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教学目的：
1、让学生初步了解新的手工制作知识及掌握基本的插接技巧。
2、引导学生在欣赏造型与色彩中勇于发表独特见解。
教学重点：插接图形的造型设计。
教学难点：插接技巧的了解与掌握（插接方法与摆设形状）
教学工具：彩色卡纸、剪刀、示范作品、学生作品及精美艺术图片。 教学过程：
一、授课
1、制作方法对比导入——点出课题
师言：小朋友们，我们在上几个学期的美术课中，上过很多的手工课，学到了许多新的制作方法。（请几个学生讲讲学过什么样的方法：粘、剪、卷??）。教师指出今天我们要学习新的制作方法——插接（纸片插接）。
2、欣赏、对比，发现新的纸工技法
欣赏制作精美的插接作品。（扑克牌插接、几何形插接、水果形插接及粘贴式的立体桥梁作品。）
请学生观察这些纸艺作品与以往的手工课制作纸艺作品有什么不同的地方。（在观察粘贴式的桥梁作品与插接成的纸片作品中引导学生对比发现两者有制作方法何不同之处）
这些作品都巧妙的利用了插接方法。（由学生回答、发现。）
3、 观察范作：
师问：观察作品并告诉老师哪些比较好看，为什么？
生答：纸片的图形十分漂亮，颜色丰富，搭配和谐。
4、 教师边示范制作，边讲解：
刚才我们经过观察，已经发现了这课要学习的内容——纸片插接制作的一些要点，现在老师把具体的制作步骤示范，让同学们进一步掌握其中的制作技法要点。
（1）设计纸片造型（由于时间较久，也可用简单方形代替，）
（2）剪。
（3）研究插接方法（提醒学生先由设计作品的底座）
（4）插接。
提醒学生插接的底座一定要牢固，可选择井字格形结构。（鼓励学生找其它更牢固又美观的插接方式。）若想插接得越高，底座建议做大些。
造型设计
课时：一课时
教学目标：
1、通过学习用手、树叶等有纹理的物体初步进行印纹练习，让学生了解绘画形式的多样性。
2、体验造型乐趣并获得视觉和触觉的感受，培养学生的创造意识，提高审美能力。
教学重点：
引导学生用手、树叶等印纹创造肌理效果，并有意识的进行画面组织。
教学难点：
纹样的'创造发现和组合。
教具准备：
大白纸、水粉颜料、不同树叶、图例等。
教学过程：
一、组织教学(边听轻音乐)。
二、导入：
1、让学生观察自己的手心来发现手上的纹理，教师用手沾上颜料，往白纸上一印，出现漂亮的手纹，导入课题：美丽的印纹(板书具有纹理的字)。
2、在黑板上挂一张大白纸，让全班学生粘上自己喜欢的颜色上台按印。让学生体验印的乐趣，并让学生简单的表述自己手上得纹理的特征及手沾色彩、按印的感受。
3、让学生讨论并说说除了手可以引出纹理以外，还可以用什么东西来印。
三、布置作业：
分小组合作，用手、树叶、瓶盖等进行印纹练习。
要求：
1、团结合作。
2、注意卫生。
3、比比哪一组印得最美丽。
四、学生练习教师进行指导，及时发现问题。
五、展示每组作业，引导观摩，让学生谈谈观摩感受，并表达出来。
六、配乐展示教师制作的各种美丽的印纹，请同学们整理卫生，结束本课。
1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色。
2、通过分析和评述，认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。
3、结合实际，通过分析和评述提高审美实践能力。
教学方法：讲述、讨论
教学重点：认识居室装饰特点，提高学生审美实践能力。
教学难点：认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。
教学准备：
教具——欣赏用挂图或其他影像资料。尽可能选择居室类型(如书房或学生房)相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。
学具——课本，自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。
一、组织教学：
引导阶段：(展示装饰画图片、学生欣赏)
二、讲授新课：
1、你家里有装饰画吗?
就如眼睛让人充满智慧与灵气一样，装饰画也赋予居室灵性、智慧和思想。家里的装饰画应当既能体现主人的个性、品位和风格，又能点缀居室的色彩，调和室内气氛。
2、装饰画的品种
常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。
找一找第6页的图片中的装饰画有哪些品种?
3、装饰画的风格。装饰画风格大体上分为六种：
热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画：具有色彩鲜艳夺目，易表现热烈感情的新生活特点，适宜新婚家庭布置。
古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画 ：古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚，适宜和颜色较深的中式家具配套。
贵族气质型油画 ：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。适宜于“海归派”等具有西方学识与情结的人士。
现代新贵型动感画 ：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。 现代时尚型摄影画 ：具有画面明朗、层次清晰、视野开阔的特点，特别是大幅摄影画，适宜与组合家具衬托，可增强家庭居室中的观赏性和时代感。适宜于喜爱追逐潮流的现代都市人。
古色古香型烙画 ：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。
4、欣赏：
三、学生活动：
1、你最喜欢课本中哪幅图片中的装饰画?为什么?
2、你觉得哪些图中的画可以互换，哪些不可以，为什么?
(1)结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。教师可有意识地提供几种不同的居室空间图片资料，或由同学们画出自己的居室空间草图，以供分析、比较并提出各自的建议。
(2)结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。教师可有意识的提供不同身份人物的居室图片，或由同学们给出自己的居室图片，以供分析、比较并提出各自的建议。
(3)欣赏和讨论最好分组(至少两个小组)进行。一组侧重从空间角度进行分析，但也要注意人文特色。另一组则着重注意对人文特色的分析，但也不应忽视空间特点。
四、课后学习
观察自己卧室或家里的环境，感觉比较适合挂什么样的装饰画?
(1)、可以让每位同学都根据自己的认识进行一次摸拟的居室装饰设计。(可以模拟以任何艺术大师的作品和任何材质的装饰材料作为自己居室装饰的元素、材料。)
(2)、如可能，可以运用电脑图像处理的方式，对自己的进行装饰设计;或者对自己搜集的居室装饰资料进行再创作。
板书:
装饰画的品种
装饰画的风格
1、引导学生勇于标新立异，大胆想象与积极思考
2、启发学生运用多种材料进行创造，体验创造的乐趣
3、培养学生独立地解决问题的能力。
1、是否标新立异，大胆、积极地思考
2、是否利用不同的材料进行创造。
课前准备：
1、师准备各种工具和废旧材料，如弹簧、抽空的蛋壳、乒乓球、纸杯、图画纸、废旧报纸、纸筒、吸管、颜料、剪刀、胶水等。
2、图画纸、废旧画报、颜料、剪刀、胶水等
教时数 ：1教时
授课人：
一、导入
上学期我们一起学过了“会动的小纸人”这节课。小朋友还记得会动的小纸人是那一部分会动啊!是纸弹簧会动(复习纸弹簧制作方法)
二、新授
今天我们又要来为自己设计一个有趣的玩具了，师出示玩具请小朋友观察它出现了什么变化?这个玩具它会“摇”。它是怎样摇起来的，为什么会摇呢?
欣赏书中图例，看小朋友们制作了各种各样的玩具。你最喜欢哪一个?请你自学，看看这些玩具你都会做吗?
书上根据各种形状制作了很多有趣的玩具形象，你想为自己设计一个怎样的会摇的玩具，用什么材料来制作。
1、用鸡蛋壳来做小朋友，不倒翁，小动物……
2、用彩色纸剪贴和画
3、用废旧易拉罐，纸卷，吸管……
三、布置作业
动手来制作一个会摇的玩具
四、学生制作、教师巡回辅导
五、评一评、议一议
六、小结
教后随感：
教学内容与目标：
显性内容与目标：应知：熟悉工具，认识颜色
应会：不同风格线色的表现
隐性内容与目标：创新精神，集体合作意识，
教学重点与难点：
重点：在美术游戏中学会使用画纸，尝试以不同笔触、不同画材组织画面。
难点：引导学生会不同笔触、不同的画材赋予画面的不同效果。
学具准备：水彩笔或油画棒
教具准备：图片、课件
一、介绍“我”的最爱
1、老师先热情地向小朋友介绍
2、四人小组内介绍：自己的绘画工具及自己最喜爱的一种颜色。
3、小结：今天，我们大家都介绍了自己的好朋友：水彩笔和油画棒，大家知道吗?他们画出的画可漂亮啦，不信?你们来看!
二、欣赏美丽的图画
1、展示两幅儿童画，让学生说说这两幅画分别用什么绘画工具画的?(学生作品――投影)
2、是的，水彩笔和油画棒。这两种绘画工具画出的画都那么美丽，色彩都那么鲜艳。
三、“我们”也来试一试
1、让我们用自己喜爱的工具和色彩，画一道美丽的彩虹吧!
2、学生分别用油画棒摆涂，水彩笔平涂的方法画彩虹。
(1)“摆涂”：先在画面的左下方往右上方轻轻画一条弯弯的拱形弧线，然后依线从左往右，从右往左来回摆动地涂画。
(2)“平涂”：“挨着涂”就是一定要一笔一笔的颜色都挨在一起，既不重叠，又不留下空隙。
3、同时出示两张用水彩笔和油画棒画的彩虹。
想一想：
(1) 分别是什么颜色的?
(2) 水彩笔和油画棒有什么不同?
四、学学大师的画
1、从这幅画中你看到什么?(学生读画)……
2、这是西班牙画家米罗的作品。
3、小朋友!让我们一起合作，用水彩笔和油画棒来学着画画。
四人小组用四开的大画纸合作画。
五、看看“我们”的画
1、展示各组的画。
2、请学生进行自评和互评：
(1) 我们组画的是……?
(2) 我用了……颜色?
(3) “我”最喜欢的是……?
第一课时
欣赏与评述：
1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素?是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。
2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会? 欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。
教师讲解：
文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。
达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。
伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。
欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。
“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。
莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。
后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。
作为立体主义画家，_要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。
第二课时
讨论与研究：
1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。
2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。
单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。
为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。
蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。
印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。
评论与总结：
1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言?
2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言?
3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助?
欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。
象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。
大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。
画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。
野菊花
一、教学目标
1、让学生通过观察野菊花，了解它的造型、品性，感受它的美，培养学生的欣赏能力。
2、以野菊花为题材，利用水彩、水粉、水墨、剪贴等表现形式，创作一幅美术作品。培养学生的创造能力。
二、教学过程和方法
1、过程：情景引 入→观察欣赏→品味体验→自主表现→交流评价。
2、方法：教师启发、自主探究、合作交流。
三、教学过程
1、情景引入：猜一猜这首诗写什么花？
待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
这类花具有什么品性？（生命力强：“霜重色俞浓”）。
揭示课题：《野菊花》，并展示实物野菊花。
2、观察分析：
⑴小组内观察野菊花的花形、构造、颜色。
⑵说一说野菊花的特点（梗瘦、叶少而小、花娇小玲珑，像一个个小精灵）。
3、欣赏以野菊花为题材的.剪贴画、油画、水彩画。
4、学生结合想象，自主表现，创作一幅《野菊花》，()教师巡回指导。
5、交流评价：
⑴自评：说一说你的画表现什么？你是怎样想的？你觉得画得怎样？
⑵互评：你觉得他（她）的这幅画怎么样？好在什么地方？哪些方面可以改进？
⑶教师评。
四、总结。
后记：这节课下来，听课的老师说，简直是享受艺术；学生说，大自然太美了。而其中的一幅四人合作的剪贴画《我爱野菊花》也给了我“这节课很成功”的喜悦！
形的魅力
课时：1课时
1.通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。
2.通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。
认识形状的概念和形式
学会运用各种造型组成画面
一.导入阶段：
1.欣赏各种平面形状
师问：看了这些形状，你们能给他们归类吗?为什么?
