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关键词:素质教育 创新
音乐教育具是素质教育的重要内容,因此研究音乐教育对素质教育的促进作用不仅具有十分积极的意义,还能更好发挥音乐育人的功能。这就要求音乐教师不仅有高尚的思想道德水平、精深的专业知识,还要有与时俱进、不断开拓创新精神。本文就自身的体会从以下几个方面浅谈如何做一名优秀的音乐教师:
一、热爱学生,热爱工作
有人说:“一切最好的方法,一切最好的教育艺术,都产生于教育者对学生无比热爱的炽热心灵中。”因此,作为一名教师,首先应该是爱孩子、爱工作,这是师生和谐的基础。
对所有老师来说,无论他是品学兼优的好学生或是令人头痛的差生,均应一视同仁,爱得公正,爱得让学生信服。教师对他们不仅应该施以爱心、细心,更应施以耐心。谁爱孩子,孩子就会爱他,只有用爱才能教育孩子。教师要善于接近孩子,体贴关心学生,和他们进行亲密的思想交流,研究每一个学生的个性特点,让他们真真切切感受到老师对于他的爱。这样学生与老师之间就不仅仅是师生关系,而且以朋友相待,做学生真正意义上的良师益友,从而让音乐课堂更加有魅力、更加和谐融洽,这就为取得好的教学效果打下坚实的基础。
二、善于学习,德育为先
学习与育人密不可分,学习是育人的保障,育人是学习的目的。这就要求教师不管是在课堂上还是生活中,都应该以身作则,给学生树立一个好榜样。
（1）作为教师,能够善于学习,不断接受新知识,掌握新信息,把握新局势。这是一种能力,是一种文明修养,也是一种生活质量和潜力的表现。
音乐教师要具备音乐学科本体性知识,如声乐、钢琴、视唱练耳、乐理、指挥等,还要掌握广博的文化知识和各种现代教育理论。
做为一名教师,面对这个飞速发展的社会,教师在教学上也要做到与时俱进。包括教学内容的更新,教学方法的先进,还有学生喜欢什么都应该去关注。只有教师具有广博的音乐知识和先进的教学方法,才能在音乐教学上得心应手,才能正确的指导学生,同时还要遵循现代终身教育的观念。
（2）课堂上下都是讲台。作为教师,应该以德育为先,为国家培养出德才兼备的人才,而不是只有才或者有德无才。两者相辅相成,互为补充、互为前提,而最值得注意的是教师用自己的言行举止去感染教育学生,这才是硬道理。
三、语言行为技巧
“教育语言应当是导火线、冲击波、_、催化剂,要有撩人心智,激人思维的功效。”所以,音乐教师在教学中要注意自己的语言表达,多使用形象幽默的教育语言,充分发挥语言的生动性,使自己的教学语言像吸铁石一般,把学生吸引住,让学生听得进,坐得住,记得牢。言艺术要用得好,还应该辅以表情、手势、眼神等,使语言更加形象化,以增强语言的艺术效果。尤其是音乐教师在教学时更要注意手势表情等。手势教学在音乐教学的地位和作用一直沿袭至今。它可以让学生模仿,更加直观形象的去感受理解。例如,我们都很熟悉的柯尔文手势现在已经在小学二年级的课本中出现,小学生在学习柯尔文手势就会表现出很大的兴趣,通过这个动作教学让学生更好的更形象的去感受音高的关系变化。
四、音乐教师应该具有开拓创新精神
曾经我看过一个小学音乐课的教学案例,其中针对小学生的心理特点,进行了“兴趣”教学法。从上音乐课的第一个环节,教师放音乐让学生跟着音乐旋律和节拍的变化作动作进教室,刚开始学生有很大的热情,气氛很好。然后时间久了,学生对这个音乐失去了热情,老师发现这个问题后,及时更换了音乐,让学生跟着音乐自由创造动作,让学生保持热情。久而久之,学生的节奏节拍感和想象创造力也得到了发挥。通过这个案例,我觉得这个教师的创新精神很好,并且她采用的方法从课堂的一开始变抓住了学生对这堂课的热情,相信整堂课下来学生都是在轻松愉快的状态下进行的,相信整堂课的效果会很好。在音乐教学上的创新的案例有很多,像定期在班里举行“小舞台”“小擂台”“小明星”等都可以很好的激发学生学习和表现音乐的热情,这样也能使音乐课堂灵活起来,动起来。现在的音乐课堂上提倡的已经不是以前的老师唱学生唱,老师跳学生跳的局面了。现在的课堂是以学生为主体,他们不再像以前的音乐课那样循规蹈矩,恪守陈规,丧失了学校音乐的热情。现在的课堂注重创新,发展他们的个性,表达特闷的情感。
创新教学的另一个体现是多媒体教学的应用。多媒体的使用,给我们学习音乐提供了大量的信息,给我们的音乐教学和学习提供了巨大帮助。它让我们的学习由抽象化变为具体化,也让我们享受到很多好的音乐资源。现在的音乐教学离不开多媒体,这就要求我们教师能很好的结合利用多媒体资源,优化和促进教学课堂,使课堂教学进入一个更高的境界。
五、善于反思
一名优秀的音乐教师不能只是完成课堂的教学,在课后要对自己的课堂教学进行总结反思。对教师来说要反思教学活动过程的每个环节,包扩反思自己的备课、上课、师生交流、学生表现等。很多教师认为音乐课不是主要课程,只要完成课堂教学就可以了,所以省略了反思这一重要环节。反思是教学过程的一个重要环节,是提高教学效益的重要途径,是教师积累教学经验的有效方法。不断的对自己的教学进行反思可以不断的发现自己教学的问题和弊端,从而得到宝贵的经验和教训。在以后的教学中改进和完善这些弊端,使自己的教学水平达到新的水平和高度,实现教师的自我超越。
除上以外,我认为针对音乐学科的特殊性,学生的体验和实践是不可缺少的也是考验教师教学成果的表现。给学生一个舞台,一个机会,让他们去表现。注重培养学生音乐的创造性,在老师的指导下让学生去创造音乐。如把学过的歌曲改编歌词或尝试写作小歌曲等都是音乐实践的体检,让学生感受到学习音乐和创造音乐的快乐。
本学期我担任高二年级9个班音乐教学工作，周课时9节
总结本学期音乐教学，我坚持贯彻音乐课程的“培养兴趣，发展音乐感受、鉴赏、表现、创造能力，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶情操”的总目标，把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来，把教学中的过程及方法，作为教学目标来追求，把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现，把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。在教学中，我努力实践以音乐审美为核心，以音乐兴趣为动力，面向全体学生，注重个体发展，注重音乐实践的基本理念，并认真把它们转化为具体的教学行为。在教学中，积极思考面对学生教什么、谁来教、对谁教、怎么教，预见目标能否达到和实现，牢固确立“一切为了学生的发展”的教学原则。通过每节课的教学不断检查已成的教案，针对课堂教学的进展，学生的需求，及时加以补充、修改、完善。深入挖掘音乐教学资源中的音乐审美要素。将围绕学习材料中的审美要素的体验和表达设计出明确的学习行为渗透在教学目标之中，恰当地运用多媒体课件揭示学习内容中审美因素，课堂中的语言美，选择美的音像，动作美，音乐作品处理美等。将这些点滴的美贯串整节课中，使学生对音乐审美的体验和感受得到步步深入。在教学过程中追求以音乐为主体，追求教学环境的美和学习过程的优化，教学方法灵活多样化，设计适合学生课堂参与音乐学习活动的内容和形式。如：听，看，唱，舞，表演，创作等，使学生在音乐活动实践中不知不觉中体会到更多的美，在追求美的学习过程中认识和享受美，在表现美的过程中创造美！
我在教学内容的设计构思上也积极结合新课标理念，符合学生的年龄特点，较好地抓住学生的好奇心，如：同时把听音练习、情绪感受等“双基”很巧妙地融入聆听欣赏中，并将其与歌唱、表现和评价几个环节构成有机的整体，使学生在自己喜欢的活动中不知不觉地学习、体验，获得对音乐知识的认识与提高，取得较好的教学效果。在教学实施过程中教师比较注意渗透对学生良好的学习习惯的养成教育。如：学生看指挥唱，看指挥进行创作表现，引导学生把握歌唱的力度与控制气息运用等都做得很好。从教育手段上看课件制作根据教学和学习的需要精心雕琢，体现“无言的教育”和“有声的教育”不同教育功能的并举与统一。我想，如果每位音乐教师都坚持这样设计教学，实施教育，相信音乐鉴赏的学习对高中学生的音乐基础知识、基本技能必然会与音乐审美素养同步得到提升。
总结上学期的教学我认为自己就现有条件还不够完全满足学生的愿望，需要在今后、通过各种方式和途径进一步提高诸多能力，以适应新课程教学的需要，满足学生在学习中的不同希望。从现有的音乐教学资源来看，教材上的内容还不够丰富，有些内容学生难以理解和接受。要完成单元主题目标，还远远达不到要求，需要从各方面加以汲取、补充，而问题是有些急需的课程资源却难以寻觅，“巧妇难为无火米炊”，造成在教学过程中出现难以表达，学生难于体验，接受的现象。
因为刚从学生转变为老师有时因各种因素，心理上有时产生的稳定及厌烦情绪，特别是在工作压力大，备课受到阻碍时，情绪易产生波动。这种不良情绪有时严重影响到课堂教学，甚至无意间伤害了学生，我觉得这是值得自己认真反思的问题，做为一名老教师，无疑这是错误的，不该发生的。原则地说，这是职业道德问题，是敬业态度问题，在今后工作中，必须坚决纠正。
回想上学期我感觉自己讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，语言多，音乐少，全然没有了音乐中的自我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是充耳不闻，学生对音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终导致学生失去了对音乐课的热情。因此我这学期每堂课前都要尽力搜集、准备大量的音像资料，精心备课，多让学生“动”；高中生思想逐渐成熟，具有自己一定的世界观，已具备一定的分析、判别能力，单纯的听觉欣赏也许太“闷”，很难提起兴趣来，于是，我准备在教学方法上进行一次实验，让学生“动”起来。在课前设计时，我想突破欣赏课沉闷的模式，在教学方法的模式上设计较多的活动，尽力调动学生的能动性、拓展参与点、扩大参与度，看看是否能让课堂“活”起来。
在新课程改革的不断深入和发展的当今，呈现在我们面前的音乐课堂教学越来越生动，丰富和多样的教学手段和 方法不断更新，教学内容的不断拓展，音乐课堂气氛的宽松而和谐，然而静下心或稍换角度思考难免有疑问和困惑产生：音乐课堂上老师带给学生的究竟是什么？看似丰富多变的教学活动中涵的教学高效性有多少？其具有音乐本体的实质内涵有多少？学生在音乐课堂上所获得的知识、技能与情感究竟有多少？等等，这些问题不能不引发我诸多思考。
1 准确的教学目标和教材分析是提高课堂教学高效性的前提
要想提高课堂教学的高效性，课前准备很重要，而备课则是重之重。我们很多老师在备课似注重的是目标和过程，往往忽视教材分析这一环节，通常是照搬照抄教参。其实教材分析要和本课的教学目标相结合，突出鲜明、具体的特点，只有老师真正吃透、理解了教材，才能更好地把握教材，知道音乐作品中哪些要素是真正对学生有用的，是本课学习所必要的。因此在分析教材时决不能只着眼文本而忽视以音响为载体音乐基本表现形式。首先要反复聆听把自己对音乐作品的感触和理解记录下来，再以理解音乐和表现音乐的基点上进行整理，尤其要把本课涉及到的音乐要素分析透彻。一旦把音乐作品分析透了，目标自然也就清晰了，方法形式等也相应的水到渠成了，有了教材分析具体细致这个前提，教学目标定位准确清晰与很重要，在每堂音乐课中，大目标是靠小目标去实现的，小目标是靠大目标去统一，它们之间是整体与局部的关系，所以有了大目标后制定小目标时 必须注意若干个小目标都必须为实现大目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维和要有实践经过“爬坡”的过程，而不是轻而易举地获得成功。同理，教学中老师除了对整堂课的教学目标要清晰外，对每一个环节的小目标也要清晰，在教学环节的每一步都要清楚的知道“为什么要这样做？”“怎样才能达到我预设的目标？”也就是在学生的已知与未知之间架桥设阶，以不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望，开发学生的“最近发现区”。只有围绕目标环环相扣，才能切实提高课堂教学的高效性。
