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一、论文题目
论线条在油画语言中的表现力—马蒂斯作品中线的表现与研究
二、研究意义
线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。
20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。
今天，研究法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在；如何提高线条语言的表现力；如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。
三、国内外研究现状
马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个“形式革命”的阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。
柏格森在1900年发表的《笑》的文章中说：“有人热爱色彩和形，同时由于他为色彩而爱色彩，为形而爱形，也由于他爱色彩和形而不是为他自己才看到色彩和形，所以他通过事物的色彩和形所看到的乃是事物的内在生命。他然后逐渐使事物的内在生命进入我们原来是混乱的视觉之中。至少在片刻之间，他把我们从横隔在我们的眼睛与现实之间的关于色彩和形式的偏见中解除出来。这样，他就实现了艺术的最高目的，那就是把自然显示给我们。”柏格森同时指出，另外一些人并不注意于物象的色彩与形，而反求之于他们自身，“喜欢到自己的内心中去探索。在那些把某一情感形之于外的万千萌芽的行动底下，在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外的平凡的社会性的言语背后，他们探索的是那个纯粹朴素的情感，是那个纯粹朴素的精神、状态”。
从气质上说，马蒂斯即用色彩和形去把握事物的“内在生命”，又是漠视形和色而去追求那内心纯粹朴素的精神状态的艺术家。或者更确切地说，他善于把这两者结合起来。他提倡的“均衡性、纯粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，当形和色的表现妨碍这个目的和影响这一境界时，他可以舍弃形和色，如他在以勾线为主的素描与版画中所做的那样。马蒂斯主张艺术的“均衡性、纯粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。这位哲学家认为，绘画、雕刻、诗歌和音乐“应该除去那些实际也是功利性的象征符号，除去那些为社会约定俗成的一般概念，总之是除去掩盖现实的一切东西，使我们面对现实本身”。（这里的所谓“面对现实”，是指现实的原始、内在的生命。）克罗齐在1901年写的《美学》中认为，形象认识是独立的，不需理智、概念和逻辑的帮助。他说：“形象观感就是对真实存在事物的感觉和对可能存在事物的想象二者无区别的混合。”
在克罗齐看来，纯粹的形象包含着从真实中得到的感觉和虚幻两个方面，而且这两者彼此难解难分。这种形象是怎样创造出来的呢?克罗齐强调儿童心理，强调非理性的“原始的心理状态”。这实际上是对现实生活的一种回避。这和马蒂斯回避社会的矛盾和动乱，排斥“麻烦和令人沮丧的题材”，是同出于一个思想体系。这也就是沃林格在其美学著作中所阐述的那种“抽离”的倾向，是文艺家们对社会的一种消极反映。上世纪末、本世纪初，西方资本主义社会面临重重危机，给知识分子的心灵投下了阴影，重物质、重机械，轻视精神、压抑人性，使人们对社会丧失崇高的信念。文艺家们不能从现实中获得鼓舞和刺激去歌颂和赞美人生，便把精力用在探索形式如何表达感觉上。唯美的、象征的、抽象的艺术便应运而生。这些含有消极思想倾向的艺术现象又包含着积极的方面：使艺术家更深入地探讨艺术特点和规律，摆脱社会和心理的种种压力，自由地抒发感情，把握和发挥创作个性。这些艺术以其精美的形式“拨动我们胸中早就在等待弹拨的心弦”（柏格森语）。王尔德在《意向》一书中曾经说：“审美是一种比理性更高深、且更富于灵性的世界。唯有从美的鉴赏中，才能到达如色彩感觉之类的精微的境域，它在个性发展上所具的意义，远比?正邪之念?更重大。”这一论述对于我们理解马蒂斯艺术的特色也是有帮助的。不过，在含有唯美倾向的艺术家中，马蒂斯的艺术是健康和明朗的，它不颓废和神秘莫测，它精妙而不晦涩。因此，我们在指出马蒂斯艺术所具有那个时代的一般特征的同时，要充分肯定这位大师在世界艺术上的不朽地位。我们不必去责怪这位艺术家没有去表现重大题材，因为艺术创造中最重要的不是题材，而是艺术家的热情和真诚，以及在这种热情和真诚中所体现出来的崇高和纯洁的人类感情。恰恰在这一点上，马蒂斯的艺术是经得起检验的，我们不应要求也不可能要求所有艺术品都产生同样的社会作用和效果。各门艺术有各门艺术的特性，每个艺术家有相异于他人的气质和风度。马蒂斯在重视人类的自然生活和本能生活，重视个人的创造价值方面所做的努力，对二十世纪西方艺术是有力的推动，对我们今天也不无借鉴作用。
四、研究方法及内容
研究方法：（1）观察法 ；（2）文献法；（3）经验总结法。
研究内容：马蒂斯认为观察是一种创造性活动，要求得到一种效果。现代艺术中线条是至关重要的。线条可以突出、可以表意、也可以控制与整合整个画面。马蒂斯强调的是表达事物本质的线条—“如果我要画一个女人体，我首先就要赋予她优雅妩媚的情韵，不过我明白必须给她更多的东西。我将通过追求本质的线条来浓缩它的意义。一瞥之下，妩媚会显得不怎么突出了，可它最终会从有着更宽广意义的、更富于人性的新形象中显露出来。由于妩媚将不是绘画的惟一特点，它会不那么显眼了，但是，由于它的生命包含在形象的总构想中，它将如往昔一样存在下去。”54妩媚是女人体的一个瞬间特征，而这个瞬间包含在更本质的生命中，“通过追求本质的线条”来保存它，最后妩媚就包含在了作品整体形象之中获得了它的永恒性。所以，要让线条这个绘画语言元素发挥其自身的作用。
五、论文写作计划：
xx年12月～10年01月搜集资料和消化资料。
xx年01月～10年04月完成论文初稿。
xx年04月～10年05月论文修改定稿。
六、论文写作提纲
（一）、线条产生及其情感表达
（二）油画发展历程中的线条
1.线条的定义
2.线条的音阶
3.线条的节奏
4.情感的传达
（三）马蒂斯“本质的线条”
1.曲线
2.直线和曲线
3.线的抽象结论
参考文献
七、主要参考文献：
1．呼喜江著,论线语言在油画造型中的作用,西北民族学院学报,1996年4期.
2．高彦飞著,绘画线条的审美意蕴,艺术理论,2008年12期.
3．董晓丽著,颜色与线条的游戏家-亨利·马蒂斯的绘画世界,中国艺术,2004年4月.
4．滑侨新著,论马蒂斯艺术作品的表现技法,许昌学院学报,2005年6期.
5．孙霞著,论西画中的“线”,南京艺术学院硕士论文,2004年5月.
6. 李冬冬、杨林著,论马蒂斯绘画作品中的革命性,新乡教育学院学报,2007年4期.
7. 邓太平著,浅谈马蒂斯的绘画艺术,美术大观,2008年9月.
8. 闵燕著,试论马蒂斯油画艺术创作经验,苏州丝绸工学院学报,1999年12月.
9. 巴美芳、巴鹏飞著,线条-视觉形式的基本语言,安徽文学,2009年2期.
10.雅克·德比奇、让·弗兰索瓦·法弗尔、特利奇?格鲁纳瓦尔德、安东尼奥·菲利浦·皮芒代尔著:《西方艺术史》徐庆平译,,海南出版社,2001年.
11.[英]赫伯特.里德著:《现代绘画简史》,刘萍君泽,上海人民美术出版社,1979年.
12.[法]安格尔著:《安格尔论艺术》,朱伯雄译,西师范大学出版社,2004年.
13.[德]康德著:《判断力批判》,邓晓芒泽,杨祖陶校,人民出版社,2002年.
14.[法]波德莱尔著:《我看德拉克洛瓦》,毛燕燕、谢强泽,山东画报出版社,2005年.
15.[英]弗雷德·奥顿、查尔斯·哈里森编:《现代主义,评论,现实主义》,崔诚、米永亮、姚炳昌译,上海人民美术出版社,1991年版.
1，现行研究和问题的提起
1、はじめに
2，研究意义
2、研究の意義
中国与日本自古有着千丝万缕的联系。通过对审美特征和文化本质的研究，剖析其国民性和价值观，从而对异文化游较深的了解。更为重要的是希望通过本文为我国解决传统与现代问题提供借鉴和参考。日中両国は、一衣帯水の間にある隣国である。美意識と文化の本質の研究を通じて、両国の国民性と価値観を分析して、それによって異文化に対しての理解を深める。もっと重要なのは本文から、我が国の文化においては、伝統と現代とのバランスのとれた融合を手本とすることを望む。
3，研究方法
归类分析法 例证法分類分析法 例証法
4，研究内容4、研究内容
要旨 要旨
本文以和食器为对象研究日本人的审美特征及其成因以达到加深对日本食文化及其民族的了解。具体而言，通过和食器的质材，形状，颜色和季节的选用搭配中，研究和民族崇尚自然地情结；通过对和食器的色泽，质地以及其残缺性美了解和民族与茶道花道相通的热爱佗寂之美的特征；分析器包容之美并揭示其民族深层的值得我们学习的地方。本文は和食器を通じて、日本人の美意識および成因を研究して、日本の文化に対して理解を深める。具体的に言れば、和食器の材質、形、色や季節に合わせて使うことから、日本民族の自然を神と崇め、自然と共存して生きてきたことを理解できる；和食器色、材質ゃ不完全美などから、日本民族の茶道や花道は通じ合っている美意識；和食器から見た日本人の美意識を分析して、私たちが学ぶに値するものを求める。
キ－ワ－ド 日本民族 和食器 审美特征キ－ワ－ド日本民族 和食器 美意識
はじめに 每个国家对食器都有所重视，但在日本最为明显，他们一直追求在满足使用者基本功能需求的同时，使和食器更具观赏性和由此引发的深沉意义，形成了和民族食器文化及其审美特征，在此基础上研究其深沉次原因。 はじめに どの国でも食器を重視して、日本は最も明らかで、彼らはずっと使用者の基本的な機能の需要を満足させる同時に、食器観賞性を求めて、深い意味を更に備えて、民族の食器の文化と美意識を形成してと、この基礎の上でその深層原因を研究する。
本论
以自然和谐为美
崇尚自然地文化
食器的质材
食器的形状
食器的颜色与季节
佗寂之美
什么是佗寂之美
餐器的色泽
餐器的质地
餐器的残缺之美
以兼以并蓄为美
国内与国外的有机吸收
传统与现代的完美结合
自然と調和した美しさ
自然を崇め文化
和食器の材質
和食器の形
和食器の色と季節に合わせて使用
佗寂の美
佗寂の美ということ
食器の材質
食器の材質不完全美
併せ持った美しさ
国内と国外は有機的に結びつけ
伝統と現代は完璧な組み合わせて
通过对和食器的研究，我们明白和民族是崇尚自然并于生活中体现自然美的民族，是善于精雕细琢同时又能发掘残缺之美内涵的民族，是具有很大包容性，善于借鉴吸收外来养与本民族文化有机结合形成自己的竞争力的民族，这一特点也是我们应该学习的地方。
4．5結
和食器を通じて、大和民族は自然を神と崇め、自然と共存して生きてきた民族ということ分かった。彼らは腕によりをかけて仕上げることに長じて、同時に、大きい収容性を持っていて、さまざまな外来文化を受容し共存させることは日本民族の特性である。この点では私たちが勉強すべきなことである。
幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象、生动活泼，深受孩子们的喜爱。一些好的舞蹈作品，能够使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪和教育，从而促进孩子们身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高，从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。
一、兴趣是前提
正如爱因斯坦所说，“兴趣是最好的老师”。兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，在各种活动领域中都具有极其重要的意义。尤其是幼儿，兴趣更是可以吸引他们去参加各种活动，思考各种问题，从而发展各种能力。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能充分调动他们的积极性，使幼儿集中注意，在愉快、紧张的心理状态下，产生积极的影响，兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一。在各种活动领域中都具有极其重要的意义，尤其是幼儿，兴趣可以吸引儿童去参加各种活动，思考各种问题，从而发展儿童的各种能力。有兴趣的活动总是给幼儿带来快乐、欢喜和满意的情绪体验。
1、激发幼儿的情感表现
教材的情感因素，要通过教学过程中教师的分析、表现和与幼儿的情感交流来完成的。教师与幼儿之间情感交流的程度，直接影响着幼儿的学习兴趣和参与程度。教师是情感交流的主体，要将全身心的爱倾注在幼儿身上，赢得他们的爱戴，共同创造美、享受美，这才是音乐教育成功的基础。教师简练、准确、形象的语言，富有表现力的演唱、优美的舞姿、饱满的热情，都能唤起幼儿的美感，使之愿意去亲身尝试、体验。“情感”就会在他们幼小的心灵上萌芽，而且会在演唱、舞蹈中表现出来。这正如文学论家刘勰在《文心雕龙.知音》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者极文以入情。”缀文如此，歌咏又何尝不是“情动而辞发”，“极文以入情”呢?因此，只有当教师把音乐艺术形象中所体现的思想和情感充分揭露出来，音乐对幼儿才有意义。只有当教师把幼儿带入音乐的意境中，进入表现音乐的最佳状态—“情在弦上”时，那么音乐教育的任务才算是真正地完成了。
2、认真考虑音乐活动的形式及教学方法，引起幼儿学习兴趣，诱发学习的愿望。
