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（一）现状
进入新时代后，随着物质水平的提高，人们在温饱得到满足后开始增加了对物质文化的需求，在艺术感受和艺术需要方面有了更高的要求，文化的多元性在教育上得到了广泛的体现。当今社会需要的人才也由专一化转向全面发展，大学生自身也愿意去学习和接受各种形式的文化，注重提高自己的文化水平和素养。美术鉴赏属于比较广泛和普及、也是相对于比较好理解和接受的一种文化传递形式。美术作品可以开阔学生的视野，形成学生对美的鉴赏，作品传递的思想和表达的内涵，又可以培养学生对美的事物的判断和吸收能力，因此美术鉴赏受到广大学生和教师的喜爱[1]。
（二）特点
虽然美术鉴赏课程在各大高校都有设立，但它的教学内容和教学形式不一定就适合本校学生的文化需求。其不合理性主要体现在以下几个方面：
1.课程设置不够完善和科学它的设置具有不均衡的特点，如对课程的安排时间不合理、课时较少、种类较少。一般美术鉴赏都为几个学期的必修课程，必修课程具有内容单一的特点，适用于专业课和基础课程的学习，但对于美术鉴赏这类灵活性较高的课程，可以根据学生想掌握的方面进行统计，设立多种课程供学生进行多样的选择，满足学生对于美术鉴赏的需求[2]。
（一）观察法
在教学中，孩子们在活动中的一些表现，以及成人看到孩子们的表现，做出对孩子作品的一些是否最佳评价时的例子，记录下来。在文中笔者采纳了在教学中的真实案例。
（二）案例分析法
实例分析的方法对在教学中发现问题，解决问题，并在行动中开展研究，有着重要的帮助。文中对案例以理论，孩子们的反映为基础进行分析，并做出判断。
（三）结果
文中我们运用了观察法、案例分析法，共用了6个实例。从反面案例中，进行分析，发现在美术活动中，我们成人并没有给予孩子们最佳的评价，对与孩子们的成长没有起到良好的帮助，甚至于起到反作用。那如何进行改善呢？我们又举了很多的正面案例，进行分析，从中总结出一些好的建议。
（一）如何在美术活动中正确评价幼儿的作品（案例描述与分析）
案例三：今天教师让幼儿画太阳，明明总是喜欢把太阳画成蓝色。老师三番五次告诉他太阳是红色的，但明明就是不愿意改过来，还振振有辞的说：“蓝色的太阳比红色的太阳凉快！”
如案例三，明明在画太阳时已经把自己的情感融入了画中。日常生活中的太阳太热了，他想把凉快的太阳带给小伙伴，所以总是不愿意把太阳改回红色。成人在评价时，在不否定蓝太阳，但也要告诉他，现实中的太阳是红色的。
案例四：在一次活动过程中，天天在美工角进行瓷砖画的游戏，画了一幅幅漂亮的秋季景色，一片片颜色不同的树叶，一条条街道上跑着小动物，开着各式各样的蔬菜汽车，街道旁有个小花坛。花坛上空有小鸟，蝴蝶在自由自在的飞舞着。画面干净，内容丰富，充满童趣和幻想色彩。可是一会儿之后，天天用灰色的水彩把画面破坏的面目全非！这时候，他跟周围的小朋友在讲故事：“这个美丽的地方被洪水淹了，城里的小动物都在搬家，我要派好多人去救他们……”
如案例四，以往教师看到这种情况也许会责怪孩子为什么要弄脏画面。但当听到天天将的故事时，我们不禁赞叹他的想象力。最后的作品算是毁掉了，但在这个过程中，天天充分表现了自己拯救小动物的情感。
案例五：一次绘画中，教师让孩子们画出自己的妈妈。有的妈妈头上没有头发，只有一个大大的蝴蝶结；有的妈妈的眼镜只有两个圆圆的玻璃片；有的妈妈的腿画的像竹竿……
如案例五，在成人看来，那是很可笑的画。但当你去问孩子时，孩子会告诉你：“每次妈妈抱我时，我只看到妈妈头上蝴蝶结；我觉得戴眼镜太麻烦了，所以我给妈妈戴了一副透明‘隐形’镜；我妈妈太胖了，变成了细细的腿会更好看……”大胆的想象是成人难以想象的，尽管这些画的水平不高，但却是孩子情感的流露，是孩子们的真实感受和美好愿望。
如案例六，教师采用了互评方式，这样孩子们的作品得到了更多的肯定。另外幼儿间的互评也是一个学习的过程。
（二）提高评价幼儿美术作品的几点建议
1．评价应符合幼儿的年龄特点
评价作品时，教师的眼光不能总落在几幅画得像、画面干净的作品上，面对那些有自己创意、形象可笑的作品或一味训斥，或视而不见，久而久之压抑了幼儿创造性思维，扭曲了幼儿个性品质的健康发展。
幼儿绘画的目的在于通过这种活动强化与周围物体的接触，增进认识、培养情感、锻炼能力，提高幼儿对美的感受力、鉴赏力，不在于传授给幼儿多少的绘画技能技巧。所以，教师一定要从儿童的绘画特点：夸张、随心所欲、随意用色……等出发，了解儿童，尊重儿童，爱护他们的个性，注意幼儿的创作，努力从孩子的画中去体验孩子的特殊情趣，给其以更多的鼓励。一幅好的幼儿美术作品应充分体现幼儿的思想感情，具有幼儿特有的思维特点，这是评价幼儿作品的重要方面。
2．评价应注重幼儿的美术过程
一般来说，幼儿的画中所表现的事物是比较容易看出来的，而表现了什么情感并不是幼儿能清楚地认识到，并能用语言表达的，这就需要我们对画面进行分析，读懂幼儿的心理，从而理解幼儿作品所要表达的意思。在幼儿绘画活动中，以往我们总是过多地关注孩子的作品完成得如何，有否达到预定的教育目标，因此常常忽略孩子本身。我们应该从关注作品的好坏中解脱出来。从关注幼儿的作品到关注过程、关注孩子。从画面效果来看，有的画确实乱七八糟，但教师应关注的不是成品是否漂亮，而是幼儿是否愉快而专注的投入了创作。然后根据幼儿原有的水平与作品的特点给予适当的赞美与鼓励，这样有利于增强幼儿自信心以及对绘画活动的兴趣。
