字体设计理念简短范文(共42篇)

字体设计理念简短范文 第1篇

【关键词】汉字；标志；符号；装饰体；书法体；结构体

一、汉字的文化内涵

汉文字是中华文明的载体，它具有五千多年的历史，是世界三大古老文字中唯一仍在使用的文字。汉代许慎在《说文解字》中认为汉字起源于圣人“仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物”从自然和人事中“观物取象”博采众长的结果。并在“六书”说中提出了造字有六种方式。“六书”中除“形声”是组字法，“转注”、“假借”是用字法之外，“象形”、“指事”、“会意”三者是造字之法，是汉字之所以为汉字的根本。汉字能走到今天，“象形”与“会意”是两件必不可少的法宝。站在陶文刻符的立场看，“象形”是使汉字走向艺术化的一个必经的驿站，也使得汉字具有图形化的造型潜力。

汉字在图形及表意方面有着美观、概括和凝炼之优点，这也使其成为有效的设计元素，为汉字型标志设计和标志的民族化提供了良好的基础。古汉字在演变阶段所产生的各种字体以及由于书写行为而产生的篆书、隶书、楷书、草书、行书等书体、书风给汉字图形化提供了多样性的借鉴。

二、汉字在标志设计中的应用

标志最为重要的作用是传达与识别，而传达与识别最为简易的方法就是简化的图形与明了的文字。字体标志正是运用了这一特性，因为其形神合一，既表意，又表形，容易读懂，所以许多设计师把民族文字通过变形、再创造而应用于标志设计中。走在前沿的有日本杉浦康平、田中一光、佐藤晃一、南部俊安，香港靳埭强、陈幼坚，韩国安尚秀，深圳韩家英等设计师。

1.装饰体汉字的应用

这类标志是以汉字的印刷体为基础进行装饰、变形而成。它在一定程度上摆脱了印刷字体在字形和笔划方面的束缚，把汉字“象形”、“会意”之特点强化，将字形的结构转化为图形的意象，或加入其它辅助图形来突出主题。往往以丰富的想象力，运用夸张、笔画减省等手法重构字形，并通过文字本身的笔画和字体结构去反映形式美，体现用笔美、结构美、意境美，也就是以形达意。此类标志既要考虑汉字的字形结构和书写规律，又要符合标志的特征，且不失文字的可识别性。

这种经过印刷体变形而来的装饰字体在视觉识别系统中具有美观大方、便于阅读和识别、应用范围广等优点；装饰字体其笔划本身也有较强的感彩，如用细线条表现的字体容易使人联想到优雅与浪漫，圆厚的字体常表达出稳重和柔和，而浑厚粗实的字体及笔划则表现出强劲和坚定，有棱角的字体则易展示个性等等。经过精心设计的字体，除了外观造型不同于普通印刷字体外，更重要的是它是根据企业或品牌的行业特征而设计的，对笔划的走向、形态、粗细、结构等方面都作了细致严谨的推敲，比普通字体更美观，更具特色，更有识别性。

2.书法体汉字的应用

当人们对规范的几何形标志产生视觉疲劳时，更青睐于无拘无束自由形的表达，于是标志设计中采用偶然形成为一种潮流。而书法之形式恰恰具有此特点，于是书法体在标志设计中的应用成了必然。

书法体是相对标准印刷字体而言的。中国书法是书写汉字的艺术。它具有悠久的历史，已经发展为一门多姿多彩的艺术表现形式，其内容十分丰富。字体多样、书体分呈、书风各异。大篆、小篆、隶书、楷书、行书、草书等有着各自的审美意味和形式构造：篆书雄健浑厚；隶书朴拙典雅；楷书稳健端庄；行书纵情挥洒；草书简练连贯。历代书法家的创作，更赋予了书法体汉字丰富的内涵，呈现出异彩纷呈的艺术风格，不但结构章法很美，还能体现书法者自身修养和意境之别，有着西方文字无法比拟的优势。

从书法艺术中寻找标志设计的灵感，并将书法艺术的气、韵、形、神，疏密结构与现代设计的创作理念、表现形式、制作手法、传播媒介相结合，可以创意出极具视觉魅力的标志。在标志设计中借鉴书法艺术可以丰富标志表现形式，提高标志本身的艺术价值与文化内涵。书法体标志的设计形式可分为两种，一种是直接使用传统字贴或名人题字；另一种是为了突出个性，追求传统书法的韵味而以书法技巧为基础特意书写或制作的。

由于书法体标志具有活泼、随意之特点，所以也给视觉识别系统的应用与延展带来一定困难，如进行系统整合时与其它辅助图形是否相协调，是否便于快速识别，标志在一些特殊材质与场合的使用时能否始终保持标志的同一性等问题。

3.解构体汉字的应用

解构是相对于结构而言的。解构不是没有了结构，是指打散了原有的构成汉字的正统原则与正统标准，而重组形成新的结构。所以经解构设计后的汉字都具有貌似零乱，而实质上却有内在的结构因素和总体性考虑的特点，和建筑界的解构主义有异曲同工之妙。解构体汉字在标志中的应用具有很大的随意性、个人性、表现性特点。如果应用不恰当易产生零散的感觉。解构主义奠基人德里达的理论中心是对于结构本身的反感，认为部件本身的含义已经足够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更加重要，更加能够反映出人类存在的真理。重视个体、部件本身、反对总体统一的解构主义哲学思想最早反映在世界上第一个解构主义建筑设计家弗兰克·盖里的作品之中。他的建筑充分反映出对于整体性的否定，对于部件个体的兴趣。

应用解构体汉字设计的标志可以分为两类：一类指标志由标准的印刷体进行解构设计而成，另一类指标志是以传统的书法笔划来进行解构重组的。

字体设计理念简短范文 第2篇

（一）汉字定位与艺术设计的形象战略关系

汉字的字体设计在艺术设计中的运用最突出的特点是易于识别，充分体现了产品信息化、视觉化、艺术化等视觉语言特征。汉字的字体设计在艺术设计中的运用是企业文化与品牌形象的整体而简练的概括，汉字的字体设计在艺术设计中无论表达什么、指示什么，无论是寓意还是象征，含义与企业文化都应是相统一的。在艺术设计中，既可以利用汉字的字体设计作为诠释商品属性的媒介，通过改变字体本身外形和字体的结构进行图形化处理；也可以从版面空间排版关系上进行合理利用与调配，即将文字看作是最基本的点、线、面元素加以编排设计，使其具有极强的形式美感。但无论哪种表现形式都是从文字本身去寻找可以运用的图形元素，根据商品属性进行汉字图形化字再设计，增强商品的视觉表现力，体现出产品品牌的风格形象。

（二）汉字的设计定位与艺术设计的视觉形象关系

有时候主题文字的图形化在艺术设计中占据了一大部分甚至是全部，这种主题文字本身的图形化设计可以通过象征、寓意的手法对字体进行增减笔画、添加装饰或改变字体结构来拓展字体形象，强调字体所传达的深刻含义和视觉效果。

二、汉字字体设计在艺术设计中的应用

（一）汉字字体设计在包装设计中的应用

从概念上来说，面的形成是由线的移动轨迹所产生的。面的不同分割和布局都会产生不同的视觉效果，可以产生轻松感，也能形成压迫感，映射出不同的视觉动势。主题文字的存在使整个包装版面相当生动饱满。以面构成时，统筹各元素的关系和画面的和谐，在必要时甚至可以在包装上做出些空白处理，在立体包装上，还可以将文字编排进行两个平面之间的跨越，增强视觉张力和艺术效果。汉字的字体设计的方法主要有以下几种：1.以书法字呈现书法的笔墨意韵具有一种流动方向性，不可重复的书写过程本身就是一种图形化的表现，是一个以时间带动空间，以动作过程带动视觉的表现方法。如：下图3的茶叶艺术设计就是以书法字呈现，中国文字的古韵将茶叶的绿色韵味充分体现出来，艺术设计是产品投放市场的首要印象，下面的茶叶包装给人焕然一新的初步印象，引起消费者的好感。2.拆分文字笔画将一个或者多个中文字的笔划进行拆分，结构重组，这时文字的识别性降低，但是图形化增强，一般需要注释。拆分后重新组合的文字失去了直白的解释功能，但新的图形形态具有更加深刻的寓意。如图4的月饼包装，“回”字的巧妙变换，充分体现了月圆中秋与回家与亲人团聚的美好愿望，包装生动、形象地传达了产品的主体思想。3.文字留白汉字字体在平面广告设计中的应用可以突出产品的亮点，体现在平面广告的构成要素的差异化创意方面。汉字字体在平面广告设计中的应用形状、大小、色彩、深浅，发散，组合能够给人带来不同的视觉和心灵感受和不同层次的艺术魅力。近几年来商业广告设计艺术中汉字字体的表现形式获得了多角度的视觉效应，显露时代风格。如图“5花开富贵”礼品袋，清新简约的字体和简洁，四周的空白留给消费者适当的想象空间。在立体包装上，还可以将文字编排应用于包装与产品之间的跨越，加强包装与产品之间的联系“。花开富贵”礼品袋的包装设计中选取具有东方古韵的折扇汉字字体装饰，在外包装上，生机勃勃的蝴蝶和牡丹清晰了反应了礼品的高雅，在“花开富贵”三个字的运用上，利用不同的字体、字的不同大小突出的特色品牌，整个包装采用文字图像化的设计，除了保留花开富贵文字标志、红牡丹、蝴蝶外以及少量的商品信息外，几乎不再运用任何的图案装饰，整体包装效果简约鲜明，达到优雅的视觉效应和心理效应，传达了源远流长、品味生活的一种从容态度。这种充满文字图形化的设计使得整个包装更加突出品牌形象，成功地在其功能和情感诉求上达到了一个平衡考量。

（三）汉字字体设计在书籍装帧设计中的运用案例分析

将汉字字体以标记、点缀、插画形式应用在书籍装帧中，带来焕然一新的效果，对汉字字体文化也起着传播的作用。无论从装饰性还是艺术设计的设计运用上，都继承了汉字字体的线条特征表现出来的灵动韵致。书籍中的汉字字体插图，营造了文化、活跃的氛围，使书籍焕发活力。如《星火燎原》一书选用了的狂草，大气磅礴，飘逸洒脱，不用其他元素，仅凭这四个字已经凸显出书籍版式设计的特色。另外，有的书籍装帧采用了书法家的书法来题写书名，由于书法家的知名度和对书的理解与创作，提升了书的艺术个性；有的将书法字体与图书的内容、构图、图案等元素搭配，并在边缘关系处寻找新的灵感融入主观的意念，书籍装帧的效果就更加富有感染力。

（四）汉字字体设计在唱片封套设计中的运用案例分析

根据汉字字体提炼出丰富多变的图案，通过线条组合，可运用到与中国的唱片卡套设计中，如图6的唱片卡套设计不仅仅要是汉字字体的引用，还是对中国文化艺术精神的继承。随着音乐的飞速发展和计算机艺术设计的开发，汉字字体文化开始以唱片卡套这种形式随着唱片的热卖以更快更新的渠道传播，使汉字字体艺术与现代平面广告设计接轨，实现音乐与画的和谐共存，让唱片外观既具有浓郁的民族风味，又不失时尚气息，既反映出唱片音乐的主题，又使唱片封套充满了文化底蕴。

三、结论

字体设计理念简短范文 第3篇

关键词：汉字；古代；设计；思维

文字，是人类思想情感交流的必然产物，是记载历史，交流信息，表达情感的视觉符号。汉字是世界上最悠久的文字之一，它延续了中国几千年的文化。汉字是在四大文明古国中唯一沿用至今的文字，足以体现其旺盛的生命力。

汉字的起源，中国古代一直流传“仓颉造字”的传说。《淮南子・本经》中记载：“昔者仓颉作书，而天雨粟，鬼夜哭。”但中国真正意义上的文字实际出现于商朝，主要有甲骨文，陶文，玉石文和金文，并且一些研究学者认为这种完善的文字体系一定存在一个较长的发展过程，甚至还有我们未知的文书载体。

汉字的创造过程即是文字从有到无的设计过程。汉字的这种创造过程是古代先民设计思维的体现，而这种设计思维对于现代设计特别是中国当代社会提倡的“中国制造”的一系列口号具有巨大的借鉴作用。

汉字创造体现的设计思维首先表现其功能性。文字首先是交流工具，它在于替代或辅助人实现人自身所不能担当的工作，使人的本质力量得以延伸和增长。最初的交流工具是语言系统，随着生产力水平的提高，仅仅依靠语言系统已不能满足人们记录传播等功用时，文字便产生了。也就是说，文字的创造最先是由功用性为目的的。这与设计的首要任务是不谋而合的。设计是为了满足人的某一项目的而进行的创造活动。设计的首要任务是目的性实现其功能性。现代的设计也一直强调设计的功能性。从芝加哥学派的领军人物路易斯・沙利文提倡“形式服从功能”到20世纪初著名的美国设计理论家维克特・巴巴纳克的为真实世界而设计的设计理论都证明设计的第一要务是功能性。例如平面设计作品首先要考虑传达信息的作用；而产品设计要考虑用途为先，并且物的大小尺度都要符合人的生理或心理功能等等。

汉字被当今世界最多的人口所使用，这也恰恰说明汉字创造功能上的成功。当今设计艺术形形风格各异的新流派层出不穷，正如爱因斯坦所说：“我们的时代特征便是工具的完善与目标的混乱。”我们现代的设计的首要任务应认清设计的目的性，从设计的功能性入手才能摒弃矫揉造作的无用的设计。

汉字创造创造表现其第二个设计思维是摹写自然即象形性。作为表意文字――汉字的基本特征之一可以举出其象形性。象形性即反映自然的造型。模仿自然是人类之初也是最终的设计源泉，离开物就无所谓创造，无所谓设计。“整个汉字精神是从人（更确切一点说是人的身体全部）出发的，一切物质的存在，是从人的眼所见，耳所闻，手所触，鼻所嗅，舌所尝发出的。”许慎在《说文解字》中关于汉字的发明也有精彩论述，“古者包牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物。”天地鸟兽等自然象形都是汉字创造的源泉。王树人曾提出：“汉字有道，以道生象，象象并置，万物富于期间。”“象形”是汉字最基本也是最重要的创造方法。以“木”为例，“木”字在约3300年前的字形看，它中间一根上下贯通的柱子，其上下都有八字形的圆弧，上下对称张开，很明显上面是树枝，下面是树根。根为了吸收养分而伸展开来，它吸吮地下潜藏的丰饶力、生产力。而上面的树枝参天，显示出无穷的生机。又如“田”“力”为“男”，表现男子在田间耕作，同时表达“男耕女织”的社会观念。

现代的一些设计也注重从自然中寻找灵感，观察自然，模仿自然。新艺术运动的代表人物高迪创造出各式各样充满魅力的有机形态建筑。随着科技的进步，现代设计涌现出了仿生学设计，有机设计等设计风格，这些设计都是将自然中提取的元素应用于设计中。无论如何一切的设计和创造都离不开具体的物质世界，一旦离开了现实的物质世界，设计都会变成空洞的设计。现代设计应更深入的认识并利用大自然的不同形态，并利用它们的结构和功能，在设计中融合人与自然万物的气韵，做出更符合当今社会的设计。

汉字创造也利用了多种种的各种构成法则。运用一些构成法则创造出的文字具有高度的审美意义。诗人刘湛秋曾说：“它们（汉字）可不是僵硬的符号，而是有着独特性格的精灵。…这些有影无形的图画；这些横竖可勒的奇妙组合同人的气质多么相近，它们在瞬间走向想象，然后又从想象流出，只在记忆中留下无穷回味。”而这些独特的构成法则也需要我们现代设计认真学习。汉字创造的构成法则主要包括：对称，统一，节奏。

对称。对称可以说是人类造型的起点，人在造型上表现的对称感其中含有“生命”的作用。并且人的身体本身都是对称的。正如普列汉诺夫认为对称的规律：“它的意义是巨大的和不容置疑的。它的根源是什么呢？大概诗人的身体结构以及动物身体的结构：只有残废者和畸形的身体是不对称的，他们总一定使体格正常的人产生一种不愉快的印象。因此，欣赏对称的能力也是自然赋予我们的。”对称性是最简单也是最普遍的整体结构形式。汉字的创造自然也会带有对称的特点。“造化赋形，支体必双，神理为用，事不孤立，…高下相须，自然成双。”在象形文字中的“门”“山”“车”等都具有对称的形式。现代设计的思维中我们也会经常设计对象分为几种然后将其以对称的方式组合设计。这是人类从古延续至今的思维模式。

统一。汉字自创造逐渐发展为统一的方块字形。以四角形为基础的文字唯有汉字。汉字纵横组合，徜徉自在，随心所欲，这在世界文字文化中也是十分罕见的。而汉字的一点一画都是写在横竖分割的格子里，在横竖分割上再加上斜线，创造出复杂的文字。中国人思维中长期认为“天圆地方”，大地是方的，因此在大地上创造物也应该是方的。如《考工记》中对城市布局也是如此：“匠人营国，方九里，旁三门…”中国古代劳动者很早就探寻出方形的形式美感，创造出丰富而统一的汉字。在纷乱复杂的现代设计领域我们何不借鉴汉字的创造思维从整体出发，从繁至简，少即是多，利用简单反复的东西来表达出更丰富的意思。

节奏。汉字的创造也表现出强烈的节奏美感。这是先民在劳动过程中逐渐总结出的这种形式感。从诗歌中“一咏三叹”到马家窑的彩绘舞蹈纹盆的舞蹈纹都体现重复的节奏感。如”气”在甲骨文中以三根水平线表示，上下两根较长而中间一根较短，单根线巧妙的表达了大气运动的感觉，静中有动，显示出强烈的节奏感。再如甲骨文的“山”字，总线的三条垂直线被下侧横向伸去的一根线紧紧地连接起来。形成了“上-下-上-下-上-下”的节奏感。现代设计中也需要这种二次元的简单的节奏形式感，在规律中寻找变化，在变化中形成规律。

字体设计理念简短范文 第4篇

关键词：字体设计；平面设计；重要性

在社会经济的推动下，我国平面设计行业得到了较好发展，各类优秀平面设计作品纷纷涌现。随着人们生活水平不断提高，生活情趣意识越来越浓烈，对平面设计的艺术鉴赏要求不断提高，而字体设计作为一种极具文化内涵的元素，不仅能提升平面设计的艺术价值，而且能较好满足人们的审美观，所以其在平面设计中具有重要作用。基于字体设计的自身特性，如何更好将其合理应用在平面设计中成为设计人员面临的重大问题。

一、平面设计中字体设计形式

平面设计的表达范围较广，涉及到多种人文理念、艺术哲思等内容，而字体设计作为片面设计的重要内容，也具有多种形式，主要包括装饰类、书法类、英文类等，每种字体形式都独具特色，都能发挥出较好效果。在装饰类字体方面，随着时代的发展，字体的形式也越来越多，而装饰类字体作为时代潮流衍生的产物，不仅具有浓厚的现代气息，而且极具艺术特性，当设计人员将装饰类字体应用在平面设计中时，不仅能增强平面设计的现代感，而且能提升平面设计的美观度，从而丰富其艺术价值，更好符合时展的要求。平面设计企业可以将装饰类字体与企业文化相结合，赋予其一定的商业价值，从而让其更好为企业发展服务。在书法类字体方面，基于书法类字体自身特性，其不仅是我国传统文化中重要组成部分，而且具有较强的个性气息，所以在平面设计中能起到重要作用。当设计人员在对书法类字体进行应用时，一般会对其字体进行变形处理，以提升其美观度和艺术感。书法类字体能给人较强的视觉冲击力，而且其本身文化底蕴较浓，所以具有较高的应用价值。在英文类字体方面，随着西方文化在国内不断渗透，英文类字体被广泛应用于多种行业，英文字体能给人一种异域风情气息，让人产生一种新鲜感，而且英文字体具有多变性，所以当设计人员在对英文字体进行应用时可以灵活选取，从而更好发挥出英文字体的作用，增强平面设计的艺术表现力。

二、平面设计中字体设计的重要性

随着时代的发展，各类设计元素不断涌现，而且现在的平面设计人员大都通过电脑进行平面设计，致使字体设计的重要性逐渐处于没落状态。虽然新设计元素都极具特性和新鲜感，但是很多人对这些新设计元素并没有较好触感，难以满足自身的鉴赏需求，所以设计人员可以对字体设计进行合理应用，在满足人们审美观念的前提下，提升平面设计的艺术价值，从而促进平面设计行业更好发展。平面设计字体设计的重要性如下：

1、突出平面设计重点

平面设计的作用主要是为了体现出相关信息，让人们清楚地了解到平面设计的含义和内容，从而对人们产生一定的吸引作用。虽然平面设计行业有了较好发展，但是许多平面设计作品依旧存在较大问题，不仅过于抽象化和复杂化，而且难以准确体现出相关信息，致使人们难以有效理解平面设计的内容和含义。字体设计不仅丰富了平面设计的内涵，而且能够较好向人们传达相关信息，从而突出了平面设计的重点。设计人员在平面设计中应用字体设计时可以对字体大小进行适当调整，在利用文字表现某种信息时，设计人员可以将字号进行放大，并改变其背景颜色，从而让文字内容变得更醒目，更具有吸引力；由于字体大小及清晰度都会对人们的视觉观产生影响，所以设计人员必须根据平面设计实际情况对字体进行适当调整，从而更好突出平面设计的重点内容，满足人们视觉感官需求。

2、升华平面设计内涵

文字是中华文化中重要组成部分，其不仅具有浓厚的文化底蕴，而且具有较好的美观性，所以当设计人员将字体设计应用在平面设计中时，能够较好提升平面设计的整体内涵。随着时代的发展，文字的形式越来越多样化，表达效果也更具独特性，设计人员在平面设计中应用字体设计时，可以将其与多种文化载体进行结合，并根据相关需求对文字样式进行合理调整，从而更好发挥出字体设计的作用。目前，很多设计人员在进行平面设计时，追求时代感和新鲜感，忽视了字体设计的作用，所以为了更好提升平面设计内涵，设计人员必须加强对字体设计的重视，这样才能促进平面设计行业更好发展。

3、协调平面设计结构

平面设计包含多种元素，只有当各种设计元素良好配合在一起时才能凸显出平面设计的效果。平面设计不仅要表达出设计人员的预设信息，而且还要能体现出一种和谐感以及美观度，所以设计人员在进行平面设计时，不仅要堆图片进行合理编排，还要根据设计需求适当调整字体形式，这样才能更好对平面设计结构进行协调，避免给人一种生硬及单调的感觉。很多设计人员在进行平面设计时，偏重于用图片表达信息，致使平面设计整体结构并不和谐，难以较好反映出平面设计的内涵，所以设计人员可以对文字元素加以利用，让其和图片进行良好配合，从而让平面设计具有完整性和个性化，这样才能提升平面设计的整体文化价值，取得更好的设计效果。

三、结束语

平面设计是一项以艺术鉴赏性和人文审美观为基础的设计活动，对设计人员的专业素质及创造性思维的要求较高，而字体设计作为一种极具文化内涵的艺术元素，能够对平面设计的艺术效果起到重大作用，所以设计人员必须充分考虑字体设计的特性，将其合理应用进平面设计中，这样才能更好提升平面设计的艺术价值。

参考文献

[1]蔡婉云;芦扬;;谈“创意”推动“字体设计”前行[J];品牌(理论月刊);2011年02期

字体设计理念简短范文 第5篇

关键词：汉字；平面设计；文化内涵；表现手法；应用研究

汉字是中华民族的瑰宝，也是一种特殊的文化表现形式。汉字从诞生到发展完善，在中华民族文化的源流中从未断绝。将汉字与现代艺术设计相融合，从汉字的文化神韵中增强艺术表现力，科学、合理地促进汉字在平面设计中的人文性、民族性、意义性的发挥就显得尤为重要。

1 汉字承载的历史文化性

从汉字的起源到发展，汉字在中国历史进程中发挥了重要作用。一是从文化历史的承载上，汉字是中国历史的缩影，汉字在推动社会前进的同时，也从汉字书写技术上推动了汉字的变革。从最初的记事表意，到汉字系统的扩充与完善，特别是近代以来，随着书写技术、印刷技术的发展，以信息技术为背景的数字化时代的到来，为汉字的使用及发展创造了新的条件。二是从人类哲学层面来看，文字作为文化的载体，其哲学意义更加浩繁博大。远古时期的自然崇拜，春秋时期的百家争鸣，秦汉以来的独尊儒术，新中国成立以后对民族传统文化的挖掘与传承，体现了汉字的意义。三是汉字作为中华民族的独特象征，是汉民族创造的文字，也是汉民族思想与文化的集中体现。汉字的文化性、开放性、包容性、哲学性、思想性特征，为中华民族文化注入了生机与活力。

2 汉字在平面设计中的应用准则

平面设计在现代设计理念导向下融入汉字系统，需要从三个准则上来综合考虑。一是注重正确性。对汉字本身来说，要做到准确无误，即从汉字的字形、字义及含义应用上保持准确，尽管汉字在不同的语境下存在多义性，但汉字作为平面设计要素之一，要从汉字的发展与变形上，融入汉字约定俗成的构成方法，保障汉字的正确书写。二是注重合理性。从汉字的使用来说，作为民族文化的载体，在使用中并非随心所欲，而是要遵循相关规定，特别是对于公共发行的文字，要遵守法律法规要求。汉字本身并无善恶之分，而对于汉字本身的意义，却存在正反、明暗之别，在平面设计上要避免、_的汉字运用。三要注重协调性。平面设计是对艺术审美的呈现过程，而汉字作为平面设计的重要内容之一，要从汉字的字形、结构、词组、成语等使用上，从文化的内涵与字面意义的协调中来充分表现设计思想，促进文字意义与设计情感的融合。

3 汉字在平面设计中的应用与表现

汉字本体与变形表达

从汉字自身的历史文化内涵来看，平面设计作为二维空间下的信息表达设计方式，需要从文字的本体意义中融入设计行为。汉字的本体是汉字自身的呈现方式，尽量减少对汉字的变形与修改来清晰表达平面设计的主题。

当然，对于汉字来说，除了本体外还可以融入抽象与变形。所谓变形，就是将字作为构形内容，通过适当的拆分、修饰、组合、变形来获得视觉上的艺术审美目标。例如，“互”字，结合“互”字的字形结构，从变形与拆分上来进行抽象，使其具有象形性、图形化，以实现平面设计中对意义的表达、对信息的传递，为受众呈现耳目一新的视觉冲击力与感染力。

另外，对于汉字本身的字形与结构，也可以通过线条化、色块及图像等要素融入汉字的造型中。例如，有些汉字可以从具体化的实物中构造汉字，使其建立汉字与实物的关联想象，让受众从视觉上、概念思维上获得多重刺激，营造视觉美感。

汉字的情感表达

汉字不仅承载文化、思想，也蕴藏着深厚的情感特性，特别是汉民族的文化内敛性、包容性，使其在平面设计中成为传递情感的重要媒介。在汉字的情感分解中，一方面，汉字作为文字，其基本功能是为了表达信息。比如汉字在设计中，主要从文字特性与设计理念上来运用汉字来进行意义解释；某茶叶包装中，将“红茶”二字作为最直接、最表层的信息传递方式，便于受众第一时间了解产品的信息。另一方面，汉字通过变形、异化处理后，从汉字本体属性变换上融入了美学修饰与抽象性，增强了文字在表意、创意、思维、美学中的表现力，让受众从中来延伸想象力，以满足对更高层次文化的表达。（如图1）

从文字与城市内涵的衔接中，利用文字的造型特征与城市建筑相关联，从字体变异中来呈现“杭”字与“航船”“亭台”“桥洞”的特征，将文字的文化底蕴与建筑图形融合为一，增强了设计创意性。同时，文字的图形化表现是文字艺术抽象的重要方式，也是平面设计中广泛应用的设计方法。汉字从最初的造型方式来看，本身具有事物的图形化特征，因此，将汉字的图形化符号作为审美要素，通过布局、排版、修饰、变形来挖掘汉字本身的审美意蕴，以增强受众对平面设计中文字表现力的理解。

4 平面设计与汉字的融合发展

现念下的平面设计与汉字的融合，将传统设计思想中的解构理论融入到汉字表现中，通过技术性、思想性、设计手法的运用，来实现现代平面设计中文字布局形式的多元化和独特性。从设计思维来看，不同的设计要素是在遵循设计者思维与想象中，从传统平面设计解构实践中来重建设计作品，增强作品的和谐性、审美性与自然性。汉字的文化是深厚的，在平面设计应用中要注重模块化、大众化和全球化，要从对传统文化的继承中来贴近现念，从改进与创新中来完成解构与改造，实现文化的内在传承。因此，在协同汉字与平面设计的现代性上，需要从三方面来着手：