美育是一种情感教育，这种教育在形式上是自由的，生动活泼的。所以在音乐活动中对幼儿不能限制过多，管的过死。我们的教育任务不仅要都给幼儿知识技能更重要的是培养幼儿的自学能力和创造能力。教师是个发掘者，教学的根本任务是发掘每个幼儿潜在的创造能力并促进这种能力的发展。要使实验取得良好效果，关键在于改革一切不适应的教育思想、教学方法及教学法内容。以往的舞蹈教学活动中。教师只重视幼儿是否掌握教师所给的适应与技能，如歌曲会唱了吗，舞蹈动作跟教师教的是否一样……原因就在于：教师没有真正成为幼儿自主进行音乐活动的积极者，支持者，发掘者，只是个命令者，指挥者，监督者，教师较少去考虑如何帮助幼儿在活动中获得成功感，增强自信心，激发兴趣，及帮助形成良好的、正确的自我概念。教师不了解幼儿，也不观察幼儿的需要，只是用一个预先确定的标准来评价幼儿，希望所有的幼儿都能完成同样的任务、形成相同的技能。
现在的教学应做到“今天的教是为了明天的不教”，在教学活动中让幼儿自己去感受、理解、表现音乐，幼儿通过自己的音乐实践，主动积极地探索知识，从而提高素质，发掘潜力，培养个性，这种教学着眼于幼儿未来。在教学中可能会感到起步很慢，但这时幼儿所获得的点滴知识都不是教师“灌”的，而是自己探求到的，而这恰恰是最重要的。首先要引导幼儿通过想象，创造用动作将力度的起伏、情感表现出来。也许有的动作不一定使成人满意，但这样的教学强调对幼儿“学”的研究。它不单纯追求“成品”掌握的效果，是重在追求教学过程中幼儿各方面的反映。因为教学过程是体现幼儿知、情、意的心理活动过程，也是幼儿掌握知识技能和认知、活动过程。抓住学习过程的研究有利于了解每个幼儿的理解能力、思维能力、探索能力及创造能力。有利于幼儿知识、智能和个性的培养。
二、通过舞蹈训练，促进幼儿骨骼发育，提高孩子们的身体素质
幼儿由于其年龄特点，骨骼、肌肉及肌腱非常嫩，可塑性非常强，从幼儿时期开始训练舞蹈，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。如：有的孩子由于习惯于内八字脚形走路导致小腿内侧弯曲或是“X形”腿形，有的孩子凹胸，有的习惯于端肩，还有的轻微驼背等不良形态;有的孩子体质虚弱，经常生病等。这些形体毛病在经过一段时间的舞蹈训练后都能得到矫正和改善。实践证明，幼儿舞蹈训练除了能促进孩子们的身体的健康发展，还有利于他们气质、风度、仪表等方面的健康发展。
三、通过音乐活动对幼儿进行情感教育，陶冶幼儿的情感和品格
情感是人们行动的动力，情感的效能具有巨大的力量，艺术教育的特点是以具体形象感染为特长，通过启发道德情感形成道德信念，使幼儿在感受艺术性象中受到潜移默化的陶冶，起到寓教于乐的效果，达到以情感人，以美育人的目的。
四、通过实验使我们体会到美和美德是交织在一起，互相渗透，互相影响的
一般教育往往带有强制性和约束性，而审美教育中的音乐教育则是以具体的形象感染为特长，着重于通过启发情感去形成信念，在认识和行为之间架起“桥梁”。没有这个过渡，认识就难以落实到行为上。所以音乐教育常常收到比说教的理论性教育更佳的效果，给人以长久的深入心灵的启示。
舞蹈是一种身体随着音乐旋律有节奏的优美运动。舞蹈教育着眼于幼儿在舞蹈中得到愉快，享受音乐的美、动作的美，目的是寓教育于自由、活泼、欢快、幸福、高尚、纯朴之中。这种特殊的学习能不断使幼儿增长才干，促进幼儿德、智、体、美诸方面都到发展。实验结果显示，还有个别幼儿仍然对学习幼儿舞蹈没有兴趣。这说明，要使每一位幼儿喜爱舞蹈并不是一朝一夕的事，教师应当有足够的耐心。欲速而不达，不能期望一下子取利进展，但只要方法得当，持之以恒，相信一定能使幼儿真正喜爱上属于自己的舞蹈。
孩子们表现出来的想象画，是根据他们对自己亲自经历事物的模仿，是凭直接感受加上记忆、想象创造出来的形象。画面纯朴天真，直率风趣，用色鲜艳，造型突出，能大胆的表达自己的感情和认识，反映出心中的世界。想象画活动的开展与培养主要针对五至六岁的大班孩子。
黑格尔在他的《美学》中指出:最杰出的艺术本身就是想象。
根据《幼儿园教育指导纲要》中关于幼儿园艺术教育的精神，即“幼儿园的艺术教育活动要为幼儿提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆表达自己的想法，尊重每一幼儿的想法和创造，分享他们创造的乐趣”;结合大班幼儿认知发展特点——具有初步的抽象思维能力，初步懂得运用物体的相似性来进行类比思维，以物代物，引导幼儿用想象绘画，让幼儿在感受美、体验创作乐趣的基础上，鼓励幼儿大胆想象，发展幼儿的发散性思维。
爱因斯坦说过“想象比知识更重要”。知识是有限的，让孩子们把已有的知识、经验通过艺术的手法表达出来，充分发挥他们的想象力。因为，无限的想象却可以概括和创造出世界上的一切，是知识进化的源泉。而想象画则是发展幼儿想象力、创造力的有效途径。孩子们在进行想象画的过程中，蕴藏着许许多多的灵感和顿悟，想象是及其丰富和超乎寻常的。而在实际教学活动中，我们有许多的困惑，想象画的素材从哪里来呢?怎样才能更好地触发幼儿的想象呢?我认为：幼儿感兴趣、喜欢的事物容易触发孩子的表现力、想象力。
绘画是幼儿表达行为的另一种语言之一，是幼儿情感的真实流露。随着对幼儿绘画教育理念的不断更新，孩子们绘画中的情感因素和张扬个性越来越被幼儿以外的读者所重视，而想象画更能释放孩子的情感、突出显现孩子的个性，真正做到让孩子拿着自己手中的画笔，创造出自己心中的梦想。
喜欢涂涂画画是孩子们的天性。但这种兴趣是短暂的，在美术教学活动中，教师应根据幼儿的好奇心、易兴奋、好探求的心理特征，抓住兴趣点，凭借一定的教学手段，使孩子们产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望，从而主动自觉地进入想象氛围。
我们因该常常带孩子走出教室，观察美丽的小花，摸摸粗壮的大树，看看周围的一切，这样孩子的兴趣就一下子被激发了，想象也就随之迸发了。有人曾把孩子与成人艺术家进行比较，发现两者在内在精神、生活态度、创作手法、创作状态和创作结果上都有很大的相似性和可比性。由此可见，孩子都具有成为艺术家的潜力，让儿童以自我的眼光去欣赏与他们有“共同相似点”的艺术作品，最大的收获是让他们获得美的熏陶及自我创造想象的精神动力，由此转化为实际的创造力!
现代教育提倡张扬个性，绘画教育更注重个性的培养和表达。个性的想象画作品首先表现在具有夸张的形象。他们能够把互不相干的物体有机的编排在一起，其次他们不拘泥于现实物体中各部分的比例，这种“非常理一般的怪画”正是幼儿作品的魅力所在，突现着幼儿的个性品质。
有人说：“孩子用天真的眼睛透视世界，用快乐的心亲吻世界。”教师不要用自己的情感去打乱孩子的情感规律，选择他们的兴趣，观摩他们的表现，使幼儿的色彩更加绚丽地表现在纸上，让幼儿想象的翅膀更直接地渗透在他们的笔下。而我们要做的，就是用童心去倾听、用真眼去赏识、用亲语去赞美，这样，幼儿会更有信心，我们会更有惊喜!为了更好的发挥孩子自主和创新的内涵，在自主的绘画活动中，我们帮助幼儿获得学习经验而不是学习内容。
一、课题提出的背景
作文是小学语文教学的重要内容，也是个社会对个人能力的要求。“立人”始终是我们教育的出发点与归宿。而“作文是‘立言——立人’的途径。”但一直以来，作文教学方式基本处于无序状态，老师们教得随意，教学效果并不理想。不会写作文、怕写作文，几乎是绝大多数学生的切身感受。作为小学语文教师，我们感觉到改变传统的作文教学的必要性。
我校在泗阳县是第一批全面使用国家新课程标准小学语文实验教科书(苏教版)的学校。学校积极探索小学生作文教学的有效途径，取得一定的成绩和积累了不少的作文教学的经验。自主管理、课外阅读是我校的特色，我也在语文教学，尤其是作文教学中着力展开研究，以培养学生作文兴趣，为学生创设作文的空间等策略，提高学生作文的兴趣和水平，从而培养想学习会学习的学生，这与新课程标准要求的培养学生自主学习的能力是一致的。这也是我开展“培养小学生自主作文能力的策略研究”课题的重要原因。
另一方面，我校一直重视教师的科研。认识到教师科研是促进教师发展的最好途径，是由教书匠型教师向专家型教师转变的重要途径。课题组教师都具有较强的教育科研意识和从事科研的能力，希望通过教育科研提升自己并构建出有效的促进小学生作文的教学模式。
二、课题研究的目的和意义
(1)通过本课题的研究，淡化作文程式，让学生自由、开放地选材、命题、构思、作文;引导学生“我手写我心”，写出儿童的语言、心理特点，解决学生无话可说的问题。
(2)通过本课题的研究，改革作文评价方案，让学生享受作文成功的乐趣，增强学生写作的自信，从而培养学生作文兴趣，提高作文教学质量，解决作文水平差的问题。
(3)通过本课题的研究，转变教师的学生观。让学生参与到作文教学设计中来，和教师一起进行习作前的准备，一起设计教和学的内容，使学生真正成为习作的主人，发挥学生学习的主动性和积极性。
(4)转变教师的教学观。以往把教学看成是教师有目的、有计划、有组织地向学生传授知识、训练技能、发展智力、陶冶品德的过程。这样的教学观，教师负责教，学生负责学，教学就是教师对学生的单项培养。通过本课题的研究，转变教师的这种观点，使教学过程成为师生共同学习、共同发展、互帮互学的过程。
(6)提高教师的教案编制能力以及科研能力。
三、课题核心概念的界定
“自主性作文教学”强调以学生为中心，教师不是直接告诉学生应该怎样学习和解决他们所面临的问题，而是着重于创造促进经验学习的课堂气氛，以真诚的情感对待学生，给学生以无条件的关注，并能设身处地为学生着想，产生移情。随之而来的便是学生自我指向的学习。“自主性”强调作文及作文教学应长期并始终关注、植根、摄取和提炼生活的现实与需求，尊重、理解、珍视并立足学生的生活阅历和情感体验。也就是说，学生有无进步或发展是作文教学有没有效益的唯一指标。所谓“策略”，就是指教师为实现教学目标或教学意图而采用的一系列具体的问题解决行为方式。据此，我们对小学“自主性”作文教学有效实施的策略作如下的界定：就是从广大教师在“自主性”作文教学实施中遇到的实际问题出发，依据新课程理念与有效教学的理念、生活教育理论、生活化作文教学的特征和教学实施要求，通过作文教学内容、形式、方法以及典型作文教学课例的设计、实践和分析总结，对如何有效开展自主性作文教学进行研究，提出自主性作文教学有效实施的基本策略，为教师开展作文教学提供指导和支持，提高教学实效。本课题着重小学“自主性”作文教学中有效实施策略的实践研究。
四、支撑性理论
1.建构主义学习理论(维果斯基;皮亚杰)
(1)建构主义学习理论认为，知识不仅仅是通过教师传授获得的，而是学习者在一定的情境下，借助于其他人(包括教师和学习伙伴)的帮助，利用必要的学习资源，通过意义建构的方式获得的。
课题研究的背景和意义
幼儿美术教学作为一门艺术，能感染情绪，表达思想，陶冶情操，培养创造性思维，是幼儿表达行为的第二语言。美术教育是美育的重要途径，也是促进儿童人格全面发展的重要手段。在绘画教育活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的表现力，提高艺术修养，是一件意义重大的工作。《纲要》中提出了感受与表现创造并重的美术教育观。强调幼儿的美术教育要寓教育于美的享受之中，要始终把对幼儿个性、情感的尊重放在首位，强调在幼儿精神获得满足和愉快的同时，培养其对美的感受力和艺术表现力、创造力。
学习《纲要》的同时，反思目前幼儿园的美术教育现状，我们发现仍然存在误区：如在美术表现、创造性方面，仍然偏重美术知识和技法的传授，忽略幼儿对美术的感受和情感表现，表现形式不够丰富，评价重结果轻过程，以像不像、好不好为评价标准，忽略幼儿对绘画美的情感体会和表达、表现等。针对以上误区，我们综合实际，提出了在绘画活动中培养幼儿表现力的研究这一课题。通过研究，充分发挥幼儿在美术活动中的主体作用，注重幼儿自主的学习过程，引导幼儿运用各种形式大胆表现、自由想象，让幼儿对美术活动怀有强烈的兴趣和表现热情，以美术带动思维，从而得到生动、活泼、主动、全面和谐的发展。 在绘画活动中培养幼儿的情感表现力，不仅是幼儿素质启蒙教育有效开展的新路，也是幼儿全面素质形成的重要切入口。如果一个幼儿对活动充满了积极的情感，他就会具有极强的求知欲望，从而形成探究环境的动机，并努力去认识事物，解决问题。幼儿园的美术活动，就是从早期的兴趣和能力出发，根据其特点，因势利导，培养幼儿对美术活动的爱好，使其在活动中得到快乐和满足，感受到什么是美，并会用绘画这种方式来表达自身的情感，促进幼儿健全人格的形成。
课题名称的界定和解读
(一)概念界定
1、美术：是以有形的物质材料，塑造出人们可以直接感知的可视形象的视觉艺术。幼儿园美术教育活动是指有组织的美术活动，和灵活多样的日常美术活动。有组织的美术活动内容包括绘画、手工、欣赏名画三大部分。
2、美术表现力：幼儿把绘画活动作为一种表现手段，通过自己对周围事物的美的体验，经过想象以绘画、手工等形式，创造性地表现出来的能力。他们的自我表达方式有两种：一种是自由表达，一种是创造性表达。表现力的核心是创造。
(二)理论依据
1、《幼儿园教育指导纲要》明确提出：提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在《纲要》中，不仅强调了要引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，而且还强调了要提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。
2、赫伯、里德指出：教育的目的在于启发
培养人的个性，顺应儿童自然本性的发展。美术教育是表现内心的艺术，儿童通过视觉艺术这一形式来表示个人的感受，从中体验到快乐、成功、确定自身内在的本质和价值。美术活动为儿童提供了自我表现的最佳形式。
课题研究的步骤和举措
课题研究步骤：
(一) 准备阶段
学习《纲要》，和相关理论书籍或文章，结合本园实际和特色，确定研究要点和切入口。做好
论证和方案形成的一些前期准备工作。
(三)改变单一的评价方式，提高幼儿美术作品的利用率。
1、多元评价。它能使教师更全面地了解幼儿的所思、所想、所感，通过幼儿自评、生生互评、师生互评、家长参与评价的方法，使幼儿既能表达自己和展示自己，又能获得来自各方面的评价信息，通过相互交流、相互欣赏，正确地认识自己，看待别人，有利于自信、自尊、自我反省和评价能力的培养，教师多倾听幼儿的想法，尊重每个幼儿的点滴创造，鼓励别出心裁的表现情感的方式，增强幼儿的自信心和情感表现力;不以成人的眼光进行评价，提高幼儿表现美和感受美的能力。
2、要提高幼儿美术作品的利用率，体现绘画活动的教育价值。如：送给小班的弟弟妹妹，老师，或同伴间互相赠送等，还可以布置教室、走廊、区角等等，让幼儿充分体验成功的喜悦，激发幼儿表达的欲望，为幼儿的进一步发展提供一个展示的平台。