3．评价应借助“幼儿的目光”进行
孩子的画往往充满稚趣，画面上的一根线条、形状、颜色都表达了幼儿的思想和情感。但极少的幼儿能够画出结构完整、比例正确的形象。如画人物常常把耳朵忘掉，胳膊和腿常画得与身体不一致，不合比例。这主要是因为幼儿时期手指小肌肉的发育极不完善，加上分析、综合思维能力还没有形成。而在色彩运用上，常常凭自己的喜厌，把太阳涂成绿色，把桔子涂成紫色。把自己所画的形象涂成一块块、一条条的颜色，处处表现出幼儿的天真和稚拙。正是因为这一点，许多艺术大师们羡慕他们充满想象、生趣盎然的作品。尽管画面的因果关系不准确，不符合客观世界的真实情况，然而画面中却充满了想象和创造。因此教师在评价幼儿的作品时，不能以成人绘画艺术标准去衡量，要以孩子的眼光去理解，欣赏孩子的画，使孩子在自信中逐渐成长，这样才能进一步发展幼儿的各种能力。
4．评价应尽量采取正面的原则
赞扬鼓励幼儿作画，以不断提高幼儿的创作积极性，让他们的表现欲和创作欲得到最大的宣泄。幼儿的画在成人的眼中可能不怎么样，但幼儿却很满意。消极地批评幼儿画的不像，只会损害幼儿的自尊心和对美术活动的兴趣。幼儿作画纯属天性的表现，他们喜欢把对生活的感受用绘画的形式来表现。这样的作品是不能用简单的“像不像”来评价的，幼儿满意的往往都是表达了自己的感情，这样的作品一定是好作品。有的成人不一定能理解幼儿的画，这时候最好去问问幼儿，因为最能理解美术作品的是幼儿自己，成人不妨抛开成人的标准去听听孩子们的解释。
一、高职美术教育现状
随着我国职业教育制度的不断完善和办学规模的不断扩展，职业教育在经济发展进程中的作用和地位得到了社会的重视，政府对于发展职业教育的指导方针也越来越明确。高职美术教育在职业教育大潮中也受到了国家越来越多的关注，有关部门针对性地颁布了一系列政策，并对现行高职美术教育体系中存在的问题进行了分析，明确了高职美术教育的办学宗旨、办学目的、办学模式、办学方法等。由此可见，高职美术教育在我国高等教育中是不可缺少的重要组成部分。从21世纪初至今，教育主管部门逐步加大了对高职教育的资金投入力度，给予了更多政策上的照顾与支持。这一时期，我国的高职教育得到了飞跃式发展，高职教育的办学单位由自考助学到纳入国家统招计划，由专科层次人才的培养升级到本科层次人才的培养，由千余人的办学规模发展到几万人的办学规模，种种现象表明，高等职业教育已经成为我国高等教育中的重要组成部分。随着高等职业教育的不断发展，高职美术教育作为其中的一部分，为社会培育了一批又一批优秀人才。与此同时，各个领域和行业都跟随社会的发展转而需求新型职业人才，而早期的高职美术教育模式并不能完全适应现今的社会需求，因此，高职美术教育的改革势在必行。
二、高职美术教育改革内容
高职美术教育体系应多层次发展，具备多样性、实用性、开放性、终身性。构建高职美术教育体系要改变高职美术教育“全民办”化，发挥地域性优势，办特色高职美术教育，并积极引进高端人才，办多层次、高质量的职业美术教育。当今社会对职业人才的需求已经趋向多层次性，这便要求办学单位必须紧跟市场步伐，有针对性地调整培养方案，逐步构建多层次的知识结构，为多视角、多方面研究职业教育政策提供参考依据，也为我国高职美术教育体系的建立和完善提出新的改革建议。从1999年我国实行高校扩招政策以来，高职教育办学规模实现了跨越式发展，一些高职院校的在校生由几千人发展到现在的几万人。办学规模在急剧膨胀，而生源中却存在“想进的进不来，进来的不合适”的现象。目前对高职美术教育考试制度和方法的改革，可以从以下几个方面进行：一是改革考试方式，采取灵活多样的考试方法，与普通高考要有一定的区别，如可采取技能考试的方式。二是推行职业资格证书考试制度，完善考评方式方法，建立以培养技能型专业人才为主的教育体系。三是强化考试考核制度的监管，最大限度地杜绝徇私舞弊行为，为高职美术教育树立良好的信誉。四是逐步放开高职美术教育招生考试权限，并逐步建立高职美术教育特有的考试制度。五是建立对口实习岗位，学校应根据高职美术生的专业方向安排相应的实习岗位，也可由学生自己选择，如此更能促进学生就业。
三、高职美术教育的改革措施
高职美术教育应以培养设计、制作、管理等第一线的高等技术应用型人才为目标，以建立培养技术应用型人才的设计教学体系和培养方案为核心，以实践教学作为高职美术教育的主要培养方式，以“双师型”师资队伍的建设作为提高高职美术教育教学质量的关键，以校企合作的培养途径完善高职美术教育改革方案。高职美术教育属于公共事业，加快高职美术教育改革应从以下几个方面着手：首先，政府要继续加大对高职美术教育的投资力度，尽快建立等同于普通高校的教育财政政策或者更加倾向于高职美术教育的财政政策，毕竟社会对一线技术工人的需求越来越大，一些地区也开始出现“用工荒”。由于高职院校相比普通高校学费较高，加上部分社会公众对高职院校存有偏见，这些会直接影响高职院校的发展，也将影响企业的发展。