注重对传统文化理念的纾解与融入

平面设计与文字的协同，首先要从对传统文化的“破”与“立”中来获得平衡。将现代设计理念与传统元素的创新解构中，一方面增强汉字的文化厚重感，增强民族文化的传承性；另一方面从现代设计理念出发，将汉字作为优秀传统要素，将其的人文性与民族性与现代性相统一。例如，在平面设计中融入“中国风”要素，利用汉字与水墨风格来增强作品的浓重文化气息。

注重对汉字历史的尊重与突破

汉字本身的意义是博大的，其文化底蕴是深厚的。平面设计中对汉字的应用，从字形、字义的深刻挖掘与理解中，将汉字的变形与可塑性进行统一，在哲学范畴中实现变造。当然，由于汉字自身的多义性和地域性特征，对于汉字的使用要切合大众化需求，要从字形、字义相对固定的表达上来满足平面设计需求。

强调汉字的国际化发展

汉字不仅仅是中国的，更是世界的。从全球化视角来审视平面设计与汉字的融合，要从国际文化交流中，促进汉字在国际上的传播与发展。并将汉字与现代技术相融合，利用汉字的全球化来推动汉字的国际化，传播汉字与汉文化。

字体设计理念简短范文 第6篇

汉字是中国古老文化中浓墨重彩的一笔，在文化的传承以及发展中起着基础性的作用，中国延绵不绝的历史造就的汉字底蕴极为丰富，形式及发展较为精彩，使得其中的技术性以及美感更为突出，对于现代而言也有较大的视觉冲击以及视觉享受，其所使用的方向较为宽泛，本文主要针对现代平面设计中的汉字应用情况进行详细的说明。

关键词：

汉字艺术以及汉字文化；现代平面设计；应用研究

中国汉字的发展在中国的历史长河中较为绚烂多彩，其内容变化与文明的进步有直接的关系，其汉字形式的流传也是对于历史的一种祭奠，进而使得当代的中国汉字的形式极为多样、神秘以及变化莫测。对于现今不断发展的平面设计行业而言具有实际的研究应用的价值，其主要的研究方向就是将汉字的各种字体进行研究，找出具体形式下的所需的字体形式，进而能够有助于我国的现代平面设计的发展。

一、汉字在现代平面设计中的应用现状

汉字在平面设计中的具体使用效果存在呆板、主题性缺失以及艺术感缺乏等，这些问题直接导致汉字的具体设计使用的发展受到限制，使得在平面设计中具有中国代表性的汉字无法得到科学有效的利用，进而使得汉字的技术性以及汉字的传承无法得到有效的发展，也使得平面设计的发展受到相应的限制，汉字的缺乏易造成内容的空乏现象，导致设计的实用性以及设计的艺术感缺失。这些问题产生的主要因素包括汉字的研究较为缺乏、技术方面的问题、软件的发展情况、想象力的空洞、设计技术的欠缺、实际情况研究的匮乏以及设计人员的相关问题等，这些因素都会不同程度的影响汉字在平面设计中的具体应用情况。

1、汉字在现代平面设计中的准备工作不到位导致汉字在现代平面设计中的具体使用效果不理想的因素之一就是准备工作不到位，这一问题的具体体现就是进行的实际情况、应用汉字形式方向、前提计划、设计人员整体素质以及主题方向把握出错等，其主要导致的后果就是由于实际情况的探究较为欠缺，对于市场的调查较为欠缺，在实际的平面设计进行过程中所使用的元素以及所使用的色彩搭配等与人们适应的审美观以及市场的需求不相符合，使得设计的目的无法达到，进而使该设计无法被市场认可，出现一定的设计无用功性以及资源浪费的现象；对于汉字的研究较为匮乏会导致在设计过程中所使用的文字形式较为单一，使得该设计的结果较为一般，难以脱颖而出，吸引人们的眼球，进而使得该种设计方案无法得到市场的认可，人们对此出现审美疲劳，难以在平面设计中获取相应的信息，导致设计的失败现象出现；计划性的缺失以及设计人员素质能力不高则是直接影响设计质量的决定性因素，其导致的主要后果就是使得设计的效率低，设计的内容与主题不符，设计的格局较为局限以及设计的质量较低等不利于现代平面设计发展的现象。

2、汉字在现代平面设计中的使用方向单一汉字在现代平面设计的主要表现形式是LOGO、广告宣传语和产品简介等，很多时候是以汉字为载体向人们展示内容，在实际的平面设计的信息传播中往往记住了汉字的内容而忽略了汉字的表现形式，这也是现今平面设计中汉字的一个普遍发展现象。导致这一现象的主要因素就是设计的单一性，其的具体体现就是汉字在现代平面设计中所使用的主要表现形式较为有限、所使用的方向较为单一以及所使用的设计板块较为固定。这直接导致在实际的现代平面设计板块中的汉字设计存在较大的局限性以及同一性，其视觉效果逐渐降低，出现审美疲劳，致使其设计效果直线下降。

3、汉字在现代平面设计中的想象力匮乏汉字在现代平面设计中的具体效果就是独特性以及主题感，进而使得人们被此吸引，对此产生兴趣，对其的设计印象深刻以及对其所表达的涵义一目了然，但是在实际的汉字现代平面设计过程中该方面的体现感强度不足，主要表现在其使用的汉字方式步骤较为固定，对自我主题的凸显方式较为一致，进而使得汉字在平面设计中的新颖性以及作用体现较为不足，进而使得汉字在现代平面设计中的应用价值无法得到确实的体现，存在明显独特性个性的匮乏现象。

二、汉字在现代平面设计中的应用

1、在现代平面设计进行前做好相应的准备在现代平面设计中汉字的使用需要进行的准备工作就是进行详细的汉字文化历史衍变形式等的全面知识的学习以及研究、对现代平面设计的主题加以定位、对设计人员的相关素质以及能力进行培训提高以及进行提前的计划和调查，这样能够使得汉字的设计方向以及内容与主题相符合与市场的需求相符合，例如在进行宣传海报设计时，在进行市场调查之后以及流行元素的考察，使得汉字的设计方向有所依据，使得平面的设计观感上升。

2、多样化汉字在现代平面设计中的使用方向汉字在现代平面设计中存在的发展方向单一的问题进行的具体改进措施就是使用方向多样化，其主要进行改进的方向就是将现代设计的版块进行相应的变通以事实需求为依据往增加艺术感以及主题感突出的方向改进，对所使用的主要汉字形式需要进行多样化研究，主要方向就是汉字的发展历史以及各种汉字形式的多种应用分析比较等。汉字在现代平面设计过程中讲求的就是融合感，例如在文具的包装设计中把汉字作为装饰图案，以整体文字或者拆分出来的偏旁部首进行装饰，配合字体形式、颜色等。这样能够使得现代平面设计的整体性提高、内容充实、观赏价值提高以及感染力增加等，使得其目的得以实现，效果得到体现。

3、改进相应的想象力以及独创性对该种措施的采取方式进行具体例子的说明，例如儿童药品的包装设计中的汉字设计，其的想象力能够往童趣的方向发展，首先确定该种药品的用途，治感冒的药品需要利用一些漫画元素与汉字相结合，汉字的颜色多彩化以及汉字的形体圆润化等，进而使得儿童对药品的恐惧感下降。根据具体的使用方向以及具体额使用情况进行自我的设计想象，其遵循的原则就是对应性、合适性以及独创性。

三、结束语

对现代平面设计中汉字应用的研究，其的实际意义就是使得汉字的发展以及传承得以实现，也是文字该种文化的魅力正被世人所全面接受。

参考文献

[1]王晓丽.浅析现代平面设计与书法艺术的应用[J].黑龙江科技信息.2007(15)

[2]郭光武.浅谈汉字字体设计的图形化策略[J].科技创新导报.2010(25)

[3]陈叶.论“诗性”在中国现代平面设计艺术中的注解和表现[J].包装世界.2010(02)

字体设计理念简短范文 第7篇

汉字历经数千年的发展演变从刀笔契刻到青铜浇铸，从竹简书写到纸张的水墨挥洒。汉字字形由大篆、小篆的古文字慢慢发展出隶书、楷书的今文字。篆书雄厚浑厚，端庄凝重，盘曲圆转，字形狭长。隶书扁方平整，横画蚕头燕尾，撇捺左右分张，精致典雅。楷书横平竖直，稳健端庄，字体方正有型。汉字笔画从复杂繁复变为结构简单笔画规整，从象形的图案符号，发展到相对简洁的抽象符号。我们现今使用的汉字都有其特有的构成和布局特征。基本的结构方式有独体汉字和合体汉字。合体汉字根据偏旁的多少与所占位置比例，又可分类为左右结构、左中右结构、上下结构、上中下结构、品字结构、全包围结构、半包围结构。设计师在掌握了汉字造型的基本的规律后，从汉字的字形入手，以汉字为主题，保留汉字的基本架构和笔画形态同时借鉴对比、均衡、对称、韵律等形式美的法则突破字体固有形象，丰富原字体符号的所指内涵，形成创新的字体创意造型。如中国铁路的标志，就是由“工人”二字设计而来，“人”撇捺变形为圆形环抱在“工”字上方，整体造型像火车头行驶在“工”字形铁轨的上方，寓意工人阶级是推动时代前进的火车头，标志较好的体现行业特征，既表形又表意，造型简练而又寓意深刻。

二、从字意入手——以意解形

汉字是汉文化的载体，其表意的特征决定每个汉字都有其特定的字意，我们在进行汉字型标志设计的时候首先可以从汉字内容所表达的含义入手结合与之相适应的符号变形夸张，将字体的笔画意象化、具有暗示性，使字体设计变得有意味。将文字的内涵特质通过视觉化的表现手法揭示并拓展文字含义，达到文字内在意蕴与外在形式的完美融合。杭州的城市标志以汉字“杭”篆书形式演变而来，把汉字笔画替换为航船、城郭、建筑、园林、拱桥等诸多要素，标志运用了江南建筑有的翘角屋与圆拱门来表现江南蕴含的中国文化和特有的地域特征。整个标志像一艘前行的航船、一座历史悠久又时尚新潮的城市。抽象的文字与具象的符号图形结合象征关系提升了文字标志的意境。

三、文字的图形化处理

汉字的起源就是图画，古代石刻、陶器中均有发现类似汉字的图案符号，汉字的造字本身就是“画成其物，随体诘诎”取自对自然之物的形体描摹概括，象形文字是从图画文字发展而来，越是古老的汉字越是具有较强的象形特征。以汉字为主题的汉字型标志，利用汉字“以形见意”的特征，结合现代标志图形的设计手法，设计成形式独特又具有民族特色的标志。

1.字体设计的局部图形化处理

汉字字体设计中局部图形化处理在现代包装、招贴、标志中常常见到。一般根据产品特征、公司文化、广告传达内容结合文字本身内容含义，将汉字中一个或几个笔画置换为意义相关的图形，使文字的含义形象化，内涵得到充分展示。如1992年国际拍卖会标志，采用标准宋体字“拍”，利用置换同构的手法，将文字的局部替换为设计图形符号，用代表拍卖行业的小锤子替换“白”上方的撇，文字由抽象转换为具象，形与意高度提炼概括。文字外观的印章式圆环，则是象征拍卖会的公正、诚信、严肃。这种将文字的形象化、符号化的处理方式，能将标志信息准确、直观的表现出来，充分发挥汉字的图式性、象征性的特点，“半字半图”的设计方式，使标志图形寓意深刻。

2.字体设计的整体图形化处理

与文字与图形融合的局部处理方式不同，整体图形化的字体设计方式是将文字所有笔画向图形转换。将文字的内容与外在造型所表现的含义融合，既是可以辨识阅读的文字，又是具有形式美感的图画。在保证字体大体框架结构的同时，利用汉字的笔画连接、穿插、变形等处理手法将文字形象化，使字体符号不仅可以“读”还可以“看”。如2010年的上海世博会的会徽设计就是取用“世”字，在保有原有字形的基础上将字体变形为牵手舞动三口之家，并且巧妙的与下方的“2010”结合，整体变为图案，较好地表达的家庭和睦的涵义，广义上又可以理解为“你”“我”“他”的全人类和谐相处美好愿景，标志整体图案拓展了原有字体的寓意，内涵更加丰富。

3.书法笔触在汉字型标志设计中的体现

字体设计理念简短范文 第8篇

二、书法体汉字的应用

三、解构体汉字的应用

解构体的汉字图形化方式是相对于汉字结构而言的，它是指将素材汉字的结构打散、拆分，改变正统组字原则的构成形态，以一种新的组合方式进行结字的设计方式。经过解构设计后的汉字虽然看上去零乱，但实质上却增添了内在寓意。在进行汉字解构创意时，设计师首先要考虑标志设计的总体性，要从全局角度牢固把握解构文字要表现的内涵，避免因解构汉字随意性、主观性过于明显而造成散乱、无章法的视觉感受。其次，要细致研究参与解构的素材文字，对汉字点、撇、擦、勾等基本笔画的特点了然于心，明确汉字本身的象形构图涵义。再次，设计师要掌握一定的以字造字能力，能够根据标志设计主题精神创造汉字。最后，设计师还要掌握一些解构体汉字同其他设计元素组合的方式，使解构思维重新回到总体统一的主导思想下，用以适应观者的整体思维模式。一般来讲，解构体汉字标志设计可分为两大类：一类是以标准印刷体汉字为素材的解构汉字标志。这类标志外观严谨、清晰易懂，多用于识别性较高的标志设计中。如湖州艺术设计学院的标志，这一标志采用了印刷体中的宋体汉字作为解构素材，打散、重构后填入一个圆形区域，构成了标志主体——大树的树冠，寓意着湖州艺术设计学院是一个枝繁叶茂的大树，培育着朝气蓬勃的设计领域人才。总体来看，这一作品结构稳固、表意清晰、线条明快，给人眼前一亮的感觉。另一类解构汉字标志设计是由手写体汉字为素材构成的。这类设计随意性大、表现性强，能够采用各种手写汉字进行标志主题传达，具有极强的适应性。例如，在某品牌幼儿英语教育机构的标志设计中，设计师就采用了幼儿手写体汉字作为设计素材，通过笔画的叠加和字体的粗细调节来丰富素材汉字的外观，看似稚拙的汉字瞬间变得可爱而有趣，十分符合幼教机构的理念。

四、结语

字体设计理念简短范文 第9篇

关键词：汉字；标志设计；研究；应用

汉字是中华民族文化中最具代表性的标志之一，不仅具有保存以及传播信息的功能。汉字是世界上连续使用时间最长的文字，同时也是上古时期各文字体系中唯一传承到今天的文字。在历史的长河中，汉字逐渐形成了汉字七体：甲骨文、金文、纂书、草书、隶书、行书、楷书。每种字体都有不同的特点以及艺术风格，能展现出完全不同的艺术表现力。所以可以说，汉字是现代设计中重要的设计元素之一。

标志是指表示事物特征以及性质的符号，是由古代的图腾符号发展而来的，从古至今标志经历了漫长的发展历程，才逐步发展到今天我们看到的商业标志。从21世纪开始，随着经济、政治、文化、科技的发展，如今的标志是设计师经过精心设计而形成的同时兼具了实用性和艺术性，对企业文化的发展以及社会的进步都起到了很大的作用。说到汉字标志设计不得不谈传统的印章文化，印章从我国秦汉就已经出现了。例如代表着帝王权威的玉玺、各级官员的官印，还有平常老百姓的个人私印等等，这些印章不仅仅起到了维护权利的作用，同时还是中国传统文化史上浓重的一笔。印章的艺术风格多样，印章上的汉字无论是笔画的变形，还是排版方式都有着很高的艺术价值。模仿学习古代印章的效果，在形式上比较简洁大方，风格定位明确，识别性强，具有比较强烈的艺术感染力。它利用了不同的表现手法既可以表现出生动活泼的艺术风格，也可以展现出历史斑驳的设计效果。

汉字作为一种语言，它天然是信息的载体，所以用汉字来设计的标志，一般来讲传递信息是比较快速和准确的，风格也格外独特。随着人类社会的进步和发展，当今对标志设计的要求除了传递信息以外，更要使汉字富有美感和寓意，还要体现企业单位的核心精神理念，因此在标志中使用的汉字，要重视观赏性和艺术性，这就要求我们要进一步探索和研究汉字的特征和艺术变形的方法。

标志分为三个类型，分别是图形标志、文字标志以及图文组合标志，每种标志的功能和艺术特点均不相同，我们需要根据使用的目的和使用的环境等因素综合决定使用哪种类型的标志。其实，标志最根本功能就是要快速传达信息，接受信息，恰恰汉字的特点本身就具有承载信息、传达信息的功能，这也正是汉字最基本的功能，所以文字标志具有准确传达信息的优势。那么汉字应该如何更好地应用在标志设计当中？汉字标志怎样才能在传承传统民族文化的同时又具有时代气息？

我们可以从一些优秀的汉字标志设计作品中，分析出研究汉字在标志设计中最常用的几种设计类型，以此来总结汉字在标志设计中的特点以及常用方法。

我们最常见到的就是直接用完整的汉字或词语来组成标志作品。因为文字本身兼具传达信息的功能，与此同时文字本身也是具有装饰性的图形图案，因此这种类型的标志使用的频率比较高，适用的范围也比较广。近些年，汉字的美术字的形式和种类越来越丰富了，每种美术字的艺术风格和应用领域各有不同。有时甚至可以直接用美术字作为标志设计的元素，或是在美术字的基础之上稍作变形就能够达到比较理想的艺术效果。另外，在设计的过程当中可以运用不同的字体和变换不同的排版方式，甚至可以直接使用书法毛笔字来表现。有很多传统老字号的标志正是使用了此种类型的标志设计，给人的最直接的感受就是浓郁的传统文化韵味，传达的信息也比较准确。例如篆书与标志设计相结合，经过设计师的精心设计，往往能够体现出它的华贵、厚重以及深沉的历史感。此种方法的运用，使得形式与内容更加完美的结合和统一。

另外，我们还可以利用汉字的寓意性来设计标志。寓意就是寄托或者是蕴含某种含义的意思，这也是汉字的特点之一。其实有很多汉字都有非常美好的寓意，如果我们在标志设计中直接使用这些文字，就会非常自然的给这个标志孕育出一种美好、吉祥的气氛。此外，如果直接将具有吉祥含义的文字装饰在标志上也是一种不错的设计手法。此种方法运用得当的话，可以达到一个意想不到的艺术效果。

还可以使用汉字的图形化这一种设计方法。每个汉字都是通过笔画构成的，我可以为汉字进行一系列设计。采用设计过的汉字进行标志设计，不仅可以给人耳目一新的感觉，而且还能够融入中国传统文化元素，体现出浓厚的人文情怀。

除了上述三种方法以外，还可以使用汉字与外文字体相组合的技巧而设计的标志设计。在使用汉字设计标志同时，也没有必要排斥外文字母，相反如果运用得当，能使二者有机地相组合在一起，这样设计出来的标志中西合璧，既能体现出中国文化的传统韵味的同时，也能够体现出西方特有的异域情调，也是一种不错的设计理念。具体的设计方法大体有以下几种：第一是将汉字的某一部分或是某一个笔画用外国文字替换，达到整体和谐，局部精彩的艺术效果。第二是把汉字和外国文字通过精心的排版等方式排列组合在一起，达到排版精美、现代感强烈的效果。

以汉字为元素设计的标志设计有众多的优点，但是并非没有缺陷。既然汉字是一种语言，那么必定表示全世界只有一部分的人能够识别和理解。如果一个汉字标志设计得非常精美，形式美感强烈、寓意丰富，但是如果受众不认识中文汉字，也不能很好地理解中国传统文化的精髓，那就根本看不懂这个汉字标志的意思，更谈不上明白体会其中的美好寓意了。这就是人们常说的因为文化背景的差异造成的对事物理解的不同，这也是以汉字为元素设计的标志设计运用中最明显的缺陷之一，那么怎样改进？有没有方法能够使不同文化背景的人们都能够体会到其中的文化内涵，这也是设计师应该认真思考的问题。

此外，用汉字作为元素设计标志，还应该注意加强其现代感。根据观察，现如今的标志设计主要是用于商业，所以不断增强现代感非常的重要。标志设计不能单单借鉴传统元素，更应该融入现代设计理念，使传统文化在设计师的手中传承传统文明的血脉的同时，也绽放出现代文明的光芒。

综上所述，在标志设计中运用汉字既能够体现出现代精美，也可以表现出特有的古朴风韵。优秀的汉字标志能够直观、生动、形象地表现出设计师想要表达的设计意图的同时，也能够体现出很高的艺术性以及民族性。中国的汉字是语言的同时，也是种深厚的民族艺术，我们应该努力将汉字中丰富的内涵与文化挖掘出来，为我们的标志设计所用，为我们的标志设计增辉，这无疑将会是一种拥有强大生命力的艺术形式，展现在世人面前的必将是兼具悠久历史文化以及现代艺术特征的标志设计作品。只有这样才能使我们的设计更加贴近生活，理念更加出彩。作为一名设计师，肩负着传承中华文明的重担的同时，不断地学习和借鉴外来设计手法以及设计风格，使其更加完美。古今相溶，中外结合，放眼未来，与时共进，让我们的汉字在社会发展中，发挥出更加突出的贡献。

参考文献：

[1] 张春彩.解析汉字异化在标志设计中的运用[J].包装工程，2013（08）：113-115+119.

字体设计理念简短范文 第10篇

【关键词】数字技术 标志设计 表现形式

一、基于数字技术背景下的标志设计新观念

在数字技术介入之前，标志设计仅仅是对单一标志图样的设计，用以识别和认知。而数字技术介入以后，标志的制作手段、传播媒介及认知方式都发生了改变，标志设计的传统观念也因此受到了冲击，对标志设计的本体认识也随着工业时代向以数字技术为代表的信息时代的转变而转变。处在工业时代的标志设计的特征是单一标志图形形态，标志图形的主要功能是识别，信息时代的标志形态已不再是一个单一的图形符号，而是一个以信息为核心的一系列作为信息载体的图形整体形态。信息时代的标志特征是一整套信息载体形态，此时标志图形的主要功能是信息的整合传播。在这一系统的实现过程中，数字技术起到了至关重要的作用，无论是基本标志图形、核心图形、标准色还是辅助色的设计都是建立在数字技术的基础上的。基于数字技术背景下的标志新观念的形成，对新标志形象的树立和传播将起到更大的促进作用。

二、数字技术对标志设计的表现形式的影响

（一）数字技术使标志设计的表现形式更加多元化

在数字技术介入标志设计以前，在标志设计的原则中有一条内容对标志的图形和色彩起到重要影响，那就是要注重标志样式的可复制性。在这一要求之下，从标志的外形上来看，几乎看不到有机形、偶然形的标志，标志的形态处理非常简单和规矩，甚至要把标志中的各个组成元素之间的位置关系和比例关系通过数据量化出来，以便于在其他场合人工复制时能做到有数据可依，无论是放大还是缩小都便于准确地人工复制。对于标志的色彩几乎平涂，而且色彩一般不超过4色，至于采用颜色之间的渐变色彩的标志则更是很少见到。在此时期的标志设计的表现形式一般遵循着由复杂繁琐渐趋简洁、手法上由绘画图像转向图案形象、设计意象上由具象形转向抽象形的标志发展的规律及艺术特色。而当数字技术介入标志设计领域之后，这条原则被消解掉了，原来的限制和束缚被打破，此时标志设计的简洁化，不再是外形和色彩上的简单化以便于复制，而是为了在极短的时间内充分吸引受众的注意力并能增强其识别性。因此对于标志的表现形式几乎没有限制，甚至一张照片都可以成为标志。数字技术拓展了现代标志设计的创意表现形式，使标志设计从长期的受限表现样式的禁锢中被解放了出来，真正实现了标志形式的多元化。

（二）数字技术使标志设计的表现形式更加趋向国际化

（三）数字技术使现代标志设计的表现形式更加人性化

现代标志设计非常注重对人情味的关注，关注人性，关注情感。曾有人担心数字技术的介入会使标志设计越来越偏重技术而趋于冷漠，而使得现代标志设计中人情味越来越淡直至消失。而事实证明，数字技术不仅不会对标志设计的人性化趋势产生破坏，反而会更加有利于标志设计的人性化表达。

数字技术使标志设计更加人性化体现在两个方面，一方面是指数字技术可以帮助完成具有人性化创意的标志设计，数字技术使得标志设计的人性化表达方式更加简便、快捷和准确。另一方面，数字技术可以使一个标志在不同场合、不同媒介的传播中呈现出更加符合人性需求的不同的形态，以利于标志信息得以更加人性化的方式被认知和传播。数字化技术的发展与普及，人类获取知识的方式已经由工业时代的读、写方式，转变为了信息时代以看和听为主的方式，信息交流的模式与媒介也从纸媒时代转变为多媒体时代。标志设计也必然要随着人们视、听、读、写方式的转变而向着更加适合人性化的方式进行转变，从原来的单一视觉认知转向更加人性化的全方位的信息体验。这种全方位的信息体验是建立在数字技术的基础上的。多种跨媒体的视觉体现将为标志设计的表现形式提供更加人性化的技术支持。

结语

数字技术的发展及应用，对标志设计的表现形式产生了非常深刻的影响。数字技术突破了标志设计原有的技术局限，使得标志设计的表现形式更加多元化，数字技术克服了标志设计在不同地域、不同文化间传播的沟通障碍，使标志设计的表现形式更加国际化，数字技术开辟了标志设计新的认知方式，使标志设计的表现形式更加人性化。总之，数字技术对于现代标志设计而言，已经不再是原来设计师眼中的一支高级画笔，而是一种新的思维方式，新的创意源。因此，基于数字技术背景下的标志设计，随着其观念更新的同时，其表现形式也从此焕然一新了。

参考文献：

[1]胡心怡，朱琪颖.数字化时代的标志设计新趋向[J].包装工程，2008（7）.

[2]_.当代标志设计的多元化[J].艺术与设计，2009（2）.

[3]黄鸣奋.电脑艺术学[M].北京：学林出版社，1998.

[4]李勇，付志勇.计算机艺术设计[M].北京：中国纺织出版社，1998.