课题成果的预期和呈现
1、幼儿园实验班的孩子整体绘画水平得到了提高。
2、将孩子们的画整理分类并附说明装订成册。
3、总结好的美术教学方法进行整理运用 。
4、根据整个课题研究过程呈现论文论文。
一、课题的依据和意义：
1、依据：时尚是有艺术品位的生活，时知务也，尚在品质！时尚一族的生活是艺术化的，所追求的生活随着时间的变化也会不断的提高的，但不变的是一直在追求高品质的生活。为了满足这一人群的需要，时尚产品也在不断的更新，向更高的品质发展。
概念车可以理解为未来汽车，汽车设计师利用概念车向人们展示新颖、独特、超前的构思，反映着人类对先进汽车的梦想与追求。概念车往往只是处在创意、试验阶段，也许永不投产。与大批量生产的商品车不同，每一辆概念车都可以摆脱生产制造工艺的束缚，尽情地夸张地展示自己的独特魅力。时尚一族这个人群在未来的社会中，随着生活水平和精神追求的提高将会愈来愈庞大。为了满足这一人群的旅游出行进行交通设计是又必要性的。
概念车的最大功能就是发现与引导这些变化的方向。肯·奥库亚马说过世界在变，汽车在变，在今后的到内会变得很剧烈。交通工具也要随着这种变化不管更新、改变。未来概念车的设计可以推动我们的交通发展，解决很多我们生活中现有的一些问题，使我们未来的出行、旅游更加方便。
天马行空、随心所欲在设计中不再是不切实际，对于概念车的设计天马行空的创意和随心所欲的想象已经成为一种珍贵财富。舞动的概念、迸发的理念塑造了经典概念车的楷模。概念车体现了汽车设计师的灵感和风
格，概念车甚至不受量产车的条件限制，可任意采用未经充分验证的新工艺、新材料和新设计，充分发挥想象力和创造力。
针对时尚一族的概念车设计需要打造出时尚、艺术、高品位的产品，因为品质与美是要艺术的手法去塑造，艺术提高品位，艺术是脱俗的，出类拔萃的；时尚是高尚的，时尚离不开艺术，艺术可以创造时尚。
2、意义：时尚赋予人们不同的内涵和神韵，带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹与不凡感受，能体现不凡的生活品味，精致、展露个性。人类对时尚的追求，在精神上的或是物质上的追求都促进了人类生活。概念车是汽车中内容最丰富、最深刻、最前卫、最能代表世界汽车科技发展和设计水平的汽车。概念车是时代的最新汽车科技成果，代表着未来汽车的发展方向，因此它展示的作用和意义很大，能够给人以启发并促进相互借鉴学习。因为概念车有超前的构思，体现了独特的创意，并应用了最新科技成果，所以它的鉴赏价值极高。概念车也是艺术性最强、最具吸引力的汽车。
针对时尚一族未来型概念车的设计，将会改变未来生活的方式，改变时尚潮流的走向，引领未来生活中交通方式的发展方向。
二、国内外研究概况及发展趋势：
1、国内概况：中国概念车设计的起步较晚，在上海国际车展，中国以吉祥动物麒麟为名的第一款概念车吸引了世人的目光，这是第一辆由中国人设计，在中国制造并面向中国市场的经济型汽车。稚嫩的车型，俗气的颜色，平平的参数是人不得不感慨中国汽车设计的落后。但是他最
大的意义就是唤起了中国概念车的设计。
20xx年的“鲲鹏”是中国感念车的一个亮点。终于有了对外形和颜色的思考，但是不得不说造型依然很丑。虽然不足还有很多，但是“鲲鹏”对所在微型车细分领域的全新探索，演练了低成本构造，泛亚以每两年一辆概念车的速度成长，这使得中国汽车厂商在目睹这一个又一个的中国概念车之后开始醒悟，中国需要概念车的设计。
2、国外概况：国外概念车的设计尤其是欧美国家的概念车设计较为成熟，不论技术上、造型上、色彩搭配上、还是使用方式等创新都处在世界的前端。
发展趋势：
趋势一：传统车型分类被打破交叉车型成趋势。如今越来越多的车型打出了交叉车型的概念。如大众概念车ConceptA亮点：运动轿车与SUV的结合；斯柯达概念车Yeti亮点：SUV、轿车、旅行车等集于一身。趋势二：传统能源殆尽新能源汽车代替。能源问题是目前汽车技术的最大课题，其也直接影响到节能、环保等一系列技术。如雪佛兰Sequel氢燃料电池车亮点：最先进的氢燃料电池车型；福特Reflex柴电混合动力概念车亮点：利用太阳能的柴油电力混合动力。
趋势三：打破汽车结构的未来智能行走机器。设计师们不满足于这些传统汽车概念，他们需要打破常规的、面向未来的智能行走机器。如丰田全新未来概念车Fine—T亮点：智能交通下的未来车。
趋势四：个性化的突破设计。外形设计的突破性，是一款概念车的基
本要求。如雷诺Zoe概念车亮点：不对称的车门设计；福特iosis概念车亮点：奠定福特未来风格的雕塑感设计
三、研究内容及基本思路：
1、研究内容：
造型上，整车为流线型设计，考虑空气力学，要有效地减小风阻，车体设计时尚前卫，动感活力，遵循简约主义的同时又要凸显个性。整车将采用仿生学进行形态设计，将会运用一些中国传统元素穿插在设计之中。把中国风贯彻在在设计中，要体现原创性。
结构上，整车为两厢设计，发动机中置，车门为双开门上旋打开方式。车型初步定为跑车类汽车。
材料上，材料主要以环保型材料取代钢铁和塑料，可能采用碳纤维，不过更多的将会使用采用铝或者钢这样的常见材料。
色彩上，定位人群为时尚一族，因此选用较亮丽的彩色，多种配色方案。
人机上，考虑人与机器的关系，遵循人机工程学。
2、基本思路：
打造一款时尚的未来型概念跑车，形态上拥有张力，在年轻的90后上寻找灵感，根据时尚的90后们的喜好来进行设计。收集一些相关的资料，研究90后时尚人群中的习惯和遇到的问题，这些研究在设计中得以体现。结构设计会在现有的一些汽车结构基础上进行改进，尽量保持楔形车型。
四、进度安排：
1、前期阶段（—）：
1）—制定工作计划，指导教师资格审定；
2）10月13日下午召开毕业设计（论文）动员大会（全院）；
3）—指导老师制定毕业设计题目，学生进行选题；指导老师与学生双向选择，题目
上要求做到一人一题。下达具体任务书；
2、中期阶段（—寒假前）
1）—开题报告，毕业设计调研分析及材料整理；前期发散草图；
2）—课题研究报告，毕业设计前期方案、方案初选及深入；
3）—方案定稿，深入草图，毕业论文前三章初稿。
4）20xx年12月18日学院毕业设计（论文）中期检查；
5）—寒假放假毕业设计建模、渲染、版面，寒假放假前集中检查；
一、研究背景
20世纪初才在我国大量栽培。洋葱中含有丰富的黄酮类化合物，而黄酮类化合物在医药和食品中有着广泛的应用。黄酮类化合物具有抗癌、抗心血管老化、抗炎、杀菌及降血压等作用。有报道说，洋葱中主要的类黄酮是黄酮醇懈皮素及其衍生物，其含量达总黄酮含量的80%以上，由于含有酚烃基结构而具有较强的抗氧化作用，许多药理学研究表明，懈皮素具有比其它类类黄酮更强的'抗氧化性、清除自由基活性、抑制脂肪氧合酶和环氧化物酶，防止血小板凝集的作用。由于洋葱具有多种保健功能特性，其精深加工产品蕴涵着巨大的市场。因此，对洋葱的深入研究将会为降血糖、降血脂、抗血栓、抗菌抗癌等天然药物的开发利用提供新的线索。
目前对洋葱的研究主要集中在含硫化合物上，而对其黄酮类化合物提取、应用开发技术方面的研究报道甚少目前，国内也几乎没有真正意义上的洋葱深加工产品，其加工水平和产品处于脱水等较低水平。例如：洋葱干和洋葱粉，以及洋葱沙拉酱等。而在发达国家开发出洋葱黄酮胶囊、洋葱方便食品等多种既具较强保健功能又方便、营养可口的深加工产品。因此通过高新技术应用和提取工艺的优化从洋葱中提取黄酮类化合物，能够提高原料的利用率，提高产品的附加值，有利于经济效益的提高。我国加入WTO后，因包括劳动力在内的生产要素低廉，所以洋葱等原料在国际贸易中具有明显的外贸比较优势。多年来中国洋葱产业主要以原料或初级加工产品面向国际市场。目前，我国洋葱及其制品的生产和销售受到三个方面的制约：第一，原料形式出口和销售受市场因素制约较大，且价格较低，附加值低；第二，应用领域不宽，出口价格波动较大，导致产品积压，同时又反过来影响了种植和加工；第三，加工品种类型单一，销售一市场单一。以上三方面的影响导致其价格不稳定，收入不稳定，极大地影响了我国洋葱产业的发展。尤其是洋葱产业普遍存在产品结构不合理、品种单一、生产上艺水平低、呈现主要药理功能作用的风味物质提取率及在产品中的含量低的缺点，难以创造高技术含量、高附加的适应市场需求的新产品，严重影响了产业的进一步发展。而洋葱高品质、高价值的贸易品越来越受到食品工业的推崇，在国外发展迅速，己逐渐成为食品工业的主要原料之一，这些在我国则刚刚起步。我国面临全面与国际接轨后更加激烈的国际竞争，这迫切需要洋葱产业要有较大的发展。我们必须积极增加人力资本和技术投入，不断增加知识产品的生产，依靠洋葱原料外贸比较优势构建我们的产品竞争力。
通过本实验的研究，一、可以为充分有效开发和利用洋葱功能性成分奠定基础、提供必要的依据。洋葱的深加工和功能食品的研究开发要建立在其功能性成分深入细致的研究基础上。而国内外虽在这方面做了很多工作，但仍有很多需要进一步研究和实验的内容。通过本实验研究期望能在这一方面有所贡献。二、提高洋葱的附加值，为广大种植户带去更多的实惠。开发洋葱深加工产品，为培植洋葱育种→种植→贮藏→运输→深加工→包装→营销的产业链，带动和发展一方产业。在提高洋葱附加值和经济效益的同时带来社会效益，为广大农民种植户提供发家致富的机会。是解决三农问题，寻求长期切实可行、行之有效的方法和途径。三、有利于产业结构的调整。利用丰富的原料资源，发挥中国生产成本相对较低的优势，开发出适合国际市场所需的深加工产品，完全有可能成为出口创汇的渠道。从而改变我国农产品依赖于原料出口的现状。
二、该选题的研究现状及发展趋势
洋葱品质优良、营养丰富、易于生产管理，作为天然的保健营养食品，一直受到人们的青睐。洋葱由外国引入我国，因此我国对洋葱栽培的时间相对来说并不算长，但是尽管如此，由于洋葱适应性强，又耐贮藏和运输，而我国自然条件十分有利于洋葱的生长，所以，在我国种植历史虽然短，但发展速度很快，现如今它已经成为我国栽培面积大、栽培范围广、产量最高的蔬菜之一。
洋葱同生姜、大蒜一样，都是亚洲国家传统的药食两用植物，含有多种生理活性成分，在保健和预防、治疗慢性病等方面具有多种功效。近年来，随着人们对自身保健意识的增强，日益强调食品原料及添加剂的天然性、功能性，使得人们更加关注洋葱的药食兼用特性，期望提取、富集其生理活性成分，更好的满足人们的需要。
洋葱中含有丰富的黄酮类化合物，而黄酮类化合物化合物的生理活性作用较为广泛，具有抗癌、镇痛、提高免疫能力等药用保健功能。在临床上，可以用来预防和治疗脑动脉硬化及脑血管循环不顺畅等疾病。由于注意到洋葱中类黄酮的含量较高，而且类黄酮种类为具有广泛生理活性的榭皮素及其糖甙，美国、日本以及欧洲一些国家对洋葱中类黄酮的研究非常重视。而国内对洋葱的研究主要集中在含硫化合物上，黄酮类化合物、前列腺素类和氨基酸类等的药理研究还有待进一步的研究。目前国内外主要是从银杏叶、大豆、山植叶、荷叶、芹菜叶、水芹、花生壳等材料中利用有机溶剂、超声波、酶解等方法提取类黄酮化合物，为了进一步提高类黄酮的质量，将类黄酮产品推向广阔的市场，有必要寻求更多的原料及合适的提取方法以及研究最佳的提取工艺条件。
三、主要研究内容及预期目标
主要研究内容
回流法提取洋葱皮总黄酮的工艺流程如下：
洋葱皮洗净→烘干粉碎(过60目筛)→回流提取→提取液→抽滤→离心→总黄酮粗提液→真空干燥→黄酮粗品
1.洋葱中总黄酮提取液的定性检测：通过盐酸一镁粉还原反应、金属盐类试剂的络合反应、提取液与浓硫酸的反应以及与NaOH水溶液的反应等颜色反应确定洋葱提取物中确实含有黄酮。
2.洋葱中总黄酮提取液的定量检测：通过芦丁-分光光度法测定洋葱中总黄酮含量。产品中黄酮得率可由下式计算，黄酮得率E(%)为式中：c一洋葱皮总黄酮提取液的浓度(mg/ml)
V一洋葱皮总黄酮提取液的体积(ml)
N一稀释倍数
M一原料质量(g)
3.验基础上进行的，根据单因素实验结果确定正交实验的因素个数及水平情况，最后确定洋葱中总黄酮提取的最佳工艺参数。
预期目标：通过实验结果分析各影响因素及其水平对提取效果的影响，并确定洋葱中总黄酮提取的最佳工艺参数，为节省工艺成本，降低能耗和工业化生产的合理化作业提供了有价值的依据。
四、研究方案
拟采用的研究方法
回流法提取洋葱总黄酮实验中，以乙醇—水体系为浸提溶剂，在参考相关文献和前期实验的基础上确定提取次数为2次，且第二次提取时间为lh，在单因素实验中考察粉碎粒度、乙醇浓度、浸提时间(指第一次浸提用的时间)、浸提温度等各因素对黄酮得率的影响，初步找出各个单因素的较好的水平范围。通过单因素实验确定带入正交实验因素及水平，采用正交实验设计，以黄酮得率为评价指标，确定较优的黄酮提取工艺。
准备工作情况及主要措施
开题报告主要包括：
一、拟选论文题目：
二、文献综述与选题报告要求：
1. 引用外文文献不少于10篇，写出文献综述与选题书面报告，字数在3000字以上。
2. 书面报告内容应包括：选题背景和意义，国内外研究动态，本论文的主要研究工作和基本框架，主要参考文献，预期成果和可能的创新点等；
3. 填好“论文选题报告及论文工作计划”表，连同书面报告一起交研究生院备案；
4. 书面报告的格式见附件。
三、导师对选题报告的评语（就研究生对该研究领域国内外研究现状的了解情况、研究方法和手段、预期成果予以评价）：
四、评审小组对选题的意见（是否同意选定该课题、是否同意选题报告通过、以及对下一阶段研究工作的建议；其他建议，如限期重作选题报告、终止培养建议等）：
五、论 文 工 作 计 划
六、附件（一下为附件内容）
拟选论文题目
一、选题背景和意义
二、国内外研究动态
三、论文主要研究和基本框架
四、预期成果和可能的创新点
五、主要参考文献
题 目 名 称_______________________________
院 (系)_______________________________
专 业 班 级_______________________________
学 生 姓 名_______________________________
指 导 教 师_______________________________
辅 导 教 师_______________________________
开题报告日期______________________________
字体设计论文开题报告撰写内容及要求
一、题目来源
二、研究目的和意义
三、阅读的主要参考文献及资料名称