2 恰当的教学节奏调控是提高音乐课堂教学高效性的重要方法
在听课时我们经常有这样的感受：整堂课中老师和学生始终处于兴奋的状态，一节课下来师生都很疲倦。因为学生接触的音乐作品本身大多活泼愉快，再加上老师声情并茂的讲解和丰富的肢体语言把学生的积极性充分调动起来，一节课下来师生都异常激动。相反的情况则是整堂课都没有高潮，学生情绪低落，参与的积极性不高，课堂气氛压抑而沉闷。这样好吗？音乐教学是一门艺术，如何合理调控音乐课堂节奏也是一门学问，音乐课是学生享受美、体验美、感受美的场所，音乐体验不仅可以在“动”中参与感受，也可以在“静”中细细品味，关键在于老师如何调控。可以打这样一个比方――教学节奏犹如世间常理；教学的节奏正犹如音乐的旋律有高有低而跌宕跳跃于每一节课中，有人巧妙地指挥它，有人却无奈地受制于它。能够指挥它的老师总是让课堂如行云流水般夺人眼球，而受制于它的老师人感觉到上课好像老牛拉车般力不从心。怎样才能更好地控制教学节奏，使音乐课堂教学更为高效，从而构成音乐课堂中的一种和谐美呢？在研究实践中体会到音乐课堂结构要动静有度充满美感。这里的“动”与“静”是指教学形态的表现而言的。所谓“动”是指课堂教学活动是一种活跃的形式。如学生积极参与，踊跃发言，热情舞蹈，愉快歌唱等，是“有声有色”的教学。所谓“静”是课堂教学中的一种相对安静状态，如学生静心聆听，深入思考等，是“无声世界”的境界。如果一堂音乐课一直处于动态，“动”多“静”少，以至于学生兴奋过度，容易使课堂处于失控状态，如果自始至终寂静，课堂气氛十分沉闷，“静”多“动”少，则学生容易疲劳，抑制学生的思维，也不能取得良好的教学效果。因此考虑学生的年龄特点，使“动”“静”合理搭配，在低年级要以“动”为主，但也要有适当的“静”来进行调节，让学生在激烈的活动后静下来，给他们以舒缓调节的空间和时间，往往能达到意想不到的效果，随着年级的升高要增加“静”的次数，延长“静”的时间，给学生留有充分思考的余地。总之，音乐课堂教学应该是“动”与“静”的交替与有机结合，这样才能营造出一种和谐的、美满的教学氛围。
3 加强以学生为主体的音乐体验是提高课堂教学高效性的关键
总结本学期音乐教学，我坚持贯彻音乐课程的“培养兴趣，发展音乐感受、鉴赏、表现、创造能力，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶情操”的总目标，把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来，把教学中的过程及方法，作为教学目标来追求，把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现，把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。在教学中，我努力实践以音乐审美为核心，以音乐兴趣为动力，面向全体学生，注重个体发展，注重音乐实践的基本理念，并认真把它们转化为具体的教学行为。在教学中，积极思考面对学生教什么、谁来教、对谁教、怎么教，预见目标能否达到和实现，牢固确立“一切为了学生的发展”的教学原则。通过每节课的教学不断检查已成的教案，针对课堂教学的进展，学生的需求，及时加以补充、修改、完善。深入挖掘音乐教学资源中的音乐审美要素。将围绕学习材料中的审美要素的体验和表达设计出明确的学习行为渗透在教学目标之中，恰当地运用多媒体课件揭示学习内容中审美因素，课堂中的语言美，选择美的音像，动作美，音乐作品处理美等。将这些点滴的美贯串整节课中，使学生对音乐审美的体验和感受得到步步深入。在教学过程中追求以音乐为主体，追求教学环境的美和学习过程的优化，教学方法灵活多样化，设计适合学生课堂参与音乐学习活动的内容和形式。如：听，看，唱，舞，表演，创作等，使学生在音乐活动实践中不知不觉中体会到更多的美，在追求美的学习过程中认识和享受美，在表现美的过程中创造美!
回想上学期我感觉自己讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，语言多，音乐少，全然没有了音乐中的自我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是充耳不闻，学生对音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终导致学生失去了对音乐课的热情。因此我这学期每堂课前都要尽力搜集、准备大量的音像资料，精心备课，多让学生“动”;高中生思想逐渐成熟，具有自己一定的世界观，已具备一定的分析、判别能力，单纯的听觉欣赏也许太“闷”，很难提起兴趣来，于是，我准备在教学方法上进行一次实验，让学生“动”起来。在课前设计时，我想突破欣赏课沉闷的模式，在教学方法的模式上设计较多的活动，尽力调动学生的能动性、拓展参与点、扩大参与度，看看是否能让课堂“活”起来。
提到音乐中的美大家都能说出几点道道来。音乐作为人类的一种精神食粮，人们之所以需要它，是因为它能够给人愉悦，能使人在精神上产生美感。因此一节优秀的高中音乐欣赏课让学生保持一份良好的心情，使其充分感觉到音乐的愉悦，这既是音乐教学能否获取成功的前提，也是音乐教学的目的之一。那么如何让学生体验到音乐中的美呢？从教学实践中粗浅谈两点认识：
其一，让学生主动参与课堂，做学习的主人
在实践教学中，我认为当学生处于愉悦状态的时候，最有利于形成优势兴奋中心，使学习是一种艰苦劳动披上一层乐于主动接受的色彩，这种变“苦学”为“乐学”的状况最适于在音乐教学中体现。音乐教学方法的趣味化和游戏化，不仅给学生带来极大的乐趣，而且会使他们对音乐产生浓厚的兴趣。享受音乐，用音乐美化人生，是音乐教学的目的和归属。如我在上《中国少数民族音乐》这一课中深有体会。中国少数民族音乐博大精深，一节课根本无法讲完，欣赏完，这就需要教师抓住几个代表性强的几个民族如藏族、蒙古族、新疆等四个民族，分别从他们的音乐中的旋律、节奏、节拍、调性等因素让学生体验，实践，从而引起了学生的共鸣。因此整个课堂，学生讨论热烈，见解独到，在教师的启发和指导下主动参与体验音乐，特别是一段简单的筷子舞，让学生充分体验到蒙古音乐特点，蒙古民族舞蹈所特有的韵味，把整个课堂气氛推到了极顶。
其二，优美的音乐教学环境
大家都知道，听觉和视觉环境的优美，两者和谐是创造好的音乐教学气氛和情境的外部条件。音乐是声音艺术，音乐教学的基本手段之一是聆听，音响美可以是创造良好的听觉环境，音质清晰，悦耳的音响会给人的听觉带来美感，而糟糕的音响则使人生厌、烦燥这就涉及到优美的教学环境问题，我认为有极当一部分农村中学还没有任何现代化教学用具、教学用的乐器和资料，或者现代化教学用具不健全，那么如何为同学们创造一个良好的教学环境，值得领导的关心和同仁的深思，也是摆在教者而前一个相当严峻的事实。以上两点只是教学后的一点反思。
1、本周是本学年第十一周课，这一学期音乐欣赏课进度较快，上周给学生穿插讲解音乐形式要素，结合部分高考题讲解。这周主要给学生讲解新中国时期的作品。
2、我用从选材、设计课堂步骤、提前下达预习、表演任务和教法（采用聆听教学法、对比教学法、拓展思维教学法、互动教学法等）等，使得这节课能够顺利地完成，并受到了学生的喜爱。从课堂反馈的结果看，基础知识的教学、能力的培养和情感教学的教学目标也都基本实现了；教师的主导作用和学生的主体作用也得到充分发挥，双边配合十分默契；同时课堂教学调动了不同特性的学生学习的积极性，学生的情绪非常高涨。在总结歌曲分类环节、分析《祝酒歌》的旋律、结构等特点环节，学生都能够主动参与，这节课的亮点也集中在学生自编自演的环节中，可以看出学生在顺利地完成作品后是多么地兴奋和骄傲，这些也同时地打动和激励着我。但这节课也有许多不够完善的地方，有待于提高和改正： 1 、教学设计和时间安排不够得当，由于各班学生的水平参差不齐，学生表现实践活动没有固定模式，因此本人感到驾驭整节课的能力水平有待提高。 2 、由于新中国成立后音乐优秀作品浩如烟海，而将这些作品压缩到一节课当中，需要音乐教师精确的提炼出其中的精华，这就对音乐教师提出了非常高的要求，
3、因而，在今后的学习中，应在文学上下功夫，掌握较宽知识面，提高自身的专业、技能水平，用新课改的理念构建适应社会发展需要的，体现时代性、基础性与选择性想结合的高中音乐课程，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。
关键词：区域；反思制度；有效教学
一、研究背景与目标
随着二期课改的全面推进，音乐新课程的不断深化，越来越多的音乐教师认识到“教学反思”的作用和意义。音乐新课程理念倡导课堂教学的反思，其真正意义是通过反思来重建，促进课堂教学的有效性。叶澜教授指出：“需要养成反思的意识与习惯，需要在反思中自我更新。而重建，是在问题发现之后的一种真实的自我提升。只有经历了‘重建’阶段，人的成长才能得到真实的提升。重建强调的更是一种正向积极的、建设性的自我更新。”
实践证明，我们除了培养音乐教师个体的教学反思能力，关注学校基层教研组的合作反思水平，更要注重在区级音乐研修活动中系统构建科学合理的“反思制度”。因为一个区域就是一个鲜活的生命体，区域内每个音乐教师的专业发展是互相关联、相互促进的。只有通过不断反思、相互借鉴、共同研究才能让这一区域音乐教师不断散发出教学活力和智慧的光芒。
“反思制度”是区域教师群专业发展和音乐教师自我成长的核心因素。通过构建区域“反思制度”，探索“反思制度”的实施过程，研究通过反思来促进音乐学科教学有效性的方法和策略。通过“实践―反思―创造与重建―再实践―再反思―再创造与重建”的不断螺旋上升的过程中提炼出有效的、富有个性的区域音乐学科研修文化内涵。
二、设计步骤与操作要点
1.聚焦主题
音乐课堂教学有效性。
2.基本意图
通过反思找出音乐教师在课堂教学中存在的问题，找出有针对性的改进方法，指导音乐教育教学实践，通过不同层面、不同方法和理念的诊断，帮助音乐教师找到课堂教学的有效途径，从而提升音乐教师个体的思维品质，促进音乐教师群的专业成长，逐步形成区域音乐教学研究型特色团队。
3.实施途径
4.典型案例
案例一：
教学反思包括课前反思、课中反思及课后反思三个阶段，每个阶段的反思目标、反思内容和反思方法都不尽相同，但它们对教学工作的顺利开展和教师成长都起到至关重要的作用。教学反思可以帮助教师从每天都在进行的习以为常的教学方式、教学行为中
发现自身的教学问题，并提出解决问题的方案，提升自身的专业化水平。我们首先要求本区音乐教师以个体为单位，围绕区每学期提供的主题研讨活动方案开展教学反思活动。通过区级研训活动进行“案例式”“专题式”“诊断式”等研训方式，学习理论及相关知识介绍，了解什么是“教学反思”？为什么要进行“教学反思”？通过学习、讨论，让音乐教师掌握“音乐教学反思”的要点、方法和途径。
教师反思1：课前反思，贵在有备无患
（诸翟学校纪艺）在以往的教学经验中，我总是认为课前的备课只是包括编写教学设计和准备课堂材料两个方面，而往往忽略课前反思。这可能也是缺乏足够教学经验的年轻教师的普遍问题。其实，课前反思不仅体现教师对教学目标和内容的预见性，更体现教学从学生需求角度出发来设计教学内容的“人本主义”理念。同时，它也能为顺利而有效地开展教学工作打下良好基础，真可谓不可或缺的重要环节。课前反思最大的价值在于教师能充分领会课改精神和新课程理念，并吸取以往教学经验和教训，从教材整体体系的宏观角度思考，并根据实际教学进度和学生对已学知识的反
馈，有的放矢地设计本课的教学目标、教学思路、教学方法手段等内容，真正做到“有备无患，有备而教”，并且为课中根据实际教学情况的灵活调整埋下伏笔。
