵循“删繁就简”、“以简代繁”的原则，也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸，其造型多采用简洁单纯的线面，着重表现自然物象的基本特征，它把一些立体的东西作概括化和平面化处理，具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何图形的构成手法，将人面概括成圆形，头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示，眼睛眯成一条线，这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中，提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵，其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化，而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念，与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的，并且在几千年前就已经开始运用了。另外，传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式，其内容比较丰富，处理“形”的手法也就各具特色。所以，传统装饰艺术中对“形”的处理手法，很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。其次，传统装饰艺术很注重形式美感，这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感，画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中，很多造型艺术本身具有很强的形式美，已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡，上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比，色彩的搭配也很和谐。并且，还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案，具有强烈的秩序美。[2]在敦煌壁画中，随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案，尤其是藻井的装饰，纹样之丰富，装饰之繁琐可谓叹为观止，然而经过艺术家的合理安排，整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感，适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控，各种视觉元素遥相呼应，虚实相生，并且画面中点、线、面关系处理到位，整体视觉效果统一。可见，传统装饰艺术中对形式美感的追求，就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构图和版式编排，目的都是为了形成强烈的视觉美感，从而唤起人们审美心理的愉悦。所以，传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本，具有较高的艺术价值。
再次，传统装饰艺术中的纹样往往具有象征意义，如盘子上的暗八仙，象征延年益寿；瓷器上的莲花寓意高洁；民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣，子孙众多；还有用龙凤表示吉祥如意，用蝙蝠直接表现“福在眼前”等等。[3]传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处，如视觉传达设计中的标识设计就常采用象征图形来传达企业文化、发展方向或者管理理念等，海报设计中也常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性，对现代视觉传达设计来讲，具有重大意义。一方面，它为我们的设计提供了众多素材，丰富了我们的设计语言；另一方面，它为我们的设计提供了很多思考的切入点，对设计创意具有较强的指导意义；另外，它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时，能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以，传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。
另外，传统装饰艺术在造型上采用的夸张和变形，在构图上采用的重复、发射、渐变以及色彩的对比与调和等处理手法，与今天现代设计中的图形语言和形式美的法则以及构成有异曲同工之妙，可见，中国传统装饰艺术对现代视觉传达设计来讲，意义十分重大。