字体设计理念简短范文 第11篇

一．字体设计中的装饰美的体现

装饰美是通过对字体进行修饰使之产生艺术美感。现代设计中，汉字常常使用其独特的艺术表现形式反映了我国字体设计中的装饰美。悠久的中华文明孕育出了极富装饰美感的民俗字体，民间艺人用丰富的表现手法赋予了汉字强烈的情趣与装饰感。当我们试图找出设计中的精髓时可以发现，民俗字体释放出了一个字体装饰美全部情感魅力，并且成为了民间艺人字体设计的永恒主题。大多数民俗字体通过吉祥的比喻、借喻、谐音或象征性的表现方法，创建出一个个极具特色的民间艺术字体，表达出人们对美好生活的向往。例如“五福临门”中的“富、禄、寿、喜”其中“福”字与“蝙蝠”同音含有一语双关的意思，而这一设计表现素材在民间字体设计中经常被用到。

二．字体装饰美的设计方法

1，汉字笔形变化

对于汉字笔形变化是进行字体设计最重要也是最根本的途径之一。汉字笔划的丰富变体为设计人员提供展现字体设计装饰美的很实用的方法。在字体设计时，要适应特定的环境、产品性能与定位达到对个性风格的追求。利用宋体、楷体、加粗等字体格式设计重新构建汉字笔形，修订的原本字体的结构、倾斜度、弧度、留白、粗细等方面并加以适当的变形处理。这样，原来的汉字出现就呈现的特殊装饰效果了。为了突出字体设计的创意，设计时应着重强调笔形变化的协调统一，也就是说每一个字必须是统一变化的，这样将产生和谐与美。

2.字体结构与形状处理

在正常情况下，汉字的结构大都是四四方方的形式。为了突出字体的装饰美感，在中文字体设计可以打破传统思维，在字体结构与形状处理上作文章。因为如果字与字之间都是整齐划一的大小和形状，将给人一种呆板、过时的感受。因此，在字体设计时，要针对语句特点与定位可以改变字体的的结构、形状、大小以达到意想不到的装饰效果。

3.空心字

在空心字体设计时，常常是字体本身的笔形结构没有太大的变化，甚至有些可能就是极为普通宋体、黑体和其他字体，而结构则是方形的。关键的变化就在于在字的笔划中再加上一道笔划，改变了字形的属性。因此，空心字符的设计充分处理中间的负形才是最重要的途径。

4.虚实结合

虚实结合的字体设计方法让字体变得“虚虚实实”互为补充，可以打破以往汉字僵化生硬的缺点。事实上练习过书法的人都知道，汉字笔划结构的变化存在虚实结合的情况，只是表现得不太明显。因此，在进行字体设计时，我们只需要将字体笔划的虚实更加突出强调一下，就会收到意外的效果。关于“虚”处理技巧主要有：省略笔划、字体粗细、断笔和模糊处理等。例如，在泰山的万仙楼北盘路两侧的石壁上刻着的“风月无边”、“有限年华”，是虚实处理的经典例子，会产生以“一”画“十”的感染力。

5.字形共用

所谓字形共用，是指几个表现为几个形共同借用一个形才形成完整的形状。字体轮廓形状有两面甚至多面性，即在同一形状中多个字体共享其中某一部分字的形状。例如，民俗字体“招财进宝”就是一个字形共用的成功例子。需要注意的是，字体设计使用字形共用技巧时存在一定的限制，也就是说，如果词组中有相同的旁部首时，应兼顾字体完整与装饰美感，尽量做到巧妙合理。在古代钱币设计中，有“佳、五、矢、止”四个字，而钱币中的方孔尤如一个“口”，这样正好组合成了“唯吾知足”的成语。

6.字形与图案结合

汉字的形成来源于象形文字字符。在某种意义上说，汉字既书面形式字体，又是一个具有特定的含义图形。字形与图案结合的设计方法，一定形式上相互映衬、相互对等，取得了相得益彰的装饰效果。这样不仅丰富了字符本身的表现力，更具有形象化的特征。这种设计技巧在现代字体设计和标志设计也很普遍。设计师只要做到用正确的笔中适形，用充满情趣、合理、丰富、和易于识别的图案对字体进行装饰，那么，这样的字体设计更容易传播信息和人们的记忆。

7．抽象表意

依据字的意义，将文字笔画作巧妙而简洁的变化，构成意象化的文字。前面讲字图结合时就讲到汉字是象形文字，具有表象意味，可将自然构象中原来复杂的外貌形象、特点，用规律的简洁的笔墨形象表达出来，如“目、月、山、水、雨”等字。现代汉字形象化的设计就是借鉴象形文字具象和抽象结合，高度概括的表现方法，使汉字成为一种形态性记号，抓住事物的典型特征，把记号性的汉字结合于某种事物的视觉化形象，或把汉字化成图画元素来表现。这里要说明的是，要区别表意与图字结合之间的关系，图字结合主要是以图形配合字为主，图像是局部或次要的，而表意则相反，所有字的笔划都直接或全部反映事物形态的意向。

字体设计理念简短范文 第12篇

一、什么是全球化设计

全球化设计也可以称为国际化设计，是指设计师基于不同的国度、名族、宗教、哲学、历史、文化背景的前提下，用自己的设计语言表达出具有一定思想观念和视觉特点的被世界范围内大众所接受的设计作品。

二、两种文字特点

（一）阿拉伯字体笔画特征

阿拉伯书法的字体繁多，主要分是以下六大字体体系流传最为广泛，分别是：库法体、纳斯赫体、迪瓦尼体、波斯体、苏鲁斯体、鲁克阿体。阿拉伯字体艺术是线条的造型艺术，它的美首先体现在线条变化上。各种字体的笔画穿插了圆环、曲线、横直线的重复，用静拟动势彼此联系，以竹笔或木笔等独特的书写工具按均衡、稳定、对称、和谐等形式将美的特征巧妙组合起来。而其中的“库法体”在阿拉伯语中是有一个叫“库法”地方的名字由于这种字体最早在该地区流传开了，故以此命名，库法体强调竖笔画，棱角分明、朴厚大方、装饰性强、是古兰经用的最多的字体，其基本字体特征非常接近今天的阿拉伯印刷字体。

（二）中文字体与阿拉伯库法字体文字组字方法异同比较

中华文字在契刻的甲骨文和铸模金文中还是象形字 ，演变到毛笔沾墨色书写的隶书时 ，丧失图画形状 ，被称为“方块字”。而构字方法则是本着象形、象意、象声的方法来组成的。中文笔画可分为横（一）、竖（丨）、撇（丿）、点（丶）、捺 （ㄟ）、折（）等几类，具体细分可达 30多种。阿拉伯文字由 28个字母构成见图 1。并且阿拉伯文与书法是注定要联系在一起的 ，从两种文字的组成上来看，是有着千差万别的构字方法和艺术表现语言的，找到两者相通的笔画表现手法和内在精神体现，创造出令人耳目一新的优秀简体中文字体是本次研究的目标。

三、基于阿拉伯“库菲尔”字体特征的中文字体设计方式

（一）笔画特点提炼与应用

中文字体的基本笔画是以横（一）、竖（丨）、撇（丿）、点（丶）、捺 （ㄟ）、折（ ）等。中国文字最强调的文字精神是“横平竖直”。而阿拉伯文字是由字母组成，且字母本身的笔画特点多由曲线组成，只有少量的类似于中文的横竖笔画。

①“横”笔划提炼：（图 1）中的字母由两个笔画构成，一个类似于中文字的反写的横折。在本次研究中将其作为横笔画的设计依据。

②“竖”笔画提炼（图 2）中的字母由单笔画构成，形态非常接近于中文笔画的竖笔画。在本次研究中将其作为竖笔画的设计依据。

③“撇”笔画提炼（图 3）中字母由单笔画构成，形态较接近于中文笔画的撇笔画。在本次研究中将其作为撇笔画的设计依据。

④“点”笔画提炼（图 4）（图 3）中字母的点笔画都是非常接近于中文字的各类点笔的。在本次研究中将其作为点笔画的设计依据。

⑤“捺”笔画提炼（图 5）中字母下半部分的形态和中文捺的形态有一定的相似之处。在本次研究中将其作为捺笔画的设计依据。

⑥“横折”笔画提炼（图 6）中字母下半部分的笔画有由又向左折回的形态，可以作为横折笔画的参考。在本次研究中将其作为横折笔画的设计依据。

⑦“弓 ”字偏旁及形态提炼（图 7）中字母由来回缠绕的曲线组成。形态类似于弓字。在本次研究中将其作为弓字偏旁的设计依据。

（二）笔锋特点

中文字体的笔锋特点具有非常显著的特点，传统黑体特征是汉字在金属活字的正方形字身中，垂直的竖线与水平的横线在视觉上被设计成为相等的线宽；其他的部件（点、撇、钩等）从起笔处至终笔处也都设计为与竖线相应的等线宽线条。这一特征与阿拉伯字体有一定的相似之处。宋体字对汉字的基本笔画点、横、竖、撇、捺、钩、提、折等构成元素进行了程式化的改造 ，改造后的点画基本上都能体现出传统书法中锋运笔的特点 ，行笔轨迹和笔锋变化都表现得十分明确 ，有着楷书的韵味 ，这一点在雕版书体中尤为可贵。由于阿拉伯字体的书写是用较硬的竹片等工具进行书写，我们会发现大都以扁平化的笔迹形态呈现，在转折的过程中或呈现出带状转折的优美弧度，和中文字体的“折”的形态有一定的区别，而笔画的末端呈现出“鼠尾”状态，或者在有些用于装饰作用的文字书写上，笔画结尾会纵捺末端呈棕叶状或半棕叶状，末尾缀有花头纹或扇面状棕叶纹，有时还在附加圆形中饰以蔷薇纹。在设计研究的过程中，我们将这些笔画特点也借鉴到新的汉字字体设计中去。

（三）文字韵律特点

阿拉伯文字在进行文字叙述的时候不同的字母可以以不同的大小形式出现，笔画也可以根据需要进行一定的延伸，形成了节奏韵律感非常强烈的一种优美呈现。而中文方块字笔画偏旁的比例关系不可随意改动，任何字的结构也不能进行太大的调整，只能在一定的范围内进行适当的变化。所以在本次设计中，主要强调的是运用阿拉伯文字的笔画特点来替代中文字的笔画特点，而文字的基本结构和构架并没有进行太大的改动，保持原有的中文字形态，以便于保持较高的的识别度。

字体设计理念简短范文 第13篇

【关键词】屏幕汉字；可阅读性

一、处理屏幕字体的方法

说到字体显示技术，不由会牵涉到两大系列的操作系统：微软的Windows系列操作系统和以苹果电脑为基础的苹果操作系统。我们知道，字体显示处理技术能使我们看到清晰的屏幕字体，目前这两家公司都使用次像素渲染（subpixel rendering）技术来处理电脑屏幕上字体的最终显示效果，使得字体在低分辨率的屏幕上也能很清晰的显示，然而仔细观察我们可能会发现相同技术下的屏显字体效果会有所差异。

Safari于2007年了Windows的版本，该软件将苹果公司的字体渲染算法应用于Windows操作系统之上，这为两种字体的比较提供了一个共同的平台，使我们可以在同一台显示器上直接比较两种不同的字体哲学。通过比较相同运行环境下的苹果字体和微软字体（如下图）不难发现：整体上，苹果的字体较粗糙，字体边界相对较模糊，给人一种毛茸茸的感觉，但当以小字号显示时不同字体区别较明显，各字体家族之间会显示出更多细节上的变化。两种字体的显示效果有所差别各有优劣，究其根本在于各自的理念不同 。

微软公司奉行实用主义的观点，把字体的屏幕阅读功能摆在第一位，认为字体设计并非神圣不可侵犯，并不一定拘泥于字体设计师对于大段文本的浓淡效果所作的设定，更重要的是屏幕文字的清晰和阅读舒适度。为此，微软公司的处理方法是让字体尽量适应像素的分布，文本基本是以最小像素点显示，用一根根的细线来替代字母模糊的边界，文字边界清晰而锐利，这使得屏幕文本的颜色显示比印刷效果要淡，但该种处理方法更利于屏幕阅读。微软的这种指导思想是功能主义的体现，其专门针对屏幕显示设计了几款字体：诸如Georgia 和 Verdana，都完全按照像素位置设计，屏幕显示效果很优良，但不适合用于印刷。

与微软相反，苹果公司重视风格，它选择风格化的路线，将艺术性置于实用性之上。苹果公司一贯非常重视桌面出版和平面设计，其渲染算法比微软公司更忠实于字体的原始设计，其优越之处在于：在进行用于印刷的产品设计时，屏幕能显示出字体设计中的细微差别，更接近于印刷（即高精度显示）效果，这对于一整段文字的浓淡效果影响尤为明显。

公司 指导思想 字样

苹果公司 字体算法的首要目的，是尽可能多得保持原始设计的样子，即使有损屏幕显示的清晰性，也在所不惜。

微软公司 字体的形状一定要适应像素的限制，要保证屏幕显示不模糊、容易辨识，即使字体的形状因此背离原始设计，也在所不惜。

二、影响屏幕字体显示的几个因素

在这里我们所要讨论的是在新显示技术环境下屏幕显示用字的设计，主要考虑到字体在新介质中显示的特殊性以及小字号显示的清晰度、可读性和整体效果。

亮度（对比度）：长期以来纸张作为文字的载体，纸张的亮（白）度直接影响油墨色彩特性的呈现，决定着文字的最终呈现效果效果，而在“微阅读时代”屏幕与纸张等传统媒介不同，屏幕以自发光原理的应用来实现文字的显示，因此屏幕的亮度将直接影响读者的阅读体验。

作为一种自发光的媒介，屏幕亮度达到500流明，对比度在600：1以上就完全可以满足观看的需要，而不适当的亮度不但很容易引起眼疲劳，还会由于屏幕的亮度与光的漫反射作用引起严重的光渗错觉，这将大大影响屏幕文字显示的清晰度和识别度。同时，过强的亮光会造成视力暂时性减退，导致近视。因此，从生理健康或视觉上都需要我们在设计屏幕字体时，很好的解决屏幕自发光这一特性带来的显示问题。

分辨率：分辨率是指显示器屏幕单位面积上基本像素点的个数，其既是图像清晰程度的标志，也是描述分辨能力大小的物理量，在电子显示器中通常用单位面积上的扫描线数和两光点之间的距离（即点距）来表示。显示屏由一定数量像素组成的这一特征使得屏幕在成为文字媒介的时候必然对显示效果造成一定的影响，因而并不适宜显示过分细小的字体细节。

三、新环境下屏幕文字的可阅读性

（一） 亮度和对比度

在新的显示环境中，决定可阅读性的因素与以往有所不同。我们使用的LCD和CRT显示器的分辨率远远低于传统的纸张，在这中显示状态下长时间阅读极易让人产生疲劳感，因此就文字信息的可读性而言，纸介质具有先天的优越性。因而我们需找到屏幕影响显示的因素，并尽量避免其造成不利的影响。

能够决定文字屏幕显示可阅读性的因素主要有两个：亮度和对比度。亮度即显示屏幕表面传递到读者眼睛中的光通量。从前文对电子书阅读器的相关介绍中我们知道发散型显示设备的亮度取决于它本身产生的光线，而反射型显示设备的亮度则由环境的照明情况和显示设备自身的反射率共同决定；对比度则是指屏幕显示白色亮度与黑色亮度的比值，正是由于对比度我们的眼睛才能够区别屏幕上不同的对象。因此，要想提升屏幕文字的可读性，我们就必须使屏幕具备足够的亮度和良好的对比度。

此外，就文字本身而言，一款优秀的字体必须具备十分明显的特征，适当的字型特征不但能体现出字体本身的气质更能增加文字的可识别性。另外，影响可阅读性的因素还有很多，比如字体的大小，文字之间的距离，句子的形式，句子的长度，句子之间的距离，段落之间的关系，字体的色彩等等其他因素。

（二） 显示硬件与字体细节

这里我们看到的是文字在InDesign与iPad上的显示效果，仔细观察我们会发现，正文字体在 iPad 环境下的显示效果要虚得多。为什么我们在普通显示器下阅读（图一）没有出现问题，而在 iPad上的显示（右边）却使得阅读有了一定的难度。iA表示造成这一问题的主要原因是iPad 屏幕的亮度和对比度极高，文字不能很好的适应这种屏幕与普通显示器的巨大差异，从而出现了在 iPad 显示环境下遇到的严重显示问题：左图中文字的笔画的粗细搭配合理，视觉效果较佳，而如右图所示 iPad 下的字体显得比例严重失调。

图一 InDesign 效果（左）和模拟的 iPad 显示效果（右）

iPad 的分辨率介于iPhone与普通 LCD之间，这一特点使其像素也介乎两者之间，因为普通屏幕离眼睛较远，对比度也较低，这使 iPad 显示的文字比普通电脑屏幕更加有像素感。

从技术层面上考虑，硬件的显示模式会对设计产生重大影响，不管多么优秀的字体，它都有自身的设计定位于应用局限，即便是显示环境优秀的苹果产品，如果新的屏幕硬件无法给予提升的阅读体验，原本精彩的设计也会完全失去效果。

（三） 长文的可阅读性

我们基于电子阅读器的阅读基本以长文为主，而长文的排版与设计一直以来都是一个比较麻烦的事情。同时，在基于屏幕显示的长文阅读中，我们易受到一些主观因素的影响：

由于人缺乏耐性，过于冗长的文章在没有经过任何排版处理的情况下，容易让读者瞬间失去阅读的兴趣，所以应通过改进长文的结构和排版来提高阅读性、使文本具有“诱读性”是一件非常必要的事情。为了达到目标，这种调整必须符合读者的阅读心理：

1. 应避免内容的长度令读者感觉到压力

2. 要让读者对阅读的进展和目标有明确的了解

3. 要给读者不断提供暂停的机会和阅读成就的满足感

4. 要使多次阅读和检索变得容易

字体设计理念简短范文 第14篇

中国的汉字作为独立的载体，它有着双重的属性。它不仅具有传达信息的功能，同时也具有着图形化的意境，即可传情达意。平面设计作为一门视觉艺术，也决定了汉字在其中会占据重要的地位。

我们也可以见到大量的以汉字或日语假名为基础元素，用中国书法的表现方式并且加入现代平面构成理念的而形成的作品。从中我们也可以感受到汉文化的魅力和汉字对世界平面设计领域独特的影响力。相对于外国设计师来说，中国设计师似乎更善于从中国文化所蕴含的深层意义中去探寻设计元素和灵感，去表现更为本土的民族文化特色。>>>国字产生和变迁中汉字对日本文化的影响

中国现代平面设计的真正兴起是在20世纪80年代，伴随着艺术设计学科的建立和完善，平面设计这一学科也开始逐渐开始出现。而随着中国平面设计的发展与成熟，中国的平面设计师将更多的精力转向中国传统文化的挖掘。大多数平面设计师，已经在有意识或无意识的汲取汉字以及其它艺术形式的精髓，进行研究与创作，将它们运用到平面设计中，达到更为理想化的完美效果。

字体设计理念简短范文 第15篇

关键词：汉字；字体设计；模糊性；设计语言

一、引言

“精确”，无论在什么领域，一向都是人们所追求的目标，而“模糊”，作为其对立面，向来是被排斥的对象，被认为是非科学。然而，随着社会的进步，现代科学技术的综合化、整体化和多元化的发展，模糊性的概念逐步成型，并被人们所接受。在艺术领域，模糊性在未形成系统化的理论之前，中国古人就已有了这种概念，他们讲究悟，讲究虚实相生，就如同中国画所追求的是写意，而非西方油画的写实。当模糊性成为一种系统化的理论之后，其设计手法及独特的设计理念更是被设计师们所重视，这种朦胧、模糊的传达方式较之清晰、直接的“精确”表达更有韵味，更能提高受众的注意力以及关注度，让受众产生一种新鲜、奇妙的审美感觉。在汉字字体设计中，模糊性的设计手法越来越受到人们的喜爱，因为其有别于直截了当地传达信息的常规手段。设计师们会营造出一种模糊氛围，在确保传达出规定信息的基础上，在一种模糊、朦胧的下形态，加深受众对设计的印象。

二、模糊性思维概念的界定

模糊一词，侧重表达客观对象的不确定性，是一种给人们提供自我领悟、自我体会和自我选择的弹性空间的方式。在中国的传统观念中，早有关于模糊性思维的论述。在中国的哲学思想中，无处不在地体现着这种似是而非的、模糊的思辨。比如孔子所主张的中庸思想，老庄思想中的关于“道”“天人合一”“有无”“虚实”等的模糊性概念，现在依然充斥在人们的思维方式、言行举止、为人处事、审美情趣等各个方面。中国的模糊性思维概念没有明确的界定，这给人们一种极大的解释空间和联想余地。中国的模糊性思维讲究“悟”，追求直觉，它不以追寻客观事物的精准性为目标，而是更多注重客观事物之间的联系和变化，追求一种你中有我、我中有你、亦此亦彼、虚实相生、似是而非、似非而是的思维表达。虽然中国古人早已对模糊性思维有过一定的论述，如“虚实相生”“大巧若拙”“笔断意连”等都是早期的模糊性思维的具体表现，但直到20世纪80年代，我国著名的美学家王明居出版的《模糊美学》以及《模糊艺术论》这两本有关模糊性理论的书籍，才对这一思维进行了系统化的分析与研究。现代的模糊性思维是指，思维主体对某一客观事物的认知有着对对象类属边界和性态的不确定性，是在主客体之间活动所产生的客观特性。在模糊性思维的认识过程中，是以反映思维对象的模糊性为特征，是通过使用模糊概念、模糊判断和模糊推理等非精确性的认识方法而进行的一种思维方式。模糊性思维不是“非此即彼”的求证，而是善于从多方面考虑问题，善于在客观事物之间建立联系，特别注重以客观事物的整体特征来进行概括，进而作出一种近似而灵活的结论。

三、模糊性设计语言之削减性

汉字字体设计中的模糊性设计语言的第一个特征可以称为削减性，即是对汉字字体设计中部分笔画的省略。所谓省略，是指免去、除去某些不必要的因素。省略的重点在于，当削减掉某个整体中并不重要的部分元素后，依然不会产生影响整体意义传达的现象。省略这一表现手法，经常被应用于语句的表达中，但把其深层次的内涵运用到汉字字体设计中时，会带给汉字字体一种模糊性的美感。比如单个汉字字体，其笔画有粗细之分，在大篇幅、集中性地使用粗笔画汉字时，会造成拥堵感、憋闷感，但在合适的笔画处运用削减的模糊性设计语言后，在视觉上会给受众带来一种呼吸感，同时也不会使这大篇幅、集中性的粗笔画汉字失去其原有的所要传达的含义。削减性这一模糊性设计语言是有呼吸的、不压抑的，会带来一种轻松的心理感受。削减性设计语言的应用，会有两种不同的方式。第一种方式，大多会出现在一些横竖笔画的粗细差距较大的字体中。在这种字体中省略较为纤细的那部分笔画，并不会使原有字义产生歧义，同时还会让受众对其外形产生研究兴趣，进而加强受众对这种字体的印象，也加深了传播的意义。比如宋体以及以宋体为基本字形而进行的变体。“字里行间”采用的就是第一种削减性的设计语言，这四个字中，宋体的横都被省略了一半，但由于人眼的视觉特性，那被忽略的部分会被我们自动补充，进而形成一个完整的宋体。“字里行间”是由周楷雯设计的一款中文书写工具，界面整体干净整洁，字距与行距略略稀疏，这样的一种设计理念也体现在其标志的设计上。这四个字的设计充满了时尚感，容易在一众相同功能的APP中脱颖而出，获得更多受众的青睐。第二种方式，会出现在笔画较粗的字体中。当这种字体进行排版时，无论选择横排版还是竖排版，如果全部笔画都被应用，一定会使整个字体显得臃肿，且不易识别。左佐设计的“玩雪族”标志，采用了一种笔画有连接的设计方式，这种方式会使三个字体连接紧密。在不削减笔画的情况下，“雪”字的上部分会显得十分紧凑，而“族”字右边拥挤，会造成字体头重脚轻、左右失衡，使得字体失去协调感。因此，“雪”及“族”字均有笔画的省略，“雪”中两点合并为一点，“族”的右边笔画共用。运用这种手法，字体在不失去字义的情况下，也会保持呼吸感，不会使受众感到憋闷.

四、模糊性设计语言之互渗性

汉字字体设计中的模糊性设计语言的第二个特征可以称为互渗性，即中介的过渡性。中介，是指在不同事物或同一事物的内部起到中间联系作用的一种介质，是对客观世界存在的中介的客观普遍性的反映。在汉字字体设计中，中介即互渗性也会被称为共生，是一种字体与字体之间产生笔画共用的现象。有了这一模糊性的表现手法，字体与字体之间不再是孤立的、分割的状态，而是一种相互作用、相互影响、相互联系、相互依托的关系。互渗性设计语言的应用，概括来说就是汉字笔画的彼此共用。同一笔画运用在两个不同的汉字中，会加强汉字与汉字之间的联系，使多个汉字相互依托，同时也给这多个汉字增添了趣味感，产生一种耐人寻味的感觉，使受众不自觉地驻足研究其深刻内涵。比如李佛君设计的“庆祝澳门回归十五周年”的字体海报，“澳门”二字采用了很粗的圆角矩形来代替其原有笔画，并用圆角矩形撑满画面，圆角矩形的彼此之间留有很细的间隙，但这一间隙中也体现有“十五”二字。“澳门”与“十五”之间就运用了笔画共用的互渗性设计语言，这种粗细对比，笔画共用的设计形式，让人很难一眼看穿，会让受众产生探寻心理，研究它的内在意义，这也使得这一海报形象深入脑海，达到海报的宣传目的。再如“黑白”二字，这是一款可移动储物架的标准字字体设计，储物架主要为黑白两色，可拆分、可组合。“黑白”二字的设计采用了互渗性的设计语言，以“白”字代替了“黑”字的右下半部分，这种笔画共用的设计在不影响其识别性的前提下，也体现出了其产品的功能特性，能够让消费者在第一时间了解这款储物柜的使用方法，同时也能够凭借这一独特的设计吸引消费者。

五、模糊性设计语言之混沌性

六、模糊性设计语言之整体性

汉字字体设计中的模糊性设计语言的第四个特征可以称为整体性，即是汉字个体或汉字整体间的协调统一。所谓整体，是指一个由有内在关系的部分所组成的体系对象，是一个封闭的体系，这个整体中不再有孤立的、毫无关联的局部出现，所有的局部都是相互联系的，最后所有的局部都会被一种无形的思维串连起来，使之成为整体的一部分。任何一个整体，都是在不停地发展、变化、运动着的，其每个局部又有其各自的特征和状态。我们不必去钻研整体中的每个局部的特性与传达的意义，而是要从这许多的局部中，概括出这一整体的总的本质特征，进而形成一个整体的概念，这个整体的概念也就是模糊型设计语言的特征之一。整体性的重点是把握事物的整体，而不是局部，整体的各个局部在彼此的融合中，要不断地使自己的表象、特点融合在一起，并重新组合为一个统一的、整体的表象。整体性设计语言的应用，具体来说就是要从整体的、大范围地来看待一组汉字字体设计，要避免只关注汉字字体局部而忽视整体效果的情况发生。整体中的各个局部在彼此的交汇中，要不断地使自己的外形轮廓与其余的局部相互融合，产生联系，并重新组合为一个统一的整体。如李佛君设计的《中国》字体海报，这是由多个渐变色的矩形组合而成的“华”字。这一整体中由矩形组成的笔画之间相互交汇融合，让彼此产生联系而不再是一个孤立的局部，进而重新组合为一个完整字体。再如“鲁轩美术”的标准字的设计，每个局部都采用的是有弧度的矩形，每个矩形之间交汇融合，使其产生联系，进而组成一个“鲁”字，并以此代表其品牌名。

七、结语

从人类创造出第一件设计作品开始，便不断在追寻一种人与万物的和谐以及表达情感的最佳方式，即从一开始懵懂的模糊到造物的精确再到人类意识成熟后所追求的模糊。直到今天，人们仍然在不断地拓展新的设计领域，并出现了前所未有的多元化发展。在这多元化的世界中，越来越多的设计师认识到直截了当的、平铺直叙的表达方式已经失去了其原有的吸引力，这个时代的设计趋向开始朝变化的、多元性的、富于人性的设计风格转变。模糊性思维在汉字字体设计中的应用，会给人们提供一种似是而非、虚实相生的视觉感受，造成一种心理上的猎奇感，使得人们在认知这一模糊性字体的同时，会主动地对其进行纵向探索，使得这一类字体的内涵得到最大程度的传达，同时也丰富了汉字字体设计作品的风格特征，提升了汉字在人们心中的地位。

参考文献：

[1]余雁.视觉传达设计中的模糊性[J].装饰，2003(7):35-36.

[2]宋婷.平面设计中的模糊设计[J].中国科技信息，2007(22):142-143.

[3]顾明智.平面设计中模糊性的表现手法浅析[J].大舞台，2014(12):82-83.

[4]左佐.设计师的自我修养[M].北京：电子工业出版社，2014.