生答：略
2.导入课题：《形的魅力》
二.发展阶段：
1.《形的魅力》的特点(学生讨论找规律)
展示各种形状。
师问：请找一找它们有什么规律(学生讨论)
师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。(点、线、形状、色彩等)
2.形的`分类(知识窗内容)
几何形(三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等)自由形(随手画的形状)
3.形的特点(外形和骨式的变化)：
有规则--
无规则—
三.拓展阶段：
1.怎样运用各种形状组成画面(小组讨论)。
师小结：首先要创造出各种形状(剪出形状)
2.制作步骤(教师示范)
四.学生作业：
1.作业要求：设计、制作一幅画。
2.学生练习，
3.教师巡回辅导。
五.作品展示：
1.小组单位展示、评述学生自己的作品。
2.学生代表向全班同
3.学展示并评述自己的作品。
六.收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七.教学延伸与拓展：
思考：用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。
1、知道书信的一般格式。
2、用图文的方式给朋友或亲人写一封信。
教学重、难点：
1、了解书信的一般格式。
2、用图文的方式写信和装饰信封。
教学课时：
2课时
信封、彩色笔、信笺、图夹文的儿童读物
（第1课时）
一、组织教学
二、引导阶段
1、师问：小朋友你写过信吗？收过信吗，看过信吗，它们分别是什么样子的，你知道人们为什么要写信？你会写吗？小朋友，你们知道写信的一般格式吗？
2、欣赏信文，让学生讨论有几个部分：
A、（1）、称呼（2）、正文（3）、结尾（4）、具名
（5）、日期（6、附言）
B、展示各种图文的儿童读物作品文字，请学生讨论：用画来写信与单纯用文字写成的信有什么不一样，你更希望收到怎样的信，为什么？
C.用各种简单的图形代替文字。
D、用小插图和花边进行装饰、文字的颜色可以不同。
三、发展阶段
1、展示信封，说出信封有几个项目组成
.收信人邮政编码2、收信人的姓名3、寄信人邮政编码、地址
B.托人代交的信
收信人的地址可以不写
不贴邮票
只写上“请交”、“烦交”等字样
信封的装饰
三、作业要求
你现在最想给谁写信，想告诉他们什么？赶快行动起来，用与众不同的想法用画笔表现出来。
折叠装进信封，美化信封
四、学生练习，教师巡视辅导
五、教师小结，作业展示，整理学具
六、课后拓展
做一个信封，美化一下，把信放在里面，送给朋友。
（第2课时）
二、复习书信的基本格式：
称呼、正文、结尾、具名、日期、（附言）。
三、信封的书写要点
.收信人邮政编码
2、收信人的姓名
3、寄信人邮政编码、地址
教学后记：
如何让学生写出一封内容丰富又美观的信呢？我没有直接告诉学生创作的方法，而是通过几封信的展示，循序渐进，步步引导学生观察比较。学生通过看、听、说、读等活动，不但锻炼了他们的语言能力，也让学生体验美术与文字结合的独特魅力，同时大大丰富了学生的表象积累。通过对这一节课的实践与反思，我想我会更加主动地学习、探索、实践，展示全新的自我，我将与学生一起体验，一起成长。
1、基本形体切挖
课时：2课时
【教学目标】
1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。
【教学重点】
理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的
【教学难点】
各个形体的切挖变化及整体的把握
【教学具准备】
师：范图、实例、制作材料
生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀
教学过程
1、导入阶段
复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）
师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）
2、发展阶段
⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。
⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。
⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。
3、本课练习
根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业，师巡视辅导
5、作品展示
作品摆在展示台上，生评价，师总结。
6、拓展
纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。
2、点的集合
“点”和“线”一样，可以帮助我们更好地造型表现，同时，“点”还具备“线”的表现略显不足的色彩表现能力。本课正是基于这个思路设计的。
因为教材导语是：“如果你仔细观察，会在自然界中找到各种各样的点：豹皮上的斑点、花园里的点点小花、夜空中的星星。从高楼往下看，大树是点，车辆是点，人物也是点。抬头看，飞机、小鸟也都是点。用点可以创造出丰富多彩的图画。”为了避免先入为主地将“点”仅仅视为造型的元素，教材开始特别以点彩派的代表作品作为欣赏，并配以“修拉是19世纪末至20世纪初的法国点彩派画家。他把各种颜料挤在调色板上，不经过调和，用小号油画笔蘸取颜料，直接在画布上用点排列作画，画面由五颜六色的点构成，达到了他追求的‘最和谐、最明亮、最多彩的艺术效果’”的文字介绍。紧接着呈现的是“不同工具表现不同形状的点”的示意图，配以金钱豹和以点为主作为视觉呈现，以及以点状材料创作的不同艺术作品。这些作品和示意图共同构成了“点”在艺术创作中的多元表现特色。
(1)情感：通过对常见生活用品的欣赏评述活动，提高学生的审美能力，增强对生活的热爱之情。
(2)知识：学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述生活用品的设计，掌握实用和美观有机结合的设计原则。
(3)能力：能自觉地以艺术的眼光观察和分析常见的生活用品，并用恰当的语言进行评述。 教具准备：多媒体课件，生活用品实物数件。
课堂教学：
一、游戏导入
课件展示几组质地不同(不锈钢、塑料、再生纸、陶瓷)，造型不一的餐具。游戏规则：同学都是采购员，根据特定的对象，选择合适的餐具并说出理由。二、欣赏评述
(课件展示几组生活用品，引导学生欣赏，师生共同分析)
1.果盘：枝条交缠，鸡冠花纹，构图大方简洁，红、蓝、白三色搭配古朴典雅，放置水果时，与水果的鲜艳色彩形成鲜明的对比。枝、叶、花、果实在内容上形成一种统一的美感，是平面和立体的结合。
2.坐椅：
A.木椅：金字塔的造型给人稳固、安全的感觉，使人可以放心的坐下休息，原始的木纹和色彩缤纷的椅垫形成对比，似乎暗示了现代人与大自然的融合。
B.折椅：铝合金的椅架，造型简洁大方，可以折叠打包，携带方便。帆布面料比较耐磨，深蓝的色彩又较耐脏，真不失为现代人旅游的好伙伴。
C.椅子一组：单纯的颜色，简洁的造型，给人舒适的感觉，看到了就忍不住想坐一坐。同时，不用时要尽可能节省空间的问题设计者也为你想到了，看，几把椅子叠在一起形成的新的立体构成造型，像一座抽象的现代雕塑，不也觉得很美吗?
三、合作交流
(一)想一想、谈一谈
1.购买某种生活用品时你应如何进行选择?
2.生活用品的设计应该遵循什么原则?
3. 通常可以从哪些方面欣赏、分析、评述一件生活用品?
(课件逐一展示问题，分别请同学发言)
(二)看一看、比一比
手机：(分组训练，相互讲解)
A款：外形方正规整，蓝色的屏幕和银色的机壳形成色彩的差异，喜欢它的人应该是工作严谨，一丝不苟的人。
B款：精致小巧的外形，机盖上镶嵌着璀璨的宝石，更显得高雅尊贵，是很多女士的掌中爱物。
C款：流线外形和金属质感，传达出独特的信息，机盖合起后呈简洁的弧形造型，活泼的式样加上多种富有青春气息的色彩，深受年轻人的喜爱。拿在手中，置于衣袋，都会使人感到很舒适。(录音讲解，学生对照。)
(三)写一写、讲一讲
设计艺术是为生活创造的艺术,为了使人们生活环境和使用的物品既实用又美观,需要预先进行设计,寻求最合理的形式,同时又是美观的,符合生产制作要求的形式.现代设计可以分成建筑艺术设计、产品设计、视觉传达设计和环境艺术设计等几大领域。设计形式是由其用途决定的，也就是功能决定形式。在日常生活中，大家应该注意分析、认识你所接触到的器物及环境，提高对设计艺术的认识，也会发现需要改进的设计。
工业产品在现代人的生活中占有很重要的位置，处处都要接触到，为人们提供方便。工业产品的功能是首要的，同时又应该符合生产的要求，功能的合理也是构成美的重要条件，应按照美的规律去创造。
一、复习上一节课的知识
请学生拿出自己带来的各种生活用品，根据自己的感受在纸上用几句话写出这件生活用品的设计好在哪里?你对于这件生活用品的设计还有什么更好的建议吗?
二、导入新课
室内环境装饰的种类是多样的，除去绘画之外，还可以用多种材料和不同的技术制作，重要的是要发挥想象力，充分利用材料的特点，形成不同的形式和风格，不仅好看，而且还要有意味。同学们可以尝试着去做一件。
三、新授内容
1、室内装饰品的设计与制作。
在一万年之前，我们的祖先就发明了制陶技术，最初的造型样式，主要是为了满足于实际使用的要求，之后便开始了以功能为主要目的，同时又有结合形式美观的或特定功能的设计，并且越来越丰富。(欣赏教材图片)
请勇于展示的同学上讲台展示自己带来的生活用品，并谈谈自己的欣赏感受。
试一试、摆一摆，并尝试自己进行室内装饰品的设计与制作。
2、设计产品的鉴别与选择。从几把形式结构完全不同椅子，可以看到不同的用途，对椅子的造型样式起着决定性的作用。
3、欣赏课本上的门把手图片，激发自己尝试进行室内装饰品设计的愿望。
在日常生活中，你是否注意过各种门的把手，其中有房门把手、窗户把手、车门把手、柜门把手等，造型各不相同，在把握的时候触觉感受也不尽相同，甚至用力的程度也不一样。门把手也有功能和形式关系，下面可以试着分析这几种门把手的特点。
通过我们对这些门把手的研究，我们发现这些门把手具有不同的适用功能和不同的造型材质美感，你能辨别它们各自适合安装在哪里吗?可以根据自己的需要，选出你最喜欢的把手。
四、课外拓展
课件展示几组日常生活用品，在学生浏览欣赏的过程中提出要求：
1.在平常能针对各种常见生活用品的设计，分析其优缺点，提出改进的建议。
2.在父母、亲友购买生活用品时，能运用所学知识，为他们提供合理的建议。
教学目标
1 学习点、线、面在绘画中的运用。
2 充分展开想象，用绘画、拼贴等多种手法为动物穿上迷彩服。
3 引导学生感受自然界中存在的美。
教学准备
1 让学生通过观察记忆或临摹画出自己所喜欢的动物的外形。
2 教师准备动物图片课件、运用各种方法和材料制作的范作若干幅、示范用纸版、颜料笔等。
3 学生准备作业纸、油画棒、水彩笔、橡皮泥、剪刀、胶水等材料工具。
教学活动
一、引导阶段
1 揭示课题
师：今天我们班里有一名同学的穿着很特别，他是谁呢？（全体学生都将目光投向那个穿迷彩服的男生）你到前面来好吗？
师：哦，真精神！为什么今天的——同学会显得这么帅气呢？
生：因为他穿了一身迷彩服。（师板书课题——迷彩服）
师：啊，是因为这身迷彩服让今天的——这么精神这么帅气这么令人羡慕。
2 引入新课
师：大家有没有兴趣来交流一下对迷彩服的认识啊？（有）。
生：上面有颜色深浅不同的色块；是军人在打仗的时候穿的；因为它的颜色跟周围的自然色彩一样，所以穿着它时不容易被敌人发现。
师：说的太好了，那么动物身上的花纹是不是也有这样的作用啊？（是）
师：同学们，春天已经悄悄地来临了，森林里的动物们要为迎接春天举办一场联欢会，他们都想穿上一件新颖别致的迷彩服去联欢，于是悄悄地问我能不能请同学们帮忙设计一下，我想你们一定愿意帮助小动物们的是吗？
二、发展阶段
1 讨论交流
师：我们课前已经通过观察与记忆或者临摹的方式画出了自己喜欢的动物的外形图，现在就请同学们以小组为单位讨论一下这些动物身上有怎样的花纹，你们准备怎样为它们设计迷彩服。（学生分组进行讨论）
师：我们来交流一下大家讨论的结果，看看动物身上都有怎样的花纹。
生：瓢虫蝴蝶、身上有点状的花纹；猫、老虎身上有线状的条纹；奶牛、长颈鹿身上有不规则的块状斑纹等等。
师：同学们已经发现了，动物身上的花纹虽然很复杂，但是我们都可以用点、线、面来表现，对吗？
师：在我们教材的第10页和老师这里都有为小动物们设计好的迷彩服画面，请你们看一看，摸一摸，再讨论一下它们是用什么形式和手法制作的。
生生，师生交流讨论结果：以点的形式用亮纸粘贴的；以线的形式用橡皮泥拼贴的；以面的形式用油画棒画的。 （在汇报每一种之前先播放课件图片）
2 技法探讨
师：通过以上的观察与讨论我们知道了可以用哪些手法来表现动物身上的`花纹呢？
生：绘画；剪贴。
师：我们的教材中还介绍了一种更加简单有趣的制作方法，我们一起来探讨一下好吗？
师生互动，探讨小结新的技法学习：学生口述，教师演示，明确新技法。
3 创作实践
师：现在我们已经知道了很多种手法来为动物设计制作迷彩服，那么快快伸出你的小巧手，开动你的小脑筋，选择你最喜欢的方法来为动物们穿上绚丽的迷彩服吧。
屏幕切换到第四张幻灯片—动物场景并播放轻音乐，学生作业，教师巡视指导。发现问题及时共同探讨解决，鼓励创新。
4 审美评价
陆续将所有完成的作业展示于黑板上。生生自评、互评、师生共同评价小结。
师：同学们真是心灵手巧啊，看，这么多动物都可以如愿以尝地去参加他们的联欢会了。听，它们在齐声说谢谢咱们呢！同学们，你们看到它们（师手指黑板上的所有画）想说什么呢？
生1：我为花蝴蝶设计的迷彩服还不够鲜艳，应该再加上一点红色就更好看了。
师：哦，你这么谦虚一定会进步很快的。还有谁想说说？可以到前面来指着说。
生2：我很喜欢这幅作品，他是用点来表现的，颜色搭配很和谐，感觉这只小瓢虫很可爱。
师：这节课同学们发挥了自己的聪明才智为动物们设计制作了许多绚丽多彩的花衣裳，把它们打扮得漂漂亮亮的去参加迎新春联欢会了，我们虽然有点累但心情怎么样啊？（高兴）因为我们不但帮助了别人自己也发现了很多美丽的图案原来就在我们身边，我们只要用心观察，注意积累就会有很多收获，就会创作出更精彩的作品来的。
三、收拾整理
宣布下课，整理用具用品。
课后拓展
试着将课上学到的本领运用到其他一些方面，如：衣服、桌布等等，看看你会得到什么意想不到的结果。
课堂类型：造型 表现 设计 应用
1、通过学习和运用色彩冷暖知识，给学生一把打开色彩知识大门的钥匙，使学生进一步感受到色彩冷暖对比中的美感，培养色彩美感意识，提高学画色彩画的兴趣。
2、引导学生从盲目用色到懂得色性运用、色彩冷暖配置的知识上，有目的地正确地表达自己对色彩的感觉。
教学重难点：
1、从感性到理性去认识色性，并会运用色彩冷暖对比的知识。
2、了解产生冷暖对比的原因，认识冷暖色彩并会正确运用。
教具学具：水粉颜色、毛笔、笔洗、调色盒、色相卡、色轮
一、组织教学：请学生放置好学习水粉画的用具及美术书。
二、新授：
(一)导入
教师提问：(1)你喜欢穿什么颜色的衣服?