其次，政府在高职院校的建设上要积极采取多元化的投资形式，当政府投入不足时，应鼓励对口企业单位对其投资或建立合作方案，这样既有利于高职院校的发展，便于在校学生实习实践，也有利于对口企业招工招聘，使校企合作得以深化，从而保证高职美术教育与企业的可持续发展。最后，可以采用学分制收费政策，学校制订总的学习年限，在规定年限内，学生可根据自身学习情况和家庭经济承受能力，以学期为单位自主安排学习时间。对于学习能力较强，但家庭比较困难的学生，可以选择在尽可能短的时间内修完全部学分，这样就可以提前毕业、提前就业，也能够为家庭节省一定的费用。同时，学分制收费还有利于学生的个性培养，学生根据自己的兴趣选择课程，在学习上相应地也会更加认真，根据自身需求学以致用，真正实现高职美术教育的教学目的和人才培养目标。
四、结语
文章通过阐述高职美术教育的现状，剖析了当下社会发展进程中高职美术教育在人才培养方面存在的问题，并提出了相应的改革方案，以期促进高职美术教育的发展。我国的高职美术教育已经取得了很大的成绩，针对新形势下的人才需求，如果对潜在的问题采取相应的改革措施，完善高职美术教育制度，定能为社会培养更多高素质、高水准的综合型美术人才。
在教学中利用校本教材，让学生知道家乡农民画的风格，农民画的技法，农民画那大胆夸张变形的特点，大红大绿的着色，画面鲜艳、明丽、丰满，给人以安详、平静、轻松的美感，具有现代气息、民间风味、乡土人情、装饰性融为一体的画面深深地吸引了学生，激发了他们的学习兴趣和创作欲望，这就促使了学生主动参与意识的形成。
二、利用地域特点进行美术教学
教师充分利用地域课程资源，结合学校实际的地域特点，依据一定的教学目标对地域资源进行挖掘、整理并组织成教学内容。教学中教师尽量发掘和利用贴近学生生活的地域素材，从地域资源中挖掘出丰富的教学内容。在特色教材《美丽的家乡》一课的教学中，我让学生用农民画和版画结合的方式表现建筑风格，创作出一幅幅具有当地特色的、带着浓厚乡土气息的作品。这种方式不仅培养了学生良好的观察习惯和观察能力，发展了他们的想象力和创造力，提高了用美术表达自己感受的能力，同时也让学生在活动中增强了爱家乡意识。教学中我充分利用木屑这一有效资源，教学生进行粘贴画的创作，引起了学生的极大兴趣，调动了学生的内在体验，收到了很好的艺术效果。另外在《多彩的花边》一课，我让学生用废旧报纸、包装纸等剪花边装饰生活用品。为了提升学生的学习兴趣，我找了很多当地资源图片进行欣赏；为了让学生获取最初级的设计体验，真正感受到艺术美化生活，课前，我将画纸剪成生活中常见的日用品，请学生来做一做小设计师，选择自己喜欢的日用品进行装饰设计。结果显示这一活动是最经济实惠的，它不仅内化了学生的各种收获，还较为成功地使之外化，学生由始至终处于积极参与的状态，他们的心情一直沉浸于快乐和兴奋的愉悦之中，有效地为学生的美术素养、审美经验和艺术表象的储备提供了一个有利的发展空间，稳步提升了他们的设计意识。
三、利用当地民俗进行美术教学
精神经济第一次被我国的著名学者提出的，物质经济终将促使精神经济的发展，传统的经济理论总是研究着物质产品的生产在生产的问题，而不能解释一些理论。在精神需要的满足成为第一位的目标的时候，经济已经全面的转型了。精神经济的生产将会成为主要的经济增长的动力。精神经济具有产品的精神化，生产的个性化和精神资本主义话。等等一些其他的特征。这是一种全新的经济形态，而面对这种新兴的经济形态，精神经济与此前的所有的物质经济都有很大的区别。这些区别主要就是体现在人类对产品的精神化、个性化与虚拟化、分散化、名声主义和生产的主体化等等一些其他的方面。
一些儿童在学习中出现了抵触心理，觉得美术学习枯燥无味，主要原因是教师在教学中过多强调理论知识的传授和技法的训练。一些教师总想着向儿童传授专业技巧，提高其美术功底，因此在教学中多采用以教师为中心的灌输式教育方法，儿童多处于被动接受、模仿的状态。如果儿童长久处在这种教学模式下，其想象力、灵感、天赋将被压抑，对艺术的直觉也将受到制约。很多学者的实验发现，儿童在不同的状态下，对同样事物所画出来的图画是截然不同的。教育对儿童的心理影响较大，教育的目的是促进儿童健康成长，因此改革儿童美术教育势在必行。还儿童一个多姿多彩的童年，摒弃灌输教育势在必行。
二、依靠直觉进行造型训练的原则与方法
1.依靠直觉进行造型训练应遵循如下教学原则
直觉是人类思维的本能，是人类思考的结果，是人最真实的思维，更是人类灵感的源泉，依靠直觉对儿童进行造型训练，能够有效提高儿童美术教育的有效性，锻炼儿童思维，开发儿童智力。美术教学应形成以儿童为主体的教育模式，教师仅进行适当的引导，而不是成为课堂的中心，应为儿童创造自由表达、自由探索、自由创作的空间和条件。另外，在教学内容选择上，教师应根据儿童的心理特征及认知特点进行选择，避免将知识理论强加给儿童，让儿童依靠直觉进行发挥，进而培养儿童的美学意识，激发其创作兴趣和创造力。
2.依靠直觉进行造型训练的教学方法