字体设计理念简短范文 第16篇

中国具有悠久的历史，汉字同样经历了漫长的历史发展过程，并在不断的演化和变革中形成了现在大家所看到的方块字。方块字在形体上由图形转变为笔画构成。从书写形式上看，汉字是一个平面型方块体，其笔画有序分布在一个平面性的方框里，这是汉字从外观上看最明显的特点。然而正是这样明显的方块特征造就了汉字在字体设计中产生一系列的错觉。

纵观汉字，归纳起来，主要可以形成以下几种错觉：

一、外形的错觉

汉字是方块字，这是从宏观角度而言，具体细化到每个汉字，则可以分为正方形、三角形、菱形和其它不规则的外形。例如方形字有：国、圆、田等；三角形字有：上、下、人等；菱形字有：十、中、小等。外形的不同对视觉大小会产生一定的影响，我们在同样大小的三个正方形方格内描绘出三个宽和高相等的图形（如图1中上排图形），看起来大小不一样，其中正方形显得特别大，而菱形则显得特别小。

而（如图1）下一排图形做了一些调整，把正方形的长宽调整小一些，而三角形菱形的宽和高则适当加大到超出方格，这样视觉上大小才感觉比较均匀。具体到每个字后也会存在同样的问题，如果不加区别的每个字都写满格，国、圆、田等方形字则显得特别大，十、中、小等外形为菱形的字必然显得特别小（如图2中上排文字）。而下一排图因在书写时进行了必要的调整，不易产生错觉，达到视觉上的均衡。

图1 图2

二、线条的错觉

线条方向对文字的视觉大小也有一定影响。同样我们先来看（图3），通过图中的横竖线条，我们可以看到竖线的方格显得宽一些，横线方格显得高一些。同样大小的两个方格，由于横线和竖线的作用而显得不一样大小了。这就是眼动理论，眼动理论认为我们在知觉几何图形时，眼睛总在沿着图形的轮廓或线条作有规律的扫描运动。当人们扫视图形的某些特定部分时，由于周围轮廓的影响，造成取样的误差，因而产生各种知觉的错误。

例如（图4）上排中的川、册、三、王未进行压缩，结构显得松散，并且宽和高好像不一样，这就是线条上的视觉错误。下排中竖划和横划向中靠拢，所以结构合理，宽高一致。根据这种视觉规律，我们在书写竖划较多的字应左右收拢写瘦一点，这样才不会显得过宽。而横划较多的字则要上下挤紧些，才不会显得过高。

图3 图4

三、笔划的错觉

清末书法家黄自元的《间架结构九十二法》中有“疏者丰之，密者匀之”的说法。汉字的笔划多少不一，少则一两划，多二三十划，因而笔划多的字黑面积大、空间大、显得拥挤。笔划少的字则黑面积小、空间小、显得松散。在印刷字体的设计中一般都比较注意整幅字体的大小与黑白关系。所以印刷字体黑白比较均匀，笔划多的字不显得过黑过大，而笔划少的字又不显得过白过小。在设计中不但可以把字的笔划粗细加以调整，有时还应该把字的外形适当放大缩小。书法上所说的“满收虚放，内空外缩”也就是以求视觉上的平衡。

如（图5）所示，在上一排字中笔画都是一样的粗细，相比之下笔划多的字显得大而挤，笔划少的字则显得小而松散。下一排做相应的调整，感觉就不一样了。

图5 图6

四、黑白错觉

字体设计理念简短范文 第17篇

关键词：汉字字体；字体设计；汉字字体设计；字体美

一、“气”与“势”在汉字发展过程中的本来面目

汉字在发展演进的过程中，从最初的象形符号逐渐演变为线条符号，至秦汉时期，汉字的书写艺术――书法，开始浑然入序，关于书法的审美理论和方法也渐次出现。书法技巧主要分为笔法、字法和章法三个层次，所谓“笔法”，就是笔画之法，如东晋著名女书法家卫铄在《笔阵图》中对汉字的七种笔画做了如下描述（《笔阵图》并非卫铄本人所作，本文为了叙述方便仍用“卫铄在《笔阵图》中……描述”的说法。《笔阵图》有不同版本，据笔者考证，“百钧弩发”对应的笔画应为“■”非“”，“崩浪雷奔”对应的笔画应为“■”而非“乙”，笔者在本文作了相应更正。

“一”[横] 如千里阵云，隐隐然其实有形。“丶”[点] 如高峰坠石，磕磕然实如崩也。

“丿”[撇] 陆断犀象。“■”[斜钩] 百钧弩发。“丨”[竖] 万岁枯藤。“■”[背抛勾] 崩浪雷奔。

这七种笔画成为后来“永字八法”的基础，像这样通过静态的点画和笔画有机呼应传感动势，即为笔势。“字法”即为字的结构安排之法，如唐欧阳询的三十六法，他总结了避就、顶戴、穿插、向背、偏侧、相让、补空、增减、借还、回抱、包裹、应接等方法来表现文字的张力，此即为字势。这样，通过点画与点画之间，字与字之间或行与行之间的内在的形态构成来表现字、行、篇（幅）的气韵精神即形成“章法”。笔法、字法、章法是构成“势”的主要手段。值得注意的是，书法中的“势”在很大程度上表现出个人的书写习惯，具有较强的恒定性，和个人性格和修养有必然联系。

“气”与“势”是一个整体，字、行各部分之间相互对比照应，形成一个多样统一而和谐的美的整体。

二、现代审美意义下汉字字体设计的“气”与“势”

书法和现代汉字字体设计的本质联系在于，二者都是在以一种风格和手段来表现汉字，从更深层次来说，书法也是一种字体设计形式，汉字的笔画和结构是二者共同的承载物。汉字独特的笔画和结构为文字和笔画结构之间的穿插、包含、变化提够了无限的可能，这是书法和汉字字体设计形成“气”和“势”的根本条件。

现代设计注重部分和整体、各元素之间的抽象关系，各元素之间的位置、大小、方向等不同的安排会产生不同的形式感和美感，这在本质上和古代书法审美不无相似之处，在现代审美条件下，汉字字体设计的“气”即为保持作品整体性和连贯性以及整个作品传达给人的美感印象、情感和意境的因素，“势”则是使作品具有视觉张力的要素。现代汉字字体设计的“气”与“势”就是要做到使作品具有整体美感和气质，传达所要表达的意境和情感，同时在文字结构上有视觉张力。

总结起来，汉字字体设计的“气”的内涵可以概括为：整体字体的美感和意境，即精神风貌和字意，这需要“势”的配合，字体在笔形和结构上必须取得统一的趋向性和特征，才会形成统一感，即整体氛围；另一方面，当字体在笔画和结构上形成一种全新的风格时，便会给人一种清新之气，字体给人的视觉新奇感，这也是现代汉字设计“气”的重要方面。“势”的内涵包括：字体本身笔画和结构的特征及字间关系表现在视觉上的动势、运动趋向或张力，即字形。

由此可以看出，现代汉字设计和书法在“气”和“势”方面的差异：书法中的“气”强调主体的修养授之于作品，带给客体的流动之气，现代汉字设计则更强调文字的整体美感、氛围和字意，从而传达给人视觉美感和良好的心理情感；书法中的“势”强调运动和趋向、并且和个人书写习惯、性格修养有密切关系，现代汉字设计不仅强调力和趋向，更强调文字笔画、结构之间点线面的抽象比例关系，和个人修养联系较少。

三、汉字字体设计“气”与“势”的生成

由上文观之，在现代审美意义下，汉字字体设计的“气”和“势”有了不同于书法的新的内涵，现代汉字字体设计“气”和“势”的生发和生成依赖于以下三个条件的实现：

（一）“气”从何处来

“气”是保持所设计的字体整体氛围、意境和美感的关键，对于“气”的生成，首先要处理好文字笔画“断”与“连”、“虚”与“实”的关系，总的原则是笔画的连断、虚实处理必须和文字所要表达的意境相适应，这样才能彰显整体气氛。例如图1，“浅水湾”三个字的设计在笔画上做到“笔断意连”，将三个字的主体笔画处理为水平，这样似断实连的水平线组合在一起创造了一种平静、波澜不惊的意境和氛围，形断而意不断，做到了以形传情，很贴切地表达了“浅水湾”的字意。

另一方面，笔形和结构的整体统一感有利于视觉流动的引导，要取得良好的视觉流动引导，关键在于文字的笔画和结构的排列是否符合视觉规律，可以从方向、大小、疏密等方面统一考虑，以利于作品整体之气的形成。

（二）“势”从何处生

“势”的生成主要包括笔形（文字的笔画特征）、结构（文字的内外空间分割）和笔形、结构、字间三者的整体安排连接。

1、笔形与线条质感

笔形及其质感是文字“势”的重要方面，上文提到，不同形式和质感的线条传达给人的心理感受是不同的，例如，柔顺平滑的曲线给人轻盈、流动、轻松的感受，而直线则给人坚硬、冷静等感受，把握好线条的这种微妙感觉，对文字的视觉张力和风格的形成极其重要。

图2直观地展现了线条形式和质感对文字视觉张力的影响、进而传达给人美感和意境的作用：“武昌”二字以来回曲折的笔画线条带给人悠悠升起飘动的视觉感受，契合了“白云黄鹤千载悠悠”的意境，恰到好处地表达了武昌的文化意蕴；“岳阳”二字则是将笔画设计为向上翘起的形式，暗合了岳阳楼的古老和岳阳的厚重历史。

2、结构与内外空间

“势”的生成仅靠笔画的设计难以实现，文字结构空间的安排和配合也至关重要，如果笔画的设计和文字结构的安排互相矛盾，将难以获得统一的美感。由笔画围合而成的文字结构形成若干个相对独立的视觉空间，适当夸张和处理这些结构空间，使之相互联系并和笔形特征相互配合，对文字整体的视觉效果有密切影响，图2就是笔画和结构相互配合，从而凸显文字之“势”、合理传达整体美感的例子。

3、笔形、结构、字间的连接

笔形，笔形与结构的统一安排，笔形、结构及字间的配合连接，这三者是一个由单一到整体、最后形成统一之“势”的整合过程，三者统一、紧密配合形成整体之势、传达作品的特定美感。

好的设计作品，必然是“气”与“势”的统一，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，设计时，应从字的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造出富有个性的文字，使其外部形态和设计格调具有视觉上的美感，给人以美的感受，唤起人们的审美愉悦感受。

四、结语

汉字独特的结构形式决定了其独特的美感特质，传承与更新传统书法审美中的“气”和“势”的理论，使之在现代汉字字体设计中得到应用和焕发生，不仅对现代汉字字体设计美感的提升有指导和借鉴作用，而且对汉字审美文化的古今衔接亦有意义。

参考文献：

[1]陈彬.中国文字与书法[M].南京：江苏教育出版社，2006.

[2]刘宗超.汉代造型艺术及其精神[M].北京：人民出版社，2006.

[3]邱振中.书法的形态与阐释[M].北京：中国人民出版社，2005.

[4]柳林、汤晓颖、孙霖.字体设计与创意[M].武汉：武汉大学出版社，2003.

字体设计理念简短范文 第18篇

关键词：标志设计；汉字；字母；设计技法

标志是一种象征艺术，作为一种特殊的图形符号，通过特定意义的图形表达无法通过语言传达的抽象意义和内容。它是现代社会信息传达需要的产物，需要以一种有效和直接的方式传递标志所属的行业性及特定性，同时兼顾形式上的美观。标志的特点之一就是图形化，因为图形可以超越语言和文字达到最快速的识别并形成印象。另外由于品牌虽然也是一个标识，但是并不能在人们头脑中形成一个清晰统一的形象，仍然是要借助标志来传达企业的精神和文化。虽然图形占据了标志的主体，但是文字作为信息的特殊载体，仍然有着无法取代的地位。

一、汉字在标志设计中的应用现状

汉字已经有三千多年的历史，其旺盛的生命力不断在视觉应用中绽放光彩。但是在现代标志设计的应用中，设计观念陈旧和标志形象趋同已经成为比较严重的现象。有的管理者对以字体为主的标志设计形象意识不强，直接使用电脑字库中的文字，文字没有设计感，这种没有设计的文字也削弱了表现力和识别作用。趋同化体现在汉字的标志设计中受到文字特点所限，不像图形一样可以有更多的表达方式，容易限入没有个性的误区；而使用拉丁字母为设计元素的标志，也容易出现和公共标识图形混淆不易识别等负面信息。

二、文字在标志设计中的作用

文字虽然没有图形那样设计表达的自由度，但在快速阅读和识记方面有着独特的优势。汉字的发展历经多种书体的演变，信息量极为丰富准确，有的单个汉字还有多种解释，即容易识辨，也易于快速阅读。受众在对汉字为设计元素的标志设计的认读功能有着天然的判断力。以中国国际拍卖会的标志为例，这是清华大学王国伦先生的设计，标志使用了宋体字的“拍”字作为要素，精心提炼出一个笔划替换为拍卖锤的形象，这个高度概括传神的设计，将拍卖行业的场景和特色表达的一目了然。如果换作以纯粹的图形设计为元素，则很难这样简单易于识别地表现行业特点。

三、标志设计中的文字设计技法

标志设计在VI视觉识别系统中，有标志和标准字设计，标准字有时亦作为标志的一部分完整出现，并且以标志和标准字的标准组合形式出现。而在文字作为标志的主要设计元素时，一般是从如下方法进行设计。

（一）文字的图形化

现代标志设计中，以汉字和英文字符而纳入设计语言并作为主要视觉元素，将文字进行图形化处理，是标志设计中常用的手法。以山东电视台的标志为例，这是一个把汉字和字母相结合的设计案例。图形既是“S”字的变形，也是草书“山”字的一种书写方式，英文字母和草书笔法相结合，紧扣了山东的地域名称的识别。山东既有内陆也有海延线，是黄河的入海口，多个港口的经济发展也日益繁荣，所以标志的蜿蜒曲折表现了海岸港口特色。标志的色彩是渐变的彩带，也传递着山东人民以多姿多彩的旅游景点热情迎接各地游客的特点。

（二）文字的“意”之传达

汉字历经发展，书法各字体均有不同的特点。篆书笔画均匀，曲直结合，圆润而气质古朴；隶书字形扁方，方正饱满大度；草书自由奔放，笔断意连；行书端正飘逸，自由流畅。在标志设计中，可以从中提取有特征的视觉元素进行创作，提取不同字体的空间结构和精神气质加以美化。笔触和色彩，都可以传情达意，保留文字自身纯粹的、理想的美，令观者有心领神会的知音之遇。如“新闻频道”的标志设计，汉字的字体是在硬朗的黑体字基础上进行设计，改变了笔划间的空间位置，以新的组合赋予了视觉的流畅度，英文字母采用粗笔的手写体，自由洒脱，同时巧妙地借用“n”字母替换了“斤”字，新颖独特。两种色彩搭配，黑色的中文严谨，红色的英文热情，也喻意着新闻播报的及时和客观立场。

（三）文字形象的升华和本质美

在标志设计中，人类主动创造的能力具有无穷的潜力。在以文字为主体的标志设计中，视觉形态成为一种独特的语言，它以自身形态的逻辑性有规律地重新组织字体和笔划，以一种新的精神重新表意。简洁有力的图形被赋予了生命力，正是文字形象的升华，也是设计师所挖掘出的深刻、持久的美。此时，文字标志也以独立形式的生命力和形式美流传，不再是单独的文字表意。以清华大学美术学院建院60周年院庆的官方标志为例，这是陈楠教授的中标作品，作品是文字应用于标志的精彩设计，以“六”“十”搭配组合成“本”字，堪称神来之笔。60年一甲子，民间俗称本命年。一个“本”字既象征了美术学院的诞生庆贺，也喻意了其不忘根本、教学设计以人为本。在色彩方面，以冷色和暖色相叠加的方式进行设定，上半部分为大红、品红和桔红三个层次，下部分以粉绿和蓝色设色，院徽加字形处理为根和枝干的关系，把薪火相传的精神代代相传，这也让本文字标志有了一种时间上延续和空间中的扩展，形成视觉的永恒美感。

【参考文献】

［1］代福平．标志设计文化论［M］．清华大学出版社，2011．

［2］朱函兵．东西方语言文字符号在标志设计中的艺术比较［J］．中国包装工业，2014，02．

字体设计理念简短范文 第19篇

【关键词】道路交通;标志;设计分析

公路建设目的就是满足人和物的移动, 达到安全、便利、有效和经济方面的需要。道路交通标志是道路使用的说明书, 是一种无声语言, 是保证行车畅通、有序、安全的重要设施, 同时还是道路的装饰、形象、美化工程，道路交通标志是依据交通法规及国家有关的标准制定的, 是交通法规的具体体现, 道路交通标志用以管理道路交通的安全设施。在道路交通标志设计与实施中, 标志信息的强制性和安全性因素是道路设计者重点加以考虑的关键因素之一。

1．交通标志的作用与设置特点

公路标志在现代道路交通中发挥着重要的作用。交通标志设置的原则和特点主要有以下几方面：

一般情况下标志均设置在公路的右侧，驾驶员正急于寻找的位置。对于像超车道、行车道、紧急停车带这类车道划分和道路指示标志，设置在路侧确有困难时，通常采用门架式支撑，将标志板安装在公路上方，为了便于驾驶员判读，确保交通安全，在高速公路终点附近，还将一些禁令或警告标志设置在中央分隔带内。

交通标志的设置位置均保证标志与标志之间互不影响，而且没有其它结构物阻挡视线。

互通式立交及服务区附近的标志设置，以交通车辆接近交叉口或分流、合流处不会影响驾驶员视线为原则。

标志设置能保证驾驶员有足够的反应时间以便作出安全运行所必须的判断。因此，为了使标志内容起到应有的作用，标志的设置应有一段提前量。这里，还需要明确一点，即版面尺寸越大，标志内容越简单，这个距离提前量可以越小。

标志板正面面向来车方向，与公路走向基本成直角布置，板面稍向内倾斜。关于路侧标志的倾斜问题，目前尚有不同意见。有些国家的规范认为，只有当标志板与路肩边缘相距9m以上时才向内倾斜，当标志板与路肩外缘相距不足9m时，为防止反光造成的目眩现象，反而将它向外倾斜3°。

2.道路交通标志的设计分析

对于道路交通标识系统来说，图形、符号、色彩、文字和版式等平面设计元素是交通标志设计的重要组成部分。

图形设计

相对于文字标志，驾驶员对图形、符号标志更容易理解。在低亮度、快速显示等相对困难的视觉条件下，图形符号无论在辨认速度还是在辨认距离上均比文字信息要优越。用图形符号来表示信息的另一优点是不受语言文字的限制，只要设计的图案形象、直观，不同国家、不同民族、不同语言文字的驾驶人员均可理解、认读。一方面，图形设计要具有简练、直观性。标志图形要求与代表的客体的主要特征、结构相似，把自然的物体抽象化和几何化，删掉一些细节，表现物体的主要特征，让形更加简洁、直观，不仅极其清楚地为人们提供必要的资料，而且又以和谐的构图给人的视觉带来一种愉快的感觉。另一方面，标志图形所传达的意义应该准确，有吸引性。一切艺术的形式本质，都在于其能传达的某种意义。图形不仅要简洁明了，还要有效吸引人的注意，并准确传达信息，不造成道路使用者对图形信息产生歧义或模糊的理解。

色彩设计

色彩是眼睛对不同波长的光所产生的视觉效应，这种生理作用进一步冲击到人们的心理，从而产生了色彩心理效应。由于色彩在色相、明度和纯度上的不同属性，能带给人不同的心理效应。例如色彩的轻重感、进退感、距离感、胀缩感以及色彩的兴奋与冷静感等。充分认识色彩的生理与心理特性，能够使其在交通标志的色彩设计中发挥重要的作用。首先，通过颜色的刺激，使人很容易从复杂的驾驶环境中辨认出交通标志。例如红色和黄色等暖色是前进色，给人以紧迫感，视认性好。其次，通过颜色的象征性和联想性作用，使人能迅速地解读交通标志的内容。例如，红色对人的视觉和心理有一种危险感的强烈刺激，中国将其作为危险性最大、法制性最高的禁令类标志的用色；黄色具有明亮和警戒的感觉，用在注意危险的警告类标志上；蓝色和绿色使人产生宁静和平与舒适的感觉，用于指示和指路类的交通标志。另外，为了提高标志内容的可读性，可以使内容与背景形成鲜明的色彩对比。如文字与背景色的搭配，易辨认的顺序是：黄底黑字，黑底白字，蓝底白字，白底黑字等。此外，可以用色彩强化信息的区分。例如：不同的文字或指示符号，可以利用不同的色彩来强化信息的不同，让人更加容易识别。还有，色彩还能展示地方特色。

文字设计

道路交通标志尤其是指路标志中，文字是传达信息最直接的工具，如何快速准确地把信息传达给道路使用者，其本身的设计质量起关键因素。道路交通标志中，文字形式大概有汉字、数字、英文，少数民族地区还宜有少数民族文字。无论采取哪种类型文字，字体、字号、字体颜色都必须设计得合理规范。版面上的字体要统一，字号大小要根据信息主次关系而定，字距要适中，排列要协调，体现易读性高和美观相结合的特点。字体设计中，不应简单调用电脑字库中的字体，应考虑多种因素，进行有效实验后而进行设计。

版面设计

交通标志的版面设计是道路交通信息的具体反映。首先，排版要体现实用性和美观性。标志牌上的图形、符号、文字等要素编排要美观、合理，符合人的视觉流程和认知心理。并且使道路语言体现得更生动，信息传递更准确有效。其次，要控制版面信息量，防止信息过载。信息量要根据路况和人的视觉生理特点来合理安排。另外，要合理设计版面的比例和尺寸。版面大小要根据标志信息量的多少，具体道路线形特征和道路使用者行动特点合理设计，美的比例和适合的尺寸，可以使其在外观上为城市风貌增加美感享受，并且还有利于节约材料。

字体设计理念简短范文 第20篇

作为四大文明古国之一的中国,有着悠久灿烂的历史,汉字是世界上最古老的文字之一,它从形成、演变再到成熟经过了漫长的历程。直到今天,汉字仍在世界范围内广泛使用,并处于不断发展的过程中。中国博大精深的文化在汉字在演变过程中得到传承和积累,汉字蕴含着中华民族的传统文化,散发着更加异乎寻常的艺术魅力。

汉字源于结绳、契刻、画图,是原始人类的记事方法。汉朝郑玄的《周易注》中记载:“古者无文字,结绳为约,事大,大结其绳,事小,小结其绳。”现代汉语中的一些词汇中都能看到结绳记事所留下的影子。契刻记事在古代是另一种使用得很广泛的记事方法,它主要是用来记录数目。当人们表达思想、交流思想和情感的需要已经不能被结绳记事和契刻记事所满足时,就出现了使用图形来帮助记忆、表达思想的记事方法。后来图形经过简化形成特征符号,当图形符号简化到一定程度,并形成与语言的特定对应时,原始文字就形成了。商代的甲骨文是汉字最早的字型,主要是王室用于占卜和记事的文字。

殷周时期发展为铸刻在青铜器上的金文,统一中国的秦始皇也对文字进行了统一,并简化为形体偏长、匀圆整齐的小篆。汉代以隶书将小篆取而代之,是为适应书写便捷的需要而产生的字体。楷书则由隶书演变而来,萌芽于西汉,盛行于魏晋以后。楷书丰富了撇、捺、勾、挑等笔划,减省了隶书用笔的波折。行书是继楷书之后,运笔较为自由的一种字体。而草书则是书写运笔更自由的一种字体,它的笔划大胆而不随意,简约流畅,字形优美多变。正是有这样的特点,在现代设计中多用作装饰图形的处理。明朝的宋体、民初的仿宋体、现代的黑体则成为现代汉字常用的印刷体。中国各个历史时期所形成的各种字体,有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅,隶书静中有动,富有装饰性,草书风驰电掣、结构紧凑,楷书工整秀丽,行书易识好用,实用性强,且风格多样,个性各异。汉字的简化使中国的文字走向世界,传入日本、韩国以及一些东亚国家等,尤其在日本,汉字的运用和发展得到重视,在汉字的造型结构、排列次序等方面做了不少的创新研究。相反在我国近几十年来这方面的研究做得少之又少。

二、汉字在平面设计中的应用

社会的不断发展和进步,汉字已经不单单是记录语言的符号,它更是美化设计的一种元素。汉字多变的字体形式在现代平面设计中的应用越来越广泛,科学技术的不断发展也为汉字在平面设计中应用提供了新的平台。全球统一化的发展趋势中,汉字在吸取世界文字符号精华的同时,将自己文字的民族个性体现出来,并与现代设计理念相结合,形成风格各异的现代汉字图形。当今平面设计中电脑技术的应用已相当成熟,这也是促进汉字图形设计发展的因素,利用各种图形图像处理软件对文字的结构进行再设计、对文字进行装饰美化、对文字的肌理、光感等方面的特殊处理,使汉字设计具有更多的表现形式。新颖的字体给人们带来美的视觉艺术享受,同时在品牌推广中具有更高的识别性,更容易引起人们的关注,从而提高企业品牌形象的识别和传播力度。另一方面,汉字是同我们生活息息相关的,是民族文化中重要的组成部分,是人类思想和情感交流的必然产物。在平面设计中,汉字不仅是传达信息的工具,也是美化视觉效果的一种手段,它不仅要求我们能看得懂,还要求能带给我们美的视觉享受。字体形象的好坏,直接影响着版面的视觉效果。字体的设计同时也是创意的过程,创意是设计者的思维水准的体现,是评价一件设计作品好坏的重要标准。因此,汉字字体的设计是增强视觉传达效果,提高作品的诉求力,赋予版面审美价值的一种重要构成技术。

三、现代汉字字体设计

在多元文化的冲击下,传统文化的缺失已受到重视,文化的回归成了现代设计的重要课题。中国拥有悠久的文明史,世人对中国传统文化,尤其是以汉字为代表的主体风格设计有着更多的关注和喜爱。汉字的出现代表着中国文明史的开始,它是中华民族智慧的结晶,汉字的设计以形表意,不受地域限制,突破了传统的汉文化区域,呈现出向世界范围发展的趋势,成为世界多元文化的一道亮丽风景线。汉字字体设计在当今生活中有着重要和现实的意义。

现代汉字字体设计方法很多,最普遍的方法是对汉字的笔划进行设计。其中有单纯的为了体现美感而进行的笔划设计,如将原本刚毅的笔划设计为优雅的带弧度的笔划、将部分笔划减少、增加部分笔划、对几个字的笔划进行连笔设计等。如可口可乐的中文字体,香港着名广告设计师陈幼坚对1979年以来在中国市场上使用的字体进行了全新的设计,替代了以前普通的印刷字体。可口可乐四个字整体向右倾斜,看起来动感十足,可字下方和乐字上方弧形设计相互呼应,增加了整体了动态感和节奏感。在笔划方面,横笔细而方,竖笔粗而圆,形成相互对比的关系。经过这样的设计,字体显得秀丽、飘逸,增加了字体的辨识度,是能够让人加深印象的字体。

另外一种是对文字进行同构设计,用文字造型的个别笔划来绘制与字意内容相关的形象图形,使用具象的形态替代文字的部分笔划。如“桥”字的设计,桥的下面部分笔划撇和捺可以设计成流水的形象,这样可以使其加强汉字本来的特征而又具装饰的视觉趣味。又如“云”字下半部分设计成云朵的形象,繁体的“龙”字右半部分设计成龙的形象,“鹤”字左边撇的笔划设计出鹤的形象等。这些字体的设计在形态上产生了变化,能够很好滴阐明文字的内涵,增强字体的内容特征,形成具有视觉冲击力的造型语言。此外,字体的设计有着还原中国古代象形文字的感觉,能在一定程度上体现中国传统文化的精髓。

四、结语

汉字是中华民族的优秀文化,它以自己独特的形式美感与艺术价值受到世人瞩目,并且它的魅力为越来越多的外国人所认同。因此,中国的设计师应该大力发扬中华民族传统文化,充分挖掘汉字的文化意蕴,挖掘汉字中不可替代的文化附加值,充分利用汉字的构造特点,运用汉字的精粹,同现代设计理念相结合,不断设计出极具民族特色、简洁生动、符合时代精神的汉字,融入视觉传达的设计之中,弘扬中华民族的传统文化,将传统文化传播到世界每一个角落。(工作单位:重庆 城市管理职业学院文化产业管理学院)

参考文献:

[1]余炳楠,字体设计[M].湖北:湖北美术出版社,2009.

[2]莫军华,字体设计[M].安徽:安徽美术出版社,2006.