教师小结：看来大家都很有个性，都有自己比较喜欢的颜色。
(2)那你为什么喜欢穿这种颜色?
分别让生谈谈自己的感觉。师根据学生回答情况给予小结，边板书“冷、暖”两种感觉。
(3)通过观察，你体会并感觉到色彩有什么属性?
---色彩有冷与暖。
(二)导入课题：“色彩的冷与暖是色彩的一种属性。这节课我们就来体会一下这种冷与暖的感觉，好不好?”
板书课题：色彩的冷与暖
三、讲授新课：
(一)结合作品，讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。
“色彩有有彩色和无彩色之分。除了黑、白、灰属于无彩色外，其余的色彩属于有彩色。这一节课我们来研究感觉一下有彩色的冷与暖。我们知道不同的色彩给人以不同的感觉，色彩的冷暖是人们长期经验中联想的结果。”
1、看冷暖不同色调的作品
(1)冷色调画面《雪地》，问：这幅画面给你什么感觉?
---给人以冷的感觉。
(2)暖色调的画面《日出》，问：这幅画面给你什么感觉?
---给人以温暖的感觉。
(3)同时欣赏这两幅画面
启发提问：这两幅画面为什么会给人以不同的感觉?
师根据回答情况小结：那是因为它们有不同的色调(色彩总倾向)。通过观察比较，我们体会到不同色调的画面给人的冷暖感觉是不一样的。比如在温度相同的室内，一个屋子涂成蓝色，另一个屋子涂成红色，两间屋子给人的感觉差别就很大。两间屋子给人温度差别可以达到三、四度，原因是蓝色能减慢人们的血液循环，给人感觉较冷;而红色刺激人们的神经，使血液循环加快，给人感觉较暖。
2、联系生活实际进行讲解，体会色彩的冷与暖。
回忆我们刚才作品里所见，再联想一下可以发现，在我们的周围生活里，什么事物常常给我们以冷和暖的感觉?看哪位同学想象的更丰富。
分别让生起来举例，如：太阳、火焰给人以暖的感觉;天空、大海给人以冷的感觉。
师小结给予鼓励：看来大家平时是很注意观察事物的。只有经常去注意观察事物，可以帮助我们体会色彩中的冷与暖。究竟什么颜色属于冷色?什么颜色属于暖色呢?
(二)放映色轮，让生观察并谈谈对不同颜色的感觉，从色轮中区别冷暖。
(1)在12个基本色相中，最亮的黄色和最暗的紫色是以色彩明度为基准划分的。
提问：仔细观察，在冷暖对比中最暖的是什么色?(朱红色)最冷的是什么色?(蓝色)这两色是冷暖对比的中心轴。
(2)启发引导学生自己寻找色彩冷暖的规律。
提问：谁能从色轮中找出冷色和暖色?
将色相卡分成两部分摆放(冷、暖两个序列)，并说出自己分的规律。
教师根据学生回答情况给予小结：偏红偏黄的色彩属于暖色，偏蓝偏绿的色彩属于冷色。因此在色环中红、橙、黄属于暖色，绿、紫、蓝属于冷色。
(3)绘画中色彩的冷暖是相对的不是绝对的。
如：黄和黄绿比?黄暖黄绿冷;黄绿与绿比?黄绿又显得暖，而绿则比黄绿冷。所以，色彩的冷暖决不是死记硬背才能记住的它需要相对比较去感觉。
(4)同样的一幅画面，用不同的冷暖色调表现时，给人的感觉是全然不同的。冷与暖不同的色彩感觉在绘画中当然是很重要的问题。一样的画面它们的冷暖色调是完全不同的。
(三)结合色相卡讲解色彩的补色对比。
在色彩中最富有明快强烈对比作用的是两个相互起补色关系的色彩，也就是三原色和三间色相对的三组色(显示色相卡)，红绿、黄紫、蓝橙。在色彩中称它们为补色对比(板书)。补色对比在绘画中运用很多，如我国民间年画中具有这种典型特征。
四、作业要求：
(一)内容：用不同的色彩组合，填涂一组同样的图形，看看它们的画面感觉有何不同，体会色彩冷暖对比中的美感。(用色彩冷暖涂色印样)
(二)要求：将这四幅图分别涂成冷的、暖的、暖色调中偏冷的和冷色调中偏暖的。涂色时应注意色彩的搭配。
_能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。
_能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。
_能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。
三、教学思路
新学年伊始，学生接触到很多新的教学书籍，教师通过对书籍封面作用的提示，引发学生对书籍封面设计的思考，并安排学生参与课前市场调查，到书店观摩各具特色的书籍封面，建议学生把喜爱的书籍封面记录下来，以便交流。 初中美术教案8年级上：第1课 我喜爱的书
课前布置学生选择自己喜爱的一本书，用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备。书本可选择新发的教科书，也可选择课外书籍，甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。课堂教学中，教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果，讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式，分析怎样的书籍封面更能具有市场吸引力。
通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结，如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的统一设计，培养学生设计时的统一意识和全局观念。
本课重点是利用文字元素进行封面设计，这里需要强调的是：文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在，更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计，让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。
为此，教学可以暂时把不同文字的语言符号差异忽视，先用不同形状、大小、色彩的方形色块替代，教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面，对应展示以方块组合概括处理的设计图例。通过欣赏、评价，激发学生兴趣，建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析，使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果，从而初步理解与把握形式美的一些法则。
教师对文字设计、处理手法要作相应提示，重在文字外形的设计，而不要过分强调复杂与难辨的装饰。另外，颜色的恰当使用也是设计成功的关键，提示根据书籍的内容联系色彩的象征意义来把握色彩，引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾，在设计时综合考虑。依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注，安排图示分析，并把不同布局效果的书封进行比较，重点分析与总结，在此基础上学生再动手设计。
接着过渡到下一个教学内容，以不均衡的布局为主，强调形式设计与书籍内容的有机结合，然后学生尝试设计。在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面。
学生作业可鼓励其尝试多种工具、手法设计制作，如水彩笔、钢笔、水粉颜料等都能达到好的效果，手绘、剪贴、电脑绘制等形式也都可以。系列书封设计可以以小组为单位，选择出其中最好的一个草图或构想进行讨论修改，然后集体协作设计制作完成。
评价环节提倡以学生自评、互评为主，教师把握评价运用，可将过程评价与结果评价相结合，有效发挥评价的激励作用。
四、教学选择
如果学校硬件条件允许，“活动二”可以设为借助电脑，直接利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。
文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。
学生如果附近没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见，并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。如下表：
色彩 版式 图形 文字 其他
五、教学建议
请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。
在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。
教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些变化的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。
教学过程可灵活把握，例如：
1. 市场调查——交流讨论——注重版式形式美的设计——形式与内容统一的设计;
2. 市场调查——交流讨论——字体设计——书封设计(任选布局形式)——系列书封设计。
教学情境设置可有多种思考，例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程，激发学生学习的动力。
第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫，通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点，引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。
第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系，因为文字设计与图形设计一样，同样可以表达书籍的主题与情感。
在整个单元教学的学生作业完成后，教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示，将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。
由于一般常见的封面都是以图形为主的设计，教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点，有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法，深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。
教学过程；
（一）、激趣导入
师设问1：同学们，今天有四位神秘的嘉宾要参与到我们的课堂中来，想知道他们是谁吗？
生：想
师：一起来看大屏幕。
（活动一：屏幕显示“唐僧师徒四人名字”）
师设问2：指着屏幕问你认识他们吗？
生：唐僧、孙悟空、猪悟能、沙悟净。
师：你们可真棒！一眼就认出他们来。那你能发现它们身上有什么秘密吗？生：有文字。
师设问3：噢，原来唐僧师徒的形象是由他们的名字组合而成。这些字有趣吗？你们想不想学学呢？
师：好。今天这节课我们就来学习趣味文字
导出课题：趣味文字（黑板张贴手绘课题）
（二）、发展阶段
师设问1：师徒四人刚刚从文字王国的化妆大赛上赶来，他们受国王的嘱托，特来邀请我们大家一块去参加文字的化妆大赛。你们可要仔细的观察汉字们和平时有什么区别？大家是不是很期待呢？
生：......
（活动二：屏幕显示“悲、笑、怒、叫”）
师设问2：瞧，汉字们迎接我们来了！你们认识它们吗？
生：悲、笑、怒、叫
师：这些字和平时有什么不一样的地方？同位相互讨论一下。生：汇报。形象......
师总结：象这种用表情或者形象来代替汉字的一些笔画或者结构的变化方法，我们叫象形变化。
（活动三：屏幕显示“爱心、庆国庆”）
设问3：它们又是谁呢？
生；庆国庆、爱心
师：它们和平时有什么不同？
生：像个爱心、灯笼
师：我们也可以把一个字或者一个词设计成一种自己喜欢的外形。如：三角形，圆形，菱形......