（1）以视觉训练为中心，培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力儿童对事物的描绘规律为由简单到复杂、由意象到再现。儿童对事物的写实能力会随着他们对事物认知的提升而慢慢提高。他们对物象的自然属性、比例、结构、体积和色彩的认识与表现，随着感知的变化不断发生变化。实践证明，儿童美术教学中，儿童造型能力的形成不是靠传授技法，而是靠直觉的发挥。因此，教师应形成以视觉训练为中心的教学方式，强化儿童对事物的观察力、记忆力、想象力，强化儿童的直觉，从而刺激儿童的灵感。
美术实操教学课程模式过于传统和滞后，教材设计与教学内容不符
据笔者观察，由于受到其他专业课程的严重挤压，学生美术实操课程的课时量明显不够，造成老师和学生对美术鉴赏教学不够重视，影响了该课程在幼儿园的开设质量。多数高职院校大一上半学期开设的“美术基础”课程包括绘画、手工和欣赏三大基础课程；大一下半学期开设“幼儿美术教育活动指导”包括绘画活动、手工活动、欣赏活动等实践课程。在这两类课程中，绘画和手工技能课程很受同学们的欢迎，他们从中很容易获得成就感。而在美术鉴赏教学活动中，学生因为并非美术专业出身，相关知识薄弱，难以获得较大成就感，导致课堂教学气氛不活跃，很难达到较好的教学效果，因此该课程逐渐被边缘化。当今社会处于一个信息多元化的时代，虽然美术课程的教材众多，教材内容丰富多样，电子版本的素材也很多，但是专门针对美术鉴赏教学活动的专业教材较少，教材质量一直都没有得到明显的改善。另外，美术教材的内容安排及图片编排都过于落后，不符合该专业的标准化要求，内容缺乏趣味性和实践性，学生在学习的过程中兴趣不浓，容易丧失学习的积极性。
师生缺乏教学实践经验，教学评价体系不够完善
教师在整个美术教育教学中容易忽视对美术鉴赏教学的实践指导，由于课堂时间有限，教师在讲授课堂内容的同时往往无法给学生留出足够的实践时间，学生在课下自行组织的教学实践活动也缺乏老师的指导。学前教育专业很多科目都具有很强的实践性，美术鉴赏教学更是如此。在分组教学中多数学生偏爱绘画和手工教学活动，极少数同学选择美术鉴赏实践活动，他们欠缺对该课程的认知、思考和自我反思能力，不能很好地掌握美术鉴赏的教学技能，久而久之丧失了对美术鉴赏实践教学的兴趣。教学评价是了解教师教学和学生学习的重要方式。总体来说，贵州高职院校学前教育专业基础课和专业课涵盖内容较多和课后作业较多，教师很难把握每个学生的学习进度，他们在对学生的作业及美术教学实践活动进行评价之后，学生往往不能以正确的态度反思自己的不足，由此也导致授课老师收到的反馈信息不够，对自己的教学成果和学生的学习效果没有一个全面的了解。教学评价的不完善影响了教师的教学反思，也不利于学生美术鉴赏水平的提高。大多数教师的教学时间和精力相对有限，对学生评价体系的制定也不够完善。因此应该出台一套监督教师教学和学生学习的评价方式。
在现代生活中，图片作为记录、承载信息的重要途径，越来越受到人们的重视。尤其是进到“读图时代”，摄影条件越来越便捷，人们对于图片的依赖性也逐渐增强。因此，在核心素养中渗透识图理念，让学生不仅能够从海量图片信息中筛选自己所需，还能够从审美的角度进行图片分析，进而深化对图片的理解。小学生的`思维发展尚不成熟，其在识图能力培养中更多倾向于情境的构建，即利用具体的视觉体验，获得对色彩、线条的感受，并由此延伸情感理解。例如“流动的颜色”一课的教学目标是学生通过观察红、黄、蓝三原色的特点，并在流动的颜色中探究、发现调色方法及两种颜色的调和会产生第三种颜色等。在教学设计中，教师利用轻快、有趣的音乐为学生构建一个灵动的情境，同时利用故事情节，吸引学生想象红、黄、蓝三个好朋友在玩耍时发生了什么事，从而引起学生的好奇心，并鼓励学生吹画后，展开想象，并添画成一幅完整的作品。这样的情境教学让学生在学习相关知识的同时也能够享受创作过程，进而提升识图能力。
美术思维构成要素———人文意识的应用
美术这门学科的本质性质便是其人文性，从美术学科的人文性，我们应该意识到美术教学不应该只是教授美术课程的中有关绘画技巧、色彩处理、造型处理的问题，同时还应该要注意与文化的结合，因为美术本身也是一种文化。因此，在美术教学中，应该要注意美术思维中重要的构成因素———人文意识的应用。要强化学生的人文意识，必须要让学生了解美术作为一门艺术的文化特征，使学生能够在学习美术这门学科的过程中，了解美术作品背后的丰富的人文知识以及人文精神，教师在教学的过程中，要抓住适当的时机引导学生以美术的思维来提升对美术作品丰富的人文内涵的理解，让学生的人文意识能够得到进一步的提升。新课程标准美术教育的理念是要使得学生“了解美术与社会、自然之间的联系，在文化理念中认识美术”。要贯彻这一教学理念，教师在美术教学的过程中应该要适当地进行引导，让学生能够对美术与社会与自然之间的关系有充分的了解，同时能够以美术的角度来观察、思考问题，也用美术的思维来体验作品的人文气息，根据笔者多年的美术教学经验，无数的事实表明，在美术的教学过程中，不断强化学生的人文意识，将充分调动学生学习的积极性与主动性，同时能够激发学生内心的情感以及学习的兴趣。
美术思维构成要素———观察力的应用
美术思维构成要素———抽象理解力的应用