正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性，才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化，弘扬民族精神的同时，更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一，追求传统与现代的统一，才能够在设计中既表现出民族的传统精粹，又使自己的作品更具说服力。
参考资料:
二维码；视觉传达设计；重要性；应用
新的艺术形式随着时代的改变而不断进行着更新，融合了浓郁的传统文化的原本模式正经受着新力量形式的冲击。如果不改变原来的设计形式和内容，将会跟不上时代的步伐，最终的结果可想而知。现在的新媒介能好的融入到视觉传达设计之中，能更好的为其服务。二维码是科技高速发展下的优良产物，它有着新时代赋予它的独特优点，这些优点有着巨大的价值。有着很重要作用的二维码设计能提供更具震慑力的效果于视觉传达设计之中。
1新科技技术时代中视觉传达设计的发展前景
和无拘束自由创作的艺术的差别在于，视觉传达设计是将自己的主题内容通过可观的信息传达，用更具吸引力的信息方式呈现，在这个过程中，我们记住设计传达的主题思想是借助其中的文字、色彩、视频录像等多种不同方式，在收获了重要信息的同时也感受到它的独特之处。平面设计和信息包含量从来都是视觉传达设计的重点所在，但是文字信息虽然丰富多彩，但是却替代不了影像带给人们视觉上的体验。紧跟时代步伐的视觉设计传达通过不断完善和改革创新，增添了多功能特性，独特个性特性，多方向发展特性等许多新的元素在其中。在生活和工作中，我们在观看内容的同时也能感受到其人性化的全方位展示着设计理念。
2以二维码为主导的新媒介在视觉传达设计中的重要性
二维码是用来记录信息的一种新方式，是有规律可循的，组成内容是简单的几何图形，在平面上通过黑色和白色相互交替，按特定的表达方式呈现出来。二维空间的平面设计中二维码应用越来越多。具有众多优点的二维码，将其特点最大发挥和应用到了视觉传达设计当中，其中人性化的设计是最大的亮点之一。在新时代的现在，视觉传达设计中二维码设计发挥着非常特殊的作用。
在视觉传达设计中二维码设计的主要特点首先，它有着超大的信息包含量，强大的编码设计组，比普通信息条码要大很多倍，可以根据不同的设计要求轻松得到编码，能好的适应多变的视觉传达设计。其次，内容涉及面大，可以根据设计的不同，将不同的文字，多类型的影像和风格迥异的图画转化成更具特色的二维码。第三，有很强识别能力，在某些因为意外造成部分损坏的二维码，仍可以识别出来，这点很好的融入到视觉传达设计中，彰显出设计的人性化和现实化，使视觉传达设计更贴近我们的生活，用心的设计更能拉近我们之间的距离。第四，高精确度的特点给设计增添了更大的独特之处，更容易识别。由于特殊排列布局的二维码的精确度很高，使用户省掉了许多不必要的麻烦，可以准确快速识别内容，速度更快更准更精确。第五，使设计在更多的细小之处体现出来。二维码设计小巧精致，将视觉传达推向更多的新领域。二维码设计的应用，让视觉传达设计无处不在，设计理念更加充分地展现出来。
以手机二维码为介导，给视觉传达设计带来新的挑战机遇手机二维码作为二维码的一种表现形式，已经广泛应用到我们的手机里了。它是通过手机摄像头来识别然后出现我们要表达的视觉传达设计。在报纸杂志上，图书上，电视上等等各种传播媒介上，都可以用到二维码设计，并且现在的应用效果也十分明显。现在我们可以省去繁琐的步骤，轻松的扫一扫二维码，然后就进入我们要的界面，多功能的人性化设计给我们提供了更大的便捷。通过一个小小的二维码，轻松地随手一扫，让视觉传达设计更符合我们的生活规律。快捷简单的特点，把视觉传达设计带到一个更好的新境界，任何视觉传达设计都可以引用二维码设计。一方面，当我们想了解某些内容时，这个时候只要一扫二维码，便可以马上得到我们想要的完整内容资料。另一方面，二维码设计的应用可以节约资源，用更高的效率实现视觉传达设计的全方位传播。通过精确的追踪定位，手机二维码可以将用户分别准确记录下来，然后可以给以后的视觉传达设计发展提供反馈数据，通过这些数据，进行不断改进和创新，推动视觉传达设计向更好的方向发展，更好的造福于大众。
3在视觉传达设计中的二维码设计的重要应用
作为一个特别的平面设计的二维码设计，随着科技的进步也在不断完善中，更多的应用到视觉传达设计中。科技是一直在前进发展的，因此，二维码设计也没有停下脚步，有无数的发展方向，这也就是说不断地推动着视觉传达设计的更新，发展的领域也在无限的增加。视觉传达设计在二维码设计的刺激下不断进行着自我突破和自我完善，朝着新的方向前进。