（活动四：“生日快乐、胖胖字”等）
设问4：看看它们又是谁呢？
生;生日快乐、胖胖字
师：这几个字有什么变化呢。
师：“生日快乐”的笔画变得又细又长象正在跳舞的音符，“胖胖字”把笔画变得更粗了，显得它就更胖了，更可爱了。
（活动五：“书吧”）
师：这还有四组字，看看你最喜欢哪一组？
师：前面的字分别用了象形、外形、笔画的变化方法，这组字它是根据自己的喜好，把它们的样子装扮的很搞笑、很有趣、颜色也很漂亮。如：吐舌头、叼着烟、显示肌肉的、、、、
（三）、变化的步骤
设问1：同学们，你们是不是很想也来给汉字化妆呢？你们打算给什么字化妆？准备用什么样的方法？
今天我们是小组合作，你和你的伙伴讨论一下把！
一、教学目标：
1.欣赏祖国美丽风光，感受各地不同风情特色，学画风景画。
2.在乘上列车去画画的情景驱动下，观察、感受或想象，画一幅风景画，培养孩子观察捕捉、绘画表现的能力。
3.感受美景对心田的滋养，激发热爱生活、热爱自然、热爱祖国的美好情感。通过合作完成作业，培养合作精神和交流能力。
二、教学重点及难点：
重点：启发对美丽风景的观察并进行表现。
难点：选择合适的工具材料和表现角度描画美丽的风景。
三、教学准备:
1.教具：课件、背景音乐。小火车的背景图版。
2.学具：彩卡、胶水、双面胶、水彩笔、剪刀、胶水、棉花、毛线等。
四、板书设计：
五、 教学过程：
一、创设情境，激趣导入：
１．“同学们，上课之前我想先请大家听一段声音。听好了，这是什么声音？”（播放火车开来的声音）
师：你们坐过火车吗？都去过哪儿？没坐过火车的小朋友也没有关系，这节课，我要带领大家乘着小火车到祖国各地去旅游，一边玩，一边画画，那你开心吗？（板书课题）
2.我们这间教室就是一节超大车厢，看看咱们的幸福列车，你们之前剪好的自画像我已经贴上了！（展示展板并贴上黑板）现在，大家准备好了吗，我们出发吧！（播放《火车开了》的音乐，全体起立,左手搭肩，右手臂摆动开火车）
二、引导观赏，自主探究：
１．“小火车到站了，请火车停下吧”征求大家意见，你最想去哪里？(北京、上海、桂林、海南)或者（高山、大海、森林、草原）
２．依次欣赏图片，师生相互交流，共同探究。
3.有的小朋友很厉害，都能把看到的美景画下来，老师相信咱们班的小朋友更厉害，除了绘画之外，你还有没有更好的方法来表现呢？（教师拿出剪刀和彩卡启发回答）
板书： 怎么办：画、剪、贴、撕、折、捏、摄影
4.突破难点：师示范重叠剪贴小树，启发白云用什么材料粘贴，师演示用棉花粘贴。
5.师归纳：刚才观赏了那么多风景，我们再来回忆一下，都看到了什么？
师：天空上有有蓝天、有白云、有青山、有绿水、有大树，有小草，那我们就分成五个组：蓝天组、高山组、小河组、绿树组、建筑物组。
板书：
组团结协作，大胆表现。
四．拓展提高，情感升华（爱国主义教育）：
师：等将来你们长大了还要到全国各地去旅游、画画。我国地大物博，有世界屋脊，世界最高峰-珠穆朗玛峰、美丽的上海、西安兵马俑、天涯海角海南岛等等。祖国那么雄壮、美丽，我们更应该热爱我们伟大的祖国，是不是？
六、教学总结
知识目标：初步了解和掌握剪纸的一些基本技法：纹圆点、月牙纹、柳叶纹、锯齿纹、水滴纹、花瓣纹。
能力目标：能独立完成对称纹样——蝴蝶的设计、剪纸。
情感目标：了解剪纸的用途，感受中国传统文化的丰富多彩，培养剪纸的兴趣。
指导学生通过欣赏——设计——制作——改进等流程完成相关作品。
初步了解和掌握剪纸的一些基本技法，能独立完成对称纹样——蝴蝶的设计、剪纸。
教师准备课件、示范作品，为每生准备一张彩纸。
一、创设情境
1、师：今天我们都带来了剪刀、彩纸，知道要学习什么内容吗？是的，今天我们要学习剪纸。那同学们知道剪纸是干什么用的吗？
2、根据学生的回答，课件出示常用剪纸：窗花（装饰窗户）、喜花（喜事装饰）、实用图样（服装、鞋帽等纹样）等。
3、是的，同学们说的非常棒，剪纸有各种用途，边课件演示边讲解：美丽的剪纸可以装饰窗户，作为喜事的装饰，也可以用作服装、鞋帽的花样。老师这里还有一些美丽的剪纸作品，我们一起来欣赏一下吧。
二、学习新知
（一）分析讨论
课件出示“蝴蝶剪纸”作品范例，学生欣赏。
问：这些剪纸作品都剪的是什么呀？它们漂亮吗？今天我们就来尝试用自己的小巧手剪出漂亮的蝴蝶作品好吗？（出示课题：蝴蝶）
1、讨论特点。
师：这些蝴蝶都非常漂亮，但是它们虽然形态各异，却都有共同的特点，仔细观察一下蝴蝶的身体，你能找到它们的共同特点吗？跟同桌讨论讨论你们找到了蝴蝶剪纸的什么共同特点呢？
2、汇报小结。
学生汇报，师小结蝴蝶剪纸的特点：这些蝴蝶剪纸的身体都是两边对称的，并且都分为三部分：触须、身子和翅膀。
追问：那么你知道它们都有几对翅膀吗？
（师板书：对称、三部分组成：触须、身子、两对翅膀）。
3、比较。
课件出示剪纸蝴蝶图片和现实生活中的蝴蝶图片。
师：那么剪纸蝴蝶和现实生活中的蝴蝶是一样的吗？你能说说剪纸中的蝴蝶和日常生活中的蝴蝶有什么不同吗？
4、教师总结。
我们设计图样的时候，可以设计得跟实际的蝴蝶差不多，也可以设计成自己想象中的比较夸张的样式。（板书：写实、夸张）。
（二）设计剪纸
1、轮廓设计。
（1）你觉得我们要制作出这么精美的`剪纸，第一步要做的应该是什么呢？为什么我们要把彩纸对折呀？然后我们要怎么做？
学生回答后教师示范。
（2）学生独立设计。在一张彩纸上设计自己喜欢的图形轮廓，完成后按轮廓线剪下来。
2、纹样设计。
（1）修改轮廓。
师出示一位学生的作品，问：我们将设计剪好的蝴蝶展开，你觉得这只蝴蝶哪些地方需要修改得更匀称，更漂亮？
学生回答，师操作。
师：自己想想，你的蝴蝶哪些地方需要修改？跟同桌同学讨论一下，动手修改好。
（2）学习纹样。
师：同学们把蝴蝶的轮廓修改地漂亮多了，那么除了修改轮廓外，我们是否可以在蝴蝶的身上剪点图案呢？
师：老师这里有只已经完成的蝴蝶剪纸（课件出示），你来找找看，有些什么纹样？
教师根据学生找的纹样课件演示。
（3）小结剪纸常用的符号：纹圆点、月牙纹、柳叶纹、锯齿纹、水滴纹、花瓣纹。
（4）学生设计。
师：你能在你的蝴蝶上设计一些纹样，让蝴蝶变得更漂亮吗？
学生独立设计。
3、剪纸。
师：我们怎样才能把一只蝴蝶剪好？
学生回答。
师总结、提示剪纸的方法：剪纸时一般先剪图案内部的小块地方，再剪大块的，最后剪外轮廓。像这些纹样是在内部的，我们可以用对折的办法，然后小心剪开一个口子，再把剪刀头伸进去剪。
三、学生练习
1、根据今天学的方法，独立设计完成一幅对称蝴蝶纹样的剪纸。
学生独立练习，教师巡视指导。
2、交流展评。
师：将你设计完成的蝴蝶剪纸展示在黑板上。
师：你觉得同学们设计制作的蝴蝶剪纸怎么样呀？是的，真漂亮，很像是那么多只蝴蝶在翩翩起舞一样（板书：翩翩飞）。
四、小结拓展
蝴蝶是剪纸中常用的元素，人们还根据需要，在蝴蝶的元素中加入其他的剪纸元素，让画面变得更加丰富，精美。
课件出示剪纸作品，让学生欣赏至下课。
板书设计：
剪纸蝴蝶
对称三部分组成：触须、身子、两对翅膀设计图样：写实、夸张。
[教材简析]
一样物体在另一样物体的前面，就产生了重叠。一样物体在另一样物体的上面，也会产生重叠。在本课的内容里，通过教师的启发、引导，使学生认识到景物的前后遮挡关系的普遍性和合理性。使学生能够在今后的绘画实践中有意识的注意观察对象，发现它们的前后遮挡关系，并且能轻松的在画面中表现出来。
[教学目标]
让学生对生活中很普遍的、合理存在的遮挡现象有初步的认识，促进学生有意识的注意观察和表现遮挡关系，并通过自己动手制作的过程进一步增强理解。
通过绘制过程渗透三度空间概念，培养和锻炼动手动脑的能力。
[教学重点]
遮挡关系
[教学难点]
绘制过程中出现的重叠表现问题。
[教学构想及方法]
通过欣赏艺术作品和教师的讲授和演示，使学生对生活中很普遍的、合理存在的遮挡现象有初步的认识，促进学生有意识的注意观察和表现遮挡关系，并通过自己动手制作的过程进一步增强理解。。
[教具、学具准备]
实物投影仪、教材、范图。
教与学活动的过程： 第一课时
施教时间：3月1日——3月3日
活动一：
引导学生观察前后景物的遮挡关系，导入新课。
在生活中我们也常常遇到这种现象：
1、一盘水果（端出实物）
2、教师做站立在讲台后边的动作
3、请一个小朋友挡在教师的前边站立
活动二：
我们把这种现象叫做“遮挡现象”，如果我把它们画成这样就不对了，（出示图片）因为没有了遮挡现象，是不真实的，必须画成下边图中的样子，（出示图片2），出现了遮挡关系也就真实了。
实物投影仪演示：为了表现遮挡关系，就要先把前边的东西画好，后边的东西露出多少画多少，被遮挡的部分不画，画面就正确了。
画面上有前有后的东西，前边的东西在较低位置上，后边的东西在画面较高位置上，才能看出远近关系。
活动三：
学生作业，教师巡回辅导
※画出或用纸剪出动物、人物，进行重叠排列。
※也可画叠罗汉图
活动四：作业展示，教师小结。
施教时间：3月3日——3月5日
※讲评优秀作业，引导学生观察前后景物的遮挡关系。
※展示立体图书或立体贺卡，引发学生兴趣。
1、观察分析：它们的特点是有前有后，有的还能分出近的景物、中间的景物和远的景物多种层次。这些形象是如何立起来的呢？立的方法很多，今天我们就学习其中的一种。
2、教师像变戏法似的将教具底边折一下，在折出的小边上抹上乳胶，贴在底板纸上，汽车就立起来了。请几个小朋友也这样帮忙折和粘，立体的街景很快出现。
3、分析立体街景的层次关系：有前后层次就会出现遮挡现象。大家看，前边的汽车折挡住中间汽车的头或尾，这些汽车又遮挡住后边树和楼房的底部，我们既看见了前边的汽车，也看见了远处树和楼房没被遮挡的部分，画面效果很好。
※制作步骤：
1、用一张8开纸作基础，从中间对折。
2、在后边里面上用油画棒或彩色水笔画出背景处的山、云、太阳或星星、月亮、楼房……
3、用小块纸画出前面的景物中的平房、树、邮筒、行人，并留出一部分粘贴的纸边。
4、按照场景，依次粘贴。
学生作业，教师巡回辅导。
活动四：
作业展示，教师小结
板书计划：课题
作业展示
札记：
上这节课时，我鼓励学生们采用小组合作的形式来完成一幅至少八开大小的作业，由小组讨论决定来做什么，然后组长根据个人的特长进行合理分工。开始时我有些担心：万一大家意见不统一，或者合作的作业在大小、粘贴位置上不合适怎么办？在合作中也确实有的小队出现了这样的问题，但没等我“出面”，孩子们自己迅速的调整了合作方法和态度。最后各组的作业构图都很饱满、颜色鲜艳、形象丰富，最重要的是“重叠”这一作业难点解决的棒极了！看来经过一年半的训练，孩子们不光学会了在美术作业时的合作，还学会了在与别人的意见不和时能够冷静地思考、讨论，找出解决问题的最佳方案。也就是说，他们初步体会到了“如何待人处世”。
知识与技能：通过观察、分析、讲授、让学生了解色彩三原色，色彩三要素及色彩对比等基础知识，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。
过程与方法：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心感受，用色彩的情感特征进行大胆表现。
情感、态度与价值观：提高审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性的思维。促进学生的个性发展。
【教学重难点】
重点：让学生认识色彩，了解色彩的本质特征及象征意义和色彩的基础知识。
难点：运用色彩表现自己的主观感受，能够通过色彩传达自己的思想和感情。
【教学方法】
讲授法、演示法、讨论法
【教具准备】
课本、课件、能够演示色彩知识的绘画材料。
【教学过程】
整个教学过程分为两个课时完成。 第一课时：
1、 引导阶段
观看视频思考问题：
在缤纷的彩色世界中，我们经常看到的颜色有哪些?