抽象理解能力与形象思维能力相对。关于形象的思维能力，其实只是对作品的表面内涵的理解上，比如对作品的点、线、面、色彩、质感的观察上，这些需要的就是一种具体化的形象化的思维能力。但是我们知道，很多的绘画作品都有其深刻的意义，尤其是一些较为抽象的绘画作品，要让学生理解，就必须要发挥学生抽象的理解能力。如下面两幅画。观察这两幅画，我们知道，它使用了大量的色彩，学生必须要能够理解美术的语言，才能通过作品的构图来理解作品所要表达的含义，也就是必须要能够化形象的直观的语言为抽象的含义。
美术思维构成要素———创新能力的应用
2学生美术思维的培养策略
从上面的分析中，我们可以知道，学生美术的思维由各种不同的要素构成，要全面提升学生的美术思维的能力，笔者认为可以采取的策略主要有：
不断强化学生的人文意识
新的课程标准明确规定，人文性是美术课程最基本的性质。笔者认为要强化学生美术思维中的人文意识，可以从以下几点做起：第一，在美术教学的过程中，创设较强的人文氛围，使学生能够在氛围的感染下，自觉地强化自己的人文意识；第二，让学生欣赏大量的美术作品，从而感知作品中的人文内涵以及人文精神，尤其是透着强烈的人文气息的作品，从而达到提升学生人文素养的目的，例如，在欣赏或者是讲解民间类的美术绘画作品的时候，首先教师要让学生明确，民间的美术作品也属于文化的重要组成部分，同时借由美术作品中的意义来为学生阐述做人的原则与道理。如图3是李公麟的鞍马图，作品中透露出强烈的人文关怀的思想，即用马之间的相互关怀来启发人们，人与人之间的关系也应该要如此。
注重学生个性思维的培养
作品风格的不同是学生个性思维差异性的体现。美术的作用是要实现对美的感知以及对美的记录。美术作品欣赏和创作的过程其实也就是对美的一种体验的过程。在中学阶段的美术教学中，老师的注意力基本上是集中于对各种绘画技巧、着色技巧等的训练上，很少会注意到学生个性思维对于美术创作的影响，从而也就是忽视了学生的对美的一种体验。而学生的思维也就局限于课本的理论知识以及教师的言传身教的经验，这样的教学方法往往导致学生在进行美术创作的过程中“灵活性”不足，其创作的作品也往往缺乏个性，也就是没有自己风格。要培养学生的个性化的思维，必须要开拓学生的视野以及认知的空间，丰富学生的阅历，累积出与别人存在差异的创作养分，从而提升学生的艺术能力。可以采取的方式主要有，让学生回归自然，经常到大自然中去写生，让学生对各种实物、风景等进行观察临摹，引导学生追求事物真相,产生灵感和创作激情;或者让学生到社会里去体验生活，因为生活是艺术的源泉，艺术是对生活的反映，加强学生的生活体验，也是激发学生灵感的总要途径；或者让学生学习制作手工艺术品，让学生在动手操作的过程中，获得美术创作的灵感。
教师应该要转变自己的教学思维
素质教育的理念提倡的是在教学的过程，教师要以学生为教学活动的主体，而将自己放在主导性作用的位置上，如果在美术教学的过程中，教师总是让学生学什么画什么，那么培养出来的不是“画家”，而是“画匠”。美术与别的科目存在着很大的不同，美术的教学不需要标准的答案，它更需要的是学生自己的想象力与创造力，需要学生较为独特的美术思维，因此，教师在教学的过程中，必须要转变过去传统的以“讲解和示范”为主的教学方式，转变自己的教学思维，以引导的方式为主，让学生自己去探索不同的创作方法，当学生提出新的创作思路的时候，教师应该鼓励学生积极地将自己的想法付诸实践。例如在讲授“蔬果变变变”这一课的时候，教师的目的就是要让学生学会使用蔬果来做工具进行构图，我们知道蔬果是平常最为常见的，因此在上课的过程中，教师只要引导学生想象蔬果与动物的相关之处就可以了，至于要怎么联系，那么就可以让学生自己去实践，这样才能够使学生的创新思维发挥出来。
3结语
1动画片美术设计风格的基本要素
动画片的美术设计风格包括如下几个方面的内容：第一，文学基础。所谓的文学基础主要就是指根据动画片的整个故事情节对美术设计风格进行定位，如果设计人员的文学基础较差，无法充分的理解动画片的整个故事情节以及基本内涵，将会无法对动画片的美术设计风格进行科学的定位，将会导致美术设计风格定位的偏差，影响到动画片的良好发展。因此，要求美术设计人员还具有一定的文学基础。第二，定影基础。所谓的定影基础主要就是指，由于动画是三维立体的作品，其中包含着很多的镜头语言。因此，美术设计人员在进行动画片美术风格设计的过程中，应该具有一定的定影基础，充分的了解镜头语言，才能够设计出与动画片相符合的美术风格。
2动画片美术设计风格的发展脉络
我国的动画片美术设计风格是经过长时间的发展的，其具有较为清晰的发展脉络，具体分析如下：第一，剪纸片风格。在动画领域，其出现最早的就是剪纸片风格，典型的代表为1958年的《猪八戒吃西瓜》。第二，折纸片风格。所谓的折纸片风格主要就是指，利用儿童折纸的方式进行人物的塑造，在当时影响较大，受到广大儿童的喜好，实现了我国动画美术设计风格的发展。第三，水墨风格。水墨动画片是我国动画片美术设计领域的又一发展和进步，该种设计风格的优势在于将动画片的美术设计风格与我国的传统文化进行了有机的联系，使其成为整体，一方面能够表现我国的传统美学思想；另外一方面能够使动画片的画面更加具有美感，实现了动画行业的良好发展。此外，在发展中还形成了多种的美术设计风格，需要设计人员结合实际的工作情况对其进行充分的诠释。
3动画片美术设计风格的诠释