由单方向向多方向的扩展现在的视觉传达设计不仅仅包含着艺术，更多的添加了先进的科学技术在其中，正是由于两者完美的配合，促使了视觉传达设计的蓬勃发展。现在的视觉传达设计正处于朝气蓬勃，蒸蒸日上的好时期。与传统的固定模式不同，突破了束缚后，视觉传达设计中融入了多种元素，由单方向向多方向突破。作为多元化的二维码设计，除了具有独特的“个人身份证”信息外，还有着错误率极低的信息保障。我们生活中的各种服务平台都加入到了二维码应用的大行当之中，二维码现在的识别效率极高，充分地体现了视觉传达设计的多元化的发展。
由完全虚拟化向逼真现实化的发展视觉传达设计是将文字，图片，动画按一定方式组合，通过我们的眼睛传送到我们的中枢神经，大脑根据所得到的信息反馈做出相应的判断。但是传统的设计理念大多是都是静态表现，是完全虚拟的，虽然表达内容我们可以了解，但却很容易忘记所看到的内容，难以达到震慑人心的效果。而克服了这一缺点的二维码设计，虽然表面上我们看到的二维码设计仍然是虚拟的，但是内部隐含了许多逼真的现实化的动态设计。更多动态设计的二维码操作应用其中，通过其敏锐的洞察力，表达效果更加人性化，模拟现实的操作手法，让我们有种身临其境的感觉。增加了表达内容的真实可靠性，让我们切实体验了一把“不在现实中，却胜在现实中的虚拟现实化”。二维码设计促进着视觉传达设计的现实人性化发展。
省高等教育自学考试
视觉传达专业本科毕业论文
浅谈图案在现代包装中的应用
准考证号：
指导老师：
主考学校：XX学院
完成时间：20XX
年X
【摘
要】在当今追求变换时尚的时代里，各种形态、倾向、风格的文化都在不停地变化着范式。随着现代经济的发展，当人类的脚步跟随着时代步伐越来越紧时，包装设计中图案对于商品来说可谓意义重大。现代消费者面对的不再是品种单一的商品,而是琳琅满目，甚至功能效用相同的商品。这时消费者该如何选择和判断呢？可以说除了广告、价格等的影响外，商品的图案对于包装来说是一个非常重要的决定因素。而作为包装设计中的视觉传达，他需具有视觉吸引力，去触发人们的购买力，要完成其任务，包装中的图案应用又起到了重大作用。
【关键词】包装设计、商品、图案、应用
包装设计应从商标、图案、色彩、造型、材料等构成要素入手，在考虑商品特性的基础上，遵循品牌设计的一些基本原则，如：保护商品、美化商品、方便使用等，使各项设计要素协调搭配，相得益彰，以取得最佳的包装设计方案。如果从营销的角度出发，图案和色彩设计是突出商品个性的重要因素，因此，要在包装设计上独创一格与个性显现，图案是非常重要的表现手法，它起到了一种推销员的作用，把包装内容借视觉的作用传达给消费者，使其具有强烈的视觉冲击力，能够引起消费者的注意，从而产生购买欲望。具有这样的个性化的品牌形象对于商品来说是最有效的促销手段。故本文重点就“图案在现代包装中的应用”，论述一些自己的看法。
一、现代包装中图案的应用
在竞争激烈的商品市场上，要使某一商品具有明显区别于其它商品的视觉特征，达到更富有诱惑消费者的魅力，刺激和引导消费的目的，这都离不开图案的运用。特别是随着经济文化的进步，人们越来越注重生活质量、生活品位，因此，对商品的要求也曰益讲究。包装可谓是商品的形象，它体现了商品的档次和特征。那么在了解图案在包装中的应用之外，先来了解一下包装。
（一）了解包装
包装，一方面是利用各种技术达到保护产品，减少损耗，方便运输，利于使用的目的。另一方面，包装是宣传商品，树立品牌，传播文化的有力媒介。也由此可见，包装设计的目标是：解决商品在流通消费中的物质保护功能和审美与信息功能优化结合的问题。因此，包装设计具有设计上的多元性，是整体的系统化的设计。
1、包装的功能
（1）、物理功能：主要是保护商品，这也是包装最根本的功能。一件商品，要经多次流通，才能走进商场或其它场所，最终到消费者手中，这期间，需要经过装卸、运输、库存、陈列、销售等环节。在储运过程中，很多外因，如撞击、潮湿、光线、气体、细菌……等因素，都会威胁到商品的安全。因此，做为一个师，在开始设计之前，首先要想到包装的结构与材料，保证商品在流在流通过程中的安全。
（2）、生理功能：这主要体现在对使用者的安全和便利上。优秀的包装应该是符合人体工程学的结构，方便消费者开启、收藏、携带和使用。同时包装的设计对使用者来说是绝对安全的。还体现在商品的易辨性和品牌的易记性方面。
（3）、心理功能：主要是赋予产品人性化的个性特征，满足消费者的精神功能的需求。还体现在对企业文化形象、产品品牌内涵的增强；体现企业精神和文化精髓的反映。它更多的体现在精神层面上。
2、包装的分类
现代包装的分类可以从不同角度进行。它种类繁多，形态各异、五花八门，其功能作用、外观内容也各有千秋。所谓内容决定形式，包装也不例外。所以，为了区别商品与设计上的方便，我们对包装进行如下分类：
（1）、按产品内容分
日用品类、食品类、烟酒类、化装品类、医药类、文体类、工艺品类、化学品类、五金家电类、纺织品类、儿童玩具类、土特产类等。
（2）、按产品性质分
销售包装
销售包装又称商业包装，可分为内销包装、外销包装、礼品包装、经济包装等。销售包装是直接面向消费的，因此，在设计时，要有一个准确的定位，符合商品的诉求对象，力求简洁大方，方便实用，而又能体现商品性。