学生进行讨论，回答问题。
①展示“色相环”图片：
引导学生认识各种色彩。
②尝试一下那些颜色是无法调出的?
学生讨论。
展示“三原色”图片:
了解三原色的定义以及三原色与各种色彩之间的联系。
③播放图片，比较两幅作品在色彩运用上有什么不同?表现出了什么样的意境?
对比色的定义及其搭配的特点。
类似色的定义及其搭配的特点。
“色相环”上哪些颜色属于对比色?哪些颜色属于类似色? 学生进行讨论，并请同学回答。
3、 认知巩固阶段
引导学生进行“小活动”，巩固本节课所学知识：
请穿红色衣服的同学站起来;然后再请穿红色对比色(绿色)衣服的同学站起来。
请穿蓝色衣服的同学站起来;然后再请穿蓝色对比色(橙色)衣服的同学站起来。
请穿黄色衣服的同学站起来;然后再请穿黄色对比色(紫色)衣服的同学站起来。
最后再请穿无色彩(黑白灰)衣服的同学站起来。
使每个学生都能参与到活动中来，加深对色彩基础知识的理解记忆。
第二课时：
回忆上节课所学内容。
欣赏课本第10页中国民间美术作品，这幅画在色彩运用上有什么特点?
请同学回答。
出示改变颜色的同样这幅作品。
色调变了，画面的氛围有没有变化?
通过比较，让学生感受色彩在绘画中表现情感的重要性。
2、 发展阶段
①出示代表暖色的“火”与代表冷色的“雪山”。
讲解冷色于暖色的有关知识。
在“色相环”上找出哪些属于冷色?那些属于暖色?以及这些颜色给人什么样的感受?
②同种颜色，在不同的颜色衬托下，给人的感觉相同吗?
出示图片，与学生讨论并分析：
不同的对比关系产生了不同的视觉效果;
通过色彩的搭配变化，所传达的不同的情感。
出示代表“春、夏、秋、冬”的色彩搭配图。
学生欣赏;
思考问题：
分别表达了一个什么自然现象?
画面有什么不同?
春、夏、秋、冬四季有什么特点?
它们各有什么颜色?
在春、夏、秋、冬四幅图中找出：
互为类似色的两幅画;
互为对比色的两幅画;
互为冷色调、暖色调的两幅画。
【作业布置】
运用不同的色彩，通过组合，分别表达欢快和沉静，形体不作限制。 ①教师以个别辅导的形式提出自己的修改意见供学生们参考。 ②学生根据自己的理解认识对创作进行修改完善。
【教学反思】
本课教学，应更多的体现于“引导”与“体验”之中。更多地使用启发式谈话，教师提出问题，然后通过欣赏、演示、讨论引导学生寻找答案。教师提问要目的明确，紧密围绕教学内容的重点难点进行。
知识与技能目标：学生了解杯子各部分结构、材料、用途等知识，设计一个造型新颖、使用方便的杯子。
过程与方法目标：学生通过学习，掌握杯子的设计制作方法，设计制作能力与创新能力。
情感态度与价值观目标：了解物以致用、以人为本的理念，感受艺术创作的乐趣。
二、教学重难点
重点：观察分析杯子各部分的设计意图，了解功能与造型之间的关系，掌握杯子的设计步骤与方法，创作一幅杯子的设计图。
难点：能够巧妙的结合材料、造型与装饰，设计一个既实用又美观的杯子
采用谜语的形式导入课题：前后一个样,独耳旁边站。天天大口张,喝水不吃粮。
谜底：杯子。
(二)新授
展示不同时代的杯子，《牛角杯》《云形玉杯》等，了解从古至今杯子的在造型以、功能以及材料上的发展。
2.引导学生欣赏不同造型的杯子，并结合生活经验讨论杯子的材料：玻璃、金属、陶瓷竹木等等。
3.分析杯子的结构并小组讨论杯子各部分的功能，为什么要这么设计。
4.欣赏新颖独特的杯子，并思考杯子的设计从哪几个方面入手?
5.出示各种杯子，请学生说说最喜欢哪一个?为什么?
6.教师示范杯子的设计步骤，学生观察并总结：1、构思;2、画草图、3、标注尺寸;4、设计说明
(三)练习
1.造型美观、功能方便
2.考虑到使用对象
3.标出尺寸、名称和功能。
学生创作过程中我将在班级内进行巡视辅导。
(四)展评
评出：造型奖、最多功能奖、创意奖。通过自评、互评、师评相结合的形式进行。
(五)小结拓展
总结重难点，鼓励学生在以后的生活中发散思维，大胆创作。
四、板书
课题：我心中的老师
领域：造型、表现
1、引导学生回忆生活中的形象
2、指导学生创作一幅《我心中的老师》的绘画
3、通过绘画，联系师生之间的感情,培养师爱生，生敬师的良好师生关系
教学重难点
表现我的老师，生动表现“心中”的老师的形象
教学建议：
1、能否把我心中的老师表现清楚
2、能否突出主题，画面生动有趣
3、能否把握画面，并配合好相应的环境、背景
4、能否与同学交流自己创作的作品
教学实施建议：
1、课前准备
教师准备相关范图、儿童画等
学生准备油画棒水彩笔等
2、课堂教学
引导阶段：教师出示一幅学生的作品，启发学生看看、说说画上表现的人物是什么职业，为什么？
发展阶段：小组交流“我心中的老师”是什么样的？（学生谈自己心中的老师，鼓励学生大胆说己对老师的真实感受，以及对老师的期望）
画面交流：教师运用准备好的画面（2-3个不同性别，表情、动作的教师形象）以及3-4个画面背景，让学生来搭配以下“哪个老师的形象搭配哪种背景合适，为什么？”让学生说一说，是否发现背景不同可以反映教师的科目的区别，不同的表情能否表现人物的情绪、状态。
分析范画：分析课本中的范画，“老师，我喜欢这样的您，最害怕。。。。。。”让学生谈谈那个同学为什么这样画，鼓励孩子画己心中的老师，写出给老师的心里话。
布置作业：教师归纳学生的评述，提出创作要求，学生完成创作后与同学进行交流。
3、课后拓展：引导学生用其他的表现方法进行创作。
课题：第二课 寻找美的踪迹
课时： 2课时
教材分析：本课是造型表现领域，
法国著名雕塑家罗丹说过：美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。这节课就是用相机来记录我们身边的美。
学习领域： 造型表现 综合探索
1、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美
2、技能：培养学生发现美创造美的能力。
3、情感：热爱生活的思想感情
1、理解肌理的美
2、合理构图
3、从多角度发现事物的美。
教具准备： 数码相机，牙刷，吸管，水粉颜料。水粉笔墨水 宣纸
学具准备 ：数码相机，牙刷，吸管，水粉颜料。水粉笔墨水宣纸
请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片.(展示课件图片一、图片二和图片三)
教师分别请学生谈谈对三张照片的体会
小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。
我们一起来《寻找美的踪迹》。(板书课题)
设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美
请学生欣赏长城的远观和近看的图片。(展示课件图片四、图片五和图片六)
教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会
小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。
教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。
设计意图：引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美
请学生欣赏树林、沙漠的照片(展示课件图片七和图片八)
提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢。
学生回答完后再欣赏课件九和课件十。
小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。
设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美
教师请学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。
例如：汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。
我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。
我们的学校很美丽， 。。。。。。也美丽。
设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。
活动五：
请学生欣赏肌理图片。自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。(制作的肌理图片表现点和线的各一张)(展示课件十一到最后一张)
在欣赏照片肌理现象中，提问学生：你觉得它们象什么?
在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：这是用什么方法制作的?
制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。
制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。
学生讨论
小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法
点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。
教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。
设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。。
活动六：作业设计
学生作业提出要求，可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。教师鼓励学生用多种工具相结合的方法个人或小组合作完成作业，教师进行指导，并要求给作品起名字。作业完成后，学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。
教学反思：
知识与技能：体验和感受美术作品的意境，了解美术作品中情趣和意境的表现方法，能对相关的美术作品情趣和意境进行欣赏评述。
过程与方法：通过美术作品中的情趣和意境进行体验分析，欣赏评述，掌握一定的美术批评方法。
情感、态度与价值观：通过体验分析，欣赏评述，丰富学生的生活和艺术情感培养学生对生活的热情，对美好生活的向往。
重点：感受美术作品的情趣。
难点：理解美术作品的情趣和意境，把握作品的精神内涵。
讲授法、讨论法
课本、课件
1、引导阶段：
播放课件，展示学生提供的照片，和同学们一起分享。看看你艺术家是怎样表现富有情趣的作品的
2、发展阶段：
第一环节感受与比较分析。欣赏一组有关的美术作品，组织学生对作品进行探讨。主要围绕问题：你觉得这幅画中最有趣的地方在哪?这样表现有何效果?从画面的构图、构思及不同寻常的方面引导学生分析理解。
讲解齐白石的《青蛙》。
夏加尔的《散步》。
欣赏评述。尝试对其他几幅美术作品进行评述
第二环节：(1)欣赏，感受。播放多媒体，在诗歌、音乐配合下欣赏《独钓寒江雪》和《李白诗意图》，感受画中独特的意境。
(2)分析，探讨。
问题：作品中表现的是怎样的意境?妙在何处?
学生讨论，回答。
教师补充。
(3)欣赏，评述。尝试对《桃潭浴鸭图》进行评述。
4、展示与讲评阶段：学生根据课后单元评价中的选择题来进一步巩固所学知识。
1、学生是否能感受到不同作品中所体现的情趣和意境。
2、是否能从表现方法和画家个人情感方面，理解作品中的情趣和意境。
3、是否能从作品中的情趣和意境方面对相关美术作品进行欣赏评述。
3、通过简单的创意和操作，感受电脑美术课的乐趣。
运用“复制、粘贴、旋转、翻转”等功能进行花边图案的设计与制作。
灵活运用“复制、粘贴、旋转、翻转”等功能创作设计美丽的花边。
【教学准备】
教师：检查电脑硬件设备，排除电脑故障，课件。
学生：教材。
组织学生有秩序地进入电脑室，并稳定好学生情绪准备上课。
二、欣赏导入
1、欣赏花边电脑美术优秀作品
这些图案有什么特点?
(相同的纹样进行有规律的重复排列，有秩序的美感。
2、生活中哪里经常用到这些图案。
三、观察感悟
1、自学教材，了解绘制方法步骤图：
方法一：
(1)用各种工具画出自己需要的花样。
(2)用“复制”和“粘贴”工具复制花样，第二个花样用“翻转”工具水平翻转。
(3)按自己需要的样式一正一反排列成一条花边。
思考：单独纹样是采用工具箱中的什么工具制作出来的?