四、国内外现状和发展趋势与研究的主攻方向
五、主要研究内容、需重点研究的关键问题及解决思路
六、完成毕业设计所必须具备的工作条件(如工具书、计算机辅助设计、某类市场调研、实验设备和实验环境条件等)及解决的办法
七、工作的主要阶段、进度与时间安排
八、指导教师审查意见
注1：格式要求：
(1)题目名称：要求与毕业设计题目名称一致，小二号，黑体加粗，居中，段前后各空一行。
(2)学生、指导教师和教学单位署名：学生、指导教师及所在单位(院系或工作单位)在题目下隔一行，居中，格式：学生：× × ×，× × ×学院(系)，另起一行居中，格式：指导教师：× × ×，工作单位，署名采用小四号仿宋体。
(3)开题报告正文，撰写格式按毕业论文(设计)正文的排版格式规范要求。(见附件)
课题的目的意义：
国家体育管理部门在传统武术基础上，借鉴西方竞技体育发展的模式，建立了竞技武术套路和散打两大体系。然而，这两大体系在发展过程中却遭遇了各自的困难。竞技武术套路的体操和舞蹈化愈演愈烈，使人难觅武术的技击本质；缺乏传统武术特色和文化内涵的散打也难以普及。
在这种形势下，传统武术重新受到了重视。《武林大会》、《武林风》等节目相继播出，随后成立的中国武术职业联赛（WMA）也迈出了职业化的第一步。
以上几项赛事的选手格斗技术简单直接，却远没有表现出武术传说中的高超境界。这些比赛虽然还原了武术的技击本质，但也是对群众心目中武术形象的破坏。
这些年来所举办的各种武术赛事，实际上走的都是两条路，即是“打”与“不打”。我们按照西方人“两极对立”的思维方式将武术分为技击和表演两部分，但是属于传统文化的中国武术确是讲究“天人合一”。
中国武术并不只是一种单纯的技击术，它与国外技击运动相比，最大的特色就是丰富多彩的武术套路和风格各异的拳法流派，以及武术在老百姓心目中的“神秘性”。上海体院的邱丕相老师说过，套路是表现攻防技击的艺术体育；武术套路,既不脱离技击本质的“真”,又不执着于击打运动之“实”。郭玉成老师也明确指出，“神秘”是文化传播的动因之一,揭开神秘面纱其实难以吸引人们的注意。
因此，对于武术赛事来说，套路表演缺少了武术的技击性，擂台实战也无法体现武术的本质特色，对于其“神秘性”也是一种破坏。
如何将实战和表演这两条路合二为一？本人在观看研究了各种技击格斗类比赛之后，认为借鉴美国的WWE赛事能够达到这个目标。 W W E (World Wrestling Entertainment世界摔跤娱乐)是一种表演性质很强的比赛，配有专门的编剧及播报员，跌宕起伏的剧情比电视剧还要精彩。WWE的选手都经过极其专业的训练，拥有过人的体魄，为了使比赛激烈、精彩，选手们共同排练出各种精彩的打斗动作，比赛时再根据情况灵活运用。可以说WWE是一种将体育与娱乐有机结合起来的赛事。
中国武术非常适合这种模式，优美的技击动作可以编排出精彩纷呈的打斗过程，我们的武侠文化也可以提供大量跌宕起伏的剧情。武术借鉴WWE发展模式，可以最大限度的表现其丰富多彩的武术套路和风格各异的拳法流派，这种亦真亦假的比赛也可以充分保留武术在老百姓心目中的神秘性，做到“既不脱离技击本质的真,又不执着于击打运动之实”。
本文研究的重点就是在借鉴WWE模式的基础上，提出一种适合于中国武术的全新的比赛模式。
国内外研究现状及发展趋向：
1、武术传播的研究分析
本文属于武术传播研究，所参考的书籍主要是上海体院郭玉成老师的《武术传播引论》和《中国武术传播论》这两本书。
郭玉成老师在其著作《武术传播引论》中对传播学的发展现状及当前的武术传播研究进行了系统的梳理与总结。1
在《中国武术传播论》第四章“武术竞技传播论述”中对解放后我国竞技武术的传播进行了研究分析。在第五章“武术商业传播述评”中对“散打王”、“武林风”赛事及武术节活动进行了研究分析，并提出了“商业武术决不能追求泛娱乐化”的观点。
2、关于武术套路文化的研究
邱丕相《对武术套路商业化发展的探讨研究》
3———套路运动美学思辨：套路是表现攻防技击的艺术体育。
邱丕相《武术套路美学初探》
4：武术套路,既不脱离技击本质的“真”,又不执着于击打运动之“实”。
王岗《中国武术:一种理想化的技击艺术》
5：中国武术不是纯体育,不是纯运动,也不是纯杀人术。中国武术是建立在技击的表象上,通过体现技击的内涵,追求超越外在的理想化的技击艺术。
邱丕相,闰民,戴国斌《中国武术套路的文化解析》
6：因此,套路用动作来描写格斗意象不满足于形似,而要表现出格斗的动态、气势和意境,并将格斗意象的动作“符号化”。所以,套路的演练是格斗形象的表演,而不是真打实斗,是对真打实斗的一种超越。
郭玉成《“武林大会”的文化思辨》
7：需要指出的是,中国武术(功夫)与中国文化一样重视“意境”与“完美”。武术套路技术中的许多动作只是“意想”的技击,具有“技击涵义”,但并非真实的实用技击。真打实战的格斗技术在“擂台”上可能会寥寥可数。著名武术家蔡龙云先生认为,若武术套路与散打都会,是“兼项”,并非“能打会练”或“打练结合”。
戴国斌《乌托邦:武术技击的理想》
8：因此,我们要清醒地认识到,一旦将套路所描绘的技击理想或想象投射到竞技场、技击的真实场景,其情节的预设、艺术的加工处理等,顿时被随意、杂乱、实用的现实所代替;其攻防兼顾之编排、“劲”之完整、应之而扑的效果,也难以避免“荡然无存”的结局。
邱丕相,_《人类生态文明视域下的未来武术》
9：中国武术,作为源于战争搏杀残酷嗜血的搏斗技术,在中国大地上演绎为一种充满哲理、伦理、艺术等光辉的套路运动形式。世界的每个角落、每个民族都有其本地化的搏斗技术,中国武术无论是在运动形式上还是在价值追求上都有别于他们“致伤致残”的血性和“你死我活”的残忍。
3、竞技武术发展现状的研究
戴国斌《武术现代化的异化研究》
10：武术套路异化为体操、舞蹈、戏剧的“奴婢”。武术散打异化为拳击摔跤等其他搏击范式的“竞技场”。竞技武术异化为金牌的“牺牲”。
邱丕相,马文国《关于中国武术发展战略的几点思考》
11：长期以来竞技武术套路和散打成为言称博大精深的武术的两大主导品牌,而使得许多优秀的传统武术流派却“养在深闺无人识”,游离于武术发展的边缘地带。竞技武术套路愈演愈烈的体操和舞蹈化倾向让广大青少年无从探寻中国武术的格斗技击内涵;而缺乏中国文化处理和重构的散打运动虽然在业界开展得如火如荼,却很难在广大民众中普及,显然在简单的格斗技术之外缺乏中国传统文化的熏染和支撑,无法和跆拳道、剑道等项目相比。
武术需要登上奥运舞台,但不是它的最高目标。武术进奥运,不能失去自我,迎合简单化、竞技化的要求,让武术负载的民族文化内涵越来越少。中国武术应以自己的方式和自己的文化特色走向世界,展示的是“原装货”,而不是“四不象”。
4、传统武术擂台实战的研究分析
马剑，邱丕相《广义语境下武术概念的解读及定义》
12：就现实武术呈现给世人的面貌看,武术人感到困惑和迷茫。
郭玉成《传统武术在当代社会的传承与发展》
13：“神秘”是文化传播的动因之一,揭开神秘面纱其实难以吸引人们的注意。埃及金字塔等文化广泛传播的原因之一就在于其“神秘性”。传统武术“高深武艺”传播也具有神秘性。其“一羽不能加,蝇虫不能落”的高超武艺,吸引了众多求武者“衣带渐宽终不悔”的不懈追求。传统武术“明劲、暗劲、化劲”的功夫递进,也成为武界人士的习武目标。“口传”武术,不断塑造神秘。“飞檐走壁”“、点穴术”、“内功”等功夫更是让人们对武术顶礼膜拜。
14：其次,何谓“真实武林”？武术文化传播一定要真实吗?武术属于中国传统文化。“文化”是独有的、神秘的。“神秘”是文化传播的动因之一。著名导演李安曾说过,文化要有差异性才有吸引力。中国武术以其独特的文化特征吸引着世界各地的求武者纷至沓来。可见,“还原真实武林”的可行性与价值性需要论据。
然而,“武林大会”所推出的梅花拳等拳派的打斗比赛,使武术的神秘文化特征渐行渐远。所谓“还原真实武林”其实是对武术“神秘”文化的破坏,对武术文化的长远发展十分不利。有报道显示,“武林大会”收视率稳定或直线攀升,但现实的“收视率”与武术的未来发展并没有直接的因果关系。
5、关于武术职业化的研究
郝素红,樊海云《武术职业化初探》
15：武术职业化是相对于“业余武术”而言的,是指武术练习者由业余向职业发展的一个过程。在这个过程中,习武者在商品经济充分发展和体育文化市场不断扩大的条件下,自觉认识并利用其价值,满足人们精神享受的需要,并且从中获取高额收入,把武术作为一种谋生手段。职业化使武术走向市场,运用市场杠杆调节武术职业化发展,在行业统一管理下,按市场规律操作,为社会创造更多的经济效益。
武建伟，李义杰，王志英《传统武术职业化的思考》
16：借鉴其它项目和领域关于职业化的概念，结合传统武术的特点，笔者认为传统武术职业化应包含两个方面的涵义：
1、非业余的、受过正规训练并以传统武术为职业的专业人才。
2、受市场的调节，通过市场机制体现从事传统武术运动员的价值。综合起来说，传统武术职业化就是从事传统武术的练习者或运动员由业余向职业发展，并以传统武术本质为内涵，通过市场机制充分体现运动员价值的过程，其本质也是劳务和商品化。
如果我们能够将传统武术职业化，给传统武术一个展示的舞台，体现练习传统武术的价值，给传统武术练习者建立一个价值补偿机制，无疑将会刺激、提高传统武术练习者的动机。作为职业传统武术练习者，他们将不得不提高自身水平，以期获得更好的效益，创造更多的价值。这样就会促进传统武术的继承和发展。当然。如何创建适合展示传统武术特色的职业化建制，适宜的比赛形式至关重要。
程云旺《对我国武术散打职业化改革的思考》
17：通过以上分析，我们可以看到职业性、商业性、文化性和企业化经营是职业散打本质的特征。职业性、文化性是其生存和发展的必要条件，商业性和企业化经营是其生存和发展的充分条件。据此，我们可以对职业散打的概念做如下概括；职业散打是在商品经济充分发展与武术文化市场不断扩大的条件下，自觉运用价值规律，利用高水平竞技散打比赛的商品价值与文化价值，参与社会商业活动及社会文化活动，并通过散打市场，使运动员获得高额经济收入，使经营实体（俱乐部）获得经济效益和社会效益的竞技散打运动体制。职业散打实质，是散打竞技能力潜在的商品价值与文化价值在实行商业服务和武术文化服务的过程所产生的价值交换和价值转移，所谓“散打运动职业化”，就是竞技散打运动由其他体制向职业散打体制逐步过渡、转化，并最终得以完全实现的过程。
一、 选题依据及意义（不少于300字）
随着教育课程的不断改革，时代的进步，学生对新事物接受能力的增强，为了让学生去发现材料的特殊性，感悟材料的美，进一步与自然接触，与非物质文化遗产接触，让学生能在短时间里提高深入细致地观察美、感悟美的能力和审美能力。（先总的来说在教育中添设版画课程对学生的意义。）如何在中学生的教育课程中加入版画这个课程，让版画迅速的走进他们的世界，如何为之他们后再次接触版画奠定一个良好的基础做一个铺垫。将版画设置在教育课程的哪一个部分。进一步展望中学木刻版画课程与教学的前景，并对今后中学木刻版画课程与教学的研究提出了设想。（对如何在新课改后的课程中加版画课程提出设想。）版画是一门古老的艺术形式，其艺术魅力源远流长。我国是世界上制作版画最早的国家。它以多种形式深深根植于人民生活，千百年来成为了文化、美术有力的普及工具。有着悠久的历史与文化积淀。在中学开设版画这个课程也为了弘扬我们国家悠久的文化艺术，以及提高我国版画的历史与制作的普及范围。为将来培养更多的版画艺术家奠定一个良好的基础，为当代中国版画注入新的血液。（在新课改课程中添设版画课程对我国传统版画以及现代版画发展的意义。）
二、研究目标与主要内容(含论文(设计)提纲，不少于500字)
1.研究目标：
现在的美术教育体系中，学生的主体活动太少，哪怕是在绘画、手工等课堂上，动手能力的锻炼环视相对比较缺少的。以及现在青少年对于版画的了解和认识都相当少，而且版画普及的范围只限专业的高等艺术学院的专业版画教育，艺术生本来就少，专业学习版画的人就少之又少了。这样很不利于版画今后的发展和创新。因为这一系列问题的存在，而引起如何解决这个问题，所以提出如何设置版画在各个年级的课程中的添设。通过在新课改后的课程中添加版画去提高教育客体的主管能动性。促使学生兴趣、充分发挥学生的智力、提高动手能力。也为我国版画事业的发展储备后援力量。从而丰富美术教育的内容。
2.主要内容(提纲)：
①论述现今美术教育的现状和特点;②当今版画的教育模式和特点;③版画教育在公共美术教育中存在的缺憾;④版画教育与公共美术教育的关系;⑤专业版画教育的特点、发展、局限性⑥版画教育普及的实际意义和可行性;⑦对在课程中添设版画课程做出设想分析对学生的影响及其其他方面的作用。
三、研究方法和手段
(一)研究方法
1.文献研究法：搜集整理相关研究资料，为研究做准备;
2.描述性研究法：通过现有现象、规律和理论论述版画在教育中设置的意义。
3.调查研究法：通过访谈、问卷等，去了解学生对版画了解的程度以及得到更好的课程设置意见。
(二)研究手段
课题名称：
“评语+等级”课后美术作业评价的实践与研究
“人类的一切活动，都是为了发现价值，创造价值，实现价值和享用价值。而评价，就是人类发现价值，揭示价值的一种根本方法”.在课程研究发展史上，第一次把课程评价纳入课程开发过程并使之成为课程开发的核心环节之一的，是美国著名课程学家拉尔夫?泰勒。泰勒在1949年出版的名著《课程与教学的基本原理》中，把课程评价问题作为课程开发的四个基本问题之一，从而使课程评价研究成为新课程研究领域的重要内容。自泰勒之后，课程评价领域从价值取向到操作模式，已经历了几代嬗变与演化，每次嬗变和演化都直接体现了整个课程领域的变化;每一次的嬗变和演化也都体现了人类不断摆脱盲目被动而走向自觉能动，同时间接地折射出了时代精神的发展轨迹。
近观历史文化，自20世纪后半叶起，世界文化格局也发生了根本性的变化，呈现文化发展的多元化和文化相对主义的发展趋势。世界各国艺术教育改革的焦点集中于一种具有开放、互动、多元特征的，能不断扩展的艺术课程，而作为小学艺术教育的主干课程-美术与这一趋势相对应，其研究方向也向这一方向聚焦。21世纪中国的艺术教育在继承全世界艺术教育成就的同时，也必须保持本国艺术教育特色，同时建构符合中国国情的，具有新时代特色的艺术教育新格局。新一轮基础教育改革把课程评价观的转变作为一条重要枢纽，新课程更重视以学生发展为本的思想，美术教育内容不断更新，美术教育评价也面临新的挑战，立足于素质教育的美术教育也更应重视对每位学生发展的可能性作出积极的评价。《基础教育课程改革纲要(试行)》中明确指出，建立促进学生全面发展的评价体系。评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信。发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上的发展。