以我参加上海市中青年教师教学评比的名为《我的拉丁美洲歌舞音乐》一课为例。在课前备课活动中，我在教研员的帮助下反复琢磨普通高中音乐新课标中提出的：“音乐课中，创设生动活泼的情境，能够激起学生的表现欲望和创作冲动，并在主动参与音乐实践中展现他们的个性和创造才能。”等相关理论要求，从“以学生为学习主体”的角度出发，设计了这堂充满乐趣，师生平等学习，而又充分激发学生创作热情，凸显个性的课。尤其在全体学生学跳桑巴舞蹈这一主要教学环节中，我充分考虑到学生对新知识的强烈好奇心和愿意积极探索、表现等心理特点，特意设计了全体围成圆圈在教师引导下随音乐尽情舞动的教学内容，让学生打破座位固定的常规习惯，积极投身音乐活动的体验和表现中。课后证明，这样一个别出心裁的设计正是本课最大的亮点和学生最尽兴的
环节。
教师反思2：课中反思，贵在灵活应变
（龙茗中学张一）有了充分的课前反思和课前准备，实际的教学活动因此变得游刃有余。但古人说：智者千虑，必有一失。每一次教学实践活动总会存在诸多不可预知的因素，因为教育教学的对象是活生生的人。所以，及时而准确的课中反思就成为教学工作高质高效顺利进行的必要条件，同时对教师的教学机智和教学技能提出了极大的挑战。它要求教师高度集中注意力，捕捉学生的灵感火花，激发学生的创造与探究兴趣，又要避免一味迁就学生自由发挥，被学生“牵着鼻子走”，逐渐偏离正常教学轨道。因此，课中反思可以说是教学反思环节中对教师素质要求最高的一个环节，而其最大价值无疑是根据教师的教学机智，激发和保护学生的学习积极性和主动性，发挥学生的主观能动作用。
以我的一堂名为《绿色的家园》的区级公开课为例，由于我没有充分了解学生过去掌握知识的情况，当我讲述一个浅显的切分节奏时，竟无人知晓。我灵机一动，拉起两个比我矮小的学生充当八分音符，而我站在他们中间充当四分音符，然后形象地讲述切分节奏的含义和拍法。这一举动瞬间打破了我和学生的尴尬，拉近了师生距离，更让学生形象地记住了切分节奏这一知识。
对于一个年轻教师来说，及时有效的课中反思确实是需要独到的智慧和极大的勇气，但无疑是教师成长道路中最难能可贵的经历。教师在课堂教学工作中如能时刻把目光聚焦在学生学习过程上，关注使用的方法、手段及达成效果，不断反思，捕捉教学灵感，及时调整思路，教师的教学质量和教学效果就一定能有效
提高。
教师反思3：课后反思，贵在总结提高
（信宏中学马婷婷）俗语说：台上一分钟，台下十年功。光鲜亮丽的成功固然值得骄傲，意想不到的失败也并不可怕。一堂课的成功与否固然值得细细回味，但积极深刻的课后反思更值得重视。
2010年5月我参加区级音乐教师教学评比。最难忘的是我在课堂教学展示后紧接着的教学答辩中，专家评委抛出的一个又一个问题就立刻把我包围，促使我趁热打铁地进行全方位的教学反思。
无论是有关教学目标的达成度，教学内容的设定，还是学生的反馈情况和继续学习的可能性等问题，无一不考虑教师全面的教学能力和专业水平。当我事后重新整理出这些问题和解答之道后，猛然发现自己的教学观念和教学理论又似经历一次浴火重生的洗礼，教学水平有了脱胎换骨般质的飞跃，也增强了教学自信心，在以后工作中更加有了进行有针对性课题研究的冲动和底气。
案例二：
从方法论的角度看，“同课异构”应该是一种行动研究方式。它借助于观察、反思、行动三要素以及它们之间不断的循环来实现行为的改善。教师通过教学实践反思活动，来检验自己的教学行为，拷问自己的教学思想，提高教学的技艺水平。其根本目的不仅仅是上一堂公开课，而是要把教师的创造潜能诱导出来，将教师的生命感、价值感从沉睡的自我意识和心灵中“唤醒”。教师不仅仅是听课的旁观者，而且也是一个参与者，这两种身份，使得在其作为旁观者时更容易与另外一位上课教师融为一体，在听课中不断调节，改善自己的教学行为，领悟教学的技艺。“同课异构”还是一种“对话文化”。这种“对话”的本质不是用一种观点来反对另一种观点，也不是将一种观点强加于另一种观点之上，而是一种“共享”：共享知识、共享经验、共享智慧。由此可见，“同课异构”不仅仅是一种方法，更是一种人与人之间平等的、合作的交流。
“同课异构”为音乐教师创设了一个群体交流合作的平台，教师通过这一平台研教材、说设计、议教学、谈反思、解困惑，尝到了集中研讨的“甜头”，感受到了同伴互助的作用，提升了自己的教学实践能力。以这种灵活、开放的思想参与课题研究、探索教研方式，不仅活化了教研活动，提高了教研效率，还有效地提高了音乐教师的教学反思能力。
“同课异构”主要采用这样的基本过程：每学期初先分片集体讨论，提出若干课题，然后分组各自进行教学设计，接着进行行动（即上课），最后进行评课、反思。反思包含了重新设计，针对原有方案及其实施中存在的各种偏差或“失误”，进行新的认识和新的思考，从而达到自我完善。例如，2010年5月为迎接“上海市中青年教师教学评比”活动，我区组织音乐教师积极展开了“同课异构”教学设计比赛，其中本区的王辉、马静波、陈艾三位老师共同针对《“音乐之都”维也纳》一课展开了教学设计和反思实践活动。
思考：如何设计精巧动人的导入
方案一：
师：同学们，首先我想问你们一个问题：你们喜欢听古典音乐吗？
生：喜欢（占少数）。
生：不喜欢（占多数）。
师：我知道同学们在生活中都喜欢听流行歌曲，不喜欢听古典音乐。但其实古典音乐就在我们的生活和身边，其实现代生活中很多流行歌曲都融入了古典音乐或引用古典音乐元素。
方案二：
师：在优美的乐曲中，我们的音乐课开始了。同学们在生活中都喜欢听什么音乐？
生：流行音乐（占多数）、摇滚音乐……
师：同学们的兴趣爱好这么广泛，是的，音乐就像空气一样，在我们的生活中无处不在。最近电视正在热播的“中国达人秀”里那位“断臂钢琴师”是谁？
生：刘伟！（整齐、有力、积极地）
师：刘伟说过，他的生命中有三样东西不能缺少，你们知道是哪三样吗？
生：水……
师：对了，那就是水、空气、音乐（语气逐步加重）。音乐犹如王老师生命中的一位亲密挚友，一直伴随着我：当我仰望夜空，对着宁静、美好的月夜之时，我的耳边会飘起这段旋律――《月光》；当我心情非常快乐、开心的时候，我会用这首乐曲来表达我的心
声――《小奏鸣曲》；当我遇到挫折和困惑需要振奋和鼓舞时，我要从这段音乐中获得力量――《幻想即兴曲》。
教师反思：在这两种方案中，我们的设计意图是直接开门见山与学生交流“古典音乐”的话题，在方案一中我们发现教师将自我主观意识强加于学生之上，使学生感觉自己是不喜欢古典音乐的，反而造成一定误导学生的倾向。而方案二中师生间的对话交流我们就明显没有教师主观意识的痕迹，让学生自己来说喜欢听的音乐，师生在一问一答的相互交流中显得十分自然轻松，从而就能很自然地导入对古典音乐的学习。同时也体现出教师已意识到尊重学生的主体地位，真正做到“以学生为本”的原则，把充满生活情趣的内容（如热播“达人秀”的生活材料）充实到教学中去，有效地激发学生的审美情感与审美愉悦。
案例三：
一、要树立终身学习的理念
教师是人类永恒的职业，但社会对教师条件的选择并不永恒，时代对教师的要求越来越高。教师良好的素质并非与生俱来，而是通过学习才能获得的。终身学习的能力既是社会发展对人的要求，也是教育变革对教师职业角色提出的要求。新的教育观念认为，终身学习是当代教师成长和发展的必由之路。新世纪的教师必须道德高尚，知识渊博，具备扎实的教学基本功，有终身学习和创新教育能力。终身学习是一种知识更新、知识创新的要求。终身学习的主导思想就是要求每个人必须有能力在自己的一生中利用各种机会，去更新、深化和进一步充实最初获得的知识，使自己适应快速发展的社会。在深刻认识教育在社会经济活动中作用的基础上，必须把终身学习看作是教师的一种社会责任，一种人自身发展的需求。终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。设想，如果一位教师他自己的思想观念、知识结构从始至终都是一成不变的，他如何能培养出符合社会需要的人才？
二、要大胆进行音乐新课程改革
_音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。_以生为本，重视学生音乐能力和综合素养的整合发展，应该是音乐教师努力的方向。面对飞速而来的多种媒体，学生受教育的范围已不仅仅局限于学校课堂，为此我们的课堂应该及时改变教学模式，让课堂不只成为学生学习的场所，更是学生展示自己能力才干的天堂，音乐课程要让学生用自己喜欢的方式自由学习，教师从中倾听、观察、随后根据学生的学习情况作出判断，借助小组活动，学生资源开发通过通过小组的学习活动可以得到很好的体现。每个小组成员能力各有高低，小组学习可以帮助他们取长补短、互帮互助，更有利于学生的交流合作。_表现_是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。音乐课程要充分利用有效的教材资源，运用多样的学习方式，为学生提供各种音乐实践的机会，充分调动学生的学习积极性，充分发挥学生的潜能，让学生在实践中学，在实践中用，在实践中学习思考，学会汲取，学会总结，最终将知识的获取过程自觉转化为一种实际的学习能力。只要给学生机会，给学生时间，学生比任何时候都喜欢将自己的才能展示出来。这样就会达到让学生有兴趣，喜欢上音乐课的目的。
三、要在教学反思中提高课堂教学质量
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢？笔者认为应该从以下几个方面把握：1、备课过程中设计反思。音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：_学生对本课的民歌熟悉程度如何_，_怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣_，_在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理_等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。2、上课过程中验证反思。
本学期本人担任高二年级二十个班的音乐欣赏教学工作。现将教学工作中的体会和感受总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：
1、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中(听、看、唱、讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。鉴赏和教唱我国大量的优秀歌曲作品是实施美育的重要途径，通过对音乐作品的结构、形式、情绪、人文内涵的感受和理解，可以培养学生鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到陶冶、培育学生美好的情操和健全的品格。
2、丰富情感体验，培养创造能力，重视音乐实践。
本着“普遍参与与发展个性”的教学原则，重视音乐的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐教学活动的积极性与创造意识，从而获得审美体验和学习音乐知识技能相结合的基本方法。通过全体师生的共同参与来发展个性化的特点，增强学生表现音乐的自信心，培养良好的团队意识与合作精神，让学生熟悉并演唱新中国成立前后的一些优秀歌曲，从而受益终身。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对高一学生乐理知识的传授，毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快的上好音乐课，我多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，知识不成熟的表现，所以给他们的环境较为宽松，致使他们不能真正认识到自己的错误，因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别对于倍有优越感的中学生，幽默力量的运用不够。
三、怎样提高音乐教学的课堂效率，我有几点体会。
首先，加强乐理基础知识的补充。根据目前我国中学音乐教育普及情况肯，大部分学生缺乏或不具备音乐素养，对音乐理论知识知之甚少。在我所教的高二年级有一些同学不会唱简谱，一部分同学不识五线谱，即使设计到调式、调性曲式等方面简单的知识，学生也不知所云。这样单薄的乐理基础如何让学生欣赏音乐?