一个单独纹样如何变成一条漂亮的花边图案，它是采用什么方法制作出来的?
方法二：
(2)用“复制”和“粘贴”工具复制花样。
(3)按自己需要的样式顺序排列成一条花边。
2、教师演示“复制、粘贴、翻转”操作要点。
3、欣赏学生作品
说说他们是用什么工具完成的?
4、欣赏中国传统吉祥图案
想想看，这些图案能用什么工具快速表现出来?
四、探究体验
作业：运用电脑中的.复制和翻转功能画出漂亮的花边。
设计步骤：
(1)画一个单独纹样。
(2)复制、粘贴单独纹样。
(3)按照一定的规律进行排列组合。
五、作品展评
我设计的花边运用了( )方法。
漂亮的花边装饰在( )地方。
六、拓展小结
利用所学知识设计桌布、手帕、窗帘图案。
七、收拾与整理
指导学生按正确的步骤关闭电脑，有秩序地走出教室保持教室环境整洁。
知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。
过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。
情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义;在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。
重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。
难点：了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。
1、课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。
2、引导阶段：
展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件(考虑哪些因素)?学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。
3、发展阶段：
(1)模仿作品《血衣》中的几组人物形象，上台表演人物的造型姿态，体验人物内心情感，加深对作品人物性格及作品内涵的理解。通过学生参与、观看，不仅激发了学习热情，更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。表演完后，教师在根据学生的表演，结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。
(2)展示油画作品_的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：_的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗?它和再现性绘画中形象有什么不同?画家为什么要这样画呢?学生思考,初步发表自己的看法。
(3)展示课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品，引导学生分析材料本省的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺，宛若天成的艺术效果。
学生围绕问题探讨，并尝试对其他的几件作品进行欣赏评述。
教师小结：材料本身对作品的成败非常关键，因而艺术技巧也相当重要。
4、展示于讲评阶段：分别展示一幅表现性和再现性的绘画作品和相关资料信息，尝试对作品进行欣赏评述。
1、在欣赏评述的过程中是否解释了美术作品的创作于现实生活的关系;
2、结合自己的感受和生活经验对作品及相关细节进行欣赏评述;
3、是否对艺术家及其作品建立正确的认识和积极的态度。
导学目标：
认识11个生字，会写4个字。认识“辶、忄”两个偏旁。（重点）
知道“远”和“近”、“有”和“无”、“来”和“去”是意思相反的词。
正确、流利地朗读课文，背诵课文。感受诗中描绘的景色，懂得这首诗讲的是一幅山水画。（难点）
课前独学：
在文中画出本课要求掌握的生字宝宝，并把它们多读几遍。
看拼音，试着读读课文。
导学过程：
一、猜谜语导入。
前面我们学过一首儿歌《猜一猜》，还记得吗？齐读儿歌《猜一猜》。你们喜欢谜语吗？那好，今天我们要学习的这篇课文也是一则谜语，你们可要认真学习哟。
二、预习可检测：
1、出示课题，带读课题，
2、打开书，自己小声读读课文，看看还有哪些字不会认，拼一拼试着读一读。这篇课文是一首古诗，你看看共有几句，分为几行？
3、指名读。
三、识字我能行
1、这首诗虽然只有4行，可藏着许多生字，昨天我布置你们预习，把横线上的生字画出来，你们画了吗？画了的请举手，不错。
灯片出示，同位检查。
2、下面请同学们把这些生字大声读几遍，组两个词。
3、交流：这些生字中有没有你已经学会了的字？（顺势学写“人”字）请看大屏幕，仔细观察共有几笔，怎么写，从什么地方起笔？……书空，练习写。
四、合作我主动：
1、学会了人字，其他的生字我们在小组里合作学习好吗？
2、你现在有什么好办法来认识并记住这些字宝宝？
五、展示我精彩：
1、识记方法我知道
在小组交流识字办法的过程中，引导认识“远”“近”“还”三个字中所带的偏旁。
①偏旁归类。如，“远、近、还”都有“辶”。
②换一换。用给熟字换笔画或偏旁的方法来记，如，“天”变成“无”，“入”变成“人”，“听”变成“近”。
③编字谜。如，“春”：“三人日下去春游”，“来”：“米上加横竖出头”。
2、生字新词我熟读
用抽读、开火车读、齐读、男女生对读等多种方式检查生字掌握情况。（重点检查本课要求掌握的'生字）
六、检测我不怕
摘苹果游戏：课件出示带有生字的苹果树，学生到大屏幕前点读并组词。
七、朗读我能行
1、课文我能读：这些生字回到课文中去了，你还能认识他们吗？请小声把课文读一遍。
2、范读认真听：这是一首古诗，古诗有古诗的读法，，你们听听老师是怎么读的。教师范读并演示。古诗的每一行中间都要有停顿，这一斜线表示在这里要停顿一下，要读得停而不断，读得有韵味。哪第二行该在哪儿停呢？演示，再范读。
3、带读我跟上：教师带读课文两遍。
4、练习我认真：请同学们大声练习读课文。
八、检测我不怕：
1、指名读，分男女生读，小组展示读（一人一行），齐读。
2、练习背诵。
3、这首古诗是一则谜语，谜底是什么，你猜出来了吗？
九、质疑我开心：
1、读了这首古诗，你有什么问题想问？
2、你想提什么问题考考大家？
课 题：蛋壳造型—不倒翁
课 型：设计、应用
课 时：1课时
认知目标：通过欣赏蛋壳艺术作品，提高学生的审美情趣。
实践目标：通过设计制作蛋壳不倒翁，提高学生对废旧材料的再认识，进一步丰富学生的想象力，提高学生的表现力和创造力。
情感目标：通过对不倒翁的学习与制作，增强学生乐观的、坚强的个性。
教学重点：掌握造型设计的制作方法
教学难点：调动学生的学习兴趣，主动参与创新
教学方法：讨论、演示
教具——范例数个、空蛋壳一个、彩色纸、乳胶、剪刀、颜料、笔等
学具——空蛋壳、胶水、彩纸、剪刀、颜料、笔等
一、 导入
1、回顾前面学过的有关设计内容，启发学生，关注蛋壳的形状。(在生活中，中外艺术家们用蛋壳创作了许多工艺作品，如中国民间艺术的彩蛋、外国复活节的蛋壳艺术作品等。)
2、蛋壳的艺术：
① 中国传统文化艺术彩蛋：彩蛋艺术是工艺艺术的瑰宝，是一件具有一定难度尤其是需要一些技巧和耐心的细致活儿。[“大闹天宫”、“四大美人”](课件展示)
②外国复活节彩蛋。
③蛋壳镶嵌画。(猴子)(图片展示)
二、新课学习
1、除了在蛋壳上作画和用蛋壳制作镶嵌画之外，蛋壳还可以制作成什么样的作品呢?我们一起来看一下。(图片展示)
2、这些图片上的蛋壳人物可以分成几种类型呢?他们都是如何制作的?
①蛋壳人偶类型——用蛋壳制作人物头型，用布料制作服装，组合后可用来演偶戏。
②蛋壳人摆设——用蛋壳和圆筒组合，制作成各种人物造型。
③京剧脸谱造型——用蛋壳做京剧人物的头部，取硬纸剪出造型人物的髯口和部分躯体，再制作一顶帽子，按谱式画好脸谱及服饰头饰着色。
④蛋壳不倒翁——把蛋壳内部放入熔化的蜡及重物或者装入细沙和胶水，使蛋壳能够站立不摔倒;然后构思、在蛋壳上设计人物形象;接着上色，并对人物形象进行装饰，制成不同特点的不倒翁。
3、引导学生结合相关资料讨论蛋壳人设计思路：
1) 不同身份的人物在人们的心中都有着不同的外表形象，比如：工人，农民，教师，学生等等，他们的形象各不相同。
2) 扳不倒的“不倒翁”很有趣很好玩，别忘了他还有一种精神值得我们学习，是什么呢?(乐观、站得直、坚强等)
4、教师示范创作步骤，并展示实物作品，抛砖引玉。
三、布置作业---制作一个扳不倒的不倒翁(学生制作，教师巡回指导，辅导学生绘制设计草图。)
要求：①设计的形象准确，生动。
②作品组合要比例协调，粘贴牢固，色彩搭配恰到好处。
③注意加工后材料的处置，可事先准备塑料袋，防止污染环境。
四、课堂小结：
学生进行作品展示，并介绍创作构思，共同评选优秀作品，教师点评，对有缺陷的作品提出修改建议。
课后记:
素质教育的重要内容是注重学生创新能力的培养，注重学生个性的发展，因材施教，因地施教。美术教学不以统一的标准和模式来要求学生，而是让学生充分显示和发挥自己的个性，鼓励学生创新，学会不同于他人，不同于自己的新思维方式。
1、以小组为单位进行学习，为本小组将要设计的_旅游节_定一个主题。根据主题，每个小组完成一组能够反映当地风貌的_旅游节_宣传资料。
2、增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡
3、小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。
本地旅游资源的表现(图、文资料)。
制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子、设计当地旅游线路图。
调查当地旅游资源，收集当地地图以及收集相应的文字资料
课时安排：二课时
1、以小组为单位进行学习，为本小组将要设计的_旅游节_定一个主题。增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡
2、小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。
一、 引导阶段：
欣赏教师提供的各类资料。各小组根据收集到的'资料进行讨论，为本小组将要设计的旅游节确定一个主题，以反映当地风貌〈桂林山水旅游节、青海民族文化旅游节、厦门旅游节等〉，并交流。
二、发展阶段：
(1)教师出示旅游风景区图片、旅游线路图、宣传海报、宣传小册子等范例。让学生通过观察范例，了解各种创作手法，启发学生创作思路。
(2)学生分小组讨论本组作业的呈现方式，制定初步创作计划。
(3)学生说说制作旅游宣传海报，或者设计当地旅游线路图的方法。
首先让学生明确旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。
学生回答：旅游线路图可利用旅游图片、旅游地图绘制(图、文资料介绍)。
旅游图片宣传海报或旅游宣传小册子可以根据当地特色内容来表现。特色景点、标志、文字说明等内容来绘制。
(4)学生根据小组分工，进行设计旅游线路图。
提醒学生在设计之前，应注意按照既定方案进行创作。小组的风格相互协调。
三、学生制作，教师辅导：
旅游宣传海报或旅游宣传小册子。
▲学生分小组，以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。
▲引导学生说说海报上的组成部分〈特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等〉。
▲学生完成练习，教师加强个别辅导。
根据主题，每个小组完成一组能够反映当地风貌的_旅游节_宣传资料。增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。
说说课外你了解的各地风景
组内交流
班内交流
二、设计
说说你们小组的设计
全班交流
学生分小组，以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。
引导学生说说海报上的组成部分〈
如：特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等。
学生完成练习，教师加强个别辅导。
四、作品展示：
师生评析作业：
学生介绍自己的作品内容。相互了解不同地区的旅游资源。
构图、画面表现旅游景点突出、色彩搭配合理。
五、总结
（1）通过运用各种材料的设计制作，体验材料造型的美感，激发学生的想象力和动手能力。
（2）通过情境教学，让学生体验成功的喜悦，激励学生勇于探索，积极进取的精神。
奖杯的设计制作方法。
奖杯的外形变化和大胆的想象力。
（一）导入新课
（播放一段录像）中国奥运健儿得奖的片段情景，解说：在雄伟庄严的国歌声中，中国运动员举起那沉甸甸的奖杯，这是一个激动人心的时刻
（二）提出问题
（1）这是一个什么场景？
（2）奖杯代表了什么？（荣誉，辛勤的汗水，拼搏的精神，勇气）
（三）引出课题
除了在运动场上运动员有获得奖杯，在生活中，各行各业的人们，还有在座的同学们可以通过努力获得各种的奖杯或奖状，如奥林匹克数学竞赛，作文比赛，英语比赛，美术比赛等等，都有机会让你们脱颖而出获得奖杯。奖杯奖状是社会和群众对你们成绩或贡献的一种肯定，相信每一个同学都有自己的梦想，也想在将来的某一天站在高高的颁奖台举起奖杯光辉形象，那时的心情是怎样的激动啊！今天我们就来给自己的未来设计一个奖杯，并把他奖给未来的自己好不好！得奖了（版书）
（四）开拓思维
俗话说三百六十行，行行出状元，姚明是ＮＢＡ选秀状元，你们希望自己是哪一行的状元呢？请举手说――－如果你是一个建筑工人，希望盖起的大楼，可以给自己做一个奖杯，象大楼一样的，上面写“建筑奖”如果你是能工巧匠，就给自己颁个“鲁班奖”，爱炒菜，就来一个“金厨奖”爱画画的来个“艺术大师奖”有的同学说自己没有什么特点，上课老是爱讲话，就给自己颁个“相声大师奖”吧。
（五）学习设计
现在请大家来想一想，喜欢给自己颁一个什么样的奖杯，想不想自己动手给自己设计一个有自己的想法，与众不同的奖杯呢？
分析奖杯的特点：奖杯一般由主体和基座组成，主体的材料和外形很多，我们来欣赏几种不同的奖杯（看书上的照片和作品）除了外形不同，材料也很多，有金属、石头还有玻璃的。现在同学们能不能巧妙运用手中的材料，做一个漂亮的奖杯呢？
（六）示范最简单的奖杯
（七）启发阶段：