[3]王淑娟,浅析汉字字体设计在视觉传达设计中的应用[J].科技资讯,2009,(32)

字体设计理念简短范文 第21篇

（一）培养学生的创新思维

字体设计不应该只是满足人们对审美的需求，更应赋予其一定的内涵，这种内涵的定义是非常广的，它可以代表一种文化潮流，也可以展示一种时代的特征。由于文字的整体性，笔画的增减并不会影响到它的可阅读性，因此，这也就为字体设计提供了较大的空间，使得字体设计的简洁化成为可能。另外，许多文字的设计现在逐步趋向于图案化，也是其整体性的体现。文字的本质其实就是符号，那么如何创造这些符号的差异性就成为字体设计的关键。

（二）将传统文化引入到字体设计中

书法是我国传统艺术的表现形式，为现代字体设计提供了重要的素材。在字体设计中，不但是学生丰富的素材提取库，更为实际教学中教学者的提供了很多典型的案例。例如，古代的瓷器、刺绣等都为字体设计的教学提供了许多没得创意。

（三）引导学生抒发情感

文字不仅能够传达信息，更是抒发感情的重要工具。在进行字体设计的过程中，将个人情感融入其中并力求灵活的表现出来，使人能够感受到，具有一定的难度。首先需要引导学生注重对文字内涵的理解，抓住其敏感因素，将其加入到字体的设计中，同时还要融入自己的感情，让字体有生命感，也可以通过变换字体形态来增强文字的情感。

二、改革教学方法

（一）延伸教学内容

动态文字是我们比较熟悉的文字延伸状态，所谓动态就是指文字的存在及其表现方式，它在静态文字的基础上，增加了文字的运动时间维度，使文字的设计进入到多维空间。动态文字不仅仅是指物理意义上的动，更是对一种灵活多变的动态方式的完美诠释。数字媒体就是动态文字的良好展示媒介，它一改以往传统媒介单向传递信息的特征，实现了人与人之间文字交流的互动性。另外，传统印刷媒介通常是以线性文本为主流，而在数字媒介中，文字的阅读方式发生了变化。

（二）激发学生的学习热情

字体设计课程教改的关键之一在于如何提高学生的学习热情。这就要求教学者准确把握学生的兴趣点，并把课程教学与学生的兴趣点结合起来，使学生从枯燥单调的学习生活中解放出来。教学者可以通过设计具有生动性的趣味题来调动学生学习的积极性，例如，教学者可以布置学生设计自己的名字，这个课题的设置不但考虑到了其基础性，增强了学生运用基础知识的积极性，更增强了学生们的创作积极性。

（三）结合现代构成思维

传统的字体设计课程只是局限在平面设计的阶段，设计者的创意思维被局限在二维空间里，随着数字化媒体的应用，构成思维设计也渐渐被熟识，这种思维方式的引用促使字体设计从二维逐步过渡到三维，给设计人员提供了全新的设计思维，随之而来的“字体效应”更是使设计人员兴奋不已。

三、提升组织方法

为提高学生的创意能力，教学者可以将字体的设计与图形的创意相结合。前文提到，文字的本质是一种符号，文字本身也是由图形一步步演变而来，因此，将字体设计同图形创意相结合，可以有效提高学生的创造能力，因为这本质上是在创造图形，其表现形式非常强。另外，也可以引入发散性思维，引导学生从多方向去完成字体的设计。传统的教学中，通常对于练习非常重视，而忽略学生的个人情趣，那么为了激发学生的创新意识，教学者可以将设计理念与个人意趣结合起来。而一个人的字体设计作品往往体现着他的个人情趣和意向品格，所以，要引导学生使其把意趣、品格等个性化特征融入到字体设计中，唤起他们对文字内涵的的共鸣。但需要注意的是，在字体设计中要突破思维定势的限制，不要把自己限定在一个模式圈中。

四、结语

字体设计理念简短范文 第22篇

一、图形到汉字标志

所谓“图形”,就是指:图而成形。图形的产生起源于人类认识世界和改造世界的需要。无论是结绳记事还是岩壁符号,这些都是古人用来向人们传递信息的符号。图形由具象写实到意象变形到抽象几何,再到组合图形,这个过程代表着人类文化的飞跃。

文字的历史几乎是与人类同时出现的,其最初是以一种似画非画的符号形式存在的。世界上曾有过三种类型的文字形式:象形文字、意形文字和字母文字。我们把人类最初形成的文字的这种字体称之为象形文字。这种文字经过几千年的演变后,只有中国的汉字至今还保留了象形会意的特征。

象形:象形是对某一事物精细观察的抽象表现。象形字不仅是对事物的外形进行概括,同时还抽出了最能表现事物本质特征的东西,然后加上人的观念性的东西,再反馈到事物的本身。例如:“人”字是人的侧影;“夭”字是人头倾斜,有病而呈夭折的样子。 会意:会意是组合两个和两个以上相同字形并会合其意的字。例如:“并”字是两人并列地站着,“从”字是两人紧跟相随。形声:是声符与形符的结合。以声符为字的读音,以形符来表达字的字意。例如“鸭”字,“鸟”是形符,“甲”是声符。

二、汉字标志

CI是Corporate Image(企业形象)和Corporate Identity(企业识别)两个英文词组的缩写。CI的基本要素主要包括:企业名称、企业标志、标准字、标准色、企业标语、企业象征图形以及各部分的组合规范设计等。标志是CI中的一部分,是企业识别系统中的基本要素之一,它是CI的核心灵魂。标志是商业活动的有序产物,它以明确简练的特定的可视图形,以抽象的精神理念传达设计事物的内容品质。

在基于图形的表现形式的基础上,可以把标志分为:文字标志、图形标志、综合标志、改造标志。汉字标志是文字标志中的一种,它属于意象的表现形式。

三、汉字标志的设计方法

(一)汉字设计

汉字标志设计的特点就是将汉字进行图形化。要设计出优秀的汉字标志,首要做的是要在汉字的字形上下一定的功夫,必须要对汉字的象形、意形有所了解,按视觉传达的规律进行整体的考虑与设计,要将实物形状的特征与字形特征巧妙有趣地结合。同时,通过对汉字的字形、字意、字音进行联想,在字形上进行变形,超越字的原形状态。其次是对汉字的结构进行分析与再设计。在之前提到汉字的发展过程是由象形变为意形、从图形变为笔画、从复杂变为简单。所以说,现代汉字具有意形、笔画、简单三大特点。

(二)找对汉字与标志的交点――传递性与符号性

这里所提到的交点是指:所选的汉字是否有团体、机构、企业定位的代表性。在选用企业名称的字首作为设计元素的时候,设计者要全面地考虑到这个字是否具有个性。所以, 快速传递信息是汉字与标志的首要交点。

汉字把握住了图形的命脉,标志通过图形把握住了企业的命脉。汉字标志有观之会意的特点,因为,汉字本身来源于象形符号。所以,可以看出,符号性也是汉字与标志的交点。

(三)做到“形”与“意”的结合

汉字标志设计的最高境界就是“形”与“意”的结合。在这里,本文把所提到的“形”与“意”的范围限定在字形与字意的关系和字意与传达信息之间的关系上。

汉字标志设计不仅要有一定的形象思维,同时还要有一个正确的逻辑思维。只有这样,设计者才能够准确地将设计意境传递给大众。汉字标志设计不能把它孤立地看成是单一的笔画装饰与变形,还要对汉字的字体结构、视觉传达的形式等进行全方位的考虑。

(四)汉字标志设计中的误区

1. 滥用中国传统书法

将中国传统书法应用在汉字标志设计中,是汉字标志设计中非常讨巧的方法之一。但是,就是由于中国的书法比较容易出效果,许多设计者都会将书法生般硬套在标志上。在运用中国传统书法元素前,应该对书法的个性、风格、精神品质等进行充分的学习和了解,认清书法与标志之间的关系,从而使得标志的内容与形式能有很好的统一。

2. 盲目运用汉字作为标志

许多设计者会认为:既然最近流行汉字标志,那么就用汉字来设计所有的标志。这种想法是设计中最大的误区。标志设计时最应该优先考虑的是:以什么来作为标志的构成元素,最能体现被设计对象的特性?当选用汉字时,首先要考虑到此汉字是否对该设计对象具有一定的代表性。只有在全面考虑过这些问题后,才能对标志设计的形式和元素的运用下定论。

3.对汉字强行扭曲、改变笔画结构

运用汉字设计标志可以将汉字变化为图形,或者通过加入其它的图形来点出主题,也可以把汉字进行局部的变化,从而达到图形表现与信息传递的效果。但是,千万不要为了去适合特定的形态而强行扭曲、改变汉字的笔画,从而给观者产生莫名其妙的感觉。

总结:汉字标志――中国特色的国际化标志设计艺术

汉字标志是中华民族的象征。汉字标志反映了中华民族文化的成熟,标志着中国商业文化的成熟。

汉字标志同时具有“形”、“音”、“意”。汉字标志有“形”上的依据性以及对“意”的高度概括性,能够对意念、美学、信息进行提炼,把感目、感耳、感心合为一体,加深了受众对标志的记忆。

字体设计理念简短范文 第23篇

基于以上手绘POP广告中字体设计美感特征的描述，设计时的表现方法，必须满足各种设计目的的衔接融合，譬如趣味与象征的结合、艺术与实用的结合等，方可营造出“空而不虚”、“实而不俗”的设计效果。

（一）趣味与象征结合

为突出广告的视觉效果，趣味性是夺人眼球的重要武器。手绘POP字体，灵活多变的形态，本身已经具备趣味性的特征，但依然有必要通过绘写顺序的调整、字体外形的控制、句子的编排等，让字体因意变形，此时再融入设计者的某些创意性情趣，自然能够让受众主体愉悦地接受信息。当然，趣味性是争取受众主体关注的方法，但在成千上万的广告作品中，单单依靠广告的趣味性表达，是远远不够的，尤其是受众主体对“俗”与“雅”追求要求越来越严格的情况下，象征性的同步表达，将使得POP广告字体设计的效果“蓬荜生辉”。譬如某位设计者站在童趣的角度表达儿童产品的广告，期间使用了略显稚嫩和笨拙的手绘POP字体，再加上字体色彩和肌理恰到好处地搭配，使得童趣的设计主题焕然一新。

（二）艺术与实用结合

手绘POP广告字体，本身就属于一种艺术性的表达。当然，艺术的表达并非一成不变，在字体活灵活现地重新应用表达后，手绘POP字体所焕发的艺术信息，都可能出现质变的效果。当然，广告的目的是为了产品和服务的宣传，讲究的是宣传的实用性。因此POP广告字体“唯美”的表达，并非广告宣传的唯一目的。那么，手绘POP广告字体广告设计时，艺术性和实用性分量的权衡，将是设计的难点所在。正面要求我们既不能够以粗制滥造的POP广告字体，去强化宣传的适用性，这样会丧失字体设计的创意挖掘，使得广告流于俗套，也不能够用抽象的美观表达，并一厢情愿地希望受众能够理解自己的设计意图。在设计时，应该以消费需求为设计的主要方向，站在消费者的角度，寻求能够让广大消费者所理解，而且不需要费力猜测的艺术表达方法，这样才足以控制好艺术和实用表达的分量。

（三）可识别和个性结合

手绘POP广告中的字体，最终需要将产品和服务宣传信息，寄于字体当中，再通过设计传递给受众主体，因此字体中信息传递的快捷性、准确性，是达成广告效果的关键。目前，手绘POP广告文字已经成为一种大众的设计元素，尤其在商业领域中，想要让广告作品脱颖而出，就需要保证文字的可识别性和个性化，譬如在文字编排上，要符合人们的视觉阅读顺序，而不能够一味为了所谓的个性化，而擅自改动文字表达的逻辑顺序。手绘POP广告文字，审美和视觉阅读，即便没有框架与规则的限制，但我们依然要尊重字形和字意，这样字体的制作和传播才会畅通无阻，大大增强POP广告的沟通和宣传效果。

二、结束语

字体设计理念简短范文 第24篇

关键词：计算机技术；汉字字库；字体设计；印刷

计算机汉字输入与字库字体设计

1.汉字输入与计算机排版字体

第一代汉字输入技术的特点是20世纪80年代初基于键盘汉字编码的输入方法，一开始主要集中在键盘编码输入上（五笔字型、声韵部型、CCDOS拼音提示选择汉字输入法、电报码、区位码）；第二代汉字输入技术是词输入法，主要集中在拼音为主的输入形式上（键盘编码输入系统：全拼音词输入、双拼词输入、“声母+形词”输入）；第三代汉字输入技术是语句输入法，其特点是以短语或句子为基本输入单位（键盘语句输入法（以短句为基本输入单位）。[1] 在汉字输入法的第三代语句输入基础上，先后开发出语音输入、笔输入。2006年以后又涌现出新的输入法，如谷歌拼音输入法、搜狗拼音输入法（拼音）、QQ拼音输入法等，输入技术越来越先进。尤其是智能中文输入的开发成功，更为广大用户开辟出一片崭新的天地。

计算机汉字的输入导致了汉字书写的削弱，促进了计算机字库的开发设计。字库制作最早是把已有铅字印刷字体经过处理，录入计算机，编成字库，字体类型主要是宋体、黑体、楷体、仿宋，也出现了少量从黑体结构中创新设计的圆体，但在总体风格上是没有太大变化的。由于计算机排版印刷技术的全面推进，应用计算机造字的技术不断完善，逐渐发展为可直接在电脑中印刷编排和设计字体。

2.字库字体的设计制作

计算机字库的作用是实现文字显示与排版印刷，即“造出一种字”，字库中单字的设计是载体本形的设计。计算机字库产品通常以“某某体”命名，如果把“字体”理解为“汉字本形”而非“抽象风格”，这种命名是基本准确的。[2]计算机字库设计不在于单字的独创性，而在于一整套字的规范、统一与实用。上海印刷技术研究所原伟民指出：“印刷字体的设计过程是比较复杂的，从设计铅笔稿到划线、勾描、填墨、描白、修正、最后统一定稿，各道工序都有其严格的工艺要求。[3]”字体设计从开始的笔画塑造，建立部首库，规范统一字体风格到大批量的字体设计，均需要严格的设计程序审核。字库制作技术主要包括了三方面，一是字库的技术格式，二是字形，三是做字库的技术和工具。这其中最重要的就是字库的格式和工具。一套精美的汉字字库从设计到最后成型，一般需要2～3年时间。字库设计除新字体设计外，还有对现有字体改良和补字（即对原有的字库进行加字），这其中不管是创新还是改良旧有字体设计，均需要依据市场变化进行分析解决。

自20世纪80年代中期起，我国逐渐涌现出了一批电脑字体开发商家，像文鼎、方正、汉仪、华文、华康等商家的字体设计规模都在百种以上，其中方正字体以其雄厚的资金实力，技术能力和系统捆绑销售的优势，占领了报刊出版业市场的“大片疆土”。汉仪则大举进军广告用字市场，华康字库在日本市场曾创下年销售10万片软磁盘（每片软盘装一套字库）的记录。20世纪90年代初期，激光照排机的研制成功促进了印刷字体开发，汉文字库产品快速发展到100多种风格的400多款，这个领域在最短时间内走进了“光与电”的印刷领域，为中国印刷业作出了很大的贡献。

印刷字体字库的创新

铅字时代由于受字号的局限，文字不可能印刷得很大，初号字就已经是印刷的最大数值了；过细的铅字印刷会出现断笔现象，特小或纤细笔画的字体比较受限；加上铅字只能使用一次，所以铅字的需求和铸造是循环不断的。计算机汉字字体可以自由缩放，字距、行距更加自由，拓展了汉字排版的视觉层次。但是，平面设计依赖字库的惰性，导致了汉字艺术造型创新步伐的发展缓慢，直接从字库调用字体，已经成为大多数设计人员进行设计的简易方法。针对汉字设计中的这一缺陷，受日本字体设计影响，2000年上海印刷技术研究所与北大方正共同研发出“胖娃体”，实际上是模仿勘亭流体的笔形，去掉了笔画间多余的动作感与连笔的流气而已。[4]这是中文字体创新过程中的尝试，由于字体造型并不适应出版行业，没有得以在书刊中应用。

2003年，方正开始了新报版正文字体的开发设计，在分析正文字体利弊基础上，专题研讨开发出融黑体和宋体基本特点的新艺体，这是中国字体设计史上第一次做字人与用字人共同参与的字体创新。之后不断开发了正黑、兰亭特黑、邢体隶、大草、特细等印刷字体。2007年，微软公司在其新的Vista操作系统中使用了方正专门设计的黑体字作为新的系统字库。微软雅黑是由微软公司委托方正公司设计的一种黑体，它具有个性独特、结体优美、识别性强、块状效果好、显示清晰等优点。由于字体中宫放开，比较适合视频屏幕文字显示。目前被广泛应用于时尚杂志与广告中，主要用于副标题和正文文字。引人注目的时尚传媒集团于2009年6月，自主设计开发了“时尚中黑简体”，这一新字体的诞生，从设计发展的意义上来看，打破了字体设计领域由专业设计公司垄断的格局，“时尚中黑简体”也成为国内首家以企业名称命名的规范字体。

字体在信息传播中有着特殊的地位，平面出版物上的字体犹如一面镜子，不仅反映出一个国家社会经济文化发展的水平，也体现着一家报刊社对读者视力与受众无障碍阅读的关怀与实践。铃木功认为“中国字体设计水平很高，但是字体设计者对字体的商业转化做得不够，字体设计一定要关注它的商业可转化性，在日本字体设计者不但要做好创作，还要去找应用市场”。字库设计的市场化道路将会是汉文字库创新设计的重要途径，需要政府、艺术教育、印刷字体开发商共同努力。

字库字体在平面设计中的应用特征

字体设计理念简短范文 第25篇

关键词：文字设计 平面设计 重要性 原则 规律 应用

1、引言

设计的领域广泛种类繁多，比如有包装设计，书籍设计，标志设计以及文字设计等等。文字设计在整个平面设计的领域里占有相当重要的地位，也可以说是整个平面设计最重中之重的地方，进行文字设计，必须对它的历史和演变有个大概的了解，并对其规律和原则也要有一定的了解。文字的发展和演变也经历了漫长的时间，在现在文字的设计已经不单单趋向于字体的书写方式的变化，最主要的几个设计是：1，塑造笔形2，变换结构3，重组笔形4.变换笔形5.结构中的形象叠加6.变化黑白区关系7.突破字体的外形8.结构的再设计。

2、文字设计的历史和发展

设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动，设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。而字体设计在平面设计中是最直接，最明了，最迅速的信息载体。字体设计是人类生产与实践的产物，随着人类文明的发展而逐步成熟的，远古时期的人们将抽象的几何符号与象形图形符号逐渐发展成为文字以后，人类的文明就有了质的飞跃。最早的字母符号是古代腓尼基人创造的，后来的希伯莱字母和阿拉伯字母均有其演变而来。公元一世纪古罗马人继承和发展了希腊文明并将希腊字母完善为阿拉丁字母体系，以罗马字体为代表的早期字体设计充满了优美的节奏感，空间感与整体感，它被广泛的应用于平面设计，书籍设计，建筑设计等各个领域。

3、平面设计中文字设计的原则

文字设计最基本的规范性

文字设计的规范性除了它在字体本身上的设计以外，也要考虑它在整个版式上的效果和形象，也要考虑行，列，单字等不同的排列与安置是否恰当。这也就是所谓的规范性，在版式上的字体安排不能随心所欲，也要有所讲究，也要根据版式的内容对字体进行编排和设计。设计不是只有其本身，还有其在整个作品之中的作用和所要传达的效果。这两者也脱离不了“规范”二字。任何设计脱离了规范都是失败的设计。

文字设计所具有的基本设计风格

文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种：

（1）端庄秀丽。这一类字体优美清新。（2）格调高雅。（3）华丽高贵。

（4）坚固挺拔，字体造型富于力度。（5）简洁爽朗。（6）苍劲古朴现代感强。

（7）有很强的视觉冲击力。（8）深沉厚重，字体造型规整。

（9）具有重量感。（10）庄严雄伟，（11）不可动摇。

4、平面设计中字体设计的应用

广告宣传中的字体设计

广告宣传作为一种快捷，迅速的宣传方法，其内容和效果是很迅速和直接的。所以在广告宣传中的字体设计，其所要的规律是和广告所要表达的意境的想贴合，不能违背了广告中所要宣传出的内容。根据广告设计的内容字体的设计有时要做到可爱大方，有时要做到简洁明了，广告语字体设计中一般要求的是突出特点，讲究个性。在广告宣传中最不能出现的字体设计就是繁琐复杂，在传播信息的过程中会造成理解的困难甚至是信息的误读。在广告宣传中，标题字一般都是要采用比较醒目而且易于辨认的字体，标正文字体一般采用印刷字体。它和主题构成一个和谐的整体。根据点，线，面的形态使其融入在整体中。

书籍设计中的字体设计

好的书籍设计中的字体是除了让读者了解其书本的知识，也能给人视觉上的冲击有赏心悦目的感觉。书籍设计一般从书的内容出发，跟从局部到整体，从内到外的对整个书籍的知识加以诠释，字体作为书籍设计中最为核心的部分，它担任传递内容理念的同时它也作为一种文化的符号在传递重要的信息。书籍设计中的文字是一个重要的工作，它可以根据书的内容在字体上设计出与之环环相扣的具有鲜明个性的设计，使书的内涵得到凝聚与浓缩。日本的著名设计师原研哉在《设计中的设计》这本书中的字体，与其书本所要传递出的内容相扣，并利用文字设计与版式想结合，把书中的知识加以升华和凝聚，人们在阅读书本内容的同时也学习到字体设计所传达出的效果。字体设计在书籍设计中具有很重要的作用，。

包装设计中的字体设计

包装除了图形，色彩，编排外，包装上的字体是传递商品信息，宣传企业品牌形象的主要内容包装设计中的文字还必须从实际出发，对文字进行艺术加工字体与内容紧密结合在一起。文字造型与设计思想相融合从而概突出地表现文字的精神含义。如化妆品的字体设计要流畅而典雅表现商品的格调与品位。男性用品的字体则以硬朗大气直率简洁为主要的表现形式。而食品字体设计则主要表现在明快的感觉。

5、结语

在平面设计这个广阔的领域中，字体设计具有很重要的作用。它不仅仅是表现在色彩，结构上，它在整个的安排和处理上也有很大的考究。在版式上字体设计与内容紧密的联系，它不仅是内容的表达也是内容升华的核心。字体的设计也不仅仅局限在单个字体的设计，组合和整合的设计也很重要。特别是在书籍设计中的字体，留白和版式，排列和组合都是很有规律和考究的设计，也是书籍最核心最重要的地方，即要求有点，线，面的设计也要求在整个版式的规划上有设计的个性。现在的字体设计也已经不限于只是结构上的变化，内容丰富，在美感上也要打动读者。所以我们说在平面设计中字体设计是一个非常重要的元素，更是重心所在。

参考文献：

[1] 刘艺琴，平面广告设计与制作[M]武汉大学出版社，2003.

[2] 王受之，世界平面设计史[M]广州新世纪出版社，1998.

[3] 倪伟，字体设计[M]上海人民美术出版社，2004.

[4] 罗真如，平面设计[M]南昌江西科学技术出版社，2003.

字体设计理念简短范文 第26篇

关键词：汉字；字体设计；语境设计；图形化

字体设计是平面设计中不可缺失的元素之一。很多设计师认为汉字字体缺乏个性和形式美感，拉丁字母比汉字时尚、有魅力，容易编排。汉字字体设计在市场应用、字体质量、字体设计教育等方面都呈现出相对混乱的状态。

汉字作为中国传统文化的独特形式，如何更好的发挥汉字的功能性和艺术性，是我们这一代设计师的责任。

一、语境设计的概念

语境是言语行为所指的客观条件和背景，包括特定的时间、空间、情景、人物等，简单的说，语境就是运用语言的具体环境，或者说语言的运用离不开被规定的语境范畴，而设计作为一种特定的“语言”及社会活动，需要借助、并恰当适度的使用一定的语境，来准确疏理与表现设计。设计的物化结果应该是设计师与受众的情景约定与技术的响应。

二、汉字设计中语境设计的独特性

（一）汉字得天独厚的表意特征

陈寅恪先生曾说：“凡解释一个字即是作一部文化史。汉字不仅具有独特的构字法则，而且有着独特的造型潜质。以苑（yuan）字为例，形声字。从，（ yuàn），亦声。“”意为“敞开的”、“敞口的”。“”与“”联合起来表示“敞开式植物园”、“没有篱笆门禁的苑囿”、“动物的自然栖息保留地”。本义：养禽兽植树木的地方。后来多指帝王游乐打猎的地方。《说文》曰：苑，所以养禽兽囿也。《三苍》曰：养牛马林木曰苑。《字林》曰：有垣曰苑。左思《吴都赋》曰：值林为苑。汉字自身强大叙事性的特征，使汉字字体设计中的语境设计具备先天的优势。

（二）汉字独特的笔画结构

汉字的组合结构形式多种多样，一般分为“独体字”和“合体字”两种。合体字的结构相对复杂，为了语境设计的需要，可以尝试将笔画进行大胆的寓意联想设计，根据笔画自身所延伸出的含义找到相对应的图形图像，如“氵”与“鱼”图形、“水滴”图形的寓意联想。或者可以尝试根据笔画的走势与造型特点，联想出相应的图形图像。如“J”的钩头部分与“钢笔尖”，“讠”与“萨克斯管”之间形态的关联态。

笔画负形空间的联想，也是设计者容易忽视的思维角度。“一语双关”的设计可以为具体语境设计增光添彩，即正形和负形在一个视觉语境中同时表义，形成合理的、有创意的视觉造型效果。

汉字的多字组合更容易表达语境设计，如四字汉字（成语或俗语），多字汉字（诗词或俗语等）。了解多字组合所表达的含义，才能根据意象表达来确定设计的基本形象元素，丰富语境的表现力。在遵循整体形式风格统一的基础上，再进行具体的结构与笔画的设计。

（三）中国传统艺术殊的空间语境

中国传统艺术是一种“体验性”的空间语境，更多的是“只可意会，不可言传”的传统思维方式。如郑板桥《画竹诗》言：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”

中国山水画图式常见的形式有：“C”形构图、“S”形构图、三角形构图、三叠两段式、五字构图、边角结景构图，讲究通过势、力、气的经营达到一种理想中的空间状态，并采用独特透视运用，展现出对于时间进程中运动的静态表述。

汉字虽然是方块字，但笔划构成是千变万化的，例如方形：田；梯形：旦；三角形：人；六角形：水；菱形：今等。以传统经典书法作品王羲之《兰亭序》为例，字距与行距的空间关系张弛有度，甚至每个字的基本笔形都有个性特性与韵味，23个“之”字分别用了行书、楷书、草书等书法形式书写，具有独特的形式美感。汉字的结构如同建筑一样，同样有均衡、对称、和庇、节奏的变化。也像平面构成，点、线的组合存在着力的呼应和对比。只有当成组的点、线按照一定的规律和视觉心理构成完美的整体时，才能产生优美和谐及富有艺术感染力的字体。中国传统艺术殊的空间语境，提供了汉字字体设计与西方字体设计完全不同的表达方式，形成具有中国特色的汉字字体设计空间经营手法。

（四）汉字字体设计中语境设计的表达方式

汉字字体设计需要把字体作为一种语言，语境设计作为表达设计语言的一种手段。我们必须考虑到设计作品除了满足所谓的“使用功能”以外，也要满足“设计的某些表达功能”，即设计中不能只考虑基本问题的解决，更应该考虑一个作品能不能表达一些深刻的意涵，感动别人。

汉字字体设计可以通过借用汉字自身的表意特征、经营汉字空间及结合已有的叙事性艺术三种表达方达。既考虑设计中基本问题的解决，又考虑表达一些深刻的意涵，感动别人。“汉字是一种空间图形符号，笔画繁多，汉字本身的笔画结构就是一种完美的设计，点、横、竖、撇、捺的交叉和连接，上下左右空间的分布是值得我们很好学习的造型方法，为我们的审美感官留下了许多可能的空间。”

以“日”为例，本指太阳、日本、一天，所指是中心、温暖；“旦”中的笔画“一”它的能指是地平线，所指是起点；“是”，它的能指是“日”，从日、正，合为“是”的意思。“晶”中的“日”能指是太阳，所指是光。还有大量日字旁的汉字与“日”这个字没有什么关联，而多是借音，表达完全不同的意思。从文字的解读可以看出形、声、义所表达的丰富情感，也是广义字体设计的方法和思路。东方汇金公司的字体设计，在字体的空间处理上，考虑到金融企业的特点，充分体现字体图形化，通过负形加强流通感，笔画间的趋势也强调流通性，甚至笔画的细节处理加强向前奋进的趋势，融汇感更加强烈。

（五）汉字设计的新资源――由“意”到“形”的转换

近年来，形与意已成为汉字设计的新资源。由“意”通过复杂的心理活动并利用形式法则创造出可视的“形”，并通过这个“形”直接或间接地对“意“的内涵进行进一步的表现。观者通过”形“引发联想，得到”意“的内涵。这样的过程，即为以“意”生“形”，以“形”表“意”，最终目的就是开发创意的灵感，形成独特的语境。

在中国传统文化中，“月”是一个非常美丽的符号，有李白的醉酒揽月，也有苏轼的对月高歌，以至于登月都成了一个民族跨越千年的重要梦想。香港设计师Mike Mak根据汉字设计《揽月之梯》营造的语境具有独特的诗情画意，梯子放在屋内，也仿佛月亮在家中做客。

苏轼创作过一首“神智诗”，即：“长亭短景无人画，老丈横拖瘦竹邦，回首断云斜日暮，曲江倒蘸侧山峰”。字迹在东歪西倒，大小参差中，大有学问意，他把“亭”字，写得长长的，表示“长亭”的意思；把“景”字，写得短短的，表示“短景”之意；把“老”字，写得大大的，表示“老丈”；把“拖”字横写，表示“横拖”；把“日”字斜写，表示“斜日”；把“云”字写断了，表示“断云”；把“江”字写弯曲了，表示“曲江”；把“蘸”字写倒了，表示“倒蘸”；把“山”字侧了，表示“侧山”。作品以字形与语境巧妙联系在一起，对汉字的形做了创造性的设计，实为隐喻的典范。

“如果说汉字是一棵根深叶茂的大树，那么汉字设计就是这棵大树结出的果实，以汉字作为主体设计符号，通过对它的潜能的视觉化挖掘，再加以各种手法的处理，这无疑是一种富有文化内涵的设计形式。”

三、汉字设计发展的新趋势

现代汉字设计的载体丰富多彩，包括包装设计、招贴设计、CI设计、标志设计、书籍装帧设计、绘画、雕塑、装置、环境艺术.、服饰设计等，在设计的手法和形式上借鉴西方字体的设计方式，采用计算机等高科技手段和后现代式的表现方式，产生了很多意想不到的效果和美感。

“未来汉字体设计的形式与功能一样，有着不可替代的作用。没有视觉美感的字体设计绝不会有成功的市场反应。”未来的平面设计更多的是与多媒体相结合，传统二维的设计表现形式和传播形式会逐渐被三维的、立体的、结构的、动态的形式替代。形式的多样化就更加要求字体有着与众不同的美感和视觉冲击力，别具一格的语境设计会赢得更多受众的欢迎。

参考文献：

[1][日]杉浦康平.造型的诞生[M].北京：中国青年出版社，.