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且要做到终身受益。因此，在音乐课上，我们就从以下几个方面对学生进行教育、强调：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;
2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛，在紧张地文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践的能力。比如欣赏我国优秀的传统民间音乐(民歌、民间器乐、民间歌舞音乐、戏曲和曲艺音乐等)培养学生热爱祖国文化的情感。
4、采用多种方法，针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，县方设法的找资料，给学生补基础，激发学生的学习兴趣，提高课堂效率，其具体为：
⑴教材程度深，在课堂上安排一定的时间观看视频，对各单元的内容介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
⑵对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会打拍子、打节奏，逐步的提高学生的识谱能力。虽然大部分的学生有困难，但是从长远和整体性来看这是很有必要的。
⑶利用多媒体课件和音响设备，向同学们介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、便哼唱旋律，反复练习，学生的识谱能力有了明显的提高。
⑷课堂内让同学上台演唱，培养他们的主体主动的参与，实践的能力，从而使的学生的情绪高涨，是的音乐课上的更加生动活泼。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还需要更加的努力。同学们需要美，追求美，那么我希望音乐课能够给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂中学生们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信同学们就会从中得到快乐的体验，从而感悟出音乐中最纯净的美。
【关键词】 音乐课堂 动感教学 激发学生兴趣 审美能力
音乐课堂是师生共同的课堂，如何能让我们的学生在课堂中活跃地参与教学活动，如何设计充满“动感”的音乐课堂教学，如何让我们的学生在音乐课中“动”起来，主动参与，亲身体验、积极探索，如何让我们的音乐课真正被学生接受并喜欢，是每一个音乐教师值得深思并探讨的问题。
一、“动感”课堂教学设计与实践的途径
2. 对音乐的感悟性 。课堂教学的目标是让学生在感性欣赏、亲身体验音乐的基础上，还能学会思考和分析音乐，让学生的思想、心灵与音乐产生共鸣。课堂教学中应设计相关的教学活动引导学生对音乐进行比较、思考、分析，理智地欣赏音乐，充分地理解音乐的内涵，从而培养学生高尚的审美情趣和审美兴趣。
3. 身体语言的作用 。在高中音乐课堂中充分利用学生的形体活动，身体语言，以感性的欣赏、理性的分析加上动态的形体活动，在课堂教学中相辅相成、互为补充。既能使课堂洋溢着浓郁的人文精神，体现着鲜明的时代特色，同时律动教学这种寓教于乐的形式，又能使学生的听觉和运动觉想结合，培养学生的节奏、韵律感，促使学生更生动、准确地感受音乐，表现音乐。
4. 形式多样的合作探究学习。教学是师与生、生与生之间的对话和交流。学生的情感活动和思维活动并非静止于心，而是以学生的行动反馈给课堂，表现在教学的对话和交流活动中。合作探究学习就是在教学中师与生，生与生之间的学习合作模式，在教师指导下，学生学习探究知识，提高能力的教学方法。在音乐课堂教学中，进行合作探究性教学，不仅能启发学生创造性思维，还能培养学生的自学能力和独立解决问题的能力。
5. 有效的教学延伸，满足不同的兴趣差异。高中音乐欣赏教材内容有限，我们要真正培养和维持学生对音乐的兴趣，还必须注重课外音乐内容的收集，并根据学生的审美需求进行有目的、有选择、有引导的教学延伸。很多高中学生钟爱于流行音乐、爵士音乐、欧美的说唱音乐。因此，在音乐课堂上，我们不能把这些音乐拒之门外。相反地，应当把这类有健康内容的音乐介绍给学生，丰富学生的知识面，让他们把最真实的情感流露出来。这样的情感体验能提高学生学习音乐的兴趣，让学生不再感到音乐课的单调与乏味。如《民歌》一课中，学生欣赏了传统的民歌，对民歌的风格特点有一定的了解，教师了解学生喜欢当前流行的新民歌，课堂教学可安排新民歌的欣赏，利用学生的审美兴趣拓展教学内容，让学生比较传统民歌与新民歌的区别。这样的教学延伸不仅尊重了学生的审美需求，同时还让学生充分感受音乐课堂的乐趣。
四、总结与反思
“动感”课堂的设计很大程度上丰富了课堂教学内容和形式，创设了体验、探究的课堂学习氛围，培养了学生的合作探究的能力。取得了较好的教学效果。但是，实践过程中，也有不少的困惑和思考：
1. 音乐课程改革对音乐教师提出了新的要求。无论是音乐课程改革的新要求，还是新生代在特殊发展年代给我们造成的危机，都对我们音乐教育者提出警告：更新观念，不断学习，丰厚自身的知识面和文化底蕴，不断探索和研究教法。
2. 课堂活动重过程，轻结果。教师应把学生培养成能进行独创思维的主体。但这些学生毕竟还处在学习阶段，他们知识有限，缺乏社会实践、人生阅历不丰富，如果我们太注重探究结果的正确性，那肯定会束缚学生的独创思维的发展。因此，在培养学生独创性思维教学中，注重的是过程，而不是结果。在这个过程中，老师要带领学生一同走进有着丰富的音乐想象，有着动静相结合的，有诸多学生亲历音乐活动的音乐课堂。
3. 教师要尊重学生的情感体验。苏霍姆林斯基曾经说过：“对于学生来讲，最好的教师是在教学活动中忘记自己是教师而把自己的学生视为朋友、志同道合的那种教师。”学生与老师一样有着丰富的内心世界和情感体验。从这个意义上说，教师与学生是平等的。而音乐艺术情感表达本身所具有的模糊性，对音乐艺术的感受与理解就不应该是绝对的，不应该只是一种简单意义上的相加。所以，在教学中，教师要乐于走下讲台，关注学生的每一分情感，倾听他们的心灵。只有这样，学生才会变被动为主动，变接受为参与，我们的音乐课堂也才会成为一个充满情趣的、平等和谐的课堂。
[ 参 考 文 献 ]
[1] 周家骥.教育科研方法.上海教育出版社，1999.
[2] 郭声健.艺术教育论.上海教育出版社，2001.
[3] 王安国，吴斌.音乐课程标准读本.人民教育出版社，2002.
【关键词】新型教师 教育观念 教师基本功
一、更新教育观念，认真学习音乐新课程精神和实质
教育部基础教育新课程改革专家、音乐课程标准实验教科书主编吴彬教授在一次音乐新课程培训中说过，一个人的教育行为和教育角色取决于他的教育思想，如果没有认真学习和深刻理解新课程实质，那么，指导教育实践的教育观念错了，你的教育行为就会发生错位。所以，音乐教师认真学习音乐新课程精神和实质、音乐课程标准解读是很重要的。因为新课程所蕴含的新理念、新方法以及新课程实验过程中所出现的各种新问题，这些都是过去的经验和理论都难以解释和应付的。只有认真学习新课程精神，用心钻研实验教材新课本，才有可能上好课。许多教师因为对新课程精神实质了解不透彻，而在教学实际中陷入许多误区，在具体的教学设计过程出现一系列问题，如上课套路化；音乐综合不以音乐为中心；教学环节和活动的设计与课堂无关紧要；引题过长；课件的泛滥使用；这些问题，我在两次的教师音乐教学技能比赛中经常看到，这是因为教师对新课程的精神实质了解不够透彻，所以在具体的教学中出现这样或那样的误区。也就是说，你的教育观念影响你的教育行为，教育观念理解不到位或观念没有及时更新，那么，你的教育行为必定受影响。
二、经常参加各类比赛、教研活动，提高教学水平
首先，经常参加各种音乐教育教学活动，包括各种与音乐有关的比赛、教研活动、观摩教学，它对于拓宽音乐教育视野，丰富音乐教学体验，积累音乐教育教学经验，不断提高自己的音乐教育教学水平有着重要的作用。
其次，通过相互间的交流与探讨，了解学科前沿动态，学习同行的先进教学经验，开阔视野并发现自身的不足，提高自身对音乐教学的认识水平。通过参加各种形式的教研活动学习、了解和掌握了音乐新课程的教育观念，也通过各种音乐教学技能比赛锻炼和提高了自己的教
育教学水平，使自己获得各种各样的好成绩，然后再服务于课堂。
三、加强、修炼教师基本功
歌唱技能是音乐教师的重要基本功，自然流畅、富有音乐表现力的演唱是一个优秀音乐教师的基本条件之一。在音乐教学中，音乐教师要以充满激情的范唱让学生体验歌曲的情感，激发学生的学习兴趣，引导和鼓励学生创造性地、富有个性地理解和表现歌曲的情感，使他们逐步学会运用音乐的各种表情手段，运用不同的速度、力度和音色，以及不同的演唱形式、不同的伴奏乐器来表达歌曲的意境，帮助并引导学生自信、大方、自然、富有表现力地歌唱。在一次比赛中，一个老师在范唱《摇篮曲》时音准和节奏都出现错误，我想，这样范唱，怎么能让学生感受到歌曲的美呢？
同时，音乐教师应具备基本的钢琴即兴伴奏能力，能够根据歌曲旋律、曲式风格与情绪要求，正确选择和编配伴奏，即兴伴奏的能力，为创造性地音乐教学活动服务。一位老师在上《瑶族舞曲》弹奏主题音乐时，一首很活跃的乐曲却弹得很平静，老师是理解乐曲的情绪和音乐形象的，但是由于老师自身的乐器演奏技能的局限，他没能较好表现音乐形象，钢琴演奏技
能也是音乐教师的重要基本功之一。
四、提高评课能力
课堂教学是实施素质教育的主渠道。音乐教师应学会运用评价来分析课堂质量，运用科学的方法了解自己和他人的长处及不足，以利于改进教学。作为一名音乐老师，学会评课敢于评课对于自身的成长是很重要的。通过听课评课有助于老师之间的合作交流，切磋教学，交流经验，取长补短。所有教师“八仙过海，各显其能”，增强教师的参与意识和竞争意识，使教师的教学能力得到提高。充分发表自己的见解，正确看待不同意见的争论。对于老师教学薄弱环节，应坦诚而恰当的指出，促进教师教学水平提高。
五、提高音乐教育理论水平
音乐教育理论，是指导音乐教育改革的基础，亦是指导音乐教学的基础。音乐教师学习理论，不仅可以树立以素质教育为宗旨的音乐教育观念，而且能够运用音乐教育理论有效地解决音乐教学实践中的问题。音乐新课程教学因素的多样性要求音乐教师思想开放，及时掌握国际、国内音乐教育的最新理论和新动向，并吸收、消化，运用于音乐教育实践。因此，不断学习与积极探索在音乐教育中体现素质教育的理论和方法，以指导音乐教学内容、形式、方法、手段的改革，同时，对提高音乐教师的理论素养具有重要作用。提高音乐教师音乐教育理论水平最好的方法就是多写论文，论文是音乐教育实践中进行科学研究和探讨问题并描述其成果的学术性和理论性的文章。它是教学科研的总结和记录，是进行成果推广和学术交流的有利手段，科研论文对于传播科研成果、提高教师的科研水平、考核教师的业绩等都具有重要作用。所以，做一名新型的音乐教师，要会写论文，能写论文，多写论文。
六、提高教学反思的能力
教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我
监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。音乐教师也应该学会反思，善于反思。
1.在备课过程中设计反思
音乐课的备课不同于其他学科，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计几个问题以供反思。例如，“学生对本课的京剧熟悉程度如何”，“怎样设计学习京剧的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱京剧韵味的戏歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”，等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。
2.在上课的过程中验证反思
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，50名学生可能有50种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中，需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，供教师在不断的实践过程中进行探索。
3.在课后进行各种形式的反思
作为一名音乐教师，音乐是素质教育的一个必不可少的因素，尤其是近几年高考基本能力学科的开设，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢?