其实主体可以设计出诸多不同的造型来。如：把瓶子进行各种分解、切割成新的形象。
（八）动手作业：
请同学们分小组进行合作或自己创作，利用手中的材料制作有自己独特创意的奖杯。
（九）给做好的同学上台颁奖。
（十）课后作业：用纸或布设计奖旗或奖状。
1. 使学生对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解;
2. 通过对形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力;
3. 通过了解中国传统园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育
1. 了解建筑艺术的思想内涵及实质;
2. 初步掌握欣赏的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义;
3. 中国园林艺术对现代环保思想的影响。
教学方法：
讲解、讨论、提问、欣赏
教学工具：
多媒体、课件
教学过程 ：
导入 ：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是一座县级市园林城市。
进入课题“”。让学生观看短片(苏州园林)，针对短片提问：我国园林的主要特色是什么? 自然山水风景园
我国园林有哪些主要类型? 皇家园林、私家园林、风景园林
我国的四大名园是什么? 拙政园、留园、颐和园、避暑山庄
对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。(或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历)
(教师讲解)中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。(显示远香堂图片)取宋周敦颐《爱莲说》中“香远益清”之意，提为远香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷风扑面，清香远送，是赏荷佳处，园主借花自喻，表达其高尚的情操。
(显示“香洲”图片)香洲为“舫”式结构，有两层舱楼，用的是屈原笔下“芳洲”的典故《楚辞》中有“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”的句子，古时常以香草来比喻清高之士，此处以荷花景观来喻意香草，船头是台，前舱是亭，中舱为榭，船尾是阁。(显示图片“小飞虹”)是苏州园林中的廊桥，取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河，泛雾弄轻弦”而命名。朱红色桥栏倒映水中，水波粼粼，宛若飞虹，古人以虹喻桥。
(显示与谁同坐轩图片)苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。
(中国园林艺术的境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的特点是一切要按自然美的规律来安排(尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态)受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，
舞台布景
1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
如何制作舞台布景。
剪刀、胶水、双面胶等制作工具，彩色纸、毛线等材料。不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等
课时安排：
二课时
欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性
一、引入新课，揭示课题。
1教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出?哪一场演出你印象深刻?(学生回答交流)
教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。
2教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。
二、感受了解。
1为什么说舞台美术是一种综合的艺术?它综合了哪些艺术手段与形式呢?可以给我们带来怎样的艺术享受?
2交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。
三、学习舞台美术布景的设计。
(1)通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的?为什么?在整体的设计上还考虑了哪些因素?
(2)小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。
(3)欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。
四、布置作业，鼓励设计。
自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。
五、学生设计，教师巡回指导。
六、交流设计意图，展示评价。
请学生上讲台把自己小组的设计草图通过投影仪放大，然后讲解自己的设计意图。教师引导学生进行评价，如创意是否新颖，主题形象如何、设计是否会得到较好的舞台效果等。
七、课堂小结，教学拓展。
①通过教学课件播放舞台演出的幕后画面，如化装、做道具、搭舞台等，教师进行课堂小结。
②布置学生为下一节课的设计制作准备好相应的工具和材料，并结束学习活动。
一、引入新课，激发兴趣。
1、教师出示几件演出的道具，如课本剧《龟兔赛跑》中的头饰、服装等，请两位学生上讲台进行角色装扮，并简单地按设计的台词与动作表演一个片段。(可以在课前对这两位同学进行一些简单的表演辅导)
2、揭示新课的学习要求：设计制作舞台剧表演的服饰与道具等，然后进行表演。
二、研究角色与道具。
1、把全班学生分成几个小组，展开研究与讨论：从上一节课的.舞台场景设计中评选出几个优胜的方案，作为小组的舞台剧目，并对剧目中的角色进行设计与讨论，如服装、头饰、道具等的制作方案。
2、进行交流汇报，教师对学生好的方案与创意进行积极的肯定。
3、欣赏童话剧《大树妈妈》、课本剧《龟梯赛跑》的服装造型、布置设计、道具制作等。
三、指导制作。
1、教师出示几件设计制作的实物，如头饰、服饰、道具等，请学生观察、研究是运用了什么材质，用哪些方法制作出来的。
2、根据学生的回答，教师简要演示一些立体制作的要点与方法，为了节省时间，有些局部先做成半成品。上课时，教师将最关键的部分以及细小的地方，通过实物展示台进行放大演示，也可以结合一些过程图、方法示意图来说明，帮助学生掌握立体制作与局部美化的基本方法，鼓励学生大胆实践与创造。
四、布置作业，鼓励创作。
以小组为单位，为本组选定剧目的角色设计制作头饰和道具等，并由组内同学担任角色，自己设计台词与动作，进行化装与彩排。
五、学生设计制作，教师巡回指导。
教师要适当提供一些材料和工具，引导学生共同合理使用，开展积极的分工合作，一起完成学习任务。
六、展示表演，交流评价。
各小组的角色化好装后上讲台前面的空地进行表演，教师引导其他学生进行评价与奖励，如服装奖、创意奖、制作奖、道具奖、表演奖等，肯定学生积极的表现，让学生体会活动的乐趣和成功感。
引导学生在课外进一步完善自己小组的设计，在班队活动等机会继续更好地开展艺术表演活动。
1、通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。
2、培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
1、中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。
2、瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色、特点。
3、主要名窑的产品特征。
4、主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
教具学具：
（一）导入：
提问：
（1）什么是陶器？什么是彩陶？
（2）中国古代陶器的造型特征是什么？
提问：这是陶器吗？应是什么器物？
（二）讲授新课：（出示课题）
我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。
1、瓷器与陶器的关系
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。
（1）烧制的原材料不同；
（2）烧制的温度不同；
（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。
2、瓷器的发展
商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明
清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。
三、播放幻灯片
四、本课小结：
我们为我国有这么悠久的陶瓷历史，这么好的工艺，感到自豪。
课题：第三课 心中的风景
课堂类型：造型表现
1、初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力。
2、在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。
1、色彩画风景的作画要求和一般方法。
2、色彩的调配和着色运笔。
教具学具：风景挂图、水彩画工具材料、作业纸等。
一、组织教学。
（一）观赏导入，板书课题。
1、出示观赏风景画作品。
2、简析画面色彩与构图特点。
3、提出并板书课题：用色彩画风景。
（二）新授
1、选景构图
告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。
当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，可以挪动搬迁有些景物，符合自己的审美需要。
主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。
2、从远到近或从近至远铺画景物色彩。
（1）用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩；黄色画地面，接画少许蓝色，使地面有草地之感，也宜用大笔触概括。(见步骤图)
（2）用橘黄色画秋树，随意点画，与未干之天空蓝色相交处变黄绿，自然呈现树叶之色(见步骤图)。
（3）用赭褐色加少许蓝色画树干、树枝和房子，房子阴暗处用浅蓝色稍画，整个画面既有冷暖色对比，又是统一协调的，非常好看。
（4）可点画出人物、门窗等细节，直至完成。
教师：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景——中景——远景(天空、远山等物)。
（三）布置学生作业，提出作业要求。
1、或参照挂历照片(若干幅任选其一)，或参照书上临画，或自行想象设计。
2、画时应考虑画面总的色彩倾向和冷暖对比，使之既生动又和谐。
3、由近至远或由远到近灵活进行。
4、构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。
三、学生作业，教师辅导
四、作业展评
五、课后拓展：
1、可以利用自己拍摄的照片，进行添画、扩展，创作风景画。
2、还可以采用小组合作的形式，围绕一个主题，进行风景长卷的绘画。
教学随笔：学生运用以前所学过的色彩知识，创作一幅风景画，本课对学生进行构图的基本练习，作业大部分不错。
课题：
泡泡飞啊飞
课时：
课堂类型：
造型表现
1、培养学生观察能力。
2、引导学生想象泡泡飞起来的时候，透过泡泡会看到什么样的情景，并通过讨论相互启发，逐步形成创造性的构思。
3、引导学生试着用各种材料表现泡泡的特征、及泡泡与人、建筑、动物等各种物体间的关系。
1、能大胆的想象和表现自己的想法
2、在泡泡装饰上能采用夸张手法，表现出新颖的特征。
吹泡泡的玩具、绘画工具
1、导入
组织学生在愉快的游戏中观察泡泡飞动的情景。边玩吹泡泡游戏边观察：你在飞起的泡泡中看到了什么？
2、新授：
师：风儿把泡泡抱在了怀里，泡泡把我们抱在了怀里。有的小朋友觉得泡泡是五颜六色的，泡泡是透明的，泡泡飞到哪里，就会有景色在泡泡里，就像凸透镜一样。
现在请同学们闭上眼睛，想象泡泡被风吹起来了，它吹到了哪里，你希望它里面有什么景色呢？
假如泡泡飞到了我们唐山，你最希望里面是什么景色？
这些美丽的景色我们可以用绘画的形式把它表现出来。
3、作品赏析
师：除了用绘画的方法还可以用什么方式来表现呢？可以用气球、塑料袋、图钉等材料来表现泡泡的特征，还可以在这些物体上装饰、美化，表现泡泡新颖有趣的特点。
三、学生作业，教师辅导：用绘画的方法表现泡泡的特征。
注意：表现出泡泡里面的景色。颜色要丰富。构图要饱满。
四、小结：表扬优秀作业
1、了解彩陶的艺术特点。2、培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
2、学习从器皿的外形、纹饰以及釉色等方面欣赏陶瓷艺术的方法。
3、增强学生的民族自豪感。
教具学具：图片
（一）引导阶段
通过提问，让学生讨论，展示图片资料，播放教学媒体，激发学生学习兴趣。
出示图片让学生教学观察、讨论，并做好记录。
（二）发展阶段
播放作品让学生欣赏，教师根据陶瓷艺术的欣赏方法，从器皿的外形上、纹饰上、釉色上来进行讲解。
引导学生对最具有代表性的作品进行了解。
（三）课后拓展
我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色
从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征：
（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。
（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。
（3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。
隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。
唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。
宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。
“汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。
“官窑”一般指官方办的窑厂。
“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器
称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。
“钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。
“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。
宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。
元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。
三、作业并小结：
用陶泥塑造一个器皿，使学生加深对陶瓷工艺的了解，增强学生对陶瓷艺术美的认识。
1、欣赏感受水墨画动物的独特表现方法，知道水墨画与彩墨画之间的异别。
2、学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。
3、通过欣赏、表现水墨画动物，激发学生热爱自然、保护动物的情感。教学重难点：
1.感受水墨画的美丽，学习水墨画动物的技法。
2.用水墨画出有一定意境的动物画。
一、欣赏感受
1、学生交流课前收集的关于水墨画技法的资料。
2、教师课件展示各种水墨画动物作品，学生欣赏。
3、学生谈谈欣赏体会。
二、学习探究
1、教师提问：这些水墨画动物和其他画法的动物有什么差别？这种差别表现在哪些地方？
2、课件展示各种画法的动物请学生欣赏比较并分析。
3、课件展示水墨画和彩墨之间的异同，学生体会其不同的特色和技法。
三、演示启发
1、思考：怎样利用水墨来表现动物呢？
2、教师进行简单的演示，学生观察学习。
（1）画螃蟹
a、用大羊毫笔调淡墨，笔尖蘸浓墨，侧锋三笔画出螃蟹的身子。
b、用淡墨中锋，画出螃蟹身体左右的各四条腿。
c、接着用浓墨两笔画出螃蟹大螯。
d、用小狼毫蘸浓墨画出螃蟹的爪子和眼睛。
（2）画鱼鹰
a、用小狼毫蘸浓墨勾出鱼鹰的嘴巴、眼睛及鼻孔。
b、用兼毫笔蘸浓墨顺势画出鱼鹰的头和脖子。
c、用大狼毫笔调淡墨，笔尖蘸浓墨侧锋画出鱼鹰的背和翅膀。
d、用淡墨画鱼鹰的腹部。
e、用小狼毫蘸浓墨中锋画鱼鹰的爪子。
3、小组讨论：你能分析教科书中的其他水墨动物是怎样用笔用墨的吗？
四、创作练习
1、作业要求：用水墨画表现自己喜爱的小动物。
2、学生练习，教师巡视辅导。辅导重点是笔墨的使用方法。
五、展示交流
1、学生交流自己的创作机会。
2、教师点评并进行小结。
一、欣赏引导
1、出示“舞”字，请学生想象这可以变成一幅怎样的画面？
2、课件展示吴冠中的作品《舞》和林风眠的作品《舞》，请学生欣赏分析。
3、学生交流欣赏体会，教师进行小结：中国画体现了画家对自然和事物的一种感受，作品往往传达一种意境，这种意境不是平铺直叙的。例如在水墨画动物中就是通过动物的形态来传递。
二、探究感受
1、学生自主欣赏教科书中的范例，体会作品的意境。
2、相互交流自己的观点，教师进行适当的补充。
三、创作表现
1、作业要求：画一幅有动物的水墨场景图，并为这幅画取个有意义的名字。
2、学生创作，教师巡回辅导。
四、交流展示
1、展示学生作品，学生介绍自己的创作思路。
2、学生互相评价，评价要点是看画面是否表现主题的意境？
3、教师进行小结。
五、课后延伸
教师请学生欣赏各种题材的水墨画，进一步引发学生对水墨画的学习兴趣。
第1课：
课题：魔幻的颜色
领域 造型、表示
1课时
1. 认识三原色。
2. 观察两个原色调和之后发生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色（间色）
3. 能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。
教学评价建议
1. 能否用三原色调出三个间色
2. 能否分别说出三个间色分别是由那两个原色调出来的。
3. 能否调出预想的颜色。
4. 能否记住三原色以和用他们调出的间色（间色这一概念可以不出现）。
一、课前准备
1. 教师准备教具：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。
2. 同学准备学具：水彩画工具。
二、课堂教学
1. 引导阶段
因为三年纪的同学对水彩画接触的不是很多。所以有必要指导一下如何使用水彩颜色，然后，让同学挑选两个最喜欢的颜色，调一调。再说一说变成了什么颜色。接下来可以让同学自由调配颜色，但要有两个要求，只将两种颜色相调，并且要记住它们调出的第三个颜色。（可以做一些笔记）。然后交流。
2．发展阶段
让同学认识三原色。并且真正理解“原色”的含义
将纸弄湿，将调出的色彩涂抹在作业纸上：让同学用两个指定的原色调出教师出示的那个间色。同学调出颜色胡 色相一定会有差别，让同学比一比。说说原因。教师分别出示两个间色。让同学自身寻找两种颜色调出它。同学继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的空白处。
3. 收拾与整理
可以留出十分钟左右的时间，主同学将水彩画工具清洗整理好，然后再进行作业展评。
三、课后拓展
在课堂练习的基础上，可让同学做以下练习：绘出七色彩虹，绘出春天（或夏天，秋天，冬天）的感觉，表达心情，天气，味道……
教学参考资料
蒙德里安与《红。黄。蓝的构成》
蒙德时安
:[荷兰]（1872年――1944年）蒙德里安出生在荷兰的阿麦斯特一个教会学校校长家庭，14岁开始学画，20岁成为当地的一位中学美术教师，开始从事学院派和写实主义创作，后又从事印象派，象征派和写实主义创作，后又从印象派，象征派和后印象派中吸取养料。直到1911年，他在荷兰看到_和布拉克的早期立体主义作品后，次年就赶赴巴黎，开始按立体主义方法作画。最初使用最单纯的红，黄，蓝和绿等颜色来描绘风景。在以后的年代里，他以笼统的平面，用正面的手法来表示风景，1914年回到和来创建风格派，提倡新造型主义。
蒙德里安把新造型主义视为一种手段，通过这种笼统符号把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表示对象。他认为：“唯有纯造型才干完成最后的笼统。在造型的艺术中，真实性只能通过形式和色彩，有动势的运动的均势才干表示出来，纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法。”这一思想使他通过直角，通过把色彩简化成原色，并加上黑和白，成为一种非全等的，对立的的均衡。正如他自身所说：“我一步步地排除着曲线，直到我的作品最后是由直线和横线完成，形成诸如十字型，各个相互分离和隔开，直线和横线是两相对立力量的表示，这类对力的平衡到处存在着，控制着一切。”
蒙德里安在1914年的画中，曲线已经消失，垂直与水平结构居主导地位；19196年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡，以和使用原色，完成了他表示宇宙的理想，达到一种人与自然和谐统一的境界。《红，黄，蓝的构成》也是如此，他作于1930年，有51厘米见方，现归纽约私人（Mn and Mrs,Armand P,Bartos(收藏)
第2课
课题万花筒
领域 设计、应用
课时
1. 了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。
2. 用绘画，剪纸，拼贴等方式表示类似于万花筒的图案。
3. 试着按自身的设计来表示色彩。
1. 能否表示对称的图案。
2. 能否用“先设计一个花样再复制”的思路来设计对称的图案。
3. 能否表示记忆中的色彩的感觉。
4. 如何引导同学在设计、应用领域学习。
5. 如何循序渐进地指导小学中年级同学制定设计方案。
教学实施建议
1. 教师准备教具：一些有万花筒图案的图片，中心对称的图案。示范用的纸。笔，剪刀，胶水等工具。
2. 同学准备学具：有万花筒的同学将其带到课堂。带好彩色纸，剪刀，绘画笔等。
1.引导阶段
让同学看看万花筒然后讨论：万花筒里的“花”有什么特点？主要引导同学观察万花筒的花样是如何对称的。引导同学观察万花筒中归亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的。其中有一个三角形的花样是真实的。其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。
2. 发展阶段
首先可以让同学讨论一下思路：我们要创作一个：“真实的”三角形花样，可以剪，可以画；再制作其余五个“镜子里的”花样，组成要做的图案。
然后让深长考虑用什么方法使图案对称。（将纸叠在一起剪，用印的方法来画……）同学很难将对称表示得精确，这并不重要，对于三年级的同学只要能表示出万花筒的图案就可以了。
色彩也是考虑的一个方面，可以让同学再一次观察万花筒，将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住。并且将它表示出来。
同学应该已经习惯将剪下的纸屑放在纸篓中。那么结束时只要再检查一下周围是否有纸屑就可以了。
万花筒：
一种光学装置。由几面镜片组成，能使人从其中窥见由彩色玻璃碎片拼成的对称几何图形；转动装有玻璃碎片的局部即可显示出千变万化的图案。由布鲁斯特于1816年前后发明，1817年取得专利权。简单的万花筒包括两片楔形条状反射镜，成60度或45度相连，也可用一片明亮的铝片折成。镜片装在筒内，筒的一端装有可转动的玻璃盒，其中放置彩色玻璃碎片，金属箔或圆珠。有些万花筒不装玻璃片盒，而用反射镜片反映远方的物体。如在窥孔上装一目镜则效果更佳。
在万花稠中归亮的那个六边形图案的外面，还有无数个三角形花样，所以，我们才叫它万花筒。不同的同学看“万花筒”，得到的感觉也是不一样的。建议同学试着用多种外形来概括万花筒的形状，表示它的缤纷。试着做一个万花筒。
第3课
课题大人国与小人国
领域 造型，表示，欣赏，评述
1. 能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。
2. 能够用比较的方法，绘画（制作）“大人国”或“小人国”
1. 能否用对比的方法，来突显主人公的“大”或“小”。
2. 用来突显主人公的“大“或”小“的表示方法是否有创意。
3. 构图是否完整。
4. 能否有意识地使用一些自身喜欢的色彩组合。
1. 教师准备教具：一些玩具汽车，房子，人物等迷你型的物品，一些与这些物品大小较匹配的景物图片，有条件的可以准备一些有关的动画片，电影等影像资料。
2. 同学准备学具：同学将自身过家家用过的各种玩具“娃娃，动物，积木，汽车，厨具……）带来。带齐绘画工具。
让同学回忆看过的有关大人国或小人国的故事，简要说明一下故事内容。然后讨论故事是如何表示主人公来到了大人国（小人国）的？
请同学将带来的各种物品放在不同的背景前，说说感觉并讨论：是什么原因使同一样物体看起来有时候显得非常大，有时候又显提非常小，让同学举例说明。
教师也可以用一些图片，影像资料告诉同学：大小是通过相互比较才可以显示出来的。
同学考虑：你想表示大人国还是小人国？你想有那几样物体的大小反差来表示主人公来到了大人国或小人国？继续启发同学考虑：画面的主体是什么？用什么背景来烘托它的大或者小？
同学根据自身的创意开始作业。
4. 同学的创作往往要两课时才干完成，在第一课时结束的时候，教师可将作业收起来。
用泥塑的形式，配以一些玩具，模型，背景图表示立体的大人国或小人国。
《格列佛游记》
〔英〕乔纳森。斯威夫特著。第一部是“厘丽浦之游”，俗称“小人国”，第二部是“勃罗廷奈之游”，俗称“大人国”。
第4课
课题前前后后
领域 造型、表示、欣赏、评述
1. 通过回忆，观察与比较，能够概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律。
2. 能够运用“近大远小”的规律，绘画或拼贴一幅表示物体的前后关系的作品。
1. 能否例举“近大远小”的现象。
2. 能否用“近大远小”这一规律来表示前后关系。
3. 画面是否表示出了物体的前后关系。
4. 三年级的同学怎样学习透视知识。
1. 教师准备教具：一些有明显透视效果的图片或影像资料。
2. 教师根据所在地区的实际情况，在课前让同学观察道路两旁的树，电线杆等有明显透视现象的景物，如有条件，可让同学用照相，速写等方式记录观察结果。
3. 同学准备学具：剪刀，浆糊，彩色纸，绘画工具。
交流课前观察的结果，教师同时出示相应的图片，影像资料等。说说这些景物都有些什么规律？举例说明。
讨论：在以往的绘画中，你是用什么方法来表示前后关系的？
1.通过本课欣赏，使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。
教学重点：使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。
教法选择：
借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。
过程与方法：
欣赏、思考、讨论、表述
学法引导：通过欣赏与分析感受，引导学生在具体情景中探究与发现，找到不同的装点居室的美术作品的表现形式。
组织形式：引导学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。
课前准备
教师准备教具：欣赏挂图或其他影像资料。选择题材内容类型相近而意蕴各异，或形式风格不同但意蕴相近的作品。
学具准备：课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录。
一 组织教学
二 启发引导阶段
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