字体设计理念简短范文 第27篇

关键词：汉字；字体设计；民族文化；融合；民族特性

引 言

在我国政治经济稳步发展的基础上，人们对文化和艺术活动不断发展的要求显得日趋重要。人民群众不仅要满足日益增长的物质需求，又要满足精神上的不断追求。尤其在精神文明的建设中，艺术领域的发展与弘扬民族文化[1]之间的关系是十分密切的。

汉字字体设计这门基础课程在艺术类院校的设计专业中占有举足轻重的作用，我们不仅仅要思考汉字字体设计这门课程的建设和发展，更要充分研究汉字字体设计与民族文化的融合的重要性，以及展开对汉字字体设计怎样融入到民族文化这样一个大文化背景中的探索。

一、汉字的产生和发展

汉字是记录汉语的文字，是中华民族语言文字的一种，也是我国应用最广泛的文字，它有着悠久的历史和不同的发展阶段。

中国的文字从出现至今，已经历了早期的图画文字、甲骨文字、古文、篆书、隶书、楷书、行书、草书，以及印刷?X发明后为适应印刷要求而逐渐派生出来的各种印刷字体等漫长的发展历程。

甲骨文字是商朝后期写或刻在龟甲、兽骨之上的文字。金文是雕刻或铸造在青铜器皿上的文字。篆书又分为大篆和小篆，是汉字书体发的重要阶段。隶书的出现和发展有着一段较长的时间演变过程，种类繁多，但它是当时人们喜爱而又得到长期使用之文字。楷书，其笔画端庄一直沿用至今，被视为标准字体而为世人所喜爱。行书，是介于楷书与草书之间的、运笔自由的一种书体。草书，又称破草、今草，由篆书、八分、章草，沿袭多种古文字变化而成。

印刷?X发明后，为适应印刷的需要，文字逐渐向适于印版镌刻的方向发展，出现了横平竖直、方方正正的印刷字体─宋体。随着文化事业的发展，几百年来，在宋体字的基础上又衍生出长宋、扁宋、仿宋等多种变体。这些新生的字体，都是应雕版印刷和传统的活字印刷的需要诞生的。近代西方印刷?X传入后，在西文字体影响下，又出现了黑体、美?X字体等多种新的字体。然而，由于宋体字即适于印刷刻版，又适合人们在阅读时的视觉要求，一直沿用至今，是出版印刷使用的主要字体。

二、汉字与民族文化

汉字是汉语的书写符号，汉语是民族文化信息的载体，而民族文化又包括各种类型的文化。汉字与民族文化的各类型文化有着千丝万缕的联系和多种形式的关联。

民族文化行为的发生大都建立在语言的基础上，语言的发展对人的思维和各种社会生活、文学艺术产生重要影响。比如汉语方言众多，这对以方言为基础的地区性艺术作品的形成、发展和极大的丰富提供了条件。语言的产生和发展也极大地促进了其它文化事项的产生和发展。

从汉字文化学的角度去理解有宏观与微观两个角度：宏观的，是把汉字也看成是一个文化项，来探讨它与其他文化项的关系；微观的，是把汉字字符作为文化的载体，来探讨它所承载的文化信息。[2]汉字承载的文化信息是本民族的文化发展动向，它以各种的载体形式广泛推动我国民族文化的发展，是民族文化发展的基本要素。

所以说汉字在每个历史发展时期对我国的民族文化的发展都起到了一定的促进和影响，是本民族文化发展的重要源泉和基本保障。

三、汉字与汉字字体设计

在汉字不断的发展过程中，不同的字体演变同样可以说是一种字体设计过程，它在人们的设计思维中得到不断的创新与巩固。

时代赋予我们崭新的形式美，所以我们对民族文字的形式美有了更深层次的变化，这种变化同时也来自经济发展的需要，新时代的汉字应出现更多的字体设计来满足不同领域的需要，使汉字作为民族文化的信息载体更充分的融入到各行各业中去，这也是汉字与汉字字体设计在商品经济中的重要关系。

字体设计理念简短范文 第28篇

（一）汉字的视觉表征

人们感知世界、获取信息的方式中，视觉是一种重要的方式，在日常生活中，人们获取的信息80%都通过人眼。从汉字的起源来看，它从象形文字发展而来，因此具有图形性的视觉艺术特征。从汉字的造形与物象的关系上看，字就是图，图就是字。李泽厚、刘纪纲曾说，汉字概括了自然界中不同物体的样子和构造，而这种物体本身感性的构造之美都通过汉字形象地表现出来了。从汉字的方正结构上看，是由许多不同的笔画、形状组合而成，结构、比例比较严谨，显得庄重、理性，有着很强的构成感。

（二）汉字的内涵和意义

汉字承载着中华民族悠久而又丰富的历史和文化，也是世界上现存的唯一的表意的文字体系，在国际上享有独特的文化地位。它作为中国文化的核心和载体，从古至今就起着记录、交流和传承的作用。汉字是一种思维意识的产物，囊括了客观世界的万物，每个字都有其独立的释义，每一个图形文字都指代了一种或多种事物，字与字组合在一起又产生了新的含义。中国汉字字形来源于生活，又高于生活。很大部分都是依照形象而创造出来的，方寸之间整齐有序而又变换无穷。总的来说，中国汉字是客观物象与主观情思的综合体。

二、多维化概念

汉字是几千年感性思维和理性思维相结合的产物，经过漫长的演变过程，使其更加完善，具有信息传递的实用性和审美意象的艺术性双重特质，是中华民族智慧的结晶。它和我们日常生活中的一切信息紧密相关，每一个汉字的具体形象中都包含着非常丰富的文化内涵。“思维需要形状，而形状必须从某种媒介中获取”，这都使得汉字字体设计的多维度表现成为可能。关于维度，“维”原来是几何学的概念。一维是线、二维是长宽组成的面、三维表现立体空间，四维反映时间感受，五维体现超现实感受。六维、七维展现历史文化气息等。这里的多维，不单单是物理学意义下的空间概念，“维”还有更深层的含义，它的出现是自然、社会、环境多种因素综合的结果。在汉字设计的表现过程中，在二维上表现三维空间，在三维空间里表现二维特征，使二维平面与多维空间结合、穿插，极大地丰富了视觉表现手段。

三、多维度表现

多维体现了多方面的内容，本文提出从“多维度”层面来探讨汉字设计的表现方法，主要是从视觉表现语言的角度来说的。主要表现在以下几个方面：

（一）从几何维度上看

要突破空间环境中汉字二维平面化视觉呈现方式。在空间环境中传统的汉字呈现一般以手写体为主。平面视觉空间往往有维度的限定，多维也即充分利用汉字本身的笔画、视图、结构等，在二维的平面空间之外，寻求与整体空间环境相融合，以二维和三维的方式共同呈现。

（二）从视觉表现的元素上看

汉字在设计领域，具有“形”和“意”两种属性，具有图形和文化的双重意义。汉字本身就是一种视觉符号，也是人们思维意识的产物。汉字视觉元素的表现是多方面的。从汉字的内容来看，其图形性、艺术性、符号特性融为一体，构图巧妙、形象生动、理念丰富、文化内涵深厚。在传统的二维空间中可表现汉字本身的比例、笔画、位置筹划。汉字设计的过程是结合创作的主题把想法创意视觉化、符号化的过程。而不单单是对汉字的形态和笔画结构、形式和造型探索的过程。汉字在以往的平面化设计中，是一种承担着信息传达的视觉化作用的媒介，往往以“书法”“美术字”“字体设计”的范畴出现。汉字的多维度设计形式从“静态”到“动态”，从“二维”到“多维”。“维度”关系的利用，能使信息能够传播得面更宽、效果更好。不断发掘新的视觉设计领域，也缓解了受众对广告的排斥和厌恶感。与此同时，使得汉字设计的发展空间越来越大。

（三）从表现手法上来看

信息时代的多元化传媒载体，其载体的特性，如材质、结构、颜色等都可以成为设计的灵感来源。设计师可以依据设计主题及表现需要加以灵活运用。除传统的印刷媒介外，材料媒介、光效媒介、电波媒介和多媒体信息技术的出现，尤其是新材料、新技术的综合应用，使汉字设计从传统的静态扩展到动态，从平面扩展到立体，汉字设计的视觉构成关系更加丰富，表现语言也更加多维化，使得看似难以实现的设计理念成为现实，为其发展空间提供无限的可能性。

（四）从信息传递的方式上来看

在信息和数字化时代，为了更好地传递信息，汉字在注重传递信息的同时也要注重对受众对象心理的把握，注重受众在整个视觉环境中的作用。这就更加要求汉字在传递信息的过程中要力求明确、简洁、容易记忆。在设计的过程中，注重设计的互动性，让观者从被动地接受信息的方式变为主动感受。

四、表现形式的转变

汉字本身的构成即具有空间性，利用汉字的笔画、视图以及汉字间的组合能创造新的视觉形象。文字“家具”，通过选择比较特殊的字形加以变形，把原来在同一平面上的笔画进行弯曲折叠，水平的变成椅子的平面，垂直的字形变成椅子的靠背。通过对汉字的变形赋予其一种特殊的表现形态，并使之具备了实用功能。对本来习以为常的汉字笔画变成家具的一部分部件，给人眼前一亮的感觉，以一种很新颖的视觉表现方式呈现在观者面前。物体在光的作用下会产生投影。光影可以被用来表现字体设计。用光影的变化来表现汉字内容是汉字字体设计元素多维度表现的特殊例子。对汉字的笔画进行拆分，运用悬空的方法，事先计量好悬挂的位置，物体的投影巧妙地构成汉字的“影”，制作字体展示装置，用真实的“影子”诠释汉字“影”。动态比静态更能唤起人的关注，也更能吸引人的目光。计算机的发展及应用，使字体与计算机建立了一种直接的联系。为字体设计向交互模式发展提供了可能，字体摆脱了单纯的物理状态。全新的技术手段，为汉字的设计与创新得到了不断的延伸和发展。汉字也能像其他平面设计元素一样可以进行互动。媒介是信息的一个中介。有了它可以让传播者与被传播者之间产生联系（也包括随着媒体组合物的其他要素）。媒体的变化，也可以视作为汉字设计过程中多维创新性表现的方式。比如在2008年北京奥运会开幕式中，通过真人扮演的活字印刷的字模对汉字“和”的表现。分别运用大篆、小篆、和楷书三种不同字体进行变换表现，令人们印象深刻。媒体的造型不是一成不变的，有时候利用媒介的特点，在设计诉求的基础上对媒介的形象加以改变，也可以让人有耳目一新的效果。设计师利用从上到下撕碎的纸条的方式来表现“真相”的真正内涵，通过对比表现一片混乱没有原则内涵，揭露某种社会现象。

五、结语

字体设计理念简短范文 第29篇

一、汉字造型和艺术分析

汉字的造型特点十分巧妙，体现在下面的几个方面：

首先，汉字是一种象形的文字，通过汉字是能够看到背后的意象的。中国人看汉字，看到的并不简单是笔画的堆砌，还包括了其中所包含的意象，这种意象可以是汉字直接表现出的图画感，也可以是汉字本身含义所代表的景象。平面艺术设计十分看重意象，汉字这种具备深远意象的事物正是平面艺术设计所需求的。

其次，汉字是能够进行图形化的转换的。不同于英文单词，单独的英文字母无法构建出具体的含义，而某些单词包含的字母又太多，在进行图形转换的时候就会产生困难。而汉字每一个字都有独立的意义，每一个字都能够根据设计者思维的发散转化为图形。在平面艺术设计中，一种既能够以文字形式呈现又能够以图形形式呈现的东西是非常重要的。

二、汉字和平面艺术设计的关系

首先，严格意义上来说，汉字的发明和应用过程就是艺术设计的一种。尽管平面艺术设计这一专业直到近现代才出现并流行起来，古人在创建汉字的过程中并没有考虑到平面艺术设计的相关要素，但是事实上，在汉字创造上凸显了古人的智慧。古人在创造汉字时并不是简单地随意地创造，汉字或象形、或形声、或会意，都是对事物复杂特征的极为简练的凝练和概括，将一个事物归纳成为一个具体的汉字，这正是艺术的创作过程。

三、汉字艺术与平面艺术设计结合的尝试

汉字艺术与平面艺术设计的结合应当从三个方面入手：

首先是汉字的结构与平面艺术设计相互结合。汉字讲求横平竖直，汉字如果抛开本身的语言学的特性，单纯从符号上来理解的话，它是一种较为方正的符号。平面艺术设计过程中，就可以充分地利用汉字的结构特征来进行设计上的创新。另外，汉字的结构与平面设计的结合还可以考虑汉字本身结构的分拆。汉字不仅能够分拆成为各种组合，甚至有些时候某些很自分拆以后能够组成其他的汉字，起到意想不到的效果。

其次是汉字的象形特征与平面艺术设计相互结合。平面艺术设计的主体其实还是图画和文字，而汉字作为文字是可以转化为图形的，运用巧妙的构思将汉字的文字属性和图形属性都发挥出来，能够在平面艺术设计中起到意想不到的效果。图形对于人们的吸引力是要大于文字的，将汉字图形化，也是平面艺术设计能够最大程度吸引人的手段。

最后是汉字的内涵和感情与平面艺术设计的相互结合。汉字奇妙的一点就在于它不仅仅代表它字面上的含义，也不仅仅能够给人丰富的联想，更为重要的是，汉字中是蕴含着情感和内涵的，举例来说，汉字的结构是固定的，但是汉字的字体却是千变万化的，不同的字体代表的汉字情感是不同的。在艺术设计中，就要充分利用各种汉字字体，不要单纯地用尖锐的印刷体来抹杀汉字的情感特征。

字体设计理念简短范文 第30篇

这种字体是我国古时候常用的书写字体，在古代，楷体字由于相应辨认度较高，比较正统，在影印技术相对比较落后的时代，成为官府出具告示的主要行文字体，被广泛使用，后来印刷技术开展应用之后，也成为了一种正文书写的主要方式，那时候，楷体字也就开始进一步推广开来了。当今社会的数字印刷技术不断深入发展，但是楷体的类型相比宋体、黑体等其他类型的字体较少，国内几家设计字库的公司在设计楷体的时候，设计的形状等都比较相似，基本上没有什么区别，现在社会对楷体的设计已经失去了古代的各种个人流派的区分，把毛笔的笔墨韵味和整个笔画的变化降低了，在横笔的角度变小，笔画的粗细变小，这样的话整体的辨认度大大提高，比起从前的楷体更加的容易辨认。但是还是存在一定的问题：第一，这种字体将从前的那些装饰性的笔画和笔锋等不断简化，不断向着宋体的设计风格靠近，楷体字没有设计出粗细不同风格的字体设计，这样以来，应用推广的难度就增大了，适应性相对比较差。第二，这种字体的设计已经失去了原有的个人笔锋的设计，没有了更多的风格的不同，相比之下，这种字体相对还是能够体现出中国汉字的一些韵味和文化的，但是毕竟是个人风格在不断衰退，在表现中国汉字文化方面，楷体字的设计还是存在一定的尴尬性的。

二、原因分析及思考

出现这些问题的根源主要在于，第一，楷体的字体设计没有经过书法化，在设计时，很少考虑书法在字体设计中的应用，认为这种字体更多应用的是一种正文，在书写的个性化方面存在缺位。第二，设计一种经典的汉字字体，需要大量查阅古代字帖，工作量巨大，对技术人员的要求素质较高，经济成本也就不低，因此，很多设计字体的公司在这个方面重视程度不够。第三，由于快节奏的生活方式，人们对文字的辨识度要求比较高，需要快速阅读，完成相应内容的了解，这也为文字设计风格化的消失成就了客观条件。毛笔书写的时候，速度相对较慢，远远不能满足现代人的阅读要求，其设计的风格很多也是现在数字印刷技术不能临摹的，因此在设计字体的时候出现了简化。第四，对于古代字体中那些相应比较古朴粗狂的字体（例如魏碑等）。虽然这些字体没有什么风格变幻，但是这种字体有着一定的韵味，现在设计字体的时候，就很少考虑字体的韵味，使得现代的汉字缺少灵魂。具体来说，首先就说字体的用墨粗细的方面，书法中对文字用墨粗细是很有讲究的，这与其个人书写风格有关，但是印刷中的用墨在技术上不能与书法相比，一旦引入相应的用墨粗细，可能最基本的文字清晰度就很难保证了。因此基于现代印刷技术，文字设计需要平衡技术与风格的统一协调。其次，这种问题解决，说起来相对比较简单，就是对我国的书法进行相应的梳理，归类，总结出不同的风格和类型，对设计字体的人员进行相应的培训，提高对汉字书法的认识。这将有利于避免现代字体风格的消失。

三、结语

字体设计理念简短范文 第31篇

关键词：汉字；字体设计；美学

字体设计作为平面设计中信息传达的构成元素之一，在平面设计的视觉传达中占有主导地位。而中国的设计师在平面设计中对汉字运用的历史由来已久，把汉字的形、音、义，结合几千年来汉字书法的演变，用平面设计的形式美学加以提炼，设计出的作品既符合现代造型特征，又融入了图形创意的元素，是民族性、艺术性和商业性的有效融合。

一、汉字书法的设计美学本质

汉字，作为我国最基础的记录语言的书写符号，已跨越了几千年的历史。从象形文字作为表达自然事物的符号的设计，到汉字沿革史上各种书法字体所蕴含的多元化美学内涵，直至现代印刷字体在社会各个领域、各个层面的应用，这都是汉字书写设计所包含的美学思想从原始的单一元素表达向多种多样的社会应用的延伸。因此，汉字书法的演变本质上也是一个领域美学设计的发展史。

河南省安阳市殷商遗址出土了大量刻在龟甲兽骨上的象形文字，被考古学家称为甲骨文，这是我国历史上有据可考的最古老的文字。从设计的角度来说，它们是人类第一次主观能动地进行符号创造，用于信息的传达，代表着汉字设计的奠基。数千年后，在绝大多数人眼中，它们已经成了几千年前那个时代的标志，也成了现代社会中多元的、可变的图形符号的一种。汉字书法的发展经历了甲骨文、金文、大篆、隶书、楷书、草书、行书，这种漫长的历史演变中形成的各种书写方式是字体发展中所沉积的精心设计的结晶，具有鲜明的艺术特征，给人不同的艺术感受。而它们的共同点，是作为一种字体，既有实现字意和语义的功能，又有各自的美学效应。

二、现代设计对汉字美学的提炼

（一）印刷字体和专用字体的出现

由于印刷术的广泛应用，汉字字体渐渐向适于印版镌刻方向发展，出现了宋体、长宋、扁宋、仿宋等多种印刷字体，并在西方文字的影响下，出现了黑体、美术字体等多种新字体。这些字体在近现代印刷品中表现非常活跃，是印刷行业字体设计不断适用技术进步的产物。随着平面设计的不断发展，字体设计对汉字的形态、笔画和结构形式不断探索，以汉字的形、音、义为基础，把充满艺术的想像力和创新意识逐渐融入到汉字的书写中，使字体更切合宣传对象的特征，就这样，专用字体应运而生。

在现代设计中，为了表现更完美的视觉传达，印刷体、专用字体与书法字体的结合也成为一种常用的平面设计方式，特别是在与民族传承、古典文化有关的书画印刷和广告包装中显得尤为多见。

（二）现代字体设计对汉字形、音、义的运用

中国的汉字是一种极富魅力的文字样式，每个字都有其不同的含义，俗语又说：“见字如见人。”这更说明即便是同一个字，出自不同的书写习惯和书写方法，其形象甚至含义都可能差异很大。这也决定了汉字在平面设计中必将是一种拥有巨大生命力和感染力的设计元素，现代字体设计正是对字的美学内涵进行了深入挖掘，并取得了很多成功案例。

以著名的“郎”酒包装设计为例，在设计构成上以字体设计为主要元素，作为设计主体的“郎”字运用浑厚洒脱的书法字体独自占据了主要的设计版面，当然，印刷字体、色彩设计及商标也是包装的必要元素；在设计理念上充分运用汉字的形象取义的方法，利用“郎”字在中国社会文化中的特定色彩，把它的形、音、义融入到酒类包装的设计中，既使商品获得了丰富的文化底蕴，又体现出现代的精神活力，让产品包装成为了一种独特的艺术形态美。

三、汉字设计与图形设计融合的优势

（一）起源优势

使文字具有图形化特征，一直是设计师最忠实的设计理念。汉字起源于像甲骨文一样的象形文字，本身就是一种图形创作，而现代社会使用的中文简化字也保留着大量的象形文字的感觉，其他国家的文字很少具备这样的特性。因此，每个汉字都有独立的含义，它既是文字又是图形，这与现代字体设计领域中形意结合的理念有异曲同工之妙，也注定了汉字成为现代视觉传达设计中的重要元素。

（二）传承优势

字体设计理念简短范文 第32篇

字体设计的分类

目前，人们在对字体设计的过程中，设计师们可以根据其字体的不同将其分成书法字体、装饰标准字体和英文标准字体这三种。下面我们就对这三种不同类别的字体设计进行介绍。

第一，书法标准字体设计。书法是我国千百年来汉字艺术的主要表现艺术，它不仅有着良好的艺术美感，还具有极强的实用性，因此我们在对其字体设计的过程中，就可以通过对人们的个人来对其进行应用。目前，在书法字体设计的过程中，人们主要是根据其设计形式的不同将其分成名人题字调整编排和设计书法体这两种，从而通过特意的描绘来体现出书法字体设计的艺术美感。不过书法标准字体设计在使用时，也可能会给人们视觉识别系统的字体识别带来一定的困难。

第二，装饰标准字体设计。和书法标准字体设计相比，装饰标准字体设计更具有时代性，而且我们可以根据相关商业活动平面设计的要求，来对字体设计的内容进行适当的挑战，使得平面设计的艺术美感可以更加直观的反应到人们的视野当中。而且装饰标准字体设计在实际应用的过程中，它可以根据企业或者个人的个性来对其表示，使其装饰字体设计所表达的含意更加的丰富。由此可见，在装饰字体设计在平面设计当中，是不能离开产品自身的属性或者企业在市场经营性质，所以在使用是就有商业化的色彩，这也有利于对商业活动文化的传播。

第三，英文标准字体设计。这种字体主要是全球经济一体化发展的产物，这种字体设计方法在实际应用的过程中，和汉字设计一样，都有着书法体和装饰体这两种。但是英文标准字体在实际应用的过程中，可以更加有效的添加平面设计的色彩，使其内容变得更加的丰富，并且还具有西方设计的风格，使其平面设计的艺术效果可以直接的表现出来。而且我们在对其进行字体设计的过程中，设计师们也可以在其中融入相关的设计理念，从而使得应为标准字体设计更具有新颖性。不过随着社会的不断发展，人们也是开始进一步的对英文字体进行深入的研究，并且将许多先进的科学技术和设计理念应用到其中，进而使得英文字体设计在平面设计更加的形象。由此可见，随着社会的不断发展，人们对字体设计也有着更加深入的了解，这不仅有利于我国平面设计行业的发展，还使得字体设计的相关内容和新时代的设计理念有机的结合在一起。

字体设计的优点

目前，人们在平面设计的过程中容易把字体设计和字体印刷的概念相互混淆，这就阻碍了平面设计行业的发展。因此我们在字体设计的过程中，就要将其内容和字体印刷相互分离，使其除了外观造型不同以外，还需要在其中加入相应的个性化特点，这样不仅使得平面设计字体比普通的字体更加美观，还充分的体现出现代化字体设计的个性化特殊。

2字体设计的基本原则

文字的适应性

信息传播是文字设计的一大功能，也是最基本的功能。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体标志，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这一文字的形式感应与传达内容是一致的。

文字的可行性

在平面设计中，字体设计主要是起来一个为社会工作传递信息的作用，因此我们在对其进行设计的过程中，就必须要考虑到文字设计的整体效果。而且设计人员在对字体进行设计的过程中，必须要按照相关的设计要求来对其进行处理，使得文字的可识性可以充分的体现出来。

3字体设计的重要性

字体设计的作用

目前在许多商业活动中，平面设计有着十分重要的意义，而字体设计作为其中主要的内容之一，它的作用主要体现在准确传达平面设计信息和传达视觉审美效果这两个方面。

1）传达平面设计的信息。

字体设计理念在实际应用的过程中，其作用主要是为了传达平面设计的相关信息，使人们在商业活动中可以准确的识别字体设计所要表达的思想。可见，在平面设计的过程中，字体设计有着十分重要的意义。目前，我们在商业活动中所涉及到的平面设计主要是广告平面设计，它主要是为了吸引消费的注意力，在通过相关的文字说明，传递相关的广告信息，让消费者对其产品有着比较深刻的影响，这样不仅有效的促进了市场经济的增长，还体现了现代化平面设计的艺术美感，为了我国平面设计行业的发展提供了前提条件。

2）传达视觉效果。

和图形设计相比，字体设计的视觉效果会比较低，但不能因此而忽略其作用，因为完全没有审美功能的字体设计将会使平面设计的整体效果大打折扣。字体设计不能单纯作为一种传递信息的作用，还需要通过更丰富的表现形式以及更多的个性化、风格化来传达其视觉效果。通过对字体的笔划和字形进行艺术性处理，以增强其表现能力，对于整个平面设计来说，往往会起到一种画龙点睛的效果。利用富有个性化的字体设计，创造出独具特色与众不同的文字，往往可以让受众或消费者产生新奇新鲜的视觉感受，因而对整个平面设计形成一种较为深刻的印象。而如果字体设计没有一定的审美效果，则往往会使受众或消费者形成一种抗拒心理，从而不去理会设计的诉求，这对于商业平面设计来说是一个致命的缺点。

字体设计在平面设计中的实际应用

1）字体设计在广告设计中的作用。

广告是一种粘贴在公共场所的平面设计，作为传递商业文化和其他信息的视觉传播媒介，它是文字和图形等元素的表现手段。广告和其他传播媒介一样，对于促进商品的流通，引导人们的消费观念和活跃市场都有积极的作用。而广告平面设计中的字体设计一般要求要能突出特点，要富有个性化，让人过目不忘，从而达到增强广告的整体效果。

2）字体设计在标志设计中的作用。

标志作为一种形象，在任何企业和单位的形象都起到重要作用。而现代标志设计中字体设计的运用非常普遍。通过图形和文字的巧妙结合，形成一个有美感、有特点的字体，为文字添加“性格”和“表情”，这往往能引人入深，使人对该企业产生一种想象。例如麦当劳、可口可乐、索尼等著名企业都是以文字来作为标志的。

4结论

字体设计理念简短范文 第33篇

关键词：字体设计 品牌设计 视觉传达

品牌是由名称、形象符号（视觉的、听觉的）、产品等构成的传达商品资讯或服务的称谓，而文字作为视觉传达中的一个重要组成部分，对于清晰简明地传达品牌信息起到重要作用，因此，品牌形象设计中的字体设计对于品牌内涵和特质的传达影响甚巨。

1 品牌形象设计与字体

作为品牌形象设计中的基础部分，必然包括标志和标准字，其中，标志既可以是图形的，也可以是文字的，文字标志以视觉创意为核心，字体笔画和结构可以根据需要而变化、增减，保证一定的识别度即可，只需设计出品牌名所用到的少数几个字，不需要设计全部汉字即字库；标准字则主要包括品牌标准字（品牌字体）、企业标准字（企业名称专用字体）和企业专用正文字体，其中，品牌标准字和企业标准字既要体现独一无二的创意又必须保证一定的视觉辨认度、易识别，它们也只需设计出需要用到的少数几个字即可，而企业专用正文字体则必须保证良好的视觉辨认度和易读性，并设计出全部汉字即字库，由于汉字数量较多，设计出品牌专用改的正文字体成本较大，因此，目前国内的品牌和企业绝大多数尚没有专用正文字体，一般多用现成的字库，比如方正、汉仪、文鼎等公司开发的宋体、楷体、黑体、仿宋等现有字库。

由此可见，作为品牌形象设计中的字体设计和创意表现，主要体现在文字标志（例如“可口可乐”文字标志）、品牌字体（例如“玉兰油”品牌字体“OLAY”）和企业标准字中，尤以前两者为最。品牌在传播过程中，字体的创意和设计起到至关重要的作用，其设计和表现的是否恰当，关系到品牌形象传播的效率和准确性。

2 品牌形象中字体设计的特征

在品牌传播过程中，字体的设计不仅要体现创意和美感，更重要的是体现品牌的精神和内涵、确保品牌形象准确明了地传达给受众，因此，品牌形象中字体设计应具备以下特征。

识别性

作为品牌形象中的字体设计，无论是品牌标准字（品牌字体）、企业标准字（企业名称专用字体）还是企业专用正文字体，识别性是不可缺少的。优秀的品牌形象设计，其字体设计的识别性必然合适、简洁，才能更有效地传达品牌形象。在快节奏的现代社会，易读、易记、易懂才能最大程度地保证品牌更快更准确地传达给受众。

适当性

适当性指的是在进行品牌形象的字体设计时，恰如其分地表现和设计字体的笔画和结构，不过分卖弄设计技巧，准确地传达品牌的特征、内涵和定位。例如香港设计师陈幼坚先生设计的可口可乐中文标识字体，在设计字体的笔画和结构时，巧妙变化第一个“可”字和最后一个“乐”字的笔画(见图3)，使其和可口可乐的英文标识字体的飘带型的笔画相适应，简洁明了，并没有将字体设计得如何繁复，使人一看即联想到可口可乐英文标识的飘带形象，恰当地传达了该品牌的形象和内涵，并成为品牌形象设计中的经典案例。

整体性

正是由于字体设计的识别性和适当性的要求，使得品牌形象独特个性在传播过程中，字体起到了十分重要的作用，因此，为了更好地传达品牌形象，还要充分考虑到字体和品牌的其它要素以及不同场合使用时的整体性，以更好地营造出品牌形象的整体美感。例如日本资生堂的字体设计就是一个极为经典的案例（见图4、图5），资生堂的字体设计将品牌字体、专用正文字体进行了统一设计，使得在不同场合不同要求使用时保证了品牌形象的统一性。