二、研究动因
要提高美术教学活动的质量，保证基础教育课程改革的思想的落实，就离不开评价。评价不仅是个人之间交流的一种手段，而且也是群体间交流的一种必要手段。无可否认，美术教学的过程其实就是师生双边的交流活动，评价学生的学习情况，准确反映着教师的教学水平，这种学习反馈形式-学业评价会促使教与学形成良性循环机制，从而完整地、准确地体现出美术教育思想。因此，如何进行作业评价成为我们需要迫切解决的问题。
从评价标准看：美术作业的评价方式是多种多样，在教学中，大多数老师往往采取当堂评价的方式，如学生、师生共评，教师点评等，作为美术教学一个不可缺少的环节，这是十分必要的，但是我们也应该看到，由于课堂教学时间的限制，当堂评价美术作业难以照顾到每一个学生，尤其是对作业中所蕴含的情感和心理等意识问题，更难以做到深入的恰当的分析，只能泛泛地点到为止。尤其是面对一些大班额的具体情况，仅凭有限的课堂上三五分钟的作业评价了。所以，在平时的教学活动中，除了在课堂上的当堂评价外，在办公室批改学生的美术作业，是大多数老师所采用的对学生美术作业评价的主要方式，这种评价方式，属于静态的对于学生学习实践结果的评价，由于离开了学生本人，多少带有一些教师的主观意识，因此在评价时，教师如何通过学生的作业来和学生进行客观的平等的意识上的交流，就显得十分重要了。
从评价结果上看，发现很多老师在批改学生作业的时候，往往重改不重批，有的甚至不改不批，打上一个分数就算完了，至于那个分数是怎么打的?为什么那样打，大多数老师都没在等级分数之外给学生一个明确的交待，更有甚者，对一些自认为不好的作业竟一撕了之，有的甚至当着学生的面。毫无疑问，这种行为更严重挫伤了学生学习的积极性，人以这种缺乏沟通、缺乏理解、缺乏情感因素，缺乏明确指导的作业评价方式，是对学生劳动成果和学生本人的不尊重，是与《课程标准》所提倡的“以人为本”的教育思想相违背的。
三、课题界定
就当前情况看，提到“评价”,人们大都把它与“判断” “价值”等概念联系起来。本课题所提出的学生作业评价，就是指以一定的方法、途径对学生学习的计划、活动以及结果等有关问题的价值或特点作出判断的过程。但要想把握它的准确涵义，还要结合几个具体问题，其中包括：学习计划、活动以及结果，即评价内容的问题;学习主体及其心理，即评价对象的问题;关于价值或特点的问题，即将涉及评价的标准;关于评价的方法、途径问题等等，而其中的具体问题既相互关联又互相制约构成一个有机整体，从而提出了“评语+等级学业评价体系”这一概念。
鉴于美术教学跨年级段多，我们主张应该视具体的学习任务评价，与其他的学习评价模式相互补充。事实上也是对当前学生美术学习评价领域发展趋势作一种全面的、整体的、合理的概括和总结，同时通过实践与研究诞生新的评价模式和方法等评价元素。
(一)理论依据
1.多元智能理论。这是美国认知教育学教授霍华德?加德纳提出的。多元智能理论突出了多元化，认为人的智能结构由7种要素组成，不同组合使每人的智力结构各具特点，表现形式多种多样。
2.教学论指出：评价是构成整个教学过程的有机组成部分。布鲁姆曾对评价做出过精辟的论述：A评价是一种获得和处理用以确定学生水平的教育有效性的论证方法。B评价包括了一般期末考试更多种类的证据C评价用于过程中的每一个步骤。由此可见，我们应该倡导把评价的过程与结果作为学生继续学习的动力源泉。
3.乌斯洛的需要层次理论指出：每个孩子都有归属、尊重、实现自我的需要。儿童的这种认同感来自于各方面对他的评价。每个孩子都希望自己最优秀，如果他们这种需要得不到满足，便会失望、情绪不振。
(二)研究意义
综上所述，对于本课题提出和建立，也是基于四种不同的需要：学生心理的需要、家长认识的需要、学校教学的需要和社会发展的需要。我们认为：它的现实意义具体还体现在以下几个方面：
1. 用“评语+等级”评价学生作业，符合小学生的心理特征，有利于营造良好的学习氛围。可以激发学生美术学习的积极性，促进学生更好地发展，培养学生自主的学习态度和积极的学习情感。同时便于家长更清晰更全面更深入地了解子女的美术学习情况。
2. 课题实践和研究过程，能促使我校美术教师在积极参与教改研究与实践的基础上，教育、科研等各种能力均得以提高。
3.在此过程中，运用“评语+等级”评价学生美术作业的实践与研究，为教学决策提供科学、可操作性的依据。
四、国内外关于同类课题研究综述
经查阅大量文献等资料表明;教育界这对于“学业评价”“课程评价”等资料方面略有著述，但显现出“大教育”的迹象，对于“美术学业评价体系”的研究目前还未领略。因此，关于新课程中小学美术学业评价体系的建构与研究方面的课题及论文专著在国内尚属冷门。
五、课题研究的内容和预期目标
本课题具体研究的内容和预期目标分别是：
(一)研究内容
1.构建多元化操行评语模式
操行评语是教育评价的一个重要组成部分。评价本身是一种操作过程，当然不可能方法单一，需要多层次、多角度的评价体系。评价的正确性与评价方法的科学性、多元化是密切相关的。随着评语的改革与发展，评语的功能日渐突出。因此，在科学、正确的“指挥棒”的导向和推动下，对受教育者的评价不再是以往的学期末一段简单的生硬的定性文字，而是向着多元化的方向发展。
①主观评价与客观评价
所谓主观评价也叫做自我评价。学生根据一定的评价指标体系，对自己的学习、个性特长、与人交往等各方面进行主观的评估，完成相应的评价任务。主观评价应当是最重要最常用的评价手段。学生的主观自我评价是进行积极的自我反馈、自我鉴赏、自我总结、自我调整的有效手段。其次，主观评价没有外界压力，是在高度自觉、积极的基础上进行的，可以保护和激发被评价者的自尊心与自信心。
学生的主观评价往往是比较深入、贴切的，但是自我评价往往受到评价者的同一性的局限，对评价的观点、内容、标准和效果，有很强的主观色彩，缺少客观标准，如果主客观差异比较大，就难免会影响评价的准确性。因此，老师在学生的自我评价基础上应组织学生进行客观、公正、全面的小组评价或老师综合评价，这样就弥补了自我评价的局限，使学生的操行评语既有自己的主观认识，又有同学及老师的客观评价。
②相对评价与标准评价
相对评价指在接受评价的一个群体中，按照一定的评价要求，将每个学生的情况与评价的要求相比较，来确定每个被评价学生所达到的水平，实现评价目的。这种评价受益面大，能全面地评估每一个学生达到的高度，并确定其在群体中的位置，同时使学生可以客观地看到自己的长处和不足，激发积极向上的竞争意识。此种评价方式可根据不同年级段，制定不同的评价标准。但是，该评价是有相对性，有很大的“相比较而言”的弱点。
标准评价是一种相对绝对评价，它告诉学生明确的客观标准，例如：“你是一位美术爱好者，美术成绩优秀，懂得在美术作品中如何表现自己的情感，懂得描绘自己的所见所闻。”标准评价使被评价者只能知道自己有没有达到某种标准，而并不清楚自己在群体中所处的位置。
③定性评价与定量评价
定性评价是对学生学习质量进行评价的一种方法，其特点在对学生学习的表象进行全面的深入细致的考察和分析，进而揭示一个学生的基本特点、对学习目标的达成度和学习效果。定性评价多用评语的形式表述，反映学生学习的质的既定性。好处是方法较简捷，由评价者根据平时学习的直觉和理性分析予以评定，但它完全局限于评价者的教学经验和洞察力，主观性强，客观依据不足。
定量评价也是对学生学习质量进行评价的方法，主要运用统计学原理，考察学生的学习有个量的搜集和积累。虽然操作起来较复杂，但有具体的数据作基础，作为分析、评价依据，就比较客观，也比较科学。
④过程评价与结果评价
学生受教育的过程评价，指的是不单纯依靠对学生结果的测定来进行评价，而是重视对学习过程中的每一个环节的进展情况进行观察记录，来评定每个学习时期或学习步骤本身的优缺点。如某位学生，刚开学一段时间学习很努力，且学习效果很好，但后期学习松懈，效果较差，这样在评价时应体现他的这一学习的过程体现 结果评价主要依靠学生的最终的学习效果的测定成绩，这个测定结果虽然很重要，但不能作为我们评价学生的唯一依据。因为我们要考察学生好的成绩是怎么得来的，同时，也要考察学生的学习过程所获得的结果如何。在实践中，过程评价和结果评价是相辅相成、缺一不可的。
为了提高评价质量，使学生的操行评语是全面、客观、公正地反映学生的各种情况，就必须建立科学、公正、多元的现代评价体系，我们必须用好评价这一杠杆，勇于探索，积极创新。如何就学生的受教育过程和结果进行有效的监控、解剖、收集和运用有关信息，对他们的学习效能和质量作出准确判断和评价，作为一名年轻教师，深感任重而道远，我愿在此课题不断探索和研究。
2.评语具体化研究
①抓住时机，点拨思路
“等级+评语”的批改方式，不仅注意学生画面效果，而且注意了学生的构思与想象，适时点拨，以帮助他们拓宽思路，发展智能。
②善用技巧、评点问题：当学生作业中出现构图、色彩、创造等方面的问题时，宜用评语引导学生对自己的作品进行分析，找出不足之处并如何进行再创作，学生构图不饱满，主题不明确等问题时，他们自己往往很难发现。所以教师在点评时可采用：你看这样画是不是更好点，现在主题还不够突出，你看该怎么办?诸如此类的评语。
③启发诱导。
学生对一个物体的理解往往是比较定性的。据此，我们也要用评语诱导他们去思考，去大胆创作。如：一只靴子，告诉小朋友们，他不仅仅只是穿在脚上的靴子，你可以把它往大的方向去想，把它想象成一棵树桩，可以在上面画一些茂盛的树枝和叶子，也可把它想象成一个游泳池。天热时有很多男男女女都过来游泳……除了这些，你还想到了什么，你还可用什么方法来作画类似这样的评语。不仅可促进学生的思路发展而且可诱导他们潜心于美术创作。
④充分利用激励机制，激发学生情趣、学习习惯、学习注意力等非智力因素，对智力因素的发展起着相辅相成的作用，端正的学习态度、高涨的学习热情、良好的学习习惯、积极的学习情感是学生健康发展的根基，也是学生后继学习的内在动力，积极开展这方面的评价，就会调动学生学习的积极性和和主动性，小学生天性爱受表扬，老师几句鼓励的话语，会形成一种无形的力量，适时进行正面评价，让学生感受成功的喜悦，有利于学生心理的健康发展。
⑤适时合理评价。
3.构建课后美术作业评价研究
本课题所建立体系主要是通过建立学生档案袋来体现学生的作业成绩，设置美术学习档案袋，通过评价活动做好美术学习过程中各阶段的评估记录，是美术教学过程性评价的重要有效手段：如果建立美术学习档案袋，学生就能自然对照教学要求和教师各阶段评价以及同学之间的相互评价，找出自己的差距和成绩，形成学生自我认识、自我教育和自我进步的能力，促进学生在原有水平上的发展，有效地提高学习的质量，教师通过学生的美术学习档案袋，了解学生对自己的表现活动所作的内在心理是定位和评判，便于教师针对不同学生的差异的个性，提出有针对性的建议。可以说，美术学习档案袋建立，促进了美术教学与评价更加紧密的结合，它全面展示了学生的学习二)预期目标
通过课题实践和研究过程，营造良好的学习氛围，激发学生美术学习的积极性，促进学生更好的全面发展;培养学生主动的学习态度，积极的学习情感，形成自信，体验成功，为学生在美术乃至其他学科的终身学习奠定良好的素养。
六、课题研究的保障措施和条件分析
任何一项课题的提出、试验和研究，都需要有一定的保障措施和相应的研究条件
1.成立课题组，明确分工和责任，形成课题研究脉络，做到有组织、有保障。
2.建立课题组例会制度，总结前阶段实验工作;建立定期交流制度。及时总结经验，不断提高。
3.建立学生成长档案和课题研究档案管理制度，详细记录整个研究过程，保证了课题实施的科学性和规范性。
4.具有优越的学校研究环境，学校学习氛围浓厚，具有特定优势的学生群体，具有一支结构优势的美术师资队伍。
七、课题研究的步骤：
准备阶段(2006年9月-12月)
1.组建课题小组，并形成课题研究脉络，健全课题研究的组织机构。
2.收集相干资料，组织课题组成员开展理论学习，形成理论综述。
3.制定其可行性方案。
4.提出课题申请，进行实验前期调查、分析、撰写《调查分析报告》。
实施阶段(2007年1月-2007年2月)
《阶段性研究报告》报告
《中期成果展》 主要展示教案、学生个案作品、以及教学和片断案例
总结阶段(2007年7月-2007年10月)
一、课题的提出：
随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快，近年来，非物质文化遗产受到越来越大的冲击，一些依靠口授和行为传承的文化遗产正在逐渐消失、瓦解……，许多传统技艺濒临消亡。中国的民间剪纸以其丰富的形象语言反映了中国深邃的传统思想、古老文化，在文化内涵上、民族风俗上、剪刻技术上都具有独特的美学价值和价值，它不单是中国的、也是世界的艺术瑰宝、“越是民族的，越是世界的，”剪纸不论对于今人还是后人，都有着珍贵的价值和深远的意义。
目前，国内许多民间团体、国外很多国家如日本、瑞士和欧洲都非常重视开展剪纸。尤其是我国台湾已将传统民间剪纸发展为一种纸雕艺术，在中小学有专门的手工劳动剪纸课程。正如著名作家冯骥才说过的：“民间文化是一种母亲文化，它是我们的根，它融入了我们的血肉，给了我们情感”。XX年，剪纸被列为全国首批“中国民间文化遗产抢救工程”的抢救和保护项目，要抢救民间文化遗产关键在于传承，而学校应该是传承民间文化遗产的主阵地。我国的九年制义务教育中小学美术、工艺课本中已经把剪纸艺术做为教学内容，我校通过几年的剪纸艺术进校园的实践，不仅对剪纸艺术产生了浓厚的兴趣，掌握了一些剪纸的基本技能技巧，而且通过剪纸这一特殊的艺术表现形式的创作，逐步培养了学生的创新精神和创造能力。教学实践证明，剪纸能够最大限度地调动起学生的创作积极性和主动性，并运用剪纸的特殊语汇和艺术思维来体现自己的审美理想，在潜移默化中，使学生的良好个性得到完善和塑造。正如前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾说过的：“儿童的智慧在他的手指尖上。”我国著名儿童教育家陈鹤琴先生也说过：“孩子应有剪纸的机会。”剪纸可以使孩子安静下来，专心致志地干一件事；还可以使他们练出一双灵巧的手，而手巧往往意味着心灵，这是因为手部肌肉群的训练有利于大脑的开发。一张薄纸、一把剪刀，可以培养动手能力、观察能力、概括能力、审美能力，可以陶冶心灵，美化生活，这就是剪纸艺术的神奇魅力。这个昔日历史悠久，民间广为流传而被誉为“国风”的剪纸艺术，今年也首次列入了国家级艺术节，如今正享受着极高的待遇，登上了大雅之堂，说明了党和国家对非物质文化遗产的高度重视。这对剪纸艺术来说，无疑是迎来了一个灿烂的春天和锦绣的前程。