储运包装
储运包装，也就是以商品的储存或运输为目的的包装。它主要在厂家与分销商、卖场之间流通，便于产品的搬运与计数。在设计时，并不是重点，只要注明产品的数量，发货与到货日期、时间与地点等，也就可以了。
军需品包装
（3）、按包装材料分
不同的商品，考虑到它的运输过程与展示效果等，所以使用材料也不尽相同。如纸包装、金属包装、玻璃包装、木包装、陶瓷包装、塑料包装、棉麻包装、布包装等。
（4）、按包装技术分
包括防水包装、缓冲包装、真空包装、压缩包装、通风包装等。
（5）、按包装的形状分
个包装：个包装也称内包装或小包装。它是与产品最亲蜜接确触的包装。它是产品走向市场的第一道保护层。个包装一般都陈列在商场或超市的货架上，最终连产品一起买给消费者。因此我们设计时，更要体现商品性，以吸引消者。
中包装：中包装主要是为了增强对商品的保护、便于计数而对商品进行组装或套装。比如一箱啤酒是6瓶，一捆是10瓶、一条香烟是10包等等。
大包装：大包装也称外包装、运输包装。因为它的主要作用也是增加商品在运输中的安全，且又便于装卸与计数。大包装的设计，相对个包装也较简单多。
（6）、按包装的风格分
包括传统包装、怀旧包装、情调包装、卡通包装等。
(二)包装设计中，依据商品的属性来合理地运用图案，是至关重要的。
1、包装图案与包装内容之间是紧密相关的。
包装图案可归纳为具象图案、半具象图案和抽象图案三种，它与包装物之间是紧密相关的，这样才能充分地传达产品的特性，否则它就不具有任何意义，不能让人联想到任何东西，不能期望它发生什么效果，那将是包装设计者最大的败笔。一般情况下，产品若偏重于生理的，如吃的、喝的，则较着重于运用具象图形；若产品是较偏重于心理的，大多运用抽象的或半具象的图形。
图案的组合还要从三个方面考虑：那就是组织的方式;表达的主题;以及展示的风格。在组织方式上，使用较多的有几何性构图、抽象化构图，以及具象化或实物化构图。一般而言，使用几何性或抽象化构图者，多为化妆品或日常生活用品等。而具象化或实物化的结构，则在食品包装中最为流行。有些干脆把包装开一个窗口，或采用透明塑料袋，直接让人看到内在的物品。在表达主题上，虽然表现的方式不同，但目的都非常明了。在组合形式上，有的以突出文字为主，有的突出实物为主，也有的二者兼顾的。不管采取哪种形式，都必须要与内在物品相联系，才能显示主题的鲜明性。在主题表达上，还应注意削繁就简，不管是文字还是图案，力求做到图案单一、主题突出、简捷明快。
2、包装图案与诉求对象的年龄、性别、受教育程度相关联。
包装图案与诉求对象是相关联的，尤其年龄在30岁以下更为明显。进行产品包装图案设计时，应好好把握住，以便使设计的包装图案能够得到诉求对象的认同，从而达到需求的目的。
（1）、年龄段
12岁以下：这一年龄段为儿童时期，对于认图与表现图案，倾向于主观意识。如对卡通式的人物、半具象的图案以及那些富有动感、情趣的图案极为喜爱，符合儿童单纯天真的心理特点。
13-19岁：这一年龄段为青春发育期，他们富有幻想性、模仿性，喜爱偶像式、梦幻式及较有风格表现的包装图案。
20-29岁：20岁以后的年轻人，生理发育已趋成熟。性别的差异特性也特别显著。开始注重价值感与权威感，并且多数已在就业阶段，判断力强，对不同表现形式的包装图案均可接受，但对抽象图案仍具新鲜感。
30-49岁：这一年龄段的人大多已成家立业，因受生活、职业、经济、社会等因素的影响，思想较现实，并且具有强烈的定位观念，喜欢理性的写实主义，大多偏爱具象图案。
（2）、性别因素
男性喜欢冒险，富有征服他人的野心；女性喜欢娴淑、安定，因此，在包装图案的表现形式上男性比较喜欢说明性、科幻性、新视觉的表现形式。而女性就较偏向于感情需求，喜欢具象、美好的表现形式，同时还有生理与心理方面的因素，也应在考虑之列。
（3）、教育背景
人在学习过程中，教育改变了人的观念、气质，同时也改变了对知识的判断标准。由于受教育程度的不同，对于包装表现形式的喜好有极大的差异。学历较高的人，较易接受抽象图案；受教育较少的人，比较喜欢选择容易分辨的写实具象图案。
（三）、包装图案的表现形式
在包装设计中，主要有下列几种包装图案表现形式，在包装设计上应灵活运用。
1、产品再现
产品再现可以使消费者能够直接了解包装的内容物，以便产生视觉冲击及需求的效果，通常运用具象的图形或写实的摄影图形。如食品类包装，为体现食品的美味感，往往将食物的照片印刷在产品包装上，以加深消费者鲜明的印象，产生购买欲。
2、产品的联想
“触景生情”即是由事物唤起类似的生活经验和思想感情，它以感情为中介，由此物向彼物推移，从一事物的表象想到另一事物的表象。一般情况下，主要从产品的外形特征、产品使用后的效果特性、产品的静止及使用状态、产品的构成及所包装的成分、产品的来源、产品的故事及历史、产地的特色及民族风俗等方面设计包装图形，来描绘产品的内涵，使人看到图形后就可以联想到包装内容物。
3、产品的象征