艺术性

毫无疑问，字体设计必须符合审美要求，优秀的字体设计所表达的艺术内涵将更能感染和打动受众并树立良好的印象。

3 品牌形象中的字体设计

字体，是指文字的风格特征，这种风格特征体现在文字的笔画形态和间架结构上，同时，字体的美感特质和易读性都与其相关。不同的品牌，其所含有的不同特征在建立和传播的过程必须和字体的风格特征结合起来才能更有效更准确地传达品牌的信息和特征。

作为一个品牌设计师，如何设计恰当的字体，使其在笔画和结构形态上能体现该品牌的内涵，体现设计师的设计水平。

恰当传达品牌的特质和内涵

在通过字体设计来传达品牌价值和特质时，“恰当”和“恰如其分”是一个很重要的尺度，字体最终是为品牌服务的，能恰当地体现该品牌的特质就是好的设计，也即是说，好的字体设计不在于如何的炫目和奇巧，而在于符合品牌的特质和内涵。比如可口可乐的品牌字体，飘动的字体线条早已深入人心。在1979年第二次进入中国市场时，为了迎合中国人的习惯，选择了中国随处可见的偏粗的书法字体，给人一目即视的亲切感（如图2）。到了21世纪，品牌之间的竞争已不同于上世纪，为了更加准确地传达可口可乐的品牌效应，重新设计可口可乐的中文字体显得不可忽视了，因此，可口可乐公司邀请香港设计师陈幼坚为其设计了新的中文品牌字体（如图3）。新的可口可乐中文品牌字体在文字处理上将首末两个文字的笔画形态处理成和英文品牌字体相一致的线条形态，使中文字体在视觉效果上和英文品牌字体保持高度一致，从而也保证了可口可乐在品牌传播过程中的统一度，新的中文品牌字体没有卖弄任何设计技巧，但是却恰当和虔诚地体现了可口可乐的品牌特征，维护了可口可乐的品牌价值。

图1

图2 图3

可口可乐的中文品牌字体设计采取的策略是和英文品牌字体保持一致，这种设计由于有参照物，相对来说还有章可循，对于不是这一类型的品牌来说，标准字体的设计就要抽象的多。对于设计师来说，文字的一笔一划都充满了生命，文字笔画和结构的微妙变化对视觉效果的影响至关重要，要准确体现和传达品牌的内涵特质，必须对文字的笔画和结构有敏锐的感知力。

字体的设计如何体现和符合该品牌的内涵特质？资生堂的中文标准字就是一个经典的案例。作为一个知名化妆品品牌，资生堂的中文标准字设计在文字笔画上做足了功夫，比如“资生堂”三个字的撇笔的收尾做得特别尖细、竖笔起笔和收尾处的尖锐处理，传达给人一种精致感和敏锐感，这符合女性护肤品的品牌特征；而在横笔的处理上，将常见的宋体横笔收尾处的三角形顿脚处理成微微向上翘起的形态，含蓄而不张扬，既能区别于一般的宋体，又不影响易读性，恰到好处（图4）。这种文字线条的微妙和精细化处理，使整个资生堂中文标准字体设计透出一种现代感和精致感，准确地传达了资生堂的品牌特质。不仅如此，资生堂还在品牌标准字的基础上，设计出了企业专用字体，并将其制成字库，这样在品牌传播过程中，增加了视觉统一感和延续性，从而也更进一步地强化了品牌传播效果（图5）。

图4 图5

资生堂的字体设计，尤其是其对专用正文字体的重视和设计，成为极为经典的案例，也给国内品牌和设计师提供了一个很好的启示，一方面，企业应该重视专用正文字体的设计，将其提升到品牌形象传播的统一性、有效性等更高的高度，而不是只设计品牌字体和企业标准字；另一方面，设计师更应重视品牌专用正文字体的设计，而不是在设计VI系统的专用正文字体时，程式化地套用现成的字库，比如方正、汉仪、文鼎等公司开发的宋体、楷体、黑体、仿宋等现有字库，这既容易引起字体版权纠纷也不利于品牌形象的有效传达。

由此可见，字体设计对于品牌建立和传播的重要作用，好的字体设计即是找到契合该品牌的文字笔画和结构特征，恰当地体现品牌的特质，而文字笔画和结构的处理对于品牌设计师来说应当视若生命，一笔一划的处理都传达给人一定的视觉感受，只有敏锐把握住所设计的品牌的特质和精神，将其转化成视觉的字体线条和特征，才能准确恰当地传达品牌形象。

香港设计师陈幼坚的另外一件作品：浅水湾的字体设计，通过将“浅水湾”三个汉字的笔画巧妙处理成多数平直、少数笔画适当弯曲的形态，传达出水的平静的状态，契合设计主题的含义，这种设计和处理，无需多言，观看者即能准确理解到该品牌的含义并能通过字体体会到设计所要表达的意境。好的字体设计对品牌来说就应该这样。

通过字体设计传达和提升品牌品位

字体设计不仅但当着恰如其分体现品牌内涵的重任，同时，对于提升品牌品位和档次也起到助益和推动效果。例如玉兰油的字体设计（如图7），通过玉兰油新旧品牌字体对比，新的品牌字体笔画线条更细、柔中带刚，提升了产品的精致感和更高端的形象定位。

这就要求设计师对字体线条和结构更加敏锐的把握，使其更加符合品牌的精神和定位。

4 结语

通过以上案例，我们可以总结出，字体设计是通过线条和结构的组合传达视觉特征来契合品牌的内涵和特征，而对于品牌设计中的字体设计来说，最常见的处理的方法：对文字笔画起笔和收笔处的特征处理、对文字笔画本身的粗细、曲直的处理、对文字结构的处理这几种方法的把握体现一个设计师的设计能力。

参考文献：

[1] 徐阳,刘瑛.品牌与VI设计[M].上海:上海人民美术出版社,2006.

[2] 朱健强.品牌形象识别与传播[M].厦门:厦门大学出版社,2010.

字体设计理念简短范文 第34篇

【关键词】字体设计；形式美感；包装设计；应用

近年来，各式各样的字体形式开始在产品包装中应用，引起了包装设计领域的广泛关注。字体形式和设计美感具有很大联系、良好的字体形式，不但可以表现出产品特点和性质，还可以激发消费者购买欲望，必须及时进行分析。

1字体形式和包装设计的关系

（1）字体形式的设计体现包装设计价值。包装设计是产品流通的重要环节，与产品属性、特点具有直接联系，对消费者的购买欲望及品牌的展示力具有重要影响。进行包装设计的时候，必须将产品图像、色彩搭配、语言使用合理结合，体现出设计美感，实现产品设计价值。

（2）包装设计中字体设计美感的重点。字体的辨认性。无论字体设计技术水平有多高，都必须体现出文字的可读性，保证人们可以清晰辨认出文字。因此字体辨认性是包装设计的前提。进行字体设计创新的时候，不宜过多更改文字，保证字体书写，符合设计规律，具有连贯性。进行字体设计时，可以根据产品要求，适当在最后一个字大胆加工创造。

2突出产品属性

包装设计的主要目的是突出产品属性。在进行包装设计的时候，只有充分显示产品属性，才能加深消费者对商品的了解，提高销售量。因此，进行字体文字设计的时候，可以根据产品属性，对文字线条、轮廓、颜色适当调整，表现美感的同时，体现产品属性。

（1）体现文字的艺术性。文字艺术性设计，可以吸引人们的注意力，给人们带来一定和号召力和视觉享受。为了体现文字的艺术性，可以从形式、对称、集中等方面进行设计，实现内容和文字融合，给消费者带来精神和物质的双重享受。

（2）追求结构和造型统一。为了实现文字编排效果，必须从以下几方面做起：一方面，整体包装不能使用种类较多的字体，可以从整体设计理念出发，达到整体美效果；另一方面，需要根据字体的编排和比例，突出重点文字。进行此操作的时候，应该控制好字与字之间的空隙，按照字体美合理分布排列，吸引消费者的注意力，取得良好的视觉效果。

3字体设计美感在包装设计中的表达方式

（1）文字图形化。文字与图形的巧妙结合，不仅可以体现出设计师的设计水平，还可以表现出文字和图形的特点，进而设计出具有强烈效果的作品。字体图形化是一种设计表述方式，可以用图形样式展现字，减少文字本身的枯燥感。进行设计的时候，可以给文字赋予想象手法，实现图形结合，体现出文字的生动活泼，增加消费者对文字图形的记忆。

（2）其他表现方式。①夸张表现手法。艺术家为了表现作品的含义，经常使用夸张手法，提高设计美感，表现出物体的基本属性。使用夸张表现手法的时候，必须注意使用度，既要具有理性想象力，还需要加强产品的整体布局，让整体和局部关系协调，凸显美感。②笔画共用方式。笔画公用是字体设计经常使用的方法。文字是一种具备丰富视觉效果的图形，我们可以从文字结构发现文字特点，找出相互联系，进行加工并提炼，体现出文字美感。如图所示。图1这种形式表现方式，主要以容易辨认为原则，在形态上和字体实现结合，体现符号和字体的结合，让主题实现融合呼应，增加了字体的整体感和连贯性。

（3）错落表达方式。此种表达方式，主要以人们的审美方式为标准，将字体按照从上到下，或者从高到低的方式进行排列，让文字排列呈现错落有致的顺序，比较适合书法艺术创作。

（4）趣味性表达方式。随着人们生活水平的提升，包装设计得到了众多设计人士的重视。一个比较好的优秀设计作品，除了给人们带来一定的视觉享受外，还必须具有一定的趣味性，让消费者产生购买欲望，提高商品效益。

4结语

通过对字体设计美感在包装设计的分析发现，字体设计美感在包装设计中具有非常广阔的前景和发展方向。新时期的设计师，必须积极培养自己的创新意识，打破传统设计方式，让文字设计美感，给包装设计注入新鲜活力，提高商品购买率。除此之外，设计师还应该积极观察生活中的现象，仔细总结事物发展规律，展示出包装设计特色，促进包装行业的迅速发展。

参考文献

[1]毕晓.字体设计在现代包装设计中的应用[J].印刷质量与标准化,2014,(03).

字体设计理念简短范文 第35篇

1.保持文字的识别性

这是最基本也是首要的原则，无论设计时多么地追求视觉审美需要，都需要控制好变化的程度，不能为了设计而设计，模糊了文字的识别性。文字的第一要义是传达信息，也就是一定要能让受众辨识出这是个什么字，表达的什么意思。然后在此基础上，再去进行设计美化。字体标志比较一般的标志设计而言，最重要的一个特点就是文字的专属性极高。字体本身即在传达意思，倘若没有了辨识度，其专属性也不会存在。是笔者为西安市雁塔区小寨商圈设计的字体标志。从中可见“小寨商圈”中的“小”字和“寨”字有笔画相似的部分“小”，笔者将其进行结合，变化的同时仍保留了汉字原有的识别性。

2.以意造型、形意兼备

“形”主要指形体外观。广义的“形”是指与形相关的可视形态的统称；狭义的“形”是指具体的图形、形状等。“意”是审美心理活动的产物。“意”的发现和创造除了体现理性思维的形式结果外，还在于内在的思想和感情。字体标志设计不单是对汉字外“形”的设计，还要以汉字内涵为依据，创造性地表达设计者的想法。字体标志设计的魅力在于它将“读的符号”变为“看的形体”，用直观的图形语言来诠释汉字所传达的信息，即汉字所包含的深层含义。字体标志不仅要传达文字信息，还要传达文字信息的视觉差异。有价值的字体设计是由基本元素点、线、面，基本形态圆、方、角，经过多种组合方法而形成。汉字的形态具有非常丰富的变化空间，只有准确把握其变化规律，设计得当，才会取得预想中的设计效果。不是简单地将中国传统图形与字体直接相加，必须经过对传统图形进行再创造。汉字的形态具有非常丰富的变化空间，只有准确把握其变化规律，设计得当，才会取得预想中的设计效果。在设计过程中，只要把握住核心内容，也不必拘泥于外形的限制。正如靳埭强所说：“我们不一定要画上京剧脸庞，穿上龙袍，才能让人认出自己是中国人。这是中国的设计，我们完全可以用非常国际化的元素，符号是国际化的，但表达的思想可以是中国的，是中国的文化”。以“小寨商圈”的标志设计为例，在完成将“小”字和“寨”字笔画共用之后，再对“寨”字进行分析。现代汉语词典中“寨”字的释义为“四周有栅栏或围墙的村子”。结合实际，小寨地处历史悠久的古城西安，附近有著名的大雁塔（唐代所建）。该标志是在透视字形字意的基础上，抽象出唐朝典型楼阁建筑的框架结构，将两者结合而成，把“读的符号”变为“看的形体”。

3.字体标志应反映出企业文化

优秀的字体标志设计应与商品保持密切联系，画面内容简洁而内涵丰富，美观大方，并且象征性和概括性极强，能彰显企业的内在精神和文化品位。字体标志的设计不仅要整体考虑企业的特色与理念，同时也要使其具有时代特色。如靳埭强设计的中国银行的标志，古铜钱作为古代市场流通的货币，是中国传统图形的重要标志之一。将古铜钱与“中”字相结合，传达了中国银行的商业属性。再以“小寨商圈”字体标志设计为例，“寨”字周围的方形是提取方形印章的外形轮廓而成。印章是中国的传统图形，在这含有“一诺千金”之意，用来传达小寨商圈的商业理念，即诚信经营。在色彩搭配上，采用雍容华贵的红色和黄色。黄色表示商业气息浓厚之意，红色不仅代表喜庆，而且与传统印章的“红”色印泥相对应。整体而言，本设计较好地传达出小寨商圈的商业属性和文化属性。

二、字体标志设计中运用传统图形的方法

1.笔画共用法

以笔画共用的方式搭建一体化图形。笔画的共用在传统民间字体设计中是一种很精彩的手法，今天的字体标志设计还可以将其进一步发扬光大。像图例中笔者设计的“廿四节气”即是以笔画共同的方式将四个字组合成浑然一体的图形，这是一种不需借用具象图形即可达到图形化的巧妙方式。

2.特征一致法

首先是要将两个元素进行形体特征上的一致化处理。设法改造其中的一个形体，以适应另一个形体的特征，或者双方都往一个方向做适当的修改以取得一个融合点。在设计的时候，首先要进行资料收集，所收集资料的种类与数量都是相当重要的。只有这样才有条件将其造型形象进行了细致的比较研究。其次要认真临摹，这样能更贴切地感受到物体的特征。最后根据自己的感觉把经过临摹阶段得来的感受与体会运用到标志字体设计上。笔者在设计“小寨商圈”标志的时候，也是先收集分析唐朝建筑特点，然后找到唐朝建筑特色与字体特征的结合点进行设计。

3.因字状形

在进行汉字标志设计时，可以根据企业所生产的产品，或企业的理念，将汉字以图形化的方式表现出来。前面所提的中国银行的标志设计就是一个以汉字为主要元素的设计典范。它将中央的方孔幻化成“中”字，把“中”字和方孔钱鬼斧神工般连在一起。笔者设计的“小寨商圈”字体标志时，运用的“寨”字，其笔画造型本来就与楼阁建筑的外形相接近。倘若字体外形与准备结合的图形差别很大，就很难设计下去，所以在将二者进行结合的时候一定要因字状形。

三、结语

字体设计理念简短范文 第36篇

关键词：汉字文化；文字设计；字体设计

中图分类号：TB 文献标识码：A文章编号：16723198（2012）10019303

文字是为记录语言而创造的，其最大特点就是把语言这个表现思想的听觉符号准确系统地翻译为视觉符号，使语言通过文字符号得以保存和传播。

目前世界各国使用的文字主要可以分为两种：以字母拼写为组合方式的表音文字；以笔画组合成块面的单字的表意（意音）文字。汉字即是意音文字的代表，是由一定数量的笔画组合成特定结构的视觉艺术。

1 历史语境下的汉字面貌

汉字是以象形、会意和仿音结合的意音文字，是形、音、义的统一体，在汉字发展的早期阶段，这种特征表现的尤为明显。东汉许慎在《说文》中将汉字的构形方法分为象形、指事、会意、形声、转注、假借六种，汉字经过甲骨文、金文、大篆、小篆等古文字阶段发展为汉隶、行书、楷书等今文字阶段。在漫长的历史发展过程中，汉字的形式载体多种多样，通过书法、绘画、篆刻、剪纸、年画等不同形式表现出来，极大地丰富了汉字的应用和视觉形态。

从总体上看，汉字在历史语境中的字体面貌主要从三个方面表现出来：

（1）从汉字的源头上，甲骨文的形态和视觉体现出的设计思维和美感；

（2）汉字在发展过程中，另一个非常重要的形式载体是书法和治印，作为文人士大夫生活中的主要内容，书法和治印从根本上可以看成是一种文字设计，包括设计笔画架构、节奏、章法等等。历史上大量的书法作品和篆刻作品为后人呈现出丰富的视觉资料和文字设计思维；

（3）在民间，庶民文化对汉字的影响使民间汉字设计呈现出另一种面貌，体现了庶民阶层的审美追求和精神寄托，这些字体设计思维方法大量体现在民间剪纸和年画等艺术作品之中，为后人归纳和梳理其思维和创作手法提供了绝佳资料。

通过以上三个方面，在汉字历史与文化语境中，都可以总结出古代汉字字体设计的诸多思维和方法，为现代汉字字体设计提供了重要养分。

2 对现代汉字字体设计的启示与探讨

在汉字历史与文化语境的观照下，现代汉字字体设计可以受到如下启示：

甲骨文与象形――字体图形化

通过对对象的形象进行抽象和概括，用简单的线条组合并表达为文字线条和抽象形象，然后由其表达文字内容，是古已有之的做法，在汉字的源头――甲骨文中有大量的象形文字，象形文字即图画文字，可见在文字的早期阶段，图形化就是一个重要的字体设计思维和方法，见图1。

而图形化的处理手法，在现代汉字字体设计中也占据极大的比例。文字图形化的设计方法必须在识别性和图形感两方面取得平衡，好的设计，通常能引发观者对于图形的联想，同时又保证文字一定的识别性。上海永久自行车的标志就是一个极为经典的设计，设计者对“永久”二字进行巧妙夸张和变形，分别将永久二字的撇和捺两笔夸张为自行车轮的形态，并将其他笔画压缩，整体得到自行车的形象，但同时又保证了文字的识别性，见图2。日本设计师三木健设计的北雪标志，通过繁化的手段，巧妙利用“北”字笔画少而“雪”字笔画多的特点，将其组合成雪花的形状，笔画和结构安排恰到好处毫不牵强，集艺术美感和文字识别于一体，见图3。

会意是用两个或两个以上的独体字根据意义之间的关系合成一个字，综合表示这些构字成分合成的意义，这种造字法叫会意，例如甲骨文的“武”字，结合了“人”和“兵器”的形象来表达“武”的本义。

借用甲骨文会意的思维，在现在汉字字体设计中，通过文字笔画和结构来表现文字之意或内涵、意境的方法，可称之为会意设计法。例如图4为在南京举办的亚洲三年展的字体设计，通过嫁接中日韩三国的文字笔画重新组合成汉字，表现“亚洲”这一地域主题；香港设计师陈幼坚设计的“浅水湾”，通过将“浅水湾”三个汉字的笔画巧妙处理成多数平直、少数笔画适当弯曲的形态，传达出水的平静的状态，契合设计主题的含义，这种设计和处理，无需多言，观看者即能准确理解到该品牌的含义并能通过字体体会到设计所要表达的意境。

这些都是字体设计的会意设计之美，而这种设计思维在甲骨文的会意字中就有体现和运用，会意设计的方法是现代字体设计的一个重要方面。

甲骨文与刻写――稚拙自在的美感

哲学家宗白华在《美学散步》中说，中国美学中有“初发芙蓉”之美也有“错彩镂金”之美。初发芙蓉之美体现的是一种不加修饰、自然自在的美。刻写在龟甲上的甲骨文，由于在龟甲上刻写的过程中对于笔画线条不易控制，加之此时尚无形式美的自觉，所以刻写在龟甲上的甲骨文有一种自在自得的美感。

图6事实上，与运用复杂的形式感和设计方法得来的设计相比，营造没有技巧感和设计感的设计更考验设计师的水平。在各种强调设计技巧和形式法则、方法主导下设计的大量字体作品相反可能使观者引起审美疲劳，而那种有如甲骨文那样不加修饰、仿佛没有任何技巧的设计反而如一阵清风，使人在视觉感官上获得良好的审美体验。例如图6的“紫笋”二字的设计，犹如未经任何书写技巧训练的小孩写出来的一样，充满一种稚拙自在的美感。

部分感知整体：减省笔画与结构

字体设计理念简短范文 第37篇

关键词：汉字；字体设计；平面设计；美感

平面设计，即视觉传达设计。平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的受众传达一种信息、一种理念。因此，在平面设计中，设计者不单只是注重表面视觉上的美观，而更应该考虑信息的传达。文字、图形、色彩是平面设计信息传达的三要素，而文字设计，即字体设计则是这三要素中的重要因素之一。

字体设计的功能是视觉审美，目的是信息传递，同时也就表现出其应用性和艺术性，这种特性在现代字体设计的实际应用中尤为明显。同时，设计出的字体既要符合视觉审美规律，又应具有鲜明的视觉形象，以便在传递文字信息的同时获得最佳效果（如图1）。

因而可以说，平面设计中的文字设计是集传播信息、视觉审美、情感表达于一体的视觉表现形式，是平面设计中最直接、最明了、最迅速的信息载体。

一 字体设计中蕴含的视觉语言

若以视觉语言设计的理念为出发点，则字体设计包含了文字形态视觉语言的语意、语性、语式、语境等全面且整体的视觉传达设计，因而必将涉及到更为广泛的文化层面。

（一）“语意”

所谓“语意”，即从文字表面上看就能了解到的信息内涵。它包含：文字固有的字义或语义信息，通常情况下为理性的文字概念性语意和文学性语言艺术的语意； 也包括文字形态本身在造形与结构形式方面所表现的意蕴信息，这一般是感性的视觉表现性意蕴信息。如“义”，繁体字为“”。《说文》：“义，己之威仪也。从我、羊。臣铉等曰：与善同意，故从羊。”这就是“文字概念性语意”的最佳体现（如图2）。

文字设计所要做的，不仅包括对文字固有信息的优化设计，更包括文字形态本身的形态语言信息的开发设计，并将两者有机结合和统一在总设计目标之中。故文字语意设计是关于文字设计信息的整体设计与全面优化。为实现这一目标，需要对与概念文字、语言文字、文学文字，以及与造形表现均相关的设计意蕴信息作全面整体的综合性设计。

（二）“语性”

所谓“语性”，即文字语言的性质或属性。它包括了文字语言的感性与理性、概念性与形象性、审美艺术性、传达设计性、文学性等等不同性质的文字语言。

文字语性的设计要服从于设计信息视觉传达的需要，要以文字语言本身的固有条件为基础，并充分考虑到传达对象和环境等各方面的因素，作出全面的整体思考。不同语性的文字语言，其视觉形态特征、语意表现和传达形式规律有异，需要设计者周密分析，作出最佳选择或组合。

文字设计作品（如图3）在对“仁”的认识了解的基础上，采用相对比较合适的素材――水波纹进行设计。仁所包含的内容很丰富，仁的产生是社会关系大变动在伦理思想上的表现，是对子与父、君与臣以及国与国关系的伦理总结，因而衍生出“仁政”的思想。提到政治，我们就会联想到古代官员的朝服，上面大多都绣有“水波纹式”。为了更好的表达“仁”的内涵体现，以“仁政”思想为基础，做出相应的设计。

（三）“语式”

所谓“语式”，即文字语言传达的形式。如：直观形式、隐喻形式、文字形式、图形形式、抽象形式、写实形式、写意形式、单独形式、综合形式等。

“仁”（如图4）、“信”（如图5）二字其本身就极具内涵。因而作品中充分利用其文字注解作设计元素，采用镶嵌、平铺等表现手法，将其内涵直接用文字表现出来。这是文字语言传达形式的一种设计的表现手法，也是是设计艺术表现的重要方面，因其形式本身就具有独立的表现性价值意义。开发不同语式的表现功能，并创造新的文字视觉语言形式，同样是文字设计极为重要的一项工作。

（四）“语境”

所谓“语境”，即设计信息在传递过程中所处的语言环境。文字设计的视觉语言环境主要指设计本体在图、文、空间、色彩以及相互之间的整体结构关系中所构成的视觉环境氛围，以及文字设计所处的外部视觉环境氛围。

字体设计中尤其应注意对受众的视觉接受心理环境的有效把握和调控。为此，文字设计信息传达的语言环境不但应当包括主观和客观两个方面的环境内涵，而且更应以设计受众主观接受心理环境为主。

文字设计作品（如图6）以蓝色为视觉中心，四周是文字排版出的一个空心圆，整体感觉清新素雅，配以白梅的外背景，整体基调淡雅别致，是个相对比较整体的环境，与作品本身交相呼应，在视觉与心理上达到一种平衡。也因为如此，我们可以感受出，现代文字设计是一种关乎科学、心理和艺术的综合的理智性的表现活动，是理性思维与感性思维互相碰撞的设计创造活动。

文字设计的平面设计表现形式必须服从于视觉传达各个方面的设计需要和规范，不逾矩，同时又不刻板。在现代设计文化背景下，文字设计既需要有科学的理性分析，去引导设计者客观的进行设计的思考，也需要设计者将自己感性的艺术感觉表达出来，去充实、丰富、提高文字视觉信息内在和外在的视觉品质，提升视觉传达中文字形态的视觉语言品质。

二 字体设计中的汉字美

汉字的历史源远流长，是中华人民智慧的结晶。汉字形体优美，整体天然质朴，而结构也相当巧妙巧妙、意蕴丰富、读音悦耳，它由点、线构成偏旁，又由偏旁构成字体。

由于汉字的出现比纸张的出现早，因而早期的文字多在竹简上书写而成。由于材料的限制，在书写时形成了汉字“纵式长方”的特点。在后来的不断演化中，通过劳动人民的聪明才智，才形成了如今方块形汉字，因此汉字的美在于稳重、端庄、典雅。

（一）“结构美”

汉字本身的方块字形就给我们一种稳固实在的情感，从汉字的结构中我们可以感受到宇宙伟大的奥妙，我们透过汉字的结构，会发现世间万物流露出的诸多美学因素都可以从汉字结构中找到原型，如，对称美、平衡美、错综美、曲线美、圆润美、流动美、意向美、神韵美等等。而故宫（如图7）便是对称美最典型的表达。

这种汉字的结构美，会引发我们的创作思想，将汉字结构和其他主题相结合能找到一条设计之路，例如，将汉字的结构美和家具的结构造势联系起来会创造出很多生动的作品。

“信”是现在我们身边提起的比较多的一个字，例如词语有“诚信”、“信用”等，可见，“信”是我们不可或缺的品质之一。“信”不是口头上说说就可以的，我们必须付出行动，因为要真正做到“言而有信”，是不容易的，可以说，“信”字，内在包含太多。在设计作品（如图8）中，将“信”的结构进行区分，用最简单的圆形将其一一展现，不仅表达出自己对“信”的理解，还从平面设计的角度进行了设计。

由此可见，基于我国汉字的方块结构，我们可以通过客观的字形结构与主观的创造对象以较为合适，较为美感的表现形式结合起来，表达我们的创作思想从而创作出好的作品。

（二）“形体美”

汉字的形体是和审美是结合在一起的，形体不一，气韵各异，传神也就迥然有别。或生动形象，或惟妙惟肖，或灵气十足。因此字体的形体会给我们带来不同的心理感受，让我们的心时而静如止水，时而波澜壮阔。

汉字笔画的长短、曲直、粗细、方圆、急缓、浓淡都会给观者带来不同的心理感受，也会在观者心中呈现出不同的情感跌宕。汉字构件的整体外观的繁简、扁圆、集散、断联、楷形之分在设计中也会有不同的情感传达。汉字在组合方面，通过对字的打破，形成或横列、或堆盈、或相依、或相背，或婀娜多姿，或现对立之势，表现出“疏密相间、错落有致”之感。

“义”，可以将其理解为“侠义”、“义气”，给人波澜壮阔之感，文字设计作品（如图9）中就将其表现出一种正气凌然的感受。整幅作品厚重、庄严，90%的灰，透气又不失重量感，在组合方面，将“”字对半拆分，重新以相背的形式放置，意境深远。红色的“鹿得草而鸣其群，蜂见花而集其众，义也……”是从“义”字本身的文学内涵上来讲的，正好点出“义”的简单却真实的理解，而从平面设计角度来说，这也是平衡视觉的一种表现形式。

（三）“神韵美”

汉字是传神的，可以通过他的结构、形态来达到传神的目的。“画龙点睛“之说，便是通过对字体的结构形态景象再设计，可以使作品栩栩如生，活龙活现，这就是神韵的传达。

通过字体的不同组合，或字体笔画的长短、曲直、粗细、方圆、急缓、浓淡等的变化，就可以达到传神的功效。时而稳重，时而轻巧，时而静止，时而运动，时而刚硬，时而柔和，时而机械，时而自然，时而古典，时而现代的种种神韵皆可传达，从而由字体不同风格样式给观者造成的心理感受也是迥然有别的。

在文字设计作品（如图10）中，设计者将“设”、“计”两字重新打破组合，将两者皆有的“言字旁”置于中间在，并且最巧妙的是将“言字旁”以“花鸟字体”进行重新设计创作，不仅将结构体现得别具一格，而且色彩上得到了丰富，使整个作品富有朝气与现代感。

三 汉字字体设计的发展

虽说字体设计在现今发展还算迅速，但在这发展中也存在着不利的现象，若是不考虑对象的性质特征，务必就会造成空洞陈旧的设计。

我们可以看出不同的字体设计带给我们不同的心理感受，外形特征不同的字体设计带给我们的视觉动向也是不一样的，在字体运用之前我们得好好审视字体的字形结构，分析它结构间流露出得气质。合理地运用文字的视觉动向，突出设计的主题，引导观众的视线按主次轻重流动。

不同的字体带给观者不一样的情感。如篆体的流畅古朴、魏碑的刻骨凝重、楷体的文质彬彬、隶书的工整活泼、综艺体的庄重大方、广告体的活泼浪漫、古印体的古香古色、倩体的优雅大方等，每一种字体不论是字体的轻重、笔形的变化和塑造方面，还是给人的感觉都变化丰富的。因而依据不同的字体进行创作出的字体设计也会给给读者带来不同的心理感受。

分析、理解不同字体设计带给受众的不同的情感心理，在设计中把握好这种字体设计将给受众带来的情感，在使字体设计能更好地体现内容韵味的同时，亦能体现出字体设计与受众之间的情感交流，同时更能体现出设计师在设计中体现出对广大受众的情感关怀。

四 总结

综上所述，我们结合各种对汉字的优美的文字表达，充分了解到了汉字所具有的独特魅力，以及汉字给受众，给设计者带来的独特享受。

设计者可以运用各种平面表现手法，结合汉字本身的结构、笔画、涵义等因素，创作出优秀的平面作品。而受众在欣赏作品的同时，首先从感官上得到视觉上的冲击，给人耳目一新的感觉，同时，在细细品味的时候，慢慢渗透进作品的创作内涵上去，使受众能感受到设计者想表达的思想感情，两者进行无声的交流，从而进行自己的思考与揣摩。

参考文献

[1] 刘西省. 字体设计.江西美术出版社[A].