二、课题涵义的界定
课题中的剪纸校本课程活动，主要是指常规课堂教学和课外剪纸活动两方面内容。常规课堂教学主要是在校本课程中渗透剪纸艺术知识，培养学生的审美情趣，剪纸意识，掌握基本的剪纸技艺。课外剪纸活动是常规课堂教学的延伸和提高，通过组织学生开展丰富多彩的活动，发展学生个性，培养特长。使学生在调查、参观、搜集、制作剪纸的过程中得到全面的发展。通过剪纸教学实践，研究出行之有效的校本课程开发策略。
三、本课题的研究目标与内容
（一）研究目标
1、通过对剪纸这一民间文化资源的开发和利用，来培养学生对祖国各地民间艺术的热爱。以此来激发学生的审美情趣，陶冶情操。
2、通过剪纸活动的开展，使学生了解剪纸的知识，感受剪纸艺术的魅力，掌握剪纸的基本技能，以提高学生的综合实践能力。
3、使剪纸成为我校的教育特色，努力培养一批具有多方面才能的剪纸小能手。在“人人有剪刀，人人会剪纸，人人有作品”的基础上，达到“人人能创作”，通过剪纸，提高学生的综合实践能力。
4、努力提高教师利用、开发地方文化资源的能力，增强教师的教科研水平，打造引领一方文化的品牌课程。
（二）研究内容
1、研究剪纸活动中如何培养学生的创新意识和创新能力以及审美能力的教育价值及非智力因素的开发，通过对剪纸这一民间文化资源的开发和利用，来培养学生对祖国各地民间艺术的热爱，以此来激发学生的审美情趣，陶冶情操。
2、开发剪纸活动的校本课程。包括剪纸内容的编排体系、活动设计方案、教学活动原则、评价标准等。通过剪纸活动的开展，使学生了解剪纸的知识，感受剪纸艺术的魅力，掌握剪纸的基本技能，以提高学生的综合实践能力。
3、通过剪纸艺术与校园文化整合的实践与研究，拓展多元艺术教育，扩大美育效果，增进学生对传统艺术文化的认识，养成主动观察、探究及创新的能力。
4、通过整合校园优势资源，开发出主题式剪纸与和谐的校园文化建设课程纲要，形成较为完善的主题式剪纸艺术教育活动体系。
四、研究原则
（一）实践性原则
本课题的研究，强调学生生活与社会生活的紧密结合，帮助学生从生活世界中选择感兴趣的主题和内容，注重学生对生活的感受与体验，引导学生热爱剪纸、热爱生活，着眼学生创新意识的养成，强调学生的动手操作和亲身体验，学会富有创意地生活。
（二）自主性原则
在教育过程中，我们强调学生的自主性，通过培养学生的兴趣、爱好，为学生的自主性开辟更加广阔的天地。让学生自己选择剪纸学习的目标、内容和方式，自己决定剪纸活动结果呈现的形式，关注学生的主体意识。让学生有更多的机会自己去活动、体验与创造。使其享受探究的乐趣，活动的愉悦，服务的充实，真正地使学生“解放大脑、解放思维、解放空间、解放时间、解放动手”。
（三）趣味性原则
运用美术教学特有的魅力，充分发挥剪纸工具材料的独特性、表现手法的独特性和艺术语言的独特性。根据学生不同年龄阶段的状况和认识特征，设计活泼多样的剪纸内容、呈现形式和教学方式，以赋予趣味性，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度，成为学生学习的动力。
（四）创新性原则
创新性精神是每个社会成员重要的心理品质之一。创新性原则是要求教师尽可能地给学生提供探索性活动的广阔时空，让学生大胆想象、大胆设计、广泛开展探索性的实践活动，不断提高学生的创造能力。做到教的创新和学的创新有机统一；不断激发创新的欲望和自觉追求创新的有机统一；创新精神的培养和创新能力提高的有机统一。
（五）发展性原则
通过本课题的活动，使学生自觉参与文化传承，增强民族自豪感与责任感，激发爱国主义精神。使学生的学习变被动为主动，变消极为积极，变有限为无限，形成发展学习、探究学习、研究学习的新方法，养成乐于动手、勤于实践，勇于创新的意识。同样，可以更新教师观念、转变教师角色。
五、研究方法
本课题具有实践性，具体性，探索性的特征，主要采用文献研究法，实验法，经验总结法，力求体现课题研究的可操作性和实效性，使之有推广价值。
1、文献研究法：搜集、学习有关学生综合实践能力培养方面的理论专著和科研信息，指导本课题研究的全过程。
2、实验法：运用于课题研究的实施阶段，是课题研究的重点。
3、经验总结法：通过实践探索，总结教学活动中的心得、体会。寻找理论依据，不断提高课题研究价值，做好实验资料的储备、整理工作，运用于整个实施阶段。
六、具体实施步骤、成果、及成果呈现形式
本课题完成时间为XX年12月末
（一）准备阶段（XX年3月——XX年4月）
1、开展问卷、座谈等调查形式，了解学生、教师、家长对该研究课题内容的认识，对学校环境、社会环境、课程资源、师资结构以及教学设施等进行客观分析。
2、组织成员学习，明确课题研究的意义，学习相关的课程理论和剪纸教学的理论。
3、撰写研究方案和“快乐剪纸进校园活动计划”。
（二）实施阶段（XX年5月——XX年10月）
1、培训学习，编写剪纸活动课程指导纲要。
2、方案论证、修改并完善研究方案。
3、在剪纸教学的实践中，形成较为完整的教学设计系列并积累优秀活动案例。具体步骤如下：
（1）充分挖掘和利用教育资源。
①把握现实，充分利用现有资源。
一、课题界定与研究依据
课题界定：
研究依据：
1、教育部印发的《基础教育课程改革纲要》指出：大力推进信息技术在教学过程中的普遍应用，促进信息技术与学科课程的整合，逐步实现教学内容的呈现方式、学生的学习方式、教师的教学方式和师生互动方式的变革，充分发挥信息技术的优势，为学生的学习和发展提供丰富多彩的教育环境和有力的学习工具。这为我校推进信息技术在课堂的应用提供了行动指南。
2、赤瑞特拉著名信息来源心理实验，指明人类获取的信息83%来自视觉，11%来自听觉，现代教育技术引入课堂，让学生既能看得
见，又能听得见，还能用手操作，这是现代教学模式必须使用多媒体手段的理论依据之一。
3、巴班斯基说：教学最优化的第一步，也就是第一个方法就是用综合的观点选择和决定任务。最优化教学的基本标准是尽可能大的成效和师生耗费合理的时间以获取这些成效。本课题在实践过程中，注重发挥师生双方在课堂教学中的主导性作用和主体性作用，传统手段与现代手段的结合，智力因素与非智力因素的结合，选取单位时间效率最高的途径。
二、理论假设与研究目标（研究目标分解与具体化）
⑴探索现代教育技术在课堂教学中应用的规律。
⑵提高教师应用现代教育技术的能力。
⑶充分利用现代教育技术教学，进行课程改革，更好的发挥学生主体地位。
⑷努力实现课堂教学的全面优化，从而最终为我校教育教学质量的全面提高奠定基础。
三、研究内容（研究内容的分解与具体化，含子课题的设计）
⑴ 现代教育技术如何辅助课堂教学。
⑵从建构主义的观念出发重新审视课件制作、逐步建立相关教学内容的课件库。
⑶学生的学习现状研究（学习意识、学习习惯、学习能力和学习方法等）。
⑷ 探索适合不同学科以及各个学科在不同发展阶段的课堂教学
模式。
⑸研究适合学生发展的课堂教学组织形式。
四、研究过程设计（阶段时间划分、阶段达成目标、阶段研究内容、阶段成果形式、阶段负责人）
第一阶段（准备阶段）：20xx年10月--20xx年12月。
参加上级培训，进行必要的现代教育技术理论和使用方法的学习及培训准备。进一步掌握现代教育技术的使用方法，积累多媒体辅助教学的经验，完成课题设计与申报，实施方案的落实、启动。举办开题会。
阶段成果形式：研讨培训材料 调研报告
阶段负责人：朱明昌 李秀芳 周金莲张维元
第二阶段（研究阶段）：20xx年1月--20xx年8月。
对实验班进行实验前的检测，了解底码，建立实验班组档案。 开始研究在现代教育技术的条件下，教师进行优化的课堂教学设计，改进自身的教法，促进学生学法的转变，通过选取不同类型的课，设计制作多媒体课件进行教学，并进行课后调查、测试。构建不同的课型，科学和实用地开发、编制多媒体课件，按实施方案分子课题进行操作、实践、研究，中期论证。完成阶段性研究成果报告。
阶段成果形式：论文课件 音像资料阶段性研究成果报告
阶段负责人：高娜 张军张娈 张桂花 韩金奎
第三阶段（研究总结阶段）：20xx年9月――12月
对实验班、组检测数据、资料进行统计分析。
对研究中的各项数据、报告、结果等进行分析，完成主体报告和总结，编制课件。完成《应用现代教育促进提高教学质量与效率的研究》实验报告；《应用现代教育促进提高教学质量与效率的研究》论文集。
阶段成果形式：实验报告 论文集 音像资料 电化教学活动案例
阶段负责人：牟江涛 赵会丽 魏银玲 赵胜杰
五、研究方法设计（对应研究目标、内容、过程进行某一方法的具体设计）
本课题研究的主要方法有：
1、资料文献法DD查阅国内外有关综合素质培养与现代教育技术在相关方面应用的文献资料，为总课题和子课题的研究提供必要的理论基础及方法指导。
2、行动研究法。这是主要研究方法。即行动者用科学的方法为解决自己实践中的问题而进行研究。其主要环节包括计划、行动、考察和反思，同时进行课件制作、积累和配套工作。
3、个案研究法。选取具有典型性的课例、课堂教学设计等为研究对象，研究现代教育技术优化教学过程，提高课堂教学质量的实效性和规律性。
六、完成本课题研究任务的保证措施
一、“开题报告”参考提纲
1. 课题研究目的和意义；
2. 文献综述（课题研究现状及分析）；
3. 基本内容、拟解决的主要问题；
4. 技术路线或研究方法；
5. 进度安排；
6. 主要参考文献。
二、“开题报告”撰写规范
请参照《黑龙江工程学院本科生毕业设计说明书及毕业论文撰写规范》要求。字数应在4000字以上，文字要精练通顺，条理分明，文字图表要工整清楚。
一、本课题的目的及意义
本课题的目的：通过课程设计，要求我们掌握建筑施工的基本知识，了解单位工程施工组织设计编制的程序和依据，掌握编制方法、步骤，能够综合运用所学知识，正确进行单位工程施工组织设计的编制、设计和调整。
本课题的意义：本研究题目与四年所学专业目标一致，本人就业方向与所学专业目标和本研究题目一致。通过本次毕业设计，培养自己综合应用能力、分析解决工程实际问题能力和创新精神，为未来工作奠定基础，因为自己毕业后从事就是施工工作。同时，也培养了对工程量计算的能力，以及施工五大员的管理能力。
二、文献综述（课题研究现状及分析）
研究现状分析：土木工程专业的培养目标是培养施工企业建造师初步能力，在校获得施工员证书，施工组织设计编制能力，是施工员和建造师必备的能力之一，是最重要的能力，因此凡是毕业后从事建筑施工工作的人，都在努力掌握施工组织设计能力。
伴随着我国市场经济的不断发展，在土木工程建设方面，施工单位现行的施工组织设计已经不能满足其要求。
主要缺陷有：
1施工组织设计目前所存在的缺陷目前所累积的施工技术资源得不到有效、充分的应用，特别是其中的智力资源，这一方面是编制人员自身素质和经验不足造成的；
2有的施工组织设计编制人员缺乏技术理论基础和具体施工经验，编制中只是对技术规范照搬照抄，而未对具体工程的特点进行有针对性的规划和设计，没有起到指导施工作用。
3施工组织设计必须对每个工程逐个进行编制，以适应不同工程的特点，但不同编制人员对于同类型的施工工艺在进行编制工作的同时，作了大量不必要的重复劳动，降低了工作效率。
4目前施工组织设计的编制经常是设计与实施分离，以至造成施工组织设计只是个形式而已，不能真正起到指导施工的作用。
面临着缺陷问题我国积极实施改进办法和施工组织设计的创新。
改进办法主要有：
1运用系统的观念和方法，建立施工组织设计编制工作的标准。工程管理部门对建筑工程的大中型项目施工组织设计进行收集，经过分析和归纳，整理并发布，则能使先进的施工组织设计更能发挥效益，减少编制人员重复劳动，而且能推广先进经验。
2施工组织设计的内容就是根据不同工程的特点和要求，根据现有的和可能创造的施工条件，从事实出发，决定各种生产要素的结合方式。选择合理的施工方案是施工组织设计的核心，应根据多年积累的施工技术资源，同时借鉴国内外先进施工技术，运用现代科学管理方法并结合工程项目的特殊性，从技术及经济上互相比较，从中选出最合理的方案来编制施工组织设计，使技术上的可行性同经济上的合理性统一起来。
创新方式有：
一、课题的提出
《初中美术新课程标准》指出：在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。
一方面，在素质教育的背景下，重视美术教育的呼声越来越高，美育的重要作用日益突显；而另一方面，如何利用现有资源，想方设法地提高学生学习美术的兴趣，进而提高学生的审美用美能力，就成了亟待解决的问题。
心理学告诉我们，兴趣是个体以特定的事物、活动及人为对象，所产生的积极的和带有倾向性、选择性的态度和情绪。每个人都会对他感兴趣的事物给予优先注意和积极地探索，并表现出心驰神往。例如，对美术感兴趣的人，对各种油画、美展、摄影都会认真观赏、评点，对好的作品进行收藏、模仿；
兴趣不只是对事物的表面的关心，任何一种兴趣都是由于获得这方面的知识或参与这种活动而使人体验到情绪上的满足而产生的。例如，一个人对跳舞感兴趣，他就会主动地、积极寻找机会去参加，而且在跳舞时感到愉悦、放松和乐趣，表现出积极而自觉自愿。
兴趣是和个人的认识和情感密切联系着的。如果一个人对某项事物没有认识，也就不会产生情感，因而也就不会对它发生兴趣。相反，认识越深刻，情感越丰富，兴趣也就越深厚。例如，集邮，有的人对集邮很入迷，认为集邮既有收藏价值，又有观赏价值，它既能丰富知识，又能陶冶情操，而且收藏的越多，越丰富，就越投入，越情感专注，越有兴趣，于是就会发展成为一种爱好。兴趣是爱好的前提，爱好是兴趣的发展和行动，爱好不仅是对事物优先注意和向往的心情，而且表现为某种实际行动。例如，对绘画感兴趣，而且由喜欢观赏发展到自己动手学绘画，那么就对绘画有了爱好。有了兴趣爱好，就有了学习的动力。才能言及美术教育的效果和质量问题。
美术教学的现状及存在的问题：
1.师资缺乏。象我们这样偏远的农村初中，基本没得专业的美术师资，更谈不上对学生进行专门的美术训练。即使偶尔上了几节美术课，也只是_放羊_式的，让学生随便涂鸦，然后给个分数。