鉴于美术设计风格对动画片发展的重要作用，在实际的工作中，应该采取有效的措施对动画片的美术设计风格进行更好地诠释。通过利用多种行之有效的策略能够对动画片美术设计风格进行良好的定位，使其得到更好的发展，下面进行具体的分析：
充分的吸收流行元素
近些年来，随着我国社会经济的不断发展，也相应地促进了人们生活水平的提高，人们的审美观念也在发生不断的变化，观看动画片的主力军——儿童的审美需求也越来越高。因此，鉴于此种情况，在对动画片美术风格进行设计的过程中，应该充分的吸收流行元素，将当今较为流行的元素融入动画美术风格的设计中，以更好地吸引儿童观看，具体包括如下几个方面的内容：第一，做好市场调查工作。美术风格设计人员应该对近几年来动画市场的情况进行调查收集多方面的数据，了解受众的观看心理以及受众的喜好。第二，将现代化的流行元素融入设计中，结合受众的喜好及心理进行科学的设计，能够有效地提高动画片美术风格的设计效果，进一步提高动画片的市场影响力。可见，优秀的动画美术设计风格有利于受众欣赏独特的现实潮流，同时也会引导他们创造新的时尚潮流，提高受众的审美观。
注重把握观众的观看需求
由于动画片的主要受众人群为儿童，而儿童在成长的过程中会受到周围环境的影响，其中动画片对儿童的影响颇大。因此，在进行动画片美术风格设计的过程中，应该充分的把握观众的观看需求，宣传积极向上的内容，实现对儿童的教育意义。例如，美术设计风格包括很多种，但是，一些设计风格过于的负面，如在色彩上过于阴暗，影响到儿童的情绪，这类美术设计风格无法满足观众的观看需求，会造成一定的负面影响，不利于动画产业的发展。可见，在进行动画片美术风格设计的过程中，设计人员应该结合儿童的观看心理以及从儿童健康成长的角度出发，科学的对动画片的美术风格进行设计。
利用现代化的设计技术
随着我国社会科学技术的发展，应用于动画片美术设计中的先进技术也越来越多，其效果越来越好，实现了动画产业的发展。因此，在进行动画片美术风格设计的过程中，应该利用现代化的设计技术开展设计工作。例如，计算机技术、3D立体影像、多媒体技术，修图技术等等都是目前在动画片美术风格设计中应用非常广泛的技术。在实际的设计工作中，美术设计人员应该结合动画片的特点、内涵以及故事情节科学的选择多种设计技术，以提高美术风格设计的效果，实现动画片美术风格设计工作的顺利开展和高质量地完成。
注重设计中的创新
在进行动画片美术风格设计的过程中，还应该注重设计的创新，创新是一个产业发展的不竭动力，也是社会发展的根本保证。因此，设计人员应该做好动画片美术风格设计的创新工作，具体应该做如下几个方面的努力：第一，设计人员应具有发展的眼光，结合目前动画片美术风格的发展现状，结合社会的发展形势以及人们审美需要的变化对动画片美术风格设计进行创新，这样才能够促进动画产业的良好发展。第二，设计人员应该加强学习，积累经验。由于很多的设计人员是刚走出校园的学生，缺乏设计经验。因此，在实际的设计工作中，应该通过有效的学习，积累丰富的设计经验，这样才能够做到更好的创新，进而促进整个动画产业的发展。
将传统观念与现代观念进行有机的融合
实际上，现代美术风格设计观念是在传统设计观念的基础上发展起来的。因此，在设计中，应该将传统观念与现代观念进行有机的融合。在实际的设计工作中，设计人员不能盲目地追求现代化的设计风格而忽略了传统的设计理念，在追求动画片美术风格设计个性化的同时应该充分的了解到美术设计的民族特性，构建属于我国的特色动画片美术设计体系，这样才能够促进我国动画片产业的可持续发展。
4结束语
本文主要针对动画片的美术设计风格进行了相关方面的分析和研究，通过本文的研究，我们了解到，美术设计风格对动画片的影响较大，其直接决定了动画片的市场销量。因此，应该做好动画片的美术风格设计工作，利用多种行之有效的设计方法，实现良好的设计效果，促进确保美术设计风格与动画片的实际情况相符，以进一步满足观众的观看需求。
美术活动是幼儿园艺术教育中的重要学科。活动评价，发挥出教育功效，所以成人对幼儿作品评价的标准、态度往往直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性，影响幼儿对美术作品的态度，以及对美的鉴别能力。本文运用通过实例分析的方法，帮助教师和家长如何更好评价幼儿的作品。
（一）幼儿美术能力评价的误区（案例描述与分析）
幼儿绘画有着本身的特点，教师应顺从这个规律，引导和启发孩子特有的灵性，让他们自由想象，涂抹和创造，从自己的个性和特色出发，用自己的方式表达对周围世界的认识和感受。
案例一：明明在画船，脸上挂着笑容，有时候还会把画举起来看一看。这时候，明明的爸爸走近了，看到他画的船，说：“你画的一点都不像船啊！”于是爸爸拿起明明手里的笔，替明明画好了船。此时，明明眉头紧锁。
如案例一中，爸爸替明明完成了作品，但明明的心情却从开心转为“眉头紧锁”。也许这是成人无法理解的，但在明明看来，爸爸画的那艘很像的船不是最好，自己画的才是好的。在画船的过程中，明明所体验的是绘画带来的乐趣。而爸爸这样做，不仅使明明失去了锻炼的机会，让他不能亲自感受欣赏美，创造美的乐趣，同时也失却了体验成功的快乐。
案例二：以下是评价幼儿作品的言语：