一、在备课过程中设计反思。
音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。
二、在上课的过程中验证反思。
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、在课后进行各种形式的反思。
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
提高小学音乐课堂教学有效性策略
在新课程改革这个背景下，实现小学音乐课堂教学有效性这一目的并不是在短时间内能够完成，需要教学者在长期教学过程中不断探索和努力。作为教学者，应该不断更新自身教学理念，在教学过程中创新教学方式，才能够充分激发学生学习兴趣，最终高质量完成教学目标，为社会输送音乐人才创造条件。
一、课前游戏激趣
根据教学理论，结合音乐课的特点，我觉得上课第一件事就是激发学生的学习兴趣，而激趣最好办法就是做游戏。比如节奏接龙，节拍模仿，卡农训练，音阶练习，音准记忆，合着音乐做律动，体会不同的音乐要素比如速度、力度、旋律的上下行、旋律的起伏是平稳还是跳跃、声音的大小变化带来的音乐进行中情绪的变化，也可以利用这种不同的感知方法初步了解音乐的简单曲式结构，这样不仅可以让学生潜移默化地走进音乐，还有助于提高学生学习音乐的兴趣，对学生接受、体验、运用音乐要素认识音乐起到了一定作用。
二、创设良好的学习氛围
培养学生的学习兴趣与良好的学习氛围密切相关，只有在一个优美的、和谐的环境中，学生才能有学习的兴趣。总之，创设良好的学习氛围是激发学生兴趣的关键。首先， 教师要为学生创设一个优美的学习环境。教师可以让学生根据自己的喜好去布置课堂， 让学生在教室内也能感觉到家的感觉，结合课堂，教师在教授《故乡》一课时，可以把相关音乐家的作品挂在班级的墙壁上，还可以让学生自主地去收集家乡的照片或者是把自己家乡的景物画出来。其次，教师要为学生创设轻松和谐的学习氛围。比如教师在上到《龙咚锵》一课时，可以让学生模拟节日时的气氛，教师可以自己剪花，自己写对联，粘贴在教室的四周。
三、采用直观形象的教学方法
在小学阶段， 学生由于种种原因不能很好地控制自己的情绪， 在上课时往往不能很好地集中自己的注意力， 这时候就需要教师充分的利用现有资源，运用图画、录音机、多媒体设备等为学生进行授课， 这种教学方法既符合学生的思维特点， 也可以刺激学生的感官，从而达到激发学生学习兴趣的目的。如教师在教《侗家儿童多快乐》这一课时，教师可以先用多媒体播放歌曲以及民俗风情，让学生不断地倾听、欣赏，在倾听、欣赏的时候，学生就能够感受到歌曲《侗家儿童多快乐》欢快活泼的情绪。了解侗族人民个个能歌善舞以及侗族风俗别具风情的地方特色， 然后全身心地学唱歌曲、背唱歌曲。
四、用影视欣赏的方法促进教学方法创新
五、运用道具乐器，激发学生想象
小学生动手能力强、好奇心旺盛，我在教学活动中不仅应用钢琴、手风琴、竖笛等简单常用的乐器协助教学，还组织学生细心发现生活中小乐器来增强自身节奏感。如我引导学生运用吃饭用的碗碟、玻璃水杯等生活日用工具作为打击乐器，部分学生还主动用树叶做哨子吹奏歌曲旋律，一些学生还在易拉罐里撞上小石子当作摇鼓乐器……在此过程中，我发现学生具有无限创造性潜能，想象力丰富，我就趁机鼓励学生运用自己制作的乐器共同演奏同一首歌曲，有效鼓舞学生的学习热情，增加学生对音乐的学习兴趣。
六、音乐与动手能力的结合
音乐带给我们的绝不仅仅是听觉的享受，它对于学生创造能力的发挥也起到了积极的促进作用。小学音乐教学中关于打击乐器的讲授对于学生来说是新奇有趣的，也是音乐基本实践技能在小学音乐教学中的实施过程。在快乐教学的理念指引下，教师可充分发挥学生在课堂学习中的主动性，鼓励他们通过自己的努力自己动手制作打击乐器。课堂上，教师可安排学生用自己制作的打击乐器来演奏某段旋律，甚至可以让学生自我即兴发挥演奏一段旋律，这对学生来说都是一种尝试和突破的过程。制作材料可以是简单的，例如小瓶小罐或是铅笔盒、小竹筒等，然而学生却可以在这一过程中充分发挥自己的想象力和动手能力，尽全力完成自己的“作品”。音乐教学中，课堂教学的情境是极其重要的。教师应充分利用各种教学辅助工具来体现出音乐教学的趣味性和启发性，鼓励学生在学习的过程中积极拓展思维，大胆想象，敢于创造。这不仅大大提升了学生对于音乐学习的兴趣，同时也是快乐教学理念在课堂教学中的有效实践。
七、课后反思与重建
音乐课堂不仅需要老师反思与重建，而且也需要学生进行反思与重建。学生对音乐课堂的反思与重建是依赖学生对音乐的喜爱来完成的。根据学生课后对课堂所学歌曲的演唱情况，我们不仅可以知道教学内容是否符合学生的兴趣，还可以从中发现我们教学中的不足。前者可以作为我们选取教学音乐素材的参考，后者可以作为我们改进教学方法的参考。因此，我们必须反思我们的教学。没有反思，我们的教学也就没有进步；没有课堂的重建，我们的反思就没有实践的机会。所以，反思与重建同等重要。
总之，每朵花都有盛开的时候，每个孩子都有成功的可能，让我们共同努力，创造快乐的音乐课，让学生走进音乐课堂而欢欣雀跃，只有每朵花都开了，才能有姹紫嫣红的春天，让我们与孩子一起向快乐出发，陶醉于音乐之中，感受快乐，把学生真正当成学习的主人，成功的喜悦会伴随着孩子们的学习的。让学生在学习中体验成功，让我们的教育充满快乐吧！
参考文献：
[1]韩蓉.浅谈小学音乐欣赏教学方法[J].现代阅读（教育版），2013（03）.
[2]刘晓娜.合理设计切入点，丰富音乐课堂[J].现代阅读（教育版），2013（03）.