优秀的包装设计令人喜欢，令人称赞，叫人忍不住想购买。这种令人不得不喜欢的因素，就是由包装散发出的象征效果。象征的作用在于暗示，虽然不直接或者具体地传达意念，但暗示的功能却是强有力的，有时会超过具象的表达。如在咖啡的包装设计上，以一幅热气腾腾的包装图形来象征咖啡香浓的品质，也象征着青年男女在恋爱的交往与约会中是不可缺少的饮料，用以吸引消费者。
4、利用品牌或商标做图形
利用品牌或商标做产品包装图形，可突出品牌并且增强产品品质的可信度。许多购物袋和香烟包装设计大都采用这种包装图形表现形式。
5、产品的烘托
所谓烘托是将事物的对立面十分突出的表现出来，借此显被，使产品形象更为鲜明、强烈、突出。
6、产品的使用方法
通常，消费者对于新产品所具有的特点不太了解，这就要求借助人为的方法，以种种方式加以说明。但最好的方法莫过于在包装上下功夫，采用包装图案来表达产品的使用方法；以增加产品的说服力，从而引起消费者的兴趣。如方便面包装上印有冲泡过程或使用方法的照片，使消费者预先了解产品的特点。
在包装设计中，包装图案不能单独孤立起来，而应与整体版面布局密切合作，使整体视觉设计趋于完美，从而确立独特的风格。
（四）包装图案的设计
包装图案中的商品图片、文字和背景的配置，必须以吸引顾客注意为中心，直接推销品牌。包装图案对顾客的刺激较之品牌名称更具体、更强烈、更有说服力，并往往伴有即效性的购买行为。它的设计要遵循的基本原则：
1．形式与内容要表里如一，具体鲜明，一看包装即可知晓商品本身。
2．要充分展示商品。这主要采取两种方式，一是用形象逼真的彩色照片表现，真实地再现商品。这在食品包装中最为流行，如巧克力、糖果、食品罐头等，逼真的彩色照片将色、味、型表现得令人搀涎欲滴；二是直接展示商品本身。全透明包装、开天窗包装在食品、纺织品、轻工产品中是非常流行的。
3．要有具体详尽的文字说明。在包装图案上还要有关于产品的原料、配制、功效、使用和养护等的具体说明，必要时还应配上简洁的示意图。
4．要强调商品形象色。不只是透明包装或用彩色照片充分表现商品本身的固有色，而是更多地使用体现大类商品的形象色调，使消费者产生类似信号反映一样的认知反映，快速地凭色彩确知包装物的内容。例如万宝路烟盒上身采用暗红色，下身是纯白色，色彩搭配醒目、突出，使人联想到西部牛仔的阳刚之气。烟盒上方饰有烫金的菲利浦·莫里斯公司的标志：两匹骏马护卫着一顶金色王冠，再加上黑色的Marlboro商标，更使人觉得万宝路气度不凡。
5．“石门家族“式的包装，要将其重点体现在包装的主要展销面。凡一家企业生产的或以同一品牌商标生产的商品，不管品种、规格、包装的大小、形状、包装的造型与图案设计，均采用同一格局，甚至同一个色调，给人以统一的印象，使顾客一望即知产品系何家品牌。
6．要注意功效设计。包装图案中的功效设计主要表现在以下方面：
（1）保护性能设计，包括防潮、防霉、防蛀、防震、防漏、防碎、防挤压等。
（2）方便性能设计，包括要方便商店陈列，销售；方便顾客携带、使用等。
（3）推销性能设计，即无需销售人员的介绍或示范，顾客只凭包装画面文图的“自我介绍“就可以了解商品，从而决定购买。
包装图案的设计手法，则要求以其简单的线条、生动的个性人物、搭配合理的色彩等给消费者留下深刻的印象。以苏格兰威士忌酒中的皇家礼炮21为例。该酒是经过21年精心酿制而成的，用蓝、红、绿三种颜色的宫庭御用精制瓷瓶盛装，瓶身上刻有持剑跨马的圆桌骑士形象，品牌商标图案上有两架礼炮，并配有苏格兰威士忌协会颁发的21年酒龄的鉴定证明，整个包装显得典雅、富贵。以至于有的人喝完酒后，将酒瓶细心地收藏起来。当然，在图案设计上，既不能崇洋媚外，也不能因循守旧。在艺术风格上，越具有民族性的就越有世界性。比如民间的剪纸或传统的丝绸图案，或中国的绘画艺术等，都可以拿来用。但拿来不是照搬，必须有所突破。
（五）在商品包装元素中，图案冲击力很强。
商品包装中的图案还可以使消费者对产品产生信任感。一般来讲，消费者在初次接触到某一商品时，是否对此商品的质量有信任感，往往是其决定是否购买此商品的重要因素。消费者在购买某一商品时，首先对此商品的外观进行一番自我研究，来确定此商品质量的可靠性，以及自己是否购买。这就要求我们的商品包装设计师要能够根据产品的自身的特点，设计出使消费者一看到包装，就会对商品的可靠质量产生心理共鸣的包装图案。如用鳄鱼皮所制造的一系列用品，将其包装图案设计成一条鳄鱼的形象。消费者尤其是男士购买时，因其包装图案，会对此品牌的包或腰带产生共鸣，联想到鳄鱼皮的坚硬耐用等，而促使她（他）购买此产品。再如，在鞋、衣服等产品的包装设计上，使用几何形、动物等图案，不仅能衬托出商品的高贵、美观气质、而且消费者也会对产品的质量产生信任感，这样便有利于促成消费者的购买行为。
由此可见，图案在商品包装设计中，因其独特的内涵、作用与特性，在商品的营销中，起着无声的重大作用。图案对包装是一个低成本、高附加值、并可创造许多实际功能的神秘武器，是一种品牌资源。不仅可运用图案的变化,,还可变化产品图片,改变编排以区分的不同的产品,但在表现手段和风格上要始终坚持统一的格调,来延续整体品牌的一致性。