[2] 曹方. 现代汉字艺术设计 江苏美术出版社[A].

[3] 王汀、张力平. 现代设计美学.广东人民出版社[A].

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[5] 裘锡圭. 文字学概要.商务印书馆[A] .2000

[6] 戚跃青. 平面设计中文字的图形特征.南昌：江西美术出版社[A].2001

[7] 柳林.字体设计与创意.武汉大学出版社[A].

[8] 王雪青、陈华沙. 字体创造设计.上海画报出版社[M].

字体设计理念简短范文 第38篇

这个过程是学生探寻字体设计形式和风格的初始阶段，学生在碑拓文本临摹时就已经将自己的个人书写风格转移到所临摹的文字当中，这种风格的表现是隐性的，让学生自己从所临摹的45个文字当中选择一个自己认为临摹的最精彩的字，然后脱离碑拓摹本再次书写。这样，经过多次练习，学生写出来的文字既有自己的书写风格又具有一定的碑拓文体形式。在这个过程当中，当然，在这个过程当中也会出现很多问题。例如，对碑拓字体的机械理解会导致书写出来的字体呈现怪异的形式。同时，对于标新立异的书写方式和字体风格也需要教师给予及时的指导，这样让学生的字体表现更具有设计价值，而并非光怪陆离的形式表现。

（2）词组的推敲和优化

单个文字的设计有利于学生激发学生的创造热情和持久性，也更利于学生对字体进行卓有成效的形式探索，但是，单个文字的设计结果往往不是文字设计的最终目标，继而在单个字体设计的基础之上进行字的组合设计——词组文字设计，这样的词组设计使单个文字的风格演化为一种群组的字体风格形式，因为信息的传达和体现往往需要最基本的词组句子组成。而众多的字体设计作品来单个文字设计得很漂亮，但是演化为词组或者句子时字体形态时就会出现各种视觉上的问题，因而在单个字体设计的基础之上需要引导进行词组的设计，通过反复的形式推敲和整体视觉风格的优化，最终将学生的字体设计风格确定下来。

（3）篇幅文字的风格把握

字体设计理念简短范文 第39篇

汉字字体设计形象的识别性在文字进一步图形化的现代字体设计趋势之下，当文字扮演着重要的“视觉图象”又依然承担着“信息载体”的角色时，文字形象的识别性，成为了字体设计自始至终需要把握的内容．将具有特定造字规律和结构特征的文字形态进一步图形化时，“图形化的文字”所能带来的视觉新意，是由文字原有形态的破与守来完成的［6］．“破”是对原有笔形、结构的突破，打破原有构架方式，以构成新的形态；“守”在于新的设计依然要保持人们对文字的识别性，视觉新意要建立在其作为基本属性的意义之上．如果对文字过于扭曲或变形，造成了其构架本身特点的彻底颠覆，文字便不能建立词意与图形的关联性，造成识别障碍，割裂了“图形文字”想要达到形意共鸣的存在原意．这种文字设计便只能作为抽象的图形存在，超出了我们长时记忆中对已有结构的认知范围，造成了陌生感，文字本身所承担的信息就难以发觉，有效传达更是无从谈起．所以识读性是字体设计从构思到视觉表现最基本的原则．

汉字字体设计形象的艺术性有了字体设计“意”的独特性为出发点，“象”的识读性为表现的基础，在形态上的艺术性就成为视觉美感的最终落脚点．字体在设计上必须具备艺术的美感，主要是体现在局部对笔形、结构以及整个设计的把握上．文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态．在结构的安排和线条的搭配上，只有协调好笔画与笔画、字与字之间的关系，强调字体笔画的节奏与韵律，才能更好地表现出字体的艺术感．这样既明确文字的特征，又丰富了字体的内涵．创作出具有强烈艺术感染力的优秀字体设计作品．

2汉字意象化设计的新理念和创新应用

创新应用（1）以特有的地域文化为创意点体现汉字意象设计之美在新锐设计师石昌鸿先生的设计作品《绝对贵州》（如图4）中，将字体的意象设计表现得淋漓尽致．首先字体设计反映了其设计的可识别性，非常形象地表达了字体本身所传播的内容．其次，其意象性的表现可谓贯穿其中．用传统的民居建筑表达了地域建筑风格和当地居民的居住特点．代表红色文化的图形元素也在字体中也得到了体现．“贵州”二字中更是将当地的茶壶、银饰、蜡染、名酒等代表地方特色的元素运用其中．把具体的字体笔画与元素图形相结合，通过高度的图形艺术审美进行再创造，使整个字体不仅清晰地传达出其内在含义，又体现了字体设计本身的视觉和艺术审美，文字设计体现出一种古拙之气．古人云“大巧似拙”正是这个道理．将其字体设计之象与所表达的含义紧密结合，毫无牵强之感，使“意、象”达到一脉相承，高度统一的创作效果．其作品成为了形意合一独特意象表现的典型案例，体现了贵州特殊地域文化之大美．（2）以典型的文化内涵体现汉字意象设计之韵文字意象的独特性是现代文字设计的重要目标，是构成文字视觉张力和感染力的基础，更是灵魂所在．汉字自身融汇了抽象性和形象性、艺术性和哲理性．现代文字除了阅读功能以外，很大程度上是企业形象，品牌性格、文化交流的代表，并发挥着重要的作用．众多企业和社会团体选择或创造属于自己的独立字体，树立独有的自身形象，以确立明确的视觉印象，促进与观众的交流［6］．如图5徽派建筑研究中心标志以区域建筑特色形态结合“徽”字结构，达到了机构专项诉求点与意境的结合．整个字体设计所采用的元素与要表达的内容高度贴合，而具体设计中字体的笔画则采用建筑中不同的部位来表达．运用建筑的屋面、侧立面的不同角度来表现双人旁，“山”字为建筑的正脊，下边采用了视觉错觉结合文字形态构造了建筑的一角．最后利用悬山顶的正面与建筑的墙面表达了字体的右半部分，使标志体现出左中右三部分既相对独立，又整体统一，意与象高度结合的特点．“茶语”茶馆的标志设计是陈幼坚先生以茶具造型为创意点表达汉字意象设计的经典案例．以茶文化为主题，以中国传统的盖碗茶为原型，用“茶”的笔画分布到茶具上，巧妙地用盖与杯的缝隙充当了字体的笔画，又使茶具不显得死板．通过字母与汉字的结合，体现出一种品茗的思绪和心情，其意与象的内在表达胜于言表．这也体现了汉字字体设计核心的理念与方法．（3）用典型的艺术审美体现汉字意象设计之魂以笔者的字体设计小品———“清明时节”字体创意为例（图6），在“意”的表达上，选取了蓝色雨滴和黄色花瓣的视觉图形语言，与这一节气的意境产生共鸣，同时也表达了一份清明时节人们的心情．在“形”的变化上，首先选用了传统汉字字形作为整体视觉的第一印象与传统节气这一文化属性形成对等语境，在其基础上对细节化的字形及笔画细节进行调整；其次用具有代表性的图形语言替换了局部结构，形成了笔画的减省；再次，在以文字排列方式进行组合的设计中，安排位置错落及字形大小的时候，一是要以单字本身信息量的强弱为依据，二是要形成良好的视觉流动顺序，通过细部笔画的共用连接构成一体．如果一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，不仅会影响字体本身的美感，也不利于观众进行有效的阅读，难以产生良好的视觉传达效果．所以在组合的结构方面，字与字之间应相互穿插，互相补充，形成整体外形；最后，用灰度不同的辅图形语言对组合空间进行整合处理，构成整体形态．用具有意境的图形语言与易识别的整体文字形态巧妙结合，构成设计的全貌．

3结束语

字体设计理念简短范文 第40篇

关键词：字体设计；设计思维的取向

字体设计这个概念在西方被称为“LETTERINTG”，对于这个单词的解释，国内普遍译为“文字的书写”。目前，设计界对它的解释是“文字造型”、“文字的书写”、“文字的设计”等，并没有统一的用语。但在这里我们还是可以给它简单的下一个定义，即字体设计属于平面设计范畴，是探讨文字造型的理论和技术，是研究文字字体、点画、字架、行间以及编排等专门设计的课程。

字体设计不管从哪个方面看，都不单是为感觉的美好而存在，只求形与色令人悦目愉快，更重要的是必须保持每个文字根据所要表现内容所表现出的形态的个性，且需要受到一个条件的制约，那就是简洁、易认。同时，还应该尽量表现出每个词句在各自环境中的意义神。在很多二维或三维空间中的设计，文字都是不可缺少的部分。

随着社会科学技术的发展，电脑的普及使各类标准字体的应用只需点按鼠标便会很轻松地从字库软件中调出完成，甚至在部分字库软件中已出现了部分字体设计的成分，如：造字工房这个在国内最新出现的汉字字形与字体设计开发机构研发的字库中就已有部分字体设计的成分。这样致使许多人就会认为手绘字体设计是否有必要存在，它是否要完全被电脑字库所替代。当然，在今天的新技术时代，不能否认电脑的作用和优势。它在很大程度上将设计者从“复印机”的角色中解脱出来。同样我们也不否定电脑技术给字体视觉符号设计带来变幻莫测、淋漓尽致的表现手法。但这些都需要一个前题，那就是人对设计思维的取向。也就是说人的思维仍是现代设计表现的支点。而创意思维的引导与开发应是字体视觉设计的重点。这就需要我们在了解字体整体结构的基础上利用美学及一些设计原理进行一些笔画、字体的变形，使设计的创意思维得到更好的表现。

汉字是世界上最古老的文字之一，其形体从开始的象形逐渐演变到象征，由开始的单纯变得繁杂，又由繁杂发展到简化，经历了漫长的岁月，不断锤炼、精简、综合才一步步形成了我们现在所使用的汉字。汉字的字体设计不仅是视觉空间设计中的一种符号形象，同时，也是视觉传达过程中较直接、较准确的传达媒体。而视觉符号形象设计的表现如何，又将会影响视觉传递过程中的效果，如何设计既有准确的传达性，又赋有创意情趣的字体，是视觉传达设计中字体设计过程必须要探讨的问题。汉字的形态与结构有很强的塑造性和创意性，汉字不同的书写体或苍劲有力；或端庄秀丽；风格多变。汉字的结构是由横、竖、点、撇和捺等笔画组合而成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，要从字的形态特征与组合编排上进行探求。怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，不断修改，反复琢磨，把内容准确、鲜明地传达给受众的同时，创造出极富表现力、感染力和个性的文字。这都是我们在汉字设计中需要做到的。汉字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，同时它还具有传达感情的功能。因此，它在视觉上必须具有美感，能够给人以美的感受。优秀的字体设计甚至在瞬间就能给人留下深刻的印象，既起到传递信息的功效，同时又能达到视觉审美的目的。在设计过程中，美不仅仅体现在局部，不仅要求单个字形美观，还要把握整体设计中笔形、结构等，使整体风格和谐统一。在字体设计中还常常运用夸张、增减笔划形象、装饰等手法，以丰富的想象力，重新构成字形，既加强文字的特征，又丰富了字体的内涵。使其外部形态和内在设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受，具有一定的理念内涵和易读性。以上这些都是电脑字库很困难或无法完成的。下面我们就可以从各类设计中体会到手绘字体设计的魅力及其独特性。

如在书籍设计中，吕敬人先生的《朱喜大书千字文》这套书籍中，封面仍用宋代名字朱喜大书千字文墨迹，粗犷豪放、遒劲洒脱。以原大复制保持了原汁原味，寻得一种古朴的书籍形态。高幽大气，形式与内容相得益彰。函套将一千个字反向雕刻在桐木板上在，仿宋代木雕印刷版并以皮带串连如意木扣锁盒，封面以中国书法基本笔画 点、撇、捺作为上、中、下三册书的基本符号特征，既统一格式又具个性并突出了书籍的时代特色。再者，吕敬人先生自己出版的《吕敬人书籍设计“2号”》一书，护封巧妙地把“吕”的两个口字套在一起和后面的文字形成一个整体。在内页中以“吕”的字架为基础形成不同的造 型给人以统一、变化、新颖、别致、有趣的感觉。当然，在其它的一些书籍设计作品中还有很多利用字体进行主体设计元素的如：《子夜.手迹本》、《世界汉学》等书上均有体现。

当然在标志设计中把字体运用得当也会出现意想不到的效果。如我们所熟知的中国银行的标志把中国的“中”字和中国古钱币的形象巧妙地结合在一起形成识别性和形象性很强的效果。再者我们所悉知的北京奥运会的标志受篆刻形式影响，把北京的“京”字变形形成一个动态的运动员的形象，同时运用中国印章的形式来体现中华民族深厚的文化底蕴。再如上海世博会的标志也是采用“世”字的变形形式。

在广告设计中，字体设计也发挥着重要的作用。有一些广告根据广告主题的要求，需要极力突出文字设计的个性色彩，创造出与内容相一致且独具特色的字体，给人以别开生面，且能留下深刻视觉感受的字体。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向。字体设计在靳埭强先生的一些作品中也有所体现，如韩朝统一海报中利用“韩”字和“朝”字中的共用笔画把两个字统一在一个画面，充分体现了它们是一个不可分割的整体。从而表现了两国人民渴望统一的强烈愿望。再如在庆澳门回归的海报中以中国水墨的形式把回字形成漩涡状，在漩涡旁边很巧妙地放置一瓣澳门的区花荷花的花瓣，从而表达澳门一定会回归的这一主题思想。

字体设计理念简短范文 第41篇

(一)汉字解构所含有的艺术特征

汉字的各种笔画是构成汉字形态的最基本单位。拆散汉字笔画与结构，用点、线、面形态的元素形式展现，即可形成一种崭新的视觉体验和美感，而被拆散后的汉字笔画将重新提炼重组，在新的形式和空间下以全新的组合方式呈现，打破汉字在人印象中惯有的形式，以图形的方式出现，并提高了汉字形象的视觉冲击力。在汉字解构过程中也可借鉴古人的拆字游戏来看现代汉字的图形创作，在考虑整体构图需要的同时，对必要的笔画做适当的删减或改变，而这需遵循一定规则，不能破坏字体的结构或是影响信息的表达，使人们无法辨识。汉字解构方式丰富无比，用现代符号学的观念来解读汉字解构形态，我们不难发现解构汉字笔画的这种设计思路和方法，恰好正是标志设计的常用方法和基本逻辑。这样的设计逻辑方法也是最能体现出汉字解构形态在标志形象设计中的内在特征。

(二)汉字解构所表现的艺术形式

中国汉字文化具有其他任何一个民族文字都所不具备的丰富内涵和人文精神，它能简洁、直观、准确地表达各种思维意念和传递特定的信息。以解构汉字作为元素设计标志，不仅具有形意结合的审美意味，而且还能够让人通过“字”的本身准确的传达其所要表达的意思(信息)，具有快速准确传递信息的功能，这是其他(西方字母)文字所体现不出的。我国古代造字存有象形、形声、指事、假借、转注和会意这六书的说法，这对现在的我们在做标志设计时，仍具有极重要的指导意义。汉字的形态是具有独树一帜的中国传统文化韵味，这种唯一性、独特性与标志设计所追求的个性化和符号性相吻合。汉字解构在标志设计的运用中，在图形化、形象化、视觉化的表现中有着许多独特之处，能体现出更多的魅力所在。设计强调民族性、国际性和创新性，而汉字以解构方式运用于标志形象设计中，即穿插疏密有致，笔画又抑扬顿挫，这些都很好的体现出中华民族文化特色的形式美。

(三)汉字解构赋予人的视觉感受

由于标志设计有它自身特定的社会功能和艺术形式，因此标志设计所包含的艺术语言、思维方式、审美观点和表现手段与一般的艺术创作存在着一定的差别。人的视觉在与对象接触的时候是转瞬即逝的，视觉对物体形象的认识能力受到了几方面的限制，其中就包括速度与时间。速度和时间对人的视觉认识和记忆要求高，这样才能给人留下物体形象的记忆。这就要求汉字解构形态的标志形象要具有清晰简练的视觉冲击力和视觉感染力。而在现代大多数以汉字形态元素为标志设计的案例中我们也确实能从视觉上感受到这一点，这样的设计语言也丰富了其标志设计的形式内容，对于现代的标志设计形式语言的进步与发展更具积极的推动意义。标志设计的内容表达和情感抒发必定要通过特定的具有文化积淀的视觉元素来传达主题。在标志设计中汉字的这种解构方法的应用，无论是给标志还是汉字，都注入了更深的内涵和情趣，是形势与内容的完美结合。

二、汉字解构在标志设计中的应用

(一)汉字解构的表象图形设计

在中国的传统汉字中字体的笔画有着特定的规律，这种规律进而形成了字体间的独特构成形式，汉字本身的主副笔画的形成是一种相互交替穿插可变形态。如何准确把握特定笔画与主副笔画形态在标志设计中的解构与重组，所产生的新的视觉形态可以加强和提升汉字本来的特点，并具有现代的装饰视觉美感。比如安徽合肥的三河古镇标志，以“河”字为代表，因其地域是典型的水乡古镇，“外环两岸，中峙三洲，而三水贯其间，以桥梁相沟通”(清《安徽通志》)，且房屋多为明、清建筑，所以“河”字偏旁三点水以甲骨文设计，体现古朴水乡文化。而“可”则与三河古镇当地建筑外形相结合，更抓住了其地域特色，凸显其文化特征。汉字的结体是指每个字点画间的安排与形式的布局，所有的汉字都有其自身的完美组合形式，在设计中怎样把握汉字本身的结构特征，并进行有取舍的改变和提炼整合，是提升视觉吸引力和产生对原有形态的重新认识。2008年北京奥运会的标志设计“中国印•舞动的北京”，它把中国文化、北京特点与奥林匹克运动巧妙结合，以印章为主体表现形式，将汉字解构中的结体形式，以及中国传统文化最具代表性的印章和书法艺术形式与运动特征进行结合，在经过设计形式的夸张与变化巧妙地幻化成奔跑的人物运动形态。这种人物的形态又形似“京”字的韵味并蕴含浓重的中国文化内涵给人留下了深刻的印象。汉字的指事在古人归纳出的汉字造字方法的六书中，即“象事”、“处事”，是以象征性的符号来表达意义的一种造字方法。这种方法在现代汉字中象形文字所占比例较小，但在多数的汉字结构中仍含有“象形”的成分。如“牛”、“羊”、“竹”等。以竹为例，竹字运用于设计中，就是指事设计中的一种代表。它的字体笔画结构即类似于竹叶形状，在汉字解构的形式下做指事的标志设计，能展现竹制品及竹产业的明确信息。

(二)汉字解构的会意图形设计

同质同构的设计方法是在解构汉字中利用其本身原有形态特征的近似或者相似，同时，利用另一形象特征把所要传达的创意表现出来。比如四川饭店标志是以“四川”二字做了变形处理，形成其特色的少数民族房屋形状，凸显出饭店菜肴的地方乡村特色。“川”字中间一竖的变形及运用红色的表达，形似辣椒，展现出四川饭店以辣为主的口味偏向。这个标志是以外形特征的解构变化来表达另一物象的设计手法。异质同构的设计方法是借用汉字本身的含义内容，将所要传达的事物属性和特定的意义表现出来。比如苏州的国际旅游节标志设计，苏州号称东方水城，将汉字“苏”与草书“水”相结合，宋体的笔画恰似江南的粉墙黛瓦，而水墨的艺术表现效果，则营造出“小桥、流水、人家”的水城意境。在解构汉字的过程中运用形意同构的方法是把其字的含义与字的形态两者同构综合，在利用其含义的相似和形态的相近进行同构整合。汉字标志在特定的文化背景下，融入代表地域特色的物象与视觉元素，能够加强对当地文化的直观印象，也是人们比较喜欢的一种表现形式。如邢台市的城市形象标志设计，“邢”字与当地名胜“清风楼”建筑造型相结合。而“徽”字的标志设计，则是“徽”字的解构形式与徽派建筑造型的组成结合，形成鲜明的徽派形象。

(三)汉字解构的创意构成设计

共用笔画的设计手法多用于两个字或两个字以上的标志设计，由于汉字书写存在的特殊因素，字与字之间多少存在部分笔画间的相通，相通即可共用和结合，就能创造出独特的标志作品。如上海宝山国际民间艺术节标志，将汉字“宝”、“山”和“文”以及舞动彩绸的人形有机的结合，自然生动，表达出了艺术节的内涵与欢快的节日气氛。而相城的形象标志，则更能体现出共用笔画设计手法的运用，它以书法行楷的书写方式，把“相”字和“城”字相结合，设计整体性的表现达到完美。局部在以简形飞鸟、花朵和祥云相衬，体现出城市的生机盎然和美好。汉字的正负形，即是我们通常所说的“阴阳字”，其表现特征为一个图形中的阴文与阳文分别形成不同的两种汉字形态。在设计中利用汉字笔画的巧妙取舍或是添加一些形态元素，使得汉字的形态产生虚实、阴阳互生的艺术效果。通常在标志设计中，汉字笔画的多少对设计正负形标志有一定的制约性，一般形成两字间结合的条件是可遇而不可求的，对于设计这类标志又必须具备对汉字解构有熟练的掌控能力和洞察力。作为一种独特的表现形式，如果笔画条件允许，尝试一下未尝不可，但不要盲目地套用，要以自然与和谐为准则，这样才能达到事半功倍的艺术效果。如黑龙江美术馆标志，它是以代表黑龙江的“龍”字与代表美术馆的“美”字所做的正负形设计结合，标志磅礴大气，美感突出。蜀府酒楼的标志，则是“蜀府”二字的正负形设计结合，增减有序，衔接恰当。

三、结语

字体设计理念简短范文 第42篇

一、汉字在图形创意设计中的表现手法

图形创意设计的思维形式是设计师以准确有效的传递信息为目的，通过创造性的思维活动，以联想和想象为双翼，对其进行高度概括、提炼、萃取，最终创造出新图形的过程。虽然，图形创意的设计手法是多样的，如联想、解构、重构、夸大、缩小、截取局部、材质异化、形象叠加、仿形图形、仿影图形等多种手法，但以汉字作为图形创意设计元素的创意表现手法常用的为如下几种：

（一）解构汉字解构汉字是将汉字的基本笔画、结构、字形形态等的拆解重构，创造出新的图形的一种设计手法。

1.解构汉字的笔画汉字的基本笔画是点、横、坚、撇、捺、提、折、勾，即“永”字八法。在汉字的图形创意设计过程中，基本笔画、偏旁部首是创意的基本素材和灵感源泉，将其视为如同点、线、面一样的基本设计元素，按照美学规律与图形空间分布的需要进行全新的创意，打破人们对汉字的视觉审美习惯，创造组合成具有新的视觉含义和美感的汉字图形，形成一种新的视觉体验。设计师张曼华的作品《苏州印象》是汉字解构十分成功的案例，作品以宋体字的基本笔画为创意设计的元素，通过笔画横竖粗细、断连的变化营造了苏州白墙黑瓦的整体形象，同时以笔画粗细、长短、大小、疏密的变化，给人一种近大远小的小桥流水的视觉形象，画面营造出江南水乡的韵味，成功的将汉字笔画转化为图形。当然靳埭强的作品《永字八法》同样是十分优秀的解构汉字的作品，在此不再赘述。对汉字笔画的解构是汉字图形设计的一种创意手法，其目的是根据视觉审美的需要，在创新的基础上探寻新颖、多样的表现方式，以创作出更加丰富多样的汉字图形，并承载、传递传统文化的基因，使传统文化在新的时代获得全新的生命与活力。

2.解构汉字的结构汉字的结构是指以笔画、偏旁、部首之间的构成规律形成的汉字组合规范、方式及构造字的理据，它分为外部结构和内部结构。解构汉字的结构是汉字图形创意的另一种创意手法。对设计师而言，要深入研究汉字的字体、字形，灵活应用其结构的变化带来的视角审美的改变，在创意过程之中，多绘制草图，寻找不同的创意设计方案。

（二）重构汉字的笔画、结构、字体汉字的重构是在解构的基础上，对已有笔画、结构、字体进行打散重组，创作出新的文字图形形象。汉字笔画、结构、字体的设计，是根据汉字图形创意视觉审美的需要，打破原有字体结体规范，将汉字基本笔画突破原有结构的构成规律，以全新的方式编排，创造出新的图形。2011德国红点设计大奖者刘小康，凭借汉字笔画解构之后，以中国传统家具为形态骨骼进行重构的《椅子书法》系列海报荣获此次大奖。汉字笔画与椅子形态巧妙的结合，明式椅子与书法优美流畅的线条融合起来，彰显两者共有的优雅美感。

（三）形象叠加形象叠加是由两个或两个以上的汉字或图形叠加而形成，它可以采用抽象的线形来改变某个汉字的局部笔画；也可以采用简洁的喻义形象转借某个汉字偏旁部首的笔画；还可以采用个性化形象衬叠某一笔画；亦可以图形与汉字形态构成共生图形，这些手法都可以用来创造形象叠加的汉字图形。不同的汉字或图形在重叠时，下面的汉字或图形依然清晰可见，这样就给汉字图形创意设计增加了表现的空间和层次。它包括字与字、字与图形的叠加。以70后设计师钱骞的作品《ShadowPlayisFun!皮影．好玩儿！》为例，设计师将传统的皮影图形结合文字进行创意设计，既有文字的前后重叠，皮影图形又适形于文字之中，“好玩”这两个文字采用镂空的手法与实体的“皮影”文字形成虚实对比，反向的文字正是传统皮影的观看方式，设计师在诸多细节当中都蕴含了中国传统文化的元素。这是一件汉字形象叠加十分成功的案例，将中国元素巧妙而不生硬的暗含在设计之中，也只有这样的设计才能真正意义上称之为对传统文化的继承与扬弃。

二、结论

汉字是当今世界上仅存的历经几千年传承有序的象形文字，每一个字的形态、轮廓、结构都具有“图形”味道。作为一种蕴涵民族文化载体的汉字，以此进行的图形创意设计它必将自然而然的承载中国传统文化元素，以此为起点设计出的作品，为中国文化的传承和走向世界都将起到巨大的意义和价值。在汉字的图形创意设计的过程中，我们要尊重汉字自身的构成规律、审美特征、字形特点以及汉字字义，从象形文字造字方法中寻找灵感，发挥汉字图形的本质特征，为设计所用，使其成为真正意义上的现代汉字图形创意设计。