【关键词】 学前教育专业；音乐教学法；微格教学；应用；可行性；路径
随着新课改标准以及高等教育工作的多元化发展，重视学前教育专业的教学方法革新，对学生的多类教学方法、多元教学内容等方面的掌握有指向性作用。针对学前教育专业中“音乐教学法”的课程内容进行深入研究，可以相对优化学前教育专业学生的教学能力。学前教育以及学前教育专业中的“音乐教学法”课程的课时时间相对有限，充分利用微格教学模式下的课堂时间压缩，对学前教育工作的优化以及学前教育专业学生的教育技巧掌握等方面有推动作用。之所以对“音乐教学法”课程教学模式选择方面进行研究，是因为“音乐教学法”对提高幼儿的学习兴趣以及加深幼儿的知识印象等方面有积极意义，帮助学前教育专业学生掌握微格教育模式以及提高“音乐教学法”课程的教学效果，是高等学前教学专业实现教学效果提升的有效途经。
一、微格教学的基本概述
微格教学是“微型教学”、“微观教学”、“小型教学”的总称，其中心思想是压缩课堂时间，将教学时间控制在“5-10分钟”以内，在短期的课堂时间内，教师需要将原本40分中的课堂内容进行总结，并以通俗易懂的方式，促使学生了解并掌握本节课时的中心内容。微格教学模式的有效应用，是对传统课堂进行全面调整，利用5分钟左右的时间进行重点内容概括，余下的课堂时间用于内容讲解以及学生的自主练习。微格教学具有时间简化、教学内容精简的特性，教师在对微格教学进行实践应用的过程中，需要注重时间的控制以及知识叙述的方法，“力求简洁、内容全面”是微格教学的核心特色。[1]
二、微格教学应用的可行性及效用分析
将微格教学模式融入到学前教育专业中“音乐教学法”课程中，对学生了解以及掌握“音乐教学法”的多元化应用有指向性作用，虽然微格教学模式的难度相对较高，单思，再讲微格教学模式进行时间分化、内容分化后，在“音乐教学法”课程中的实践应用可行性会相对提高。教师在对“音乐教学法”课堂进行设计的过程中，可以相对课堂内容进行时间安排，例如，前五分钟进行课前回顾，中间的五分钟进行本堂内容总结与概述，后面的时间细分为难点讲解与学生的自主练习，微格教学的全过程，其难点是本堂内容的总结与概述，在对内容进行概括的过程中，教师可以将“音乐教学法”分化，对音乐教学法的应用技巧、特点、开展方式以及注意事项等方面进行分化总结，最后以精炼的语言进行讲述，这是优化微格教学可行性运用的有效形式。另外，微格教学的应用是从学生心理的角度，对学生的学习欲望以及学习积极性等方面进行综合分析，以此确保学前教育专业的教学效果提高。微格教学对学生的“音乐教学法”技巧运用以及注意事项掌握等方面有指向性作用，这也是实现分类教学以及引导的有效途经。[2]
三、微格教学在学前教育专业教学中的应用路径
1、以微格教学理念进行课堂设计
教师在对学前教育专业中“音乐教学法”课程进行设计的过程中，需要注重微格教学理念的有效融入，以制定“微格教学计划”的方式，实现“音乐教学法”课程的教学流程相对简化，进而提高课堂的教学效率。首先，教师需要在“音乐教学法”课程开始之前进行准备，对课堂内容、教学内容以及时间控制等方面进行预算。假设“音乐教学法”课程的教学工作开展需要以实践活动开展的方式进行，那么教师需要对实践活动的内容、实践活动的开展方式以及时间活动时间等方面进行深入分析，进而确保微格教学的特性发挥。其次，教师需要组织学生对下一节课堂内容进行准备，例如，对“音乐教学法”在学前教育中的创新思路、注意事项、开展方式等方面进行思考，进而缩短学生在课堂上的思考时间。最后，以微格教学理念对“音乐教学法”课程内容、开展方式进行设计，需要教师对学生进行分组，并对具体的教学内容进行编排，最后是以最短的实践，实现课堂中心内容的概括与简述，实现学生的掌握情况、教学效果等方面的综合提高。[3]
2、注重“示范教学”在课堂中的效用发挥
“示范教学”在“音乐教学法”课程中的应用，是充分考虑学前教育专业的特殊性，学生的就业方向是幼师，从事的也是教育工作，教师的微格教学方式，是学生对学前教育工作进行创新应用的“模版”，所以，教师需要对“音乐教学法”的注意事项、开展方式等方面进行系统讲解，例如，教师将自身定位为“幼师”，将学生看作是“幼儿”，以“音乐教学法”在学前教育中的实践模拟，实现微格教学效果的全面提升。在示范教学的影响下，学生可以逐渐掌握并分析“换位思考”对教育工作开展的重要性，学前教育专业学生与教师的教育理解以及教学方式创新发展等方面，会因为示范教学的作用而得到提升。
3、采用“角色转换”的方式进行教学模拟
注重“角色转化”是对微格教学进行创新应用的有效途经。在以微格教学的方式，对学前教育专业中“音乐教学法”课程的教育方式进行改革时，教师可以选取不同的学生进行“音乐教学法”的讲述，教师本身采用旁听的方式进行思考，这对教师的“音乐教学法”课程信息反馈、信息总结以及教育情况掌握等方面有指向性作用。例如，教师可以鼓励三名学生扮演“音乐教学法”的教师，教师对学生的教学方式、教学内容以及不足之处等方面进行信息汇总，并结合微格教学理念，对学生的优缺点进行总结，以此确保“音乐教学法”课堂的教学效果全面提升。
4、以反思教学实现微格教学的运用效果提升
反思教学是运用微格教学模式的关键性工作，这是对“音乐教学法”课程进行上下衔接的重要步骤，教师需要对学前教育专业学生的课堂表现、知识理解情况以及“音乐教学法”的掌握情况等方面进行信息收集，并以课后反思的方式，对微格教学的运用情况以及优化方向等方面进行总结，进而实现下一节“音乐教学法”课程的教学效果全面提升。最主要的是在利用微格教学模式的过程中，在引导学生对微格教学“举一反三”的情况下，学前教育专业学生的教育能力以及“音乐教学法”课程的时间掌握等方面会相对提升。
四、结论
综上所述，微格教学工作的有效运用，需要将微格教学的特点与学前教育专业“音乐教学法”课程教学融合在一起，微格教学本身具有时间压缩以及精简教学内容的特点，学生对“音乐教学法”的掌握以及运用能力会相对提升。最后，希望微格教学模式的选用，以及两项教学模式的技巧融合，对学前教育专业学生的教育能力培养以及优化“音乐教学法”课程教学效果等方面提供微薄帮助。
【参考文献】
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[3] 朱笛扬.奥尔夫节奏教学法在学前教育专业教学中的运用――以“视唱练耳”课程为例[J].镇江高专学报，.
音乐课程标准提出：音乐教学以审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、完善评价机制这十条基本理念。这些新理念为我的教学提供了新的设计，实施中提供了新的方法。以下是我实验教学中的一些体会与感受：
一、鼓励创新意识贯穿音乐教学始终。
对于小学生来说，创新是指学生在学习过程中所表现出来的探索精神，发现新事物、掌握新方法的强烈愿望以及运用以有知识创造性的解决问题的能力。我们过去教学注重知识传授，采用灌输式教学，不允许学生有不同观点，禁锢和束缚了学生的思维，阻碍了探索与创新。在教学中我舍得花费时间开启学生勇于发现和探索，鼓励学生大胆想象，可以标新立异。
二、帮助孩子营造开放的学习过程中引导学生积极的心理氛围。
在教学过程中，教师应是一个组织者和引路人，而不是一个好与坏、对与错的评判人，这样才能不断的激发学生的创新意识。回想起以往教学中居高临下的姿态，使学生惟命是从的那种师道尊严，大大阻碍了学生的求异思维和创新精神。我努力改变以往的教学做到把微笑带给学生，尊重学生的个性与爱好，让学生在宽松、和谐、民主、平等的环境中学习。将学生巧妙的引向探索和发现，使学生感想、敢说、感创新。
在第一课《你的名字叫什么》教学中，我的角色就发生了转变，由传授者转变为带领学生共同学习的促进者。我了解孩子们刚刚脱离幼儿教育，注意力不集中。的教学要有助于吸引同学们的注意力。所以本课我这样设计：课堂板书。_你的名字叫什么？_后问：_谁能告诉老师，你的名字叫什么？说出自己名字时要加上，我叫xxx回答。__我叫范婷婷。__我叫杨唐愈。__老师，我叫吴倩莲。_真没想到，学生的回答不仅快而且准确。我忙趁热打铁问到_如果老师用唱的形式问同学们，你们能回答出来吗？__能！_学生齐声答到。老师演唱并与学生广泛交流。学生高兴的介绍自己。我问：_通过交流老师已经认识了大家，可你们还不认识我，你们想知道我的名字吗？__想！_学生的兴趣高涨。_哪个同学们愿意来问，老师来回答。_同学们踊跃举手。课堂气氛宽松而热烈。课堂中，通过有效的途径和方法引导学生走进音乐，在亲自参与音乐活动的过程中喜爱音乐。学生在互相的介绍中认识了老师与同学们获得了广泛的交流机会。激发和培养学生对音乐的兴趣。
三、开放教学中激发兴趣引导参与。
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、美化人生、创造音乐的前提。发挥音乐特有的魅力，以丰富多彩的教学内容、生动活泼的教学形式，激发学生的学习兴趣。同时要重视教学与学生生活经验相结合，为创新精神与实践能力奠定坚实的基础。课堂上学生积极参与，留给学生充分动脑、动手、动口的时间和空间，使课堂气氛变得和谐、活跃。把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的主体地位。美国心理学家布鲁纳指出?学习的'最好刺激乃是对所学知识的兴趣，一个人一旦对某一问题发生兴趣，那么，他作出的努力达到惊人的程度_。一节课的成败，与学生产生获取知识的兴奋状态，即学生积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动密切相关的。例如在《其多列》一课教学中我在为学生范唱两遍后问到：_说一说你在老师演唱歌曲时你记忆最深刻的一句歌词是什么？_生回答到_其多列。__同学们你们都记住了_其多列_这句歌词，那么它是什么意思呢？请你想一想、猜一猜？_生１说：_老师，我想_其多列_是真高兴的意思。_生２说：_老师，我认为_其多列_是上学的意思。_生３说：_老师，我不同意。我猜_其多列_是一起玩的意思。_同学们各抒己见的争论着。这样的教学调动了学生学习的积极性使课堂教学变得生动、有趣，从而使学生对音乐产生兴趣，积极参与。
在《玩具兵进行曲》一课的教学中，我利用音乐的体验的，在欣赏音乐的过程中体验音乐引发学生的_情感共鸣_。在老师将完故事后。让学生分段聆听我们来为每一段加入小标题好不好？__你想为第一段旋律加入什么样的标题？_学生答到：_玩具兵们排着整齐的队伍，在举行阅兵仪式。__好，我们就来听着音乐表现一下第一段音乐_。学生们听着音乐拍好了整齐的队伍，他们挺胸抬头走起来可真神气了。_第二段你又听出哪些变化？__第二段的音乐比第一段快乐，有些其他的玩具也加入了**的队伍。__请大家表现一下好吗？_孩子们这会的步伐有些变换了，脚步似乎更加轻盈，有几个淘气的孩子，在队伍中窜来窜去。_那么第三段呢？__第三段更加欢快了，我想可能是玩具们高兴的跳起了舞蹈。_音乐还没来得及放，学生们再也按耐不住了都高兴的跳了起来……。教学中，通过音乐丰富了学生的形象思维。同时也重视了学生对音乐的艺术实践。积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。增强了学生表现音乐的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
【关键词】 音乐课堂 教学反思 素质教育 兴趣
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐教学反思是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后面教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以我认为及时对自己进行一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学应该从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自己的教学能力呢？
第一、音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱和先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我发现，在我所教的六年级二班，很多同学对简谱并没有了解，他们没有那么好的先天素质,我采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。为此我改变了教法，在教唱新歌前我首先让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。然后，再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。对于有素质的学生,也可以让她来做带头作用,教大家一起来识谱,这样就起到了带头作用。
第二、必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。所以我对自己的音乐课做了相关的调整，前5分钟是师生的相互问候。通过简短的导入然后直奔主题，这样学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，所以说,把握好学生的心理特征，课堂的效率就可以提高一半。
音乐艺术是情感的艺术，音乐教育更是师生情感交流的艺术，音乐课堂教学也是教师施展才华去感染学生，教化学生的艺术。课堂教学实践告诉我们，学生学习效果如何，教学成功与否，有很大程度上取决于全体学生的主动参与程度，学生主动参与面广，有效程度就高，教学效果就好，因此，老师在课堂上应十分注重引导学生主动参与。
通过学生对音乐作品的主动学习与自我表现，不断净化着心灵，使其在感受美、理解美、鉴赏与表现美的活动中潜移默化地达到音乐教育的本体目标。因此，创新教育与创新思维能力的培养才有了落实的基础。
试想，如果学生只是被动的接受知识，音乐在他们心中永远是一条凝固的、毫无生气的河流，他们情感的浪花就无法自由自在地飞腾——我们所说的现代化课堂教学，首先是指学生——这一教学主体的主动参与的程度，那么如何引导学生主动参与，则是我们应努力探索的教学艺术了。
关键词：音乐教学；反思教学；教师；学生