（六）、对出口的包装图案的要求
包装图案设计禁忌也是一个值得注意的问题。不同的国家和地区有不同的风俗习惯和价值观念，因而也就有他们自己喜爱和禁忌的图案，产品的包装只有适应这些，才有可能赢得当地市场的认可。包装图案设计禁忌可分为人物、动物、植物和几何图形禁忌几种。应根据世界各国对图形的喜好与忌讳，选择适宜的包装图案。
在出口包装中，因包装图案触犯进口国忌讳，造成进口货物被当地海关扣留，或遭当地消费者拒用的事例时有发生。因此，在出口产品包装设计中了解进口国家对包装图案的禁忌至关重要。
不同国家对包装图案有不同的喜好与忌讳：_教国家禁用猪、六角星、十字架、女性人体以及翘起的大拇指的图形作为包装图案，喜欢五角星和新月形图案；日本人认为荷花不吉利、狐狸狡诈和贪婪，而且日本皇家顶饰上用的十六瓣菊花图案也不宜在包装上采用，他们喜欢圆形和樱花图案；英国人将山羊比喻为不正经男子，视雄鸡为下流之物，大象为无用之物，令人生厌，不能作为包装图案，而喜欢盾形和橡树图案；新加坡以狮城之国闻名于世，喜欢狮子图案；狗的图案为泰国、阿富汗、北非_国家所禁忌；法国人认为核桃是不吉祥之物，黑桃图形为丧事的象征；尼加拉瓜、韩国人认为三角形不吉利，这些都不能作为包装图案；香港地区有些人视鸡为_代名词，因此不宜作床上用品包装图案。
二、中国传统图案在现代包装设计中的体现
中国具有五千年的历史文化，艺术家们在历朝历代精心创作和设计出了许许多多丰富多彩、绚丽夺目的艺术图案，这些图案又经过历史的积淀、淘汰和验证，形成了我国传统的图案。这些传统图案是民族文化的精华，历史的象征，具有独特的风格和高度的艺术形式。
（一）传统图案在现代包装设计中的实例
随着中国经济的不断发展，人们对物质文化的需求也会更加强烈，具体到包装设计方面，人们越来越重视包装设计的外在美和其文化的内涵。再者，当今的经济呈现出国际化的大趋势，人们交往和商品的交换必然要走出国门，走向世界，为了能适应市场竞争国际化的需求，那么商品的包装设计也必然要寻求国际共通的表达语言，要能达到这个目的，承担重任的当然要使民族图形的走向国际化。中国民族几千年积累的传统图案蕴含着中华民族古老的文化习俗和审美价值，承载着悠久的历史文化，具有独特的民族和地域风格。目前，中国的传统图案在现代包装作品中体现的例子已非常多见，尤其是在烟、酒、茶、药品等商品包装方面最为常见和广泛。
1、在酒类包装方面
在山西杏花村酒的包装设计中，以杏花、牧童表达了“牧童遥指杏花村”的诗情画意，结合龙凤纹样传达吉祥，以汉代画像石酿酒图来体现其历史悠久，圆筒瓶身，并系蓝花缎布，与传统青花瓷纹样结合，配合书法品名，体现了商品包装的民族化；三星西凤特醇酒45度和50度两款包装设计，除了分别采用了时尚典雅的红色和蓝色为主基调，给人一种清新、典雅、时尚的全新文化体验以外，在图案设计上以竹子为背景烘托了“西凤特醇酒“字样，中底部扇形内配以兰花衬托三颗金星闪闪发光，顶部和中底部以西凤酒主色调镶以凤凰、麒麟图案，整个设计理念将西凤酒悠久的历史文化同现代生活元素融为一体，寓意风清典雅、富贵吉祥；杜康国花酒的包装设计图案，以牡丹花为主体，一方面使这款酒蕴含着和平、幸福与福贵，同时也通过图案语言介绍了杜康酒的产地——牡丹之都洛阳。
2、在烟类包装方面
烟类包装中采用仕女图案的很多，如：吉林省出产的“响铃公主”牌香烟；呼和浩特出产的“昭君”牌香烟；广西南宁出产的“刘三姐”牌香烟；广西平乐出产的“贵妃”牌香烟；广西玉林出产的“西施”牌香烟；南京出产的“莫愁女”牌香烟等，都是采用中国古代美女或民间传说中的女性人物作为包装图案。
3、在药类包装方面
在湖北福人金身药业有限公司生产的“补心气口服液”和“滋心阴口服液”包装设计中，都采用了“双龙戏珠”的图案，带有吉祥的祝愿；上海医药(集团)有限公司中华药业分公司生产的“龙虎人丹”的包装设计，右下角是一只卧着而又似欲起并张着血盆大口的老虎，左上角是一条腾空而下的巨龙，一层含义是龙与虎都来驱赶晕车、晕船、中暑的病魔，另一层含义是老虎相当于病魔，龙王爷来抓虎驱魔。再如边饰以饕餮纹装饰的药品包装，都是传达中药的历史长久与良好的疗效。
4、在茶类包装方面
在中华茶韵的包装设计中，上中部是以绿色为底色，上面是突出的四个金黄色“中华茶韵”草书字样，中下部带有拐子龙图案边饰的中间，以金黄色为底色，雕刻有穿着古装的老者在一边下棋一边品茶，显得设计谐调，并蕴含着具有中华特色的茶文化。
（二）、对中国传统图案艺术的剖析
现代包装设计要想把传统图案的精华融入进去，设计出具有民族性和时代性、有中国特色的现代包装作品，设计师们必须要对中国传统图案进行深入的学习和了解，剖析其产生的历史背景和内在含义，设计思路和手法等，否则就不可能设计出好的作品。
（三）、具有代表性的部分传统图案
1、龙纹图案：中国人自古以来就把龙看作水神，当作天象的象征加以崇拜。同时龙也是皇权财富与尊贵的象征。从古至今，龙纹图在舟车、家具、陶瓷、玉器等工艺品中都广泛地被流传使用。