2.重视不够。虽然按部颁计划每班每周开设了一节美术课，但老实说，大都没上过，更谈不上认真上美术课。美术课的地位还不如生物、地理这些所谓的_豆芽课_,它几乎全被语文数学这些主课给挤占了。
3.教育评价存在弊端。虽然素质教育推行好多年了，但在我们这些偏远的农村地区，仍然是应试教育占主导地位，主要以学生成绩来评价教师，没得对美术教师的评价制度和细则。
4.社会认可率低。家长和社会普遍认为，主科成绩仍然是学生升学的最重要的筹码，艺术培养只是成绩差的学生和有背景的学生才愿意做的。美术成绩与上高中关系不大，甚至没有关系。
综上所述，我们将通过本课题的研究，从教学的一点一滴做起，着力针对以上问题进行教学实践研究，从而很好地培养学生学习美术的兴趣、习惯，培养学生发现美和创造美的能力。
二、研究的内容与方法
（一）的课堂教学具有如下特点：
1.教学内容具有直观性
2.激励的方法多样且具有可操作性
3、能够发展学生的能力（动手能力、空间想象能力、合作能力、创造能力等）。
（二）、本课题的研究内容：
1.针对本校教学资源（教师、学生、教材、环境等）和美术学科的特点，研究适合农村地区运用的激发学生美术学习兴趣的行之有效的方法。
2.研究学生学习美术兴趣程度的评价方法。
（三）、本课题的研究方法：
研究对象：初中一年级；初中二年级
1.调查法。在研究过程中利用调查法获得第一手资料。包括对教师教学实践的调查、学生学习兴趣的调查、教学效果的调查。为进一步改进教学提供帮助。方式有书面和口头两种。
2.行动研究法。根据课前准备的预案进行教学实践，整理资料，并结合实际教学效果（学生的兴趣和学习效果）进行反思，之后改进教学内容和方法，并再次实践。
3.课题评价上可采用比较法、个案分析法、经验总结法等方法。
三、研究的目标（目的、意义）：
1、培养学生自觉学习美术的良好习惯
强调学生通过自主参与美术学习活动，获得亲身体验，逐步形成善于质疑、乐于探究、努力求知的积极态度，产生积极情感，激发他们的探索、创新的欲望。
2、培养学生在美术学习中培养学生自我发现和自我挑战的能力
在学习过程中要引导和鼓励学生自主的发现和提出问题，自己搜集分析有关资料、素材、通过调查研究得出结论，并进行成果交流活动，引导学生运用已有的知识与经验创造性地学习掌握一些科学的研究方法，培养发现问题和解决问题的能力。
3、培养学生自觉合作的能力
合作意识和能力是现代人所应具备的基本素质。通过课题研究创设有利于人际沟通与合作的教育环境，使学生学会交流和分享他们各自的体验、创意和成果，发展乐于合作的团队精神。
四、研究的进程
第一阶段（2014年11月—2015年1月）：确定课题方案，决定研究方向，确立课题组成员、实验对象，并论证课题，初步进行前期实验（通过问卷、走访等形式，了解学生的基本情况，有针对性地制定实验方案）。
第二阶段（2015年2月—2015年5月）：全面系统地搜集资料进行研究。教师要利用现代化教学媒体创设教学情境，激发兴趣，调动积极性，引发学生参与学习的效率，然后设置问题，组织协作、交流，教师要鼓励学生积极体验、敢于创造，在自我的不断学习和积累中获得创造的乐趣，深入课堂、重视课外美术教育活动的开展，探索总结提高学生美术学习兴趣的途径和方法。
第三阶段（2015年6月—2015年11月）：成果总结与推广运用
五、课题管理
1.课题负责人：黄 健。主要负责课题的管理协调与研究，资料的收集与整理。
2.参研人员：黄 健（美术教师）。具体协助负责人实施研究。
六、后期保障
1. 本课题所涉及的问题在国内(外)的研究现状综述
研究背景：
随着素质教育的倡导和推广，对传统的美术教育提出了挑战，我认为，现代美术教育应从传统“画谱教学”中引出新形式的“范画教学”，“范画”在现代美术教育中已成为一种行之有效的教学媒介，在美术课堂教学中越来越发挥出独特的作用。
早在中国古代，临摹“范画”是任何一位学画者或卓有成就的大画家的必经之路。中国传统的绘画教学，历来主张“画从谱出”，凡是学画的人，无论画山水、花鸟、还是人物，对画谱或老师传授的每一技、每一法都要反反复复地模仿、推敲，循序甚严。现代美术教育，我们应该从传统“画谱教学”中吸收精华而引借出新形式的“范画教学”，在课堂上推而广之。
现代美术教育中，不仅在美术技能课上需临摹、分析、研究“范画”，在美术欣赏课和美术基础理论课的教学中，“范画”也发挥了重要作用。大家知道，美术教学是一种比较直观的形象教学，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧的一门学科，其中范画教学在美术教学中发挥着重要的作用。引用《蔡元培教育名篇》中的一节：
第一，欣赏性作用。就是通过对“范画”清晰、直观的展示达到美术欣赏教学的认识、教育、审美作用。
第二，说明性作用。借助“范画”的说明，使学生理解和掌握美术基础理论知识。
第三，步骤性作用。运用“步骤范画”可达到直观、简洁、省时的效果。
第四，对比性作用。通过“对比范画”分析鉴别存在的问题，提高学生的认识、分析、表达的能力。
第五，启示性作用。“导”和“创”相结合，利用“范画”启发学生思维，学以致用。
第六，示范性作用。就是当堂“范画”，发挥教师的能动性和“范画”的可视性，调动学生学习的积极性，使之对美术课产生浓厚的兴趣。
在美术课教学中，切忌“一只粉笔，一本书”就是一节课，枯燥无味的“空对空”讲授方式，这样不仅使学生失去学习兴趣，而且使美育、素质教育受到严重损害。但是有些教师认为范画对学生的想象力造成了一定的限定，过多的范画会导致学生“依样画葫芦”，而失去了学生绘画时应有的一种“童趣”。而且一趟课出现很多的范画，会降低自己的教学质量，把学生的注意力都吸引到范画上去，而没有去认真听老师所说的绘画技巧。
那么作为一名美术教师，应如何运用“范画”，并发挥“范画”在美术教学中的独特作用，并且提高美术课堂教学效果呢，这值得我们深入的研究。
2.设计(论文)要解决的问题和拟采用的研究方法
范画有助于学生对美术作品的欣赏，产生较强感受与共鸣;可以激发小学生学习美术的兴趣，增强其学习美术的信心。欣赏范画是提高学生审美能力的有效途径，《美术课程标准》强调：“美术课程要培养学生的审美能力，提高他们的艺术的鉴赏能力”。范画可以向学生传授技能技巧，提高课堂效益。
开题报告是我们在写论文时候不可少的一部分，怎么样写关于物流的开题报告?请看下面：
一、立题意义及国内外的研究现状与存在问题，主要研究内容及拟解决的关键性问题(含文献综述)
(一)立题意义及在国内外的研究现状与存在的问题
1、本题研究的意义
家电连锁作为一种较为先进的业态，其连锁规模不断扩大，市场进一步细分，经营地位日益突出。
尤其是近几年来丰富的家电产品、低廉的价格以及独特的购物环境，使其发展极为迅速。
以国美、苏宁、五星为代表的家电连锁业态，成为家电业价值链中最强势的一方。
家电连锁业态的快速发展致使家电连锁企业市场规模不断扩大，配送在其规模扩大的脚步中的作用也日益突出，如今配送成为企业降低经营成本的重要源泉之一，企业也越来越重视配送这一环节[1]。
然而在物流配送这一大的系统中城市配送又有着非常重要的作用，它完成了最后一公里的配送业务，是家电连锁企业配送现代化、专业化的必然要求[2]。
目前,我国家电连锁企业的城市配送模式主要有四种。
自营的配送模式、第三方物流配送模式、供应商配送模式、共同化配送模式[3]。
其上述四种物流配送模式各有自己的优劣，本题在我国家电连锁城市配送模式上选取国内主要的两个家电连锁企业(苏宁、国美)对其各自的城市配送模式进行分析比较。
奥古斯特・罗丹曾经说过--生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛，美术的魅力在于人们把自己看到的东西用手中的笔表现了出来，身为一个大四的美术系学生，或许不能成为一个画家，但是可以成为一个设计师，但在这之前你的先用论文去打动你的老师，下面是一篇美术毕业论文开题报告，希望你能找到其中你需要的美。
拟选题目 手绘创意草图在室内设计流程的重要作用
一、选题依据及研究意义
选题的依据是： 以眼疾和手法展现想要的空间为依据。以线的粗细、长短、曲折、虚实和头脑的创意想法来表现为依据。 以唯美、创新、实用、科学的设计理念，真材实料、精益求精的工程质量及其“贵而不奢是境界”的服务理念，为人们营造出各种舒适满意的空间为依据。
选题的研究意义是：
1、手绘创意草图是设计师表达自己的构思方案，最快速直接的与客户沟通和不断完善，把自己的设计构思让人们理解并得到大家的认可，最终得以实现，服务于社会和广大民众的方法。
3、通过手绘草图能够更好更快的了解室内的结构及业主的需要，并能快速表达自己的想法创意。从而达到营销服务于人的目的。
二、选题研究的主要内容和方法(总体框架、研究角度，研究步骤、方法和措施)
总体框架：
序言： 草图手绘是闪电;是创意的火花;“冷静思考的能力，是一切智慧的开端。”(──弗洛伊德语)，草图手绘正是一种(有时狂热)冷静的思考，手绘能诱导出伟大创意是无庸置疑!也是值得人们去重视和发挥利用的。
正文：
1、草图是一种人生高效率，掌握到位的草图手绘艺术，能让我们的设计弯路 少走许多，一个不会草图的艺术人，一生或许能偶然产生一两个良好创意的作品。草图就是认知创意的明亮眼睛，手绘草图到位的设计人艺术人每年每月甚至每时每刻都能产生一两个伟大的创意。我们不排斥电脑，它是一种有效的绘图工具，但电脑目前还只能得到理性的造型，草图作品反映的是绝对的理性加感性的艺术内在世界，电脑效果是严谨、逼真、实景般的图象，而草图艺术是意象是灵感是艺术灵魂。是室内设计中很重要的环节。
2、设计师手绘草图分“刻意草图”和“随意草图”两大类。
3、手绘创意草图所要遵循的科学原理以及要注意的细节。
4、手绘创意草图的画种及其在室内设计中的作用。
5、手绘创意草图在室内设计中的应用和所表达的意义。
研究角度：以人为本 研究步骤：
第一步，拟定题目为《手绘创意草图在室内设计流程的重要作用》
第二步，搜集、阅读、调查和整理资料
第三步，细写证论与组织拟写开题报告
第四步，撰写成文
第五步，论文修改与定稿
研究方法： 理论书籍与实践探索相结合：
1.研究的理论意义
2.在室内设计中手绘的应用
3.积极实践并发挥手绘创意草图的作用
研究措施：
1)查阅有关方面的书籍、报刊、杂志。
一、选题意义
近年来影视媒体的快速发展和旅游的日益普遍是我们有目共睹的，所以许多商家将盈利的矛头指向了两者的结合体，即影视旅游。然而，在国内与影视旅游相关的调查与研究较少，出书的更是凤毛麟角。本文旨在通过近段时间大火的综艺节目《爸爸去哪儿》展开论述，能够更加生动而具体的获得影视与居民出游之间的直接关系，从而为商家们从此处着手提供一些理论依据，更加注重影视在旅游中的价值与地位，运用影视拉力造就影视旅游者。而且希望相关文化与旅游部门能够抓住影视这一契机，向韩国学习，更好的让广大居民了解和体会到我国大好河山的美丽与壮阔，物产的丰富，食物的多彩。
二、学术回顾
1987年中央电视台在江苏无锡太湖之滨为拍摄电视连续剧《西游记》而建起西游记艺术宫，标志着我国影视旅游的正式开始。这次旅游主要是指在空间尺度上进行的影视旅游，我国绝大多数文献是以外景地、故事发生地及影视文化城为案例展开研究的。
在影视旅游的研究中，关于影视对旅游的影响研究是最充分的。它包括影视对旅游主体的影响和影视对旅游客体的影响。巴斯比和比顿以两个影视旅游目的地为研究对象对旅游者的特征进行了实证研究，发现不同影视的观众群即很有可能成为潜在旅游者，而旅游主体大部分为适宜的影片观众。在影视对旅游客体的影响研究上耐利探讨了电影作为一种旅游促销手段的特性和优势，他们以美国和澳大利亚影片为例，发现影视可以拉动游客到外景地出游，而大量研究也强调了影视曝光的目的地营销方式。 虽然学者们从多方面展开了影视旅游的相关研究，但是作为影视的受众群体及影视旅游的潜在旅游者，学者们对居民关注的力度还不够。居民对影视的关注
度及对影视旅游的兴趣意向，将会对影视旅游的开发和发展起到重要的导向性作用，所以关于居民的影视出游意向研究十分重要。 本文借由问卷调查的方法，对影视影响居民出游意向的课题进行具体而深入的研究，解决关于影视旅游对于居民是怎样的存在，影视从哪些方面对居民出游产生影响等问题，并引导居民正确而冷静地对待影视中出现的各种宣传景地，做到关注自身需求再进行景地选择。本文还列出了影视旅游的相关优势和劣势，希望通过对比和研究能够让影视旅游稍作改变，让影视取长补短，更能促进居民进行相关外景地旅游。
三、框架结构
1 引言
影视旅游概念
发展背景
目的及意义
2 研究思路及方法
研究过程及思路
问卷调查方案
3 居民对《爸爸去哪儿》的印象及其产生的影响
《爸爸去哪儿》简述
《爸爸去哪儿》产生的直观效应
对旅游目的地的影响
对居民出游产生的影响
4 影视旅游左右居民出游时产生的优势与弊端
影视旅游带来的好处
影视旅游带来的弊端
5 影视旅游的规划
6 结论与展望
四、主要观点
理论研究较难直观的阐述影视旅游对居民出游意向的影响，本文通过问卷调查的研究方法将影视可能影响到居民出游的几点因素一一列出来，透过具体明确的数据解决问题。在得到数据的同时，教会居民和旅游运行商如何看待和利用影视旅游：旅游运行商通过影视文化激活特定观众的某些需求，形成潜在旅游者;居民学会理智地从影视中选择自身看中的旅游要素，针对自身的旅游目的做出合理的判断。
五、研究进度计划
1. 20xx 年 X 月 X 日—20xx 年 X 月 X 日，与指导老师进行沟通，确定论文题目，收集相 关材料，撰写文献综述及开题报告。
2. 20xx 年 X 月 X 日—X 日，提交文献综述。
3. 20xx 年 X 月 X 日—X 日，提交开题报告。
4. 20xx 年 X 月 X 日—20xx 年 X 月 X 日，完成论文初稿撰写。 5. 20xx 年 X 月 X 日—20xx 年 X 月 X 日，实习期间与指导老师至少交流两次以上，进行 论文修改。
6. 20xx 年 X 月 X 日—20xx 年 X 月 X 日，完成论文最后修改，并提交答辩论文。
7. 20xx 年 X 月 X 日—20xx 年 X 月 X 日，论文评审、答辩及答辩后的修改工作，并提交 最终定稿论文。
六、资料准备
【1】凌莉萍，吴殿廷.国内外影视旅游研究进展及启示【J|OL】.旅游学刊，20xx年第3期.