反思教学是指教师在教学过程中，自我批评，发现自己的不足之处，通过观察、回顾、诊断与自我监控等方式予以强化，学会教学与学习相结合，从而提高教学的合理性与教学质量的有效性。新课改之后，反思教学成为教师提高自身专业素养的一个教育实践方式之一。在音乐教学中，音乐教师需要对自身进行教学反思，分析课堂教学存在哪些不足，并用笔记记录下来，以便对针对性的问题进行分析，并找到一些策略进行调整，进而改进音乐教学。音乐教师该怎么样反思教学，这是课堂教学的一个考验。音乐教师需要对自身教学有反思意识，培养自身评价习惯和能力；完善自身教学过程的能力，培养学生课堂反应的敏感度等。在反思教学过程中，音乐教师要学会处理各种突况，有效地进行教学反思，最终促进音乐教学质量的提高。
一、反思教学的相关情况
首先，反思教学的含义。所谓反思就是主体者对某一件事进行思考，考虑其是否符合事件发生规律，进而得出结论。反思教学是教师在教学过程中，为了提高教学质量、保障教学的有效性，对教学活动中的一些方法、教学理论、假设、课堂中学生的表现进行一系列的思考，在其过程中，教师要及时发现、分析教学问题，进而找到解决问题方法的这样一个过程。其次，反思教学的类型与方法。第一，纵向反思和行动研究法。教师需要对学生实践操作进行分析，根据学生的课堂反馈对教学过程的方法、方案、手段、理论等进行修改，使教学过程更易受到学生的接受。第二，横向反思和比较法。教师需要了解学生的相关情况开展交流讨论，让学生认识到兴趣所在，并对学生进行引导。第三，个体反思与总结法。教师需要在课后、周后、月后与期中后进行反思教学，及时发现与解决问题。第四，同事的集体反思和对话法。教师之间相互反思，集体讨论研究，使得自身专业能力得以提升。最后，反思教学在音乐教学中的作用。第一，可以增强音乐教师的职业感。缺乏职业感的教师，一般不会反思自身教学行为。音乐反思教学有利于改善教师的教学实践，进而提高教学质量。第二，理性回顾教学过程。音乐反思教学有利于把握学生的情况，发挥学生的主体地位，为音乐实践教学提供参考。第三，帮助教师自我反思教学得与失。在音乐教学过程中，教学效果的好与坏直接影响教学结果。第四，音乐教学反思为以后教案完善提供实践依据。音乐教师可以通过反思，在实践中不断探索，根据专业培养目标和学生实际情况应用教程，这样有利于教学。第五，音乐反思教学有利于促进教师自我成长。
二、音乐反思教学中存在的一些不足
第一，音乐教师重形式轻实质。在音乐教学中，一些教师把反思教学当成是一种浪费时间的活，他们为了应付学校检查勉为其难的完成任务，这种反思不会注重自己教学哪里存在问题，也会忽视学生到底哪里存在问题，这样反思存在于形式中，不利于反思教学策略的完善，更不利于音乐教师的专业成长。
第二，注重教师的“教”，忽视了学生的主体地位。优质的课堂，有效的教学成果，不仅需要教师教授好的知识，还需要学生主动接受教师的知识，达到两者很好的结合，这样才利于教学效果的达到。然而，音乐教师在教的过程中，不注重学生的吸收度，一味的输送知识，忘记学生的吸收能力，没有关注学生的情绪，这导致教学知识的浪费，不利于学生主动参与学习，让教学效果适得其反。第三，音乐教师叙事多，分析少。有的音乐教师一般罗列几个事例对一些知识进行总结，很少去发现反思的重要性。反思教学中，教师不仅要反思教学行为和理念，还要分析一些情感体验，总结一些知识，形成文字性的东西，为今后教学提供依据。但是，音乐教师很少分析课前、课中与课后的相关情况，这不利于音乐反思教学。
三、完善音乐反思教学的策略
现在的学生热衷多的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……从此现象反思我们的教育，我们的课堂教学存在许多问题；
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，音乐语言、挖掘艺术情感的少。音乐课即唱歌课，仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的少。教师在构思一堂课从开始直到完成教案及教学全过程，经常考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，，包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就可想而知了。
一个学期已经过去，回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。
一、学习教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；
2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。
针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。
本学期即将过去，回顾前一时期的音乐课研究教学，下面两个方面体会较深。
一、学习新课程标准，明确教学目的，开阔学生视野。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：
1、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
下面就《真善美的小世界》一课，谈一下我的想法。
（一）、利用熟悉的歌曲欣赏，激发学生兴趣。
“兴趣是最好的老师。”在本堂课的教学中，为了避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等，老师用“听音乐式步步深入导引学生进行学习，让学生的思维随着“真善美”这根主线进行和发展，在学习过程中又充分采用激励性学习方法，使教学环环相扣，紧凑而不散乱，整个教学过程显得较为科学合理，使学生能积极主动的通过观察发现、感受到生活的美，并觉得学习也是一种乐趣。
（二）、开展器乐、歌词创编活动，丰富课堂教学，培养创新意识。
小学生注意力持续时间短，在课堂的后阶段不易投入地学习，为此常要进行课堂组织、，但最终效果不佳又浪费时间精力。为何不放手让学生动动满足一下欲望又能玩有所得呢？根据我校班级人数少，会演奏各种乐器的学生多的得天独厚条件，教师应常在课堂中引入器乐让学生开展活动。这节课也不例外，引导学生用打击乐器为歌曲编配伴奏，即丰富了歌曲的教学内容，激发学生积极性主动参与音乐美的创造，无形中激发了学生创新的欲望，将益于将课堂学习推向高潮。
（三）、弱化传统环节及概念教学，注重体验。
传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化；教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。在本节课教师努力突破传统发声、节奏练习、听音练习的框框，()将发声、节奏、听辨练习融于歌曲活动中。以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，知道怎样的声音更美及二拍子节奏的特点，同时不知不觉中获得听辨能力的培养。
当然，有所得也有所失，主要表现在让学生感受、体验歌曲的美上，由于参观材料准备不是很充分，形式太单一，显得有些走过场；在学唱新歌曲的方式上还没有大的突破等。这都有待有今后不断的去学习、探究、总结。
如何调动每一个学生学习音乐的积极性，是今后教学的重点。对于音乐教师而言，除具备相应的专业知识外，更需要有良好的课堂教学的能力，唯有如此，音乐课才能更有意义。小学教师教学反思教师教学反思幼儿园教师教学反思
【关键词】评课 音乐 教学
学会评课，对音乐教师专业提升有极为重要的意义。从某种意义上说，评课比听课更重要；会评课听课才有意义，会评课才真正会上课。不仅是参加听课活动要会评课会听评课，更重要的是在日常教学中经常进行自我课堂教学评价。这是教学反思的最最基本的方式和内容。但目前在各个层次的研究课，展示课，公开课的评课中，许多音乐教师仍用旧的教育观念来评课，只是评课多动存在着很多问题，不能达到提高教学水平，促进教学改革的目的。因此，我认为，应该建立一种适应音乐课程改革的新的评课理念，致使评课活动真正成为经验交流的总结场，疑难问题的解答地，教法学法的点拨源，新理念新思想的传播站。下面，就目前音乐教研评课活动中存在的一些现象和问题，谈谈自己的看法。
一， 目前音乐评课活动中存在的问题
（一） 评课形式化
音乐评课中存在着随意性和完成任务的问题。我们经常看到或参与这样的音乐评课活动；评议会上评的少，看得多。为了避免冷场，组织者只好指名发言。由于发言面不广，且大多数人属于被动发言，因此评课场面冷冷清清。那些被动发言的教师也往往是不痛不痒地说了几句敷衍了事。最后，主持人或权威人士做一下总结性的发言，大致的内容也为无非是先说几句好话，然后提一下希望。长期以往，这样的评课几乎成了制度化的刻板程式。评课成了走过场，有形式没内容，而且形式僵化，机械化，所以不能起到评课应有的作用。
（二）评课平庸化
在音乐评课交流活动中，我们经常能听到这样的话：“这位教师课堂教学很好；板书工整，条理清楚；教态自然；范唱弹奏较规范等等”。眼光依然死死盯在课堂上的行为表现，较少关注学生的音乐学习态度，情感表现和师生，生生的互动合作，交流活动；还有一些音乐教师虽然提了不少意见，但只是对课堂上出现的一些现象就事论事，不能对这些课堂现象作入木三分的透视，不能捕捉现象背后隐藏的教育理念的真正问题。
（二） 评课极端化
评课极端化表现在两个方面：一是虚假。讲好话的评课方式。二是否定，伤自尊的评课方式。
二，音乐新课程理念下评课理念的构建
（一） 树立正确的评课理念
新课程核心理念是“为了每一个学生的发展”，而“以审美为核心”是音乐新课程最重要最突出的理念。因此教师在评课中要遵循“以人为本”，”以审美为核心“的新课程理念，树立发展的评课观念。第一，树立导学相结合的评课理念。第二，树立评导相结合的的评课理念。只有这样才能改进教学，帮助，指导上课教师和参与听课活动的教师共同提高教学水平的目的。
（二） 建立新的音乐评课模式
随着音乐教学改革的不断深入，传统音乐课堂正逐渐向动态生成型音乐课堂转变。旧的评课模式已不能用来评价体现新课程理念的课堂教学。建立一种和新课程教学改革相适应的新的评课模式显得十分必要。
1、建立民主，和谐的评课氛围
音乐新课程中的评课文化倡导建立一个民主，建设性，对话的伙伴关系。评课前让上课教师线作自我评价。自评是交流的开始，只有坦诚的自评，才能使自评有助于自我反思能力的提高。评课教师的评价要客观公正，态度要诚恳，定性要合理，到不以貌取人，不以情代评，不掩饰缺点和错误。在这样一种平等，民主，和谐的评课氛围中彼此交流，发表观点，这样的音乐评课才具有可持续性发展的态势。
2、透过现象挖掘问题本质
音乐教师要敏锐的发现问题，勇敢地正视问题创造性地解决问题，把课堂上的问题作为一种可供自己提高的资源，上课教师在自评时切忌把自评弄成简单地重述一遍教案，然后谦虚地说请专家指导。而应是说教学设计，特别强调说清楚课前对这节课的音乐教育价值及其不同学生学习音乐准备状态的分析；说过程反思，尤其要把课堂生成性说清楚；说教学重构，把教学的改进思考说出来。而评课教师应具有审视音乐课堂教学的能力要透过课堂现象和教师的教学行为挖掘问题，把现象背后的教师观念层面上的“虫”捉出来，然后从音乐教学改革的角度看存在的问题作出诊断性评价并提出富有针对性的改革建议。
3、欣赏课堂的精彩之处
评课教师要善于捕捉和发现教师课堂教学中落实音乐新课程理念比较好的，闪光之处。要会欣赏课堂中真正的精彩。一位教师在上《雪绒花》结尾时深情地说：“同学们，如果我们此时就在剧院台下，当冯特普上校哽咽地唱不出声时，让我们也像玛丽亚和孩子们一样，帮助上校唱响《雪绒花》！”说完，课堂上想起了动情的歌声，许多学生含着眼泪歌唱…...。音乐新课程一个重要的理念是丰富学生的情感体验，调动学生的情感，使学生完全融入情节与音乐之中，使课达到高潮，受到很好的效果。这是本课的一个闪光点，评课教师要能捕捉这样闪光点。每位音乐教师在长期教学活动中都可能形成自己独特的教学风格，不同教师会有不同的教法，评课教师要用欣赏，发展的眼光去发现上课教师的成功经验，个性化的教学风格。通过评课欣赏的过程，在帮助教师认识清楚自己的教学行为及隐藏其背后原有理念的基础上，使之固化下来，并帮助他在这一高度上再重构，是他做的更好，逐渐形成和新课程理念相适应的个性化的教学风格。
（三） 在评课中反思自己的教学
现在的学生热衷多的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象从此现象反思我们的教育，我们的课堂教学存在许多问题；
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低..音乐课类似文学课，语言文字解说的多，音乐语言、挖掘艺术情感的少。音乐课即唱歌课，仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的少。教师在构思一堂课从开始直到完成教案及教学全过程，经常考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，，包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就可想而知了。
解决方法：在音乐课起始课上，从下列几个方面对学生进行教育：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的学习，初四毕业后，个别音乐基础好些的学生可报考艺术特长班，为将来深造打基础，让我校优秀艺术学生代表，给她们表演、做示范，学生反响强烈。
3、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
4、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力,针对本校学生音乐基础较弱、有音乐特长班的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
（1）教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
（2）对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的进步还是较快的。
（3）利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