2、凤纹图案：凤与龙一样都是先民虚拟的生物，人们一直把它看作美丽和幸福的象征，是崇拜的对象。远自新石器时代的彩陶即见凤的雏形，后来逐渐呈现在商、周时期的青铜器上，成为美的艺术形象。
3、瑞兽图案：中国传统瑞兽图案种类繁多，形象独特，它们被赋予吉祥的寓意，且被广泛地应用在装饰与造型艺术上，其中最具典型的有狮和麒麟等。
4、方胜盘长图案：盘长是八种佛教法物(法螺、_、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长)之一。明清时代广泛采用，含有吉祥之意，象征连绵不断。纹样有四合盘长，万代盘长、方胜盘长等，人们通常也称它为“中国结”。
5、汉字图案：汉字的造字原理本身隐含着“图像”，“汉字图案”是将字型构成加以美化，它的艺术功能中常包含着文字的意义，如福、寿、喜等一类汉字。
6、仕女图案：古时称当官的人为仕，仕女即为官宦人家妇女，也泛指上层社会的妇女，尤其是封建时代的贵族妇女。其后，涌现出不少优秀女性，这些历史中女性和传说中女性人物，已包括中下层妇女，自然成为绘画及工艺美术常用的题材，成就了丰富多彩的艺术形象。
7、花卉图案：中国的花卉植物具有很高的观赏与应用价值，也是人格风范的象征,也成为理想生活的寄托。自秦汉时期起，花卉纹样便以简洁的形态出现在工艺美术装饰之中，这些花卉植物装饰艺术经数千年演变发展，呈现出理想的境界。
（四）、部分传统图案在现代包装中的表现
在高度信息化的时代，人们在日常沟通中，日益追求高效、直观、准确、清晰，这对设计师们提出了不断纯化设计语言的要求。德国包豪斯的校长斯-凡德洛在设计界最早提出“以少胜多”的理念，他主张用几何，严谨，经过细心研究物象，极度简化后形成的线条和形体、尺度、比例来表现对象，进行设计。当我们面对某一主题，首先要用写生的手法再现出自然状态，我们称之为原始形态。这无疑和中国的传统图案的演变发展如出一辙，中国的传统图案就是在几千年前的原始形态中演变而来的，一个看上去繁杂的牛的图案，经过极度简化后，寥寥几笔就能形象的表现出来。且传统图案设计的要求是在原始形态的基础上，通过删繁就简，夸张变形等一系列的艺术加工，使形象更集中，典型和生动，揭示和再现物象的本质特征，使之符合特定的实用性环境。
1、运用几何化的点、线、面语言元素纯化形象，有效加强形象的整体感和单纯化，同时省略中间调子，加大黑白对比，使其鲜明生动。
2、不盲从客观造型，对原形进行大胆的切割和取舍，截取最有特征的部位，肌理、纹样、抓住事物的本质特征。
3、将众多重复或近似的视觉元素，通过条理和归纳概括的手法使其更具秩序和韵律美。
三、图案在未来包装设计中的要求
在物质生活充裕的今天,追求精神享受、追求个性、讲时尚、讲流行是现代人的一个特征,图案在这里扮演着重要的角色。在视觉传达过程中,是它将包装信息最先传达给消费者的,给消费者留下印象最深刻的视觉元素。人性化的图案使消费者心情舒畅,对产品印象深刻。所以,图案运用恰当与否直接影响产品的销售问题。在现代商品包装设计中,图案应是设计师特别关注的问题。
另外，中华民族的传统图案对现代包装设计艺术和经济的发展将产生巨大的影响。今天，当我们走进各大商店都能看到琳琅满目的产品包装图案精美、耀眼，并有很多传统图案在现代包装设计中也很好的得到体现和应用，形成了具有中国特色的包装艺术作品，这给人们增添了艺术美感和文化内涵，从而提升了产品的价值。作为一名艺术设计人员，我想我们有责任也完全可以借鉴传统的优秀文化遗产，借助各种素材的启迪，运用现代设计观念和手法，创作出切合时代需求的作品，为我们的产品增添彩衣，为提升产品的价值，为我国的经济建设发挥更大的作用。
作为一名即将迈入社会与市场接轨的设计者，不单单只是站在设计的角度去看待问题，应该考虑消费者的审美观念，使包装不但以保护商品，方便使用和传达信息为主要目的，还包含着功能性，技术性和艺术性三个方面。是与现代化工业大生产紧密结合的，科学技术与艺术形式相统一的，美学与使用目的相联系的一种产品设计，具有物质和精神的双重价值。更要从经济学的角度考虑他们在商品包装设计中的营销功能。这些都是非常重要的。
在空前发展的今天，人们的审美能力越来越高，对包装的审美需求也越高。一个优秀的设计师必须对包装的各个发面有所了解。图案是包装设计中一个元素，我们必须对图案的专业知识掌握透彻，在了解的同时，还要合理的运用。始终保持敏锐的感觉，抓住材料的内在特征，以最具表现力的处理方法和最清晰、最完美的形式展现出现代包装，最终达到功能与审美的统一、内容与形式的统一、物质性与精神性的统一。
【注
释】
张瑞瑞，《装饰图案创意与设计》，武汉理工大学出版社，2007年10月第3版第56页.
于静，《包装设计》，沈阳：辽宁美术出版社，2007年11月第8次第16页.
【参考文献】
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[7]夏晓春
，中国民族文化在现代包装设计中的运用
[期刊论文]
包装工程..