一、课题研究的概念界定
新课程背景：九年义务教育小学美术课程标准试验稿提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉;发展学生的空间思维和动手能力;激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。
创造性思维：是有创见的思维，即通过思维不仅能揭示事物的本质，还能在此基础上提出新的、建树性的设想和意见。创造性思维与一般性思维相比，其特点是思维方向的求异性、思维结构的灵活性、思维进程的飞跃性、思维效果的整体性、思维表达的新颖性等。
二、课题的研究假设
如果课题组成员在预定时间内，采用以教科书为主，辅以画册图片、标本实物、作品以及相关的视听影像资料和计算机软件等多种方法进行共同努力与研究，将会使师生在教与学上发生巨大的变化：学生对文本的理解更加丰富，更加创新了，课堂上不再是以教师的讲解来代替学生的创造性思维活动，教师都能够时刻提醒自己给学生创设主动创造的时间与空间，创设一种民主、平等的教学环境，让学生无拘无束，深入地、广泛地、自觉地创造，敢疑敢问，让学生靠自己的切身体验将文本意象融会其中，产生独特新颖的个人体验，真正把创造性思维的主动权交给学生，使美术教学绽放异彩。
三、课题研究的内容
根据《基础教育课程改革纲要(试行)》和九年义务教育小学美术课程标准试验稿的相关要求，以及课题设定的研究目标，教师要灵活结合《标准》、教材、师生特点，对以下教学研究策略进行不同程度的研究，不拘泥于某一种模式，重在实效，并鼓励走出各具特色的美术教学改革之路。本课题研究内容主要包括：
1.激发学生美术兴趣，发展学生的感知能力和形象思维能力的研究
王新芳主要负责，其他成员共同参与.
瑞士心理学家皮亚杰曾提出，就美学而言，孩子们从很小的年纪就对某种事物的“好奇”产生极大兴趣，并且带着极大的热情去讨论这些问题。兴趣是学生学习美术的基本动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如：投影从视觉上激发;课堂上配上电子琴、笛子之类的音乐，从听觉上激发。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调同意，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。譬如说，叫二年级的小朋友画透视或写生，是不符合逻辑的。美术教学也同于其它科目一样，要尊重学生的主体地位。这样才能让学生感受学习美术是一种乐趣，并这乐趣中学习掌握美术的基本能力。
2.树立创新意识，促进学生的个性形成和全面发展的研究
庞瑞霞彭爱国主要负责，其他成员共同参与.
美术是用来表现丰富的生活、情感、事物的一种手法。事物、情感、是时时推陈出新的，创新精神也是社会成员最重要的心理品质之一。所以，培养学生的创新意识上教学的根本任务。通过美术课堂教学培养学生的创新精神，将会对学生的未来工作和生活产生积极的影响。同时，也给教师的课堂有了更广阔的空间，在传承古今文化的同时也有了时代的产物。这对促进学生个性的形成和全面的发展是有独特作用的。
3.小学新课程中美术学习评价方法的研究
邱建勇 王新芳主要负责，其他成员共同参与.
以往我们对学生的评价方式太过单调刻板，从而带来的后果是孩子们对评价提不起兴趣，麻木。现在我通常用几种方法：①尽量展示学生的作品，使学生在评价作业时有对比，有参考。②用几分钟时间请几位有代表性的同学作自我评价。③请全班同学一起来评论。④老师评论。在评价学生作业时，一般采用鼓励性的语言，尽量挖掘学生在作品中表现出来的闪光点，和学生一起分享成功的喜悦。注意保护孩子的自尊心，多激励能力较弱的学生，增强他们的信心。不光评价作业的效果，更主要评价学生在参与美术活动中的表现。
4.小学美术课堂中学生主体意识培养的研究
吴春霞 王新芳主要负责，其他成员共同参与.
陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来;解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远;解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来;解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟;解放空间 ，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”实践证明：传统的美术教学模式，只能教出画匠;而创作性的教学却能激发孩子无穷的想象力。孩子的潜力是无可估量的，教师的任务已不只是教他们技巧，方法;而是要引导他们通过思考，探索掌握方法。在思考与实践的过程中，创造力才能得以激发。美术本身就是一门创造性的学科，小学的美术教学，不仅要以提高学生兴趣，鼓励学生不断地录求新的创作理念为主，而且让学生自由思考，畅所欲言，多留给他们想象与创造的空间。
四、研究目标
1.通过本课题的研究，改变教学策略、方式、解决教师一刀切，能够结合实践提高课堂教学效果，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的创造性思维能力及学习美术的兴趣。
2.采用各种方式，包括计算机多媒体的应用、电视、电影、参观或观看录像、图片等多种方式，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。激发学生的创新思维，塑造出别出心裁的形象，让他们更会表达自己，从而摆脱传统技法课的“像”与“不像”。
3.将美术传统教学与创新教学有机整合，对学生进行指导，科学、有效地培养学生的美术创造性思维的能力。
4.通过本课题的研究，引领教师组织实施课堂教学的实践研究，运用有效教学的评价标准，反思自己的教学，切实提高学生的创新意识和实践能力，提升学生的综合素质，并力求使我们的美术课堂真正成为充满生命活力的课堂。
1.调查问卷研究法：准备在研究前期，针对我校美术活动、兴趣小组教学和学生的美术素质兴趣现状开展问卷调查。
2.文献研究法：结合本课题的研究内容，认真学习相关理论专著，学习并借鉴国内有关创造性思维方面的先进经验，增强教师对实施本课题研究的自觉性及课题研究意识。为教学过程的研究提供理论支撑。
3.个案研究法：选择不同班级、原有基础等方面有代表性的个体学生进行建档分析。
4.经验总结法：通过多种方法的研究，不断地阶段交流、总结，在实践过程中不断完善，并将经验升华到理性高度。
5.行动研究法：采用实验课堂行动研究法，确立行动计划及目标，实施行动计划，收集相关资料，边实验反思展开讨论，边总结，实施推广。
六、研究对象
本课题研究对象是课题研究周期内所有研究成员及所担任班级的所有学生。
七、课题研究的程序
第一阶段：(XX年1月---XX年2)准备阶段。
1.组建以朱新华为组长的课题领导小组，课题组设立明确的研究阶段的要求与目标、制定健全的研究制度和管理办法，强化课题组内部的自我调控和管理。
2.课题组调查、讨论阅读教学中的共性问题并申报立项。(负责人：王新芳)
3.课题组成员进行培训学习。(负责人：王新芳)
4.反复拟定开题报告。(负责人：王新芳)
5.聘请专家进行开题论证。(负责人：朱新华)
6.修改课题开题报告并形成课题研究方案。(负责人：王新芳)
第二阶段：(月――)
1.在课堂教学实践中，初步提炼小学美术课堂教学的基本模式。(负责人：低年段-吴春霞;中年段-彭爱国;高年段-王新芳邱建勇)
2.根据教学基本模式，针对教师在创造性思维教学中存在的问题和学生美术综合能力需要提升之处，提出解困设想。在学习和研讨基础上，教师提出解决问题的对策。(负责人：王新芳)
3.将对策实施于课堂教学，并通过课堂教学诊断，不断完善对策，要求用教学反思的方式记录研究体会。(负责人：王新芳庞瑞霞)
4.通过理论学习与教学实践相结合，提炼并总结提高我校美术课堂创造性思维教学的基本策略。(负责人：王新芳)
5.接受上级部门对课题的中期评估。
第三阶段：成果整理期与形成期(XX年9月――XX年12月)
1.在全面总结中期评估经验的基础上，对研究方案进行修订调整，使之不断充实完善。(负责人：王新芳)
2.针对研究的主要问题和策略进行进一步的实践和研究，优化策略，撰写研究论文和教学反思。(课前准备创造性思维培养的策略-吴春霞;课堂操作创造性思维培养的策略-王新芳 庞瑞霞;课后反思创造性思维培养的策略-彭爱国;研究论文和教学反思-王新芳)
3.随着研究和实验的不断深入，要不断吸收当代教育理论及实践成果，使课题研究和实验成果不断得到修正和完善.通过课题的实施，促进参与人员教育观念的转变。把课题实施的过程看成是参与人员转变教育观念、提高教育教学能力的过程。
4.总结课题研究成果、撰写研究报告、论文。(负责人：王新芳)
5.召开课题验收鉴定会，汇报课题研究成果。(负责人：王新芳)
6.根据情况对部分研究成果进行推广。
八、课题研究的预期成果
1.行为成果：完成时间：XX年3月至XX年8月
通过本课题的研究使本校的美术教师能用理论去指导实践，并能扎扎实实地落实课堂质量工程，使课堂的'效率逐步提高，学生的美术综合素养能得到提升。
2.文本成果：完成时间：XX年9月至XX年12月
《小学美术课堂教学中学生创造性思维培养的研究的课题研究方案》
《小学美术课堂教学中学生创造性思维培养的研究的课题调查报告》
《小学美术课堂教学中学生创造性思维培养的研究的课题阶段性小结》
《小学美术课堂教学中学生创造性思维培养的研究的课题优秀论文》
《小学美术课堂教学中学生创造性思维培养的研究的课题案例反思》
《小学美术课堂教学中学生创造性思维培养的研究的课题结题报告》
九、课题研究的保证措施
课题是在充分了解现状的基础上提出的，本课题符合当前素质教育、课程改革的方向，具有现实针对性，理论依据充分、科学。参加本课题的成员有4名，都是一线具有教学经验的教师。她们通过课余进修，都已取得本科文凭。教龄都在十年以上，平均年龄都为32岁，正处于教学研究的黄金时期。
1.成员素质保证：组长：王新芳，负责课题研究课题研究的计划、分工、组合及课题的总结。组员：邱建勇、庞瑞霞、吴春霞、彭爱国、共同参与研究过程和实施过程。课题组的教师基本上都是美术学科青年教师，职称在小教一级以上，她们年富力强，有旺盛的精力和勇于开拓的精神，对新鲜事物反应快，并敢于尝试、勇于实践，她们身上的这些条件是完成本课题的有力保障，参加课题的成员都是具有十年一线教学经验的教师，参加过新课程的改革和实施。课题组负责教师王新芳的论文《借助教材培养学生创新能力》、《即兴表演在语文教学中的应用》各获全国一等奖，《让电教媒体在美术教学中绽放异彩》获全国基础教育课程改革二等奖，《第九届世纪之星全国青少年儿童艺术教育成果展》获全国二等奖，《顺应时代改革美术教育教学》获自治区三等奖，《电教媒体在美术教学中的应用》获中国教育学会二等奖，《美术教学的好帮手―电教媒体》获自治区电教论文二等奖，《浅谈小学美术教学七法》在《石嘴山教育探索》发表。这些丰富的教学经验使课题的研究力量更加强大。
2.物质保证：课题启动后，积极向学校申请研究经费，以全力保障研究所需的设备、资料及时到位。
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