“你今天画的小猫真像！”
“你怎么跟老师画的不一样呢？”
“看你画的圆不圆，方不方的。”
“好好的纸不画画，撕撕折折干什么？”
如案例二：在美术活动中，教师和家长往往十分重视幼儿作品的效果，而很少去考虑如何帮助幼儿在活动中获得成功的体验。当幼儿将画画的纸撕撕折折时，成人就觉得幼儿这是在捣乱，而不会用欣赏的眼光耐心等待。
（二）原因分析
综上所述，如今的教师和家长在评价幼儿时还存在着不少误区。以下是笔者总结下来的一些看法。
1．过度注重结果不注重过程
家长过分注重画面效果而轻创作过程，使得一些极富想象而画的不像的孩子，由于得不到理解和肯定而失去信心。这样忽视孩子自身的需要和兴趣的培养，最终会让孩子产生畏惧和厌学心理，造成儿童的片面发展。
2．过分强调“像”与“不像”
习惯中成人喜欢用“像”或“不像”来看待幼儿的作品。有的家长因为孩子画的“不像”而苦恼，这实际上违背了幼儿身心发展的特点。孩子的画往往充满稚趣，画面上的一根线条、形状、颜色都表达了幼儿的思想和情感。但极少的幼儿能够画出结构完整、比例正确的形象。以成人的眼光去要求幼儿作画，一味地追求线条比例，一味地讲授绘画技能，把幼儿表现出来的天真、稚拙的作品视为劣品，会把幼儿的天性扼杀在摇篮中，最终使幼儿失去绘画兴趣。因此不能以成人绘画艺术标准去衡量，要以孩子的眼光去理解，欣赏孩子的画。
3．过多强调绘画作品的色颜
幼儿绘画时的色彩和他们的情绪有关，当幼儿处于低落情绪时，他们所用的颜色也许会相对暗淡一些。另外，幼儿作品的色彩还与幼儿的感觉，个性有关，如果成人只是片面的从色彩上评价作品的好坏显然是不妥的。
4．过于横向比较，不看纵向进步
幼儿存在着个体差异，因此在美术活动上，他们的水平也是参差不齐的。对于绘画能力稍弱的幼儿，应该看到他们本身的进步，并尽量正面评价，培养他们的兴趣。如果只是进行横向比较，最终只会导致幼儿对美术的厌恶。
随着社会物质生产力的发展，人类也是逐步变得经济的充裕和物质的富足，精神消费已经到达了一定的精神境界。无论是在社会生产还是在社会生活中，每天都会发生一些新的变化，在传统经济学面前无法解决的问题，在精神学的层面上都是可以解决的。物质经济与精神经济是并行的，同样都是重要的，并且还可以大胆的推测在科技迅速发展的今天，人们必将会用更对的精力去追求一些个性化的东西，在人们的思想中就是充满创意的。
而这些东西也不是仅仅的代表人类的基本需求，更是可能的给人们带来更大的满足感。而精神经济的时代也会出现在不同以往的物质形态的面貌中，一般人们看得到表面上的财富都是人们劳动的结果，也是能够看的到的结果。传统意义上的财富就是指的是物质财富，而新时代财富的意义就是指除了财富上的意义人们更追求的就是一种能够带给人们满足感的财产。人们在消费时会通过来判定是否去购买。在生活中为了体现个性或是与众不同的想法，就开始了注重设计的理念，在社会生产的各个部门，技术开发与更新它必然已经成为了决定企业能否成活的关键性因素。
中职学校的公共艺术美术课程是由基础模块和拓展模块组成。基础模块主要内容覆盖美术与人生、美术表现、中外国美术赏析等，深入了解美术历史，提升美术品味。拓展模块则重于实践能力，内容多为设计基础、设计表现，设计方法等。内外兼修，从内在修养到实际操作，逐渐提升美术能力。以追求生命之美和生活之乐作为出发点，基于美术艺术的大众审美分析，来确定公共艺术美术课程。将课程目标由六要素组成，即智慧（Intelligence）、交往（In-teraction）、想象（Imagination）、兴趣（Interest）、直觉（Intuition）、理解（Interpretation）。确立“博大”、“高雅”为课程内容设定的原则。区别于传统美术课程，公共艺术美术课程会变得更加具有“丰富性”、“完整性”、“层次性”、“审美性”[3]。
一、汴京郊野的春光：疏林薄雾中，掩映着低矮的草舍瓦屋、小桥流水、老树、扁舟，阡陌纵横，田亩井然，依稀可见农夫在田间耕作。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。
环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。
二、繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。
横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美，宛如飞虹，故名虹桥。一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的;有用长竿钩住桥梁的;有用麻绳挽住船的;还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。
三、热闹的市区街道：以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。
商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎着“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。