致谢
经过数月的忙碌和准备，我的毕业设计得以顺利完成，作为一名即将走向社会的本科毕业生，我深深感到由于经验的匮乏，设计过程中仍有许多力不从心的地方，如果没有导师的督促指导，以及周围同学的帮助和支持，想要完成设计任务是难以想象的。
首先，要感谢我的导师XX老师在毕业设计过程中给予我悉心的指导。彭老师虽然平时工作繁忙，但他严谨治学和甘于奉献的精神是我永远学习的榜样，并将影响我今后的学习和工作。
其次，感谢实习单位各我提供完成设计的条件和场所；还要感谢大学四年来所有的老师，为我打下坚实的专业基础。
同时，还要感谢与我朝夕相伴四年的所有的同学们，只是因为有你们的支持和鼓励，才让我四年的大学生活充满阳光和快乐。
也衷心地感谢母校四年以来对我的大力栽培。
关键词：视觉设计；多媒体艺术；表现形式
在信息技术快速发展的时代，多媒体技术也应运而生，并以其富有特色的制作方式在视觉传达设计中占据着重要的位置，改变了传统媒体的单一形态。通过运用多媒体技术，可以在极大程度上完善信息内容，并对多种艺术形式与语言进行结合，让用户在体验艺术作品的同时，还能感受到一种独特的艺术美，进而改变人们被动欣赏与接受艺术形式的方式。
1 多媒体艺术的特征与发展
多媒体艺术的基本特征
多媒体艺术的表现主要在对文字、图像、符号等视觉方面的合成，听觉元素的构成主要是语音、音效等方面，空间艺术与时间艺术的构成元素主要是在画面方面。多媒体作品综合了多种艺术表现形式，合成之后更加具有冲击力。多媒体艺术作品综合了听觉元素、空间艺术与时间艺术、视觉元素，在一定程度上呈现了丰富多彩的视听色彩，使作品更加具有艺术的张力。[1]
多媒体的运动节奏是在作品演绎的活动中的动态性表现，用户在操作的过程中，通过对节奏的调节，获得节奏的美感。其次就是多媒体界面呈现的视觉传达，视觉呈现主要是利用作品内容在多媒体上的呈现，内容基本包括：文字的排列、字体字号的设置，以及图形与图像的规划等，[2]通过对这几类视觉元素的呈现，更大程度上呈现一个内容丰富的视觉系统，使用户在感官上得到满足。
多媒体艺术的发展趋势
2 多媒体艺术对传统设计拓展的创意启发与借鉴领域
多种媒介的发展间接推动了视觉传达设计的发展，多媒体艺术的发展也改变了设计领域与设计形态。而另一方面，如同多媒体形式与传统媒介一样，多媒体艺术与视觉传达设计方面也存在一定的独特性。而多媒体艺术主要呈现的方面是视觉方面，运用多媒体艺术将视觉艺术更好地呈现在多媒体上，多媒体艺术新媒介与新技术的发展是对传统视觉设计的继承与发展。
3 多媒体艺术对视觉传达设计的相关影响
构图上极力追求饱满、使画面形象最大限度地概括、夸张，色彩上愈繁复鲜明愈好。给人以美好、热闹、耐看的视觉效果。剪纸是民间最大众化的一种美术样式，无论哪个民族、哪个地区的妇女均能剪刻。一类为节日创造，用于装饰的窗花、挂千等，一类是作为刺绣的底样，如鞋花、枕头花、肚兜等。多采用大红大绿、以红为美，形成强烈的对比感节奏感，更有吉祥美好的寓意。设计师了解了这些蕴含在图形中有趣而又具有民族特点的意味后，并有意识地在设计中采用民间图案，设计师就能更好地与大众交流，从而就能创造出更能为大众喜爱的设计作品。
二、民间美术会影响到设计的形式体系
尽管设计作品的内容是主导的，但形式也不是完全消极被动的。形式的相对独立型，表现在某些艺术形式的美，有相对独立的审美价值。面具艺术是最明显的体现民族民俗与宗教影响的一个民间美术种类。由于宗教、民俗、民族的影响，至今仍可以感到人类原始文化的积淀。面具的制作材料有多种，木雕、金属、葫芦、泥土等。各民族的面具艺术均反映自己独特的造型形象与制作工艺，造型上给人一种神秘的、远古的感受。民间皮影早在汉代便有关于它的记载。它是用动物的皮刻制、着色制作而成。镂刻形式以阴刻阳刻并用，刻制完后根据需要着色并罩桐油或清漆，色彩艳丽透明。无论在造型和表现技法上都极为丰富与精妙。这些形式感极强的民间美术极具量感和张力，这种地域风格也就是一种相对独立的形式，它本身已经形成或具有了美的内涵，因而，如果将这些民间艺术适当的运用到视觉传达设计当中去，我们会发现一些令人惊喜的作品。任何一种艺术形式，不仅是表现内容的一种方式，而且本身就是某种内容长久沉淀的生成物。
三、民间美术在一定程度上影响着设计的评价标准
如何评价欣赏设计作品呢？受众体在面对具体的设计作品时，积极主动地通过自我的感性认知及理解诠释，从而形成其独特观点的精神创造性活动。评价和欣赏是设计师与受众体之间的思想与心灵有效交流的渠道。同时也有助于提高受众的欣赏水平，从而使设计呈现螺旋式上升的趋势。民间美术大多来自于受众体现实生活之中，他们对民间美术有着一种特殊的感情。
中国民间戏剧脸谱在中国几千年异彩缤纷的艺术宝库中独树一帜，放射着夺目的光彩。它用线条色彩组合丰富人物形象造型，创造了很多高度个性化的人物形象。在历史长河中被人们认可和熟悉，具有独特的美学艺术地位。脸谱与人物角色相配当，也是一种化妆效果，有着独特的迷人魅力、较高的欣赏价值和审美意义。能够与观众产生心理共鸣，对唤起观众审美心理的美感起着不可忽视的重要作用。扎根于民间的民族服饰文化无论从质料、色彩来看，也无论从式样、塔配来看都是十分丰富的。民族服饰图案纹样是其重要的组成部分。服饰图案纹样丰富多彩,装饰手法各异,通过绣、印、染、绘、织、刺等各种手法创造了千变万化的图案纹样。这些纹样纹型布局疏密有致、构图奇巧,设色绚烂庄重、素淡典雅,基调多明快悦目,呈现简洁实用、素朴敦厚的原始风格。诸如以上这类民间美术都有着很深的群众基础，如果在书籍装帧、广告设计、包装设计、企业形象设计等作品中恰如其分的融入这些元素，受众就会和作品产生共鸣，甚至被设计作品所震撼、所吸引而为之陶醉。
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