（4）课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，多参与省市艺术节等活动，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
[关键词]小学音乐教学 有效评价 音乐素养 教学能力
随着课改的不断推进，教学评价逐步受到音乐教育者的重视，但通过近年来的课堂观察，发现教师的课堂评价缺少理论依据，评价自己的课堂不准确，或者就没有课堂评价的意识，这样以来对学生的关注度就会降低，这样学生也就不知道自己究竟需要掌握什么，教师也不知道最终呈现在学生身上的音乐素养究竟有哪些；通过各校教师对学生的评价发现传统的音乐教学评价仍占据主要地位，主要以教师为主，通过乐理知识、视唱、演唱等方式对学生进行评价，造成学生认为音乐课就是唱几首歌，死记硬背一些乐理知识，最终对音乐失去兴趣，教师得不到正确的教学效果反馈，对学生掌握知识的多少、好坏不能正确评估，从而对改进教学方法、提高教学质量不能起到积极的作用。通过对传统评价的反思和对教师的观察，认为有必要对音乐有效教学评价进行研究，使音乐教学在促进教师不断提高、促进学生素质全面发展方面发挥巨大的功效。
1由过去关注对知识与技能的掌握转向对“情感态度与价值观。过程与方法。知识与技能”的三位一体的综合评价
首先我们的执教者和评价者要了解三维目标的内涵和三者之间的关系。知识与技能：指学科的基础知识与基本操作技能。过程与方法：指知识发生、形成与应用的过程和知识形成与应用知识的方法。情感态度与价值观：指对知识价值的理解和学习主动性、积极性的提升。知识技能是基础，过程方法是桥梁，情感态度价值观是升华学。我们的教师和评价者需要带着这样的观点观察课堂和学生，通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验、鉴赏和挖掘音乐中的美，来丰富自己的情感，提高学生的音乐素养，能够被音乐所表达的真、善、美等理想的境界所吸引和陶醉，产生强烈的情感共鸣，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础，也就是说通过三维目标的结合，激发学生学习兴趣的同时形成音乐素养的积淀，能够用音乐素养体验学习音乐的满足感。
2打造“教师+课堂+学生获得”相统一的评价模式
课堂教学中正确的评价方法和积极的评价手段在促进教师成长的同时培养学生音乐兴趣、注重音乐素养的积淀，用音乐素养的积淀帮助学生进行音乐体验，让学生有音乐学习的满足感，同时促进教师对自己课堂评价认识及教学能力的提高。结合三维目标，在每节课的课后教师要观察“学生获得”了哪些音乐知识或者是技能，效果怎样，然后反思自己的“课堂”，原因出在哪里，课堂目标、环节及课堂调控是不是为“学生获得”服务，反思课堂的得与失，通过“课堂”的得与失审视自己在教学目标、教学方法、教学过程、教师素养等反面的不足，并通过反思和实践不断提高。
3获得教学有效性评价的实践价值
从音乐教学评价的层面指导课堂，注重课堂反馈的实效性。就课堂教学而言，评价总是和课堂教学紧密结合的；就学生获得而言，评价也是和课堂教学紧密结合的。教师及时的发现问题，调整教学策略，改善课堂教学，不仅推动了有效性评价，对教师教学能力以及学生音乐文化素养都有很大的推动作用。
形成教学有效性评价的判断依据。在教学活动中，学生是否能有效性的学习，有多少学生在多大程度上实现了有效的音乐学习，因此，三位一体的综合评价和“教师+课堂+学生获得”的评价模式是判断音乐课堂是否有效性的依据。
提高学生的音乐文化素养。教师反复的对照评价模式进行改进教学，有准备的、与目的执教，有效课堂调控，学生的注意力直指音乐本身，对音乐的注意力和能力会不断增强，将对音乐的各种感觉不断“内化”，让学生在音乐注意力、感知力、表现力和创造力方面不断得到提高，增强了学生的音乐文化内涵。
关键词：新课程理念；中学音乐；课堂教学；反思；解决问题
新课改后，在新理念指导下，初中音乐课堂教学效率有所提高，但也有的教学环节还需继续完善，因此，中学音乐教师在教学中要充分运用课堂教学反思，找到音乐课堂教学中有待改变和完善的地方，重新进行教学设计，以求今后的完美教学。
一、在新课程理念指导下，科学准确定位音乐课堂教学目标，是提高教学效率的关键
以提高学生审美能力兼陶冶学生情操为核心的音乐教学理念要求音乐教师在课堂教学中，要通过让学生聆听音，感受音乐，和学习音乐来丰富学生的审美情感体验，这也是新的音乐教学理念的主要内容。基于这个音乐教学的新理念，音乐教师在课堂教学中有意识地突出了学生在课堂中的参与性、愉悦性，并把其放在首要位置，而不知不觉中忽略了音乐教学的本质性。比如在进行《伏尔加船夫曲》的欣赏课教学时，有的音乐教师让学生提前准备了跟此曲有关的教学道具。之后，教师为了避免课堂过于沉闷，反而采取了让学生分组用所准备的道具来表演纤夫拖着沉重货船时的情景，结果，课堂气氛活跃了，但课堂教学效果却没了。音乐教学要突出音乐学科的特点，要体现音乐性，削弱音乐课程的审美价值，也就失去了音乐在基础教育课程体系中存在的意义。
二、以新课程教学理念为指导，合理确定音乐课堂教学中其他知识的综合运用，避免只重共性，忽视个性的教学偏差
事实上，各科知识都不是孤立于存在的，相互间有一定的联系，因此新课改理念要求教师的教学要体现出知识的综合性，这是本次课改的一大亮点，音乐教学作为陶冶学生情操的基础教育组成部分，更要反映出世界性的发展趋势。遗憾的是，在实际教学实践中，部分音乐教师没有把握好知识综合的度，在课堂教学中过多介绍了本该起辅助作用的其他相关知识，而给音乐教学本身却留了相对少的时间和精力。比如，在学习歌曲《四渡赤水出骑兵》时，由于这首歌选自《长征》组歌《红军不怕远征难》，于是，教师就设定了以下几个问题：红军长征的起因与起讫时间是什么？经过怎样？途中发生了哪些重要的历史事件？一节课过去了大半时间，学生才在课堂上等候到已久的《四渡赤水出骑兵》的歌声。结果，因为时间不够用，作品又较长，教师无法将该讲的内容讲完，学生也没办法详细真切地体验歌曲所传达的情感。因此，音乐教师必须认真解读音乐教学的新理念，准确定位音乐教学新目标，只有这样才能收到预期的教学效果。
三、合理定位多媒体在音乐教学中的地位，科学发挥多媒体在音乐教学中的作用，是提高音乐教学效果的重点
四、遵循音乐教学的新理念，合理科学安排音乐基础知识学习和培养学生音乐情感的关系
新课程改革后，要求音乐教学要改变传统的教学模式和目标，要体现音乐教学的实效性，即要以审美为核心，注重学生情感、态度、价值观的培养。基于此认识，部分教师完全摒弃了以往重视知识学习的传统的教学目标，而只强调审美教育和音乐情感的培养。这种错误的认识，表现在课堂教学中，就是基本放弃了音乐知识的学习，连最基本识谱等内容也不教了，这完全背离了音乐教学的实质，也误读了新的音乐教学理念的内涵。因此，当前的中学音乐教学应该在新课程理念指导下，合理安排音乐知识学习和培养学生音乐情感的关系。
五、结语
中学音乐教学作为基础教育的一部分，虽然不是中考的内容，但也不可忽视其在培养学生情感和价值观上的作用，因此在实际的音乐教学中，要注意运用课堂反思，来循序渐进促进音乐教学效果的提升。
在高中教学中，虽然音乐并不像语文、数学那样与高考紧紧联系，但作为素质教育的一个必不可少的因素，其质量高低，也是极为重要的，它对培养学生的全面素质有着其他科目所不具备的优势。但因各种原因，传统的音乐教学只是注重教师的“教”， 无论什么类型的课，教师只重视灌输，而忽视了学生作为学习主体的主观能动性。使得学生对音乐课的兴趣减弱甚至厌恶。音乐新课程改革强调了“以审美为核心”，提出了“以兴趣爱好为动力”，“面向全体学生”，“提供学科综合”等新的教育理念。音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播，转向注重学习能力，实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值的形成，以使学生获得全面发展，具备良好的综合素质。因此，在新课改的大潮下，作为高中音乐教师 我们有必要对教学进行认真的反思。
一、首先要激发学生对音乐的兴趣
有关研究表明：任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此，在教学中应想方设法激发学生欣赏音乐的兴趣，激励学生对所音乐发表有独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。
高中学生在生理、心理上已经逐渐成熟，经过多年的学习，他们已积累了一定的知识经验，有一定的知识面，对于事物也有自己的认识和观点，初步建立了审美观。而传统的教学观念认为音乐课的
目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学习课，因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。因此在教学时，如果对学生一味的进行灌输，把音乐课上成枯燥的“解剖课”，这是绝对行不通的，现在的音乐课应在符合他们独特年龄和心理特点基础上 在音乐的内容和含意上作更宽泛一些的探索，站在音乐文化的高度上欣赏作品，融入人文色彩，使音乐更贴近学生已有的知识，并开展丰富多彩的课堂教学活动，才能寓教于乐，调动学生的求知欲和好奇心，使他们积极、主动地参与学习。这样的音乐课才可能更容易被广大的学生接受，也较容易激发学生欣赏音乐的兴趣，进而培养他们主动参与对作品的感受体验、分析、理解，即“人文式”取代“显微镜”式。
二、创设情境 激发学生学习欲望
三、运用用多种教学方法，努力提高学生对音乐学习兴趣
在教学中结合本校实际情况，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用现有乐器进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1.在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2.在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3.利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4.课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
四、联系实际，积极实践 让学生更深的了解音乐
音乐学科是一门实践性很强的学科，在教学过程中要把课堂上的东西和实践紧密联系在一起。从每个学生的基础入手，把握好重点，一点一滴的逐步提高学生的音乐素质让学生更深的了解音乐。在加强音乐课堂教学的同时，针对中学生课时少的现状，积极开发和利用音乐课程资源，开展课外及校外的方方面面的音乐活动，让音乐活动成为校园文化的一部分，让学生的生活中处处充满音乐。合唱
就是一个参与学生广泛，凝聚学生的最好机会，所以，做好每次的合唱教学与开展活动至关重要。
一、学会“听”
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念.比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力，一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。
二、音乐教学的多元化
为了培养学生树立正确的审美观，又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好，从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观，提倡学科综合，音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时，我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手，让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而老师学能从中，引导学生兴趣的去学习了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就，把你对这首歌的喜欢之情，容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段引领学生知道音乐不单单只是开口就唱，还要表达人内心的情感。音乐教学要多元化，所以不再是教师教，学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合合性的音乐教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演及情节表现音乐情绪，情感，用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣，先让学生喜欢你的音乐课堂。
音乐教学一直在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能，作为音乐教师应不断反思，努力提高音乐教学质量。
音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，不断总结完善。尝试不同的教学方式方法并大胆进行创新，探索新的教学模式，以求得最佳效果。
三、在上课的过程中验证反思
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。正确的行之有效的教学方法要不断总结完善，发现一些需要在今后教学方面要加强的地方要着重记录下来已在今后的教学总结研讨、交流、反思时找到解决问题的行之有效的方法。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
四、在课后进行各种形式的反思
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师可以把自己的一些在上课过程中课堂教学效果比较好的一些教学方法、教学模式进行总结归纳。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
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