交通运载工具有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。
张择端在作这幅画时极注意细节，人物的表情栩栩如生，动作定格生动，使人身临其境。他并不注重虚境和实境的对比，而是细致描绘每个角色，甚至画中的树木都做细致的刻画，不同树木的质感和空间对比都表现得极为充分。人物和食物的比例合度，远近也层次分明。画家在作画时线条清晰自然，颜色深浅浓淡事宜，人物表情丰富，直达内心，景物自然和谐，与人物相应成辉，所体现的朝气和谐的繁荣景象，充分反映了张择端对客观外界和主观感受的高度尊重。
画家在注重实际事物刻画的同时，又注重绘画本身的笔墨意趣。在画家看来，绘画之美并不仅仅在描绘自然景色，更重要的是笔墨本身所体现的美，所传达出的画家的主官感受、气势和意趣。
下面结合这幅作品来谈谈美术鉴赏的意义。
通过对这幅《清明上河图》的鉴赏以及推及到其它的作品可以看出，通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美育知识，更可以培养创造美的能力。对我们的性格，感情，认识，人生观，思想观等都有非常重要的意义，可以培养我们的积极性、主动性，使艺术素养、人文修养得到提高。
更具一般的说，美术鉴赏的意义在于使作品完成它的创作使命。没有欣赏或鉴赏的作品，即不与观众见面的作品是不会产生任何社会作用的，美术作品只有通过鉴赏才能产生作用。美术鉴赏的过程是观者积极思考，根据自己的生活经验及掌握的知识，对作品加以理解而使作品达到完善的过程。具体作品面对不同的观者将产生不同的效应，但美术作品存在的共同效应是主要的。美术欣赏是为提高人们的文化素养与审美素质，以促进社会发展为目的。
首先美术鉴赏可以帮助我们开阔眼界，扩大知识领域。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象的接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。以中国的美术作品为例，上下五千年，许多绘画，雕塑，工艺和各种建筑艺术，都可以帮助我们开阔眼界，使我们从中了解到许许多多从书本上和个人经历所无法得到的生动而丰富的知识。外国美术作品，更向我们展示了一个广阔的世界。所以通过对古今中外美术作品的欣赏，可以帮助人们周游世界，漫步历史，极大的扩展知识领域。
其次，美术可以陶冶人的情操，促进精神文明建设。美术欣赏活动的特点，首先表现在它是一种感觉和理解，感情与认识相统一的精神活动。因此，欣赏者通过对艺术作品的欣赏而提高认识、接受教育。如我国原始社会的彩陶和商周的青铜艺术，以及他们许多巧夺天工、光彩夺目的工艺品，使人深深地认识到我们祖国历史的悠久和古老文化的辉煌，从而增强热爱伟大祖国的思想感情。在欣赏的过程中，通过比较鉴别，也可以使我们认识到什么是真善美，什么是假恶丑，审美的批判过程，便是提高精神境界的过程。
第三，美术鉴赏是提高艺术修养和审美能力的重要途径。马克思说：“艺术对象创造出动的艺术和能够欣赏艺术的大众”。这就是说，按照美的原则创造出来的作品，反过来又会对人们起审美的教育作用，从而提高人们鉴赏艺术的能力。这种鉴赏艺术的能力的积累，就是人的艺术素养能力提高的过程。艺术作品看的愈多的人，就愈能鉴别和欣赏艺术。我国古代南北朝时期著名的文艺理论家刘勰说的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”讲的就是这个道理。多欣赏一些古今中外优秀的美术作品，多对日常生活中的美术作品进行审美分析，是提高人们艺术素养和审美素养的重要途径。
我们在欣赏这些美术作品的过程中会被其中真实而生动的形象所打动，唤起我们优美崇高的思想感情。在这种潜移默化的过程中，我们会得到心灵的净化，情感的陶冶，在不知不觉中接受了健康向上的精神品质和道德情操，从而改善人的情感状态，影响人行为。同时也得到视觉的愉悦和享受，扩大我们的知识领域，开阔了我们的视野。
通过对《清明上河图》的鉴赏使我了解了中国另一方面的优秀传统文化，了解中国传统的优秀思想和人生价值观，它拓宽了我的知识面，对培养我们的认识世界的能力 ,审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展,都具有十分重要的意义。
美术学科充满了文化气息，一幅经典的美术作品在某种程度上就是对文化的精炼与总结。随着国家之间文化交流的逐渐深入，提升学生的文化理解力对于其传承传统文化，并在未来的跨文化交流中展示文化自信都是非常重要的。基于此，在小学美术教学中，教师应为学生营造良好的文化氛围，引导其体会作品中的人文魅力。例如在“水墨画”的教学设计中，教师应该引导学生初步认识中国传统水墨画的发展历史，让学生通过欣赏经典动物水墨画，如齐白石的《墨虾》等，感受传统水墨画的魅力，逐渐学会用墨，体会水墨在简洁的色彩、灵动的线条中传递出的传统文化精华，进而激发学生对于文化的